我发现，真到完结的时候，许多原先预备好的话就说不出来了…… 这集大结局有许多不理想的问题，过程简化、避实就轻，还把一些本应解开的扣子都留到了未来的衍生剧里，总觉得少了一口气；可大结局也是理想的，节奏得当、情绪饱满，该有的东西都有，算得上是让人宽慰的happy endi...  (展开)

      在剧中，刘安顺可以说真正经历的生离死别有三次，分别是师父的死，娘的死和路遥婷的死，而面对这三次死别的反应，霍建华给予了不同的处理方式。
      先说师父，刘安顺没有父亲，师父从小教育他，培养他，可以说在一定程度上充当了父亲的角色。在刘安顺的心里，师父是神，是天，师父无所不能，有师父在，不管遇到多大的困难，他都不怕，心里都有气，有底，对师父他有一种或许他自己都没有发现的潜意识的依赖。当师父临死的时候，刘安顺的天要塌了，哭得像孩子一样，在师父面前，他就是一个孩子，永远是一个孩子。师父走了，再也不会陪他一起走镖，带领他喊“合吾”；师父走了，再也不会在他伤心难过时对他说哭吧，哭出来会好受一点；师父走了，再也不会在他经济困难无法周转时毫不犹豫拿出自己的养老金；师父走了，再不会在他伤心时安慰他，失意时鼓励他，困难时帮助他，迷茫时引领他，无措时教导他。第一次看到刘安顺哭的那么惨，那么伤心。原来那个夜挑八大镖局硬气十足的刘大镖头也有这样脆弱和无助的时刻。霍建华真是完全抛弃形象，哭得真丑，但也哭得真帅，让人疼到心里去。这里的大哭处理的真好，师父他不是一下子就死了，在死之前有一个和刘安顺交代后事的缓冲时间，但是这个缓冲时间足以淹没人所有的理智，有时候人对于一件事物即将失去的恐慌和无措比失去后更甚，所以在这个缓冲的时间里，刘安顺崩溃大哭，慌乱无措。这应该也是他第一次赤裸裸地直面至亲的死亡（剧中有提到他父亲死在镖路上，应该不是死在他面前）。彼时，虽然他已经受小挫，却仍然没有这样的死别经历。所以，这样的反应很正常。这里的大哭处理点赞。
       再说刘安顺他娘，刘安顺的母亲可以说是我在影视剧中见过的最通情达理，最坚韧，最善良，最勇敢的母亲之一了。她是一个善解人意的母亲，一个体谅通达的长者，同时也是刘安顺的人生导师。不管安顺是得意还是失意，悲伤还是欣喜，乱世浮沉中，她都在安顺背后默默支持和鼓励。一个伟大的母亲，可以说她稳定了安顺的后方，让安顺没有后顾之忧。母亲的死对于刘安顺来说是一个很意外的事情，因为母亲一直是居于内宅，居于后方的。可以说在刘安顺的潜意识里，应该从来没有担心过他娘的生命安全问题。其他人，不管是师父兄弟，走镖路上，毕竟风云莫测，安顺应该还有那种遇到风险的心理准备。所以，当刘安顺得知他娘的消息时，意外，震惊，冲过去，愣了两秒，喃喃喊娘，没有预料，无法想象，不敢置信。这样一个鲜活的生命，明明出门之前还说话的娘，怎么会就不在了呢，那时的对话竟是永别。然后确认后才是崩溃地大喊娘，痛哭失声。这里有一个有层次地反应过程，跟面对师父的死反应不太一样，再给霍童鞋点个赞。
       最后说说路遥婷吧，瑶婷的死，看得真让人揪心。大概人在不同的年龄阶段，因为阅历的不同，对痛苦的反应也不一样。刘安顺在面对瑶婷的死的时候反应要平静的多，是瑶婷在他心里没那么重要吗？显然不是，当时瑶婷可以说是他唯一的至亲至爱和精神寄托。路遥婷死了，那个爱笑爱闹的匪妹子，直爽泼辣的女汉子，温柔善良的小女人，生死与共的知己，他的出现给安顺的人生抹上了不一样的色彩，现在却要消失了。师父死了，娘死了，现在瑶婷也死了，哀莫大于心死。“在我的记忆里，瑶婷死的那一天，雪下得出奇的大，大到似乎要把这个世间凡是裸露的地方都埋起来一样，眼前的一切都是白的，地上，树上，山上都是白的，后来我问振武，那么大的雪，镖局怕是要扫上一整天，可是振武却跟我说，那天没下过雪。”整段话，没有一个悲伤地字眼，整个场景都很平静，伴随着这种平静的气氛，只有一滴泪悄然滑出安顺的眼眶，可是却生生戳进人心里。这里的表演处理真心点赞，果然不一定撕心裂肺才是最痛，有时候平静之下的波涛汹涌更有撼动人心的力量。
       刘安顺的三次死别，霍建华分别给予三种不同的处理方式，既符合常理，又反映出刘安顺历经磨难不断成长的层次感。相信这部戏也会让更多人包括更多业内人看到霍童鞋的可塑性。镖门是一部厚重的剧，它需要时间慢慢发酵。好剧不会被埋没，好演员不会被埋没，镖门加油，霍建华加油。

最爱的漫画，所以期待这个OVA很久了，结果发现真的不是一般得烂，烂得我都不想评价……

失望ing……

只有两点想说：

铳梦里没有坏人只有可怜人，而且全是可怜人

依德和凯丽之间的悲哀是这部漫画中情感的精髓，不容亵渎

可惜OVA一点也不懂

    人类心理活动的意识部分是漂浮在海面上的冰山的小小山尖，而潜意识部分则是在水下看不见的巨大的山体。
                                                                            ---弗洛伊德
    看葛优大片《窒息》的时候，感到呼吸顺畅。还在想国产惊悚片不过如斯，就是通过大段的黑暗和没有台词的空白甚至莫须有的幻觉和推理片的叙事手法来营造气氛。音效不错。不过这样平淡到最后我都恐惧疲劳（类似于审美疲劳的造词），毫无深度。
    然而结局一出来，我开始感到窒息了。导演很会安排。所有的思考都在结尾的狗之死。
    我在想究竟是沈潇的潜意识造成杀妻幻觉而实际玫子的确出国了还是沈潇的潜意识上升到行动的确杀妻了。或者两者兼有。
    如果是第一种，显然狗之死就只能看作是老太所杀，用畜之死来消除沈潇的潜意识恐惧。或者是老太明白狗之死但潜意识却不愿相信。这样一来，就论述了人的潜意识埋藏在某个更加深邃的地方可以忽略为领。显意识最后压倒了潜意识决定人的行为。
    如果是第二种，就说明狗为沈潇所杀，因为狗可以比人看潜意识看的更深。最后的沙滩之狗象征着潜意识的试图释放。这样一种说法显然突显了潜意识的作用和动物的潜意识判别能力。
    两者都有是我的看法。沈潇因为外遇对妻子产生了逃避责任的意识，这种意识逐渐将人们潜意识里的彻底逃避责任挖掘出来。于是，沈潇在这股意识的操纵下，完成了一系列的举动杀妻。之后另一种潜意识又想通过假象妻子出国来推卸责任。老太看到了沈潇内心深处的潜伏思想，但没有看的更深。于是在老太的协助下，沈潇渐渐用妻子出国来代替自己杀妻的意识，并一再说明自己总有狗咬喉咙，为的是自己一看到狗就会唤起杀妻意识的苏醒。狗成了杀妻意识的参照物。最后狗在沙滩上寻找一种潜伏的意识，最后却被沙子掩埋。也许，狗的下面是更为巨大的未知的意识。这种说法照应了老弗的话。或者，狗又被老太的潜意识杀掉。再或者，狗就从来没有出现过，一切只不过是沈潇灵魂深处某种意识的承载。狗就是潜意识的象征。这样也是说，在潜意识上动物要比人更敏感。
    
    精神的力量是无所不能的。精神病人就理所当然就成为超人咯。按照尼采的哲学，超人将主宰世界，那是不是说未来的世界将是精神病人的世界呢。
    的确，如果一个人可以纯粹的用精神去审视这个世界，那么他一定可以看到很多潜伏着的我们所看不到真相。
    
    最后，我在想：究竟是物质决定意识，还是意识决定物质呢？？也许永无定论。


{06年写的，那时候可真是闲的蛋疼啊。}

花了4天终于看完了心理师，只能说确实没让人失望，而且还很惊喜，尤其是结局最后一幕，当夏木说出以往欧阳欣最喜欢说的那句“你好啊，小夏”的时候，我觉得自己的智商完全不够用了，反正我的脑子里只剩下“夏木是真的精神分裂了还是他意识中的那个被催眠后被种下的欧阳欣又醒了...  (展开)

28/8/2004
因为跟蒋文丽一起排练的缘故，因为华表的缘故，我终于把买了许久的《台湾往事》看了一遍。
一向不喜欢郑洞天的镜头语言。

事件连接比较紧密。蒋获得了华表的最佳女演员，就是因为这部戏。这次的最佳故事片也颁发给了《台湾往事》，确实，这片子比较煽，音乐拿奖确实也有道理。

蒋的表演与以往突破不大。或许是因为看见她平日里也是这样温柔隱忍的缘故吧。但是她很生活。并不能说她塑造人物很出色。
故事造就演员。戏捧人。我想是这样的。

写在前面：

找出了尘封的账号，把自己影评贴过来。当然会有粉丝滤镜，会带着主观情绪，只是不想看到她的努力就这样付之东流。欢迎各位观影，欢迎有不同意见。以上。



怎么说，真到了这一天，还是有点害怕。加上昨晚的事，我望着阴郁的天空，内心莫名涌起一股……悲壮？
但是从第一个音符响起，就不自觉的沉浸到情绪里去。然后开场就是突如其来的高潮，突兀的完全不打算让观众准备好。尖叫声划破了寂静的夜空，划开了记忆深处的涟漪，也划出了内心滴血的伤口。
其实故事非常简单，但表现手法一点也不。一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人，一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师，一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员，组成了朴实、执着，甚至有些病态的艺术家族。一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生，以各种方式，与这个家族的命运交汇。
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尺八是马荣的象征。那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷，以及寻找不杀生的茧的努力，都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。因此她会带着蚕茧回到巴黎，她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八，一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”，会最后改变主意。

三寸金莲，是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号，似乎西方作品里也并不少见。所以小林会想到捏脚，这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位；也所以最初的纹身会在脚上，这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。然而正因为它的隐秘，才会带来最炽烈的疯狂。穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦，在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方，上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。父爱与尺八，不足以使他平静；脚链与台词，成为点燃狂躁的火药桶。有人说，小林就是孔雀胆，美丽但致命。只不过我接受不了那么惨烈的结局。就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么？

皮肤也一样。肌肤之亲什么的，在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防，所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧~他没有了过去，也没有合法居住的现在，即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来，但他还惦念着画凤未点睛。文艺片就是每个人都在做无聊的事情，都在不无正业，长笛手在蚕场厮混，川剧学生给人捏脚，纹身师帮忙养蚕，每一个角色与身份都是错位的，但每个人都在追求自由与极致。不做无聊之事，何以遣有生之涯呢？如果说马荣是尺八，小林是孔雀胆，那建民就是臭椿了，其貌不扬，任劳任怨，却是艾尔莎命定的归宿。
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艾尔莎自然是夜孔雀。虽然有美得让人炫目的名字，但究其实质，不过是扑火的飞蛾罢了。她足以灵秀到让老文青倾注热情，但扭转不了荒诞的命运。她足以夺目到让病态者尾行和憧憬，却拯救不了他脆弱的内心。她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶，却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏，而是女性视角追求自我的悲歌，爱是突然降临的。就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时，就像他突然把丝线缠上她的脖颈时，就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。艾尔莎最终顿悟了，于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。

整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍，导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛，她出现在两个迥异的时空与地点，她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事，吹着尺八，跑着步，养着蚕，追逐着，爱情。可能有些过于大胆，甚至有些点断显得很刻意，剧情呈现支离状，除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕，不仔细去理还真的很难想清楚。但是导演的处理非常见功底，节奏的把控，画面的切换，颜色和音乐，都可圈可点。

整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反，可以叫不演而演。每个演员都融化在生活一般的氛围中，看不到太多表演的痕迹。演的最好的反而是余少群，心理，动作，台词，梦境，变态的无可挑剔，又让人在厌恶之余深深惋惜。缺点当然也有，过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的，迪厅之类这种细节处理的也不太好，总感觉有些多余。关于尺度，我想说尺度不能成为表演的桎梏，但也不该成为炒作的唯一噱头，整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达，情欲戏什么的，完全是拉灯党好么。但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机，还是想为剧组深深鞠一躬。
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该说到茜茜了。开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走，然后发现终于看到包子穿成文青了，简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好，塞纳河边的演奏，泳池边的邂逅，美背和蛾子，都是高清桌面的水准。观影结束后，我可以很欣慰的说，她做的不错。无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘，还是毫无压力的大段法语对白，无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发，她都扛住了。关于台词，文艺片本身不需要太多，而她的气声，在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势，当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。爆发戏一如既往的好，日常戏灵动了很多，肢体戏也多了起来，压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE，果然角色性格会影响人物表达。整体说来，还有很大前进的空间，但我已经满足了。

其实发生了昨天的事，难免会有些消沉，也并不想写太多（还是写了好多……）。但她心心念的目前最好的资源，终于还是没让人失望。看着她跑路演，看着她倒下，也看着她被嘲；看着她开挂上封面，看着她戛纳走红毯，也看着她微博发迷之自拍。不是经常有人嘲她长残了么，借用影片题目含义，斗胆借胡歌歌的金句：

回不去的容颜，求不来的蜕变。

《夜孔雀》会是个好的开始。
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