44集，还是恬不知耻的回来了，自20集破罐子破摔后，基本把剧当成平行世界看了，对江南老贼几近绝望，先别说剧里的天驱，一会没头脑成了皇帝的打手，一会又像一堆群演堆出来的丐帮，太毁了。一直以来担心的，为了强捧男主可能出现的问题，也被无限放大。拿最简单的说，硬加的小舟戏份，逼得老贼不得不修改原著（捭阖录）剧情。是的，剧版内容出问题，反过来修改原著。再这样发展下去，我们童年看的缥缈录也不一定保的住，指不准得像06上海堡垒一样出改版。

开骂之前想就以前几个争议的点说下。

1.一开始担心离公不行，真的是我偏见了，目前整部剧看下来，离公嬴无翳是真的帅，有气场。离国目前是全剧唯一的良心，疯狂打call，我现在只想当离国的女婿！！

2.然后是痛快的骂了半天编剧，还说"编剧这个拍戏的懂啥的九州”，结果编剧就是江南，额，这个其实看第七集时就已经知道了，然而后面还是选择直接吐槽编剧，其实是个指代，用来指是“编剧团队”。前些年《招摇》就是原作者担任编剧，结果魔改程度之大，被网上骂的半死。原作者当时就说，改编剧本其实是受团队很大影响。我觉得缥缈录这部剧的情况基本也不会好到哪去，江南虽然作为编剧，但具体的改动调整，权力也有限，最终还是由整个团队决定，所以该骂编剧还是骂编剧，而且江南在剧版改编问题上，真的犯了非常非常多的错误。

然后说说这几集的槽点

1.史上最弱且意义不明的天驱。一个绝地武士加圆桌骑士的组织，目前就是工具人，没头脑，武力值也不强，哪需要往哪搬，还感觉随时都会被灭，龙套的不行。反观宿敌辰月，强的没边了，就目前这预言能力，皇极经天派都不要混了，天驱拿什么对抗。

纵观全剧，目前的剧版天驱。未来大宗主姬野，是天驱叛徒，出卖了天驱行踪。宗主铁皇，是天驱叛徒，谋反现大宗主吕归尘，还把吕归尘弄死了。唯一在干正事的吕归尘，在天驱里是孤家寡人，只有他是为了理想、为了保护人而挥刀，而手下们要么想着平反、要么想着争名夺利。。辰月这邪恶组织为了搅乱天下，表现得有理想有志向，天驱这个正义组织一天到晚窝里反，全是25仔，这组织究竟还行不行啊

2.角色设定与武力值双重崩坏。铁皇翼天詹，风炎皇帝时代的人物，目前天驱最后的宗主，号称天武者，原著武力准一线，剧里菜的抠脚。原著中三主角人生导师般的角色，对羽然是爷爷，对吕归尘是老师，对姬野更是指引者和救命恩人，就近几集的殇阳关尸潮，本该是他开翅膀救姬野一命。结果剧里干的事就像反派，杀吕归尘、拐羽然、跟姬野基本毫无交集。

最后他数十年来所有的行动，毫无逻辑堪比搅屎棍，前一秒还在拥护人族皇室为天驱平反，后一秒就抛下18年来努力的一切跑回青州，为了羽族为了鹤雪。断裂感非常严重，逻辑上也不通畅，剧版解释是“抢圣剑是为了号令天驱、号令天驱是为了救青州”，这个逻辑可笑，而且说不通。一来在这没有大宗主的18年里，他已经是最后的宗主，威望足够。二来哪里有不正义哪里就有天驱，不分种族。青州现在这么黑暗、民不聊生，他号令天驱去救下不行吗？（这里还要附加提一下，缥缈录第一卷第一章开篇写的就是天驱帮北陆抵抗东陆，可以看到天驱的正义不分种族，剧里却说天驱世代对抗北陆，所以吕归尘当不了大宗主云云，我怀疑江南老贼精神分裂吃书了）。结果这么简单一逻辑，铁皇硬是干了18年，就剧里来看，最后还失败了，然后老头立马就把天驱一侧所有的事一股脑全扔了，啥也不交代，拐了羽然就闷头回青州送死，真的是为了剧情，被编剧贬为工具人中的工具人。这里说一下，原著里老头回国，是因为辰月出现了，他明知被污为叛徒也要回去救国。

然后就是姬野的武力值，原著的羽烈王，以武烈著称，靠的一身武力打下天下。在剧里吃瘪的厉害，本该用来表现殇阳关尸潮，编剧直接将他戏份删了不说，前几集硬闯离公府，直接被两小兵拿下，最近几集殇阳关，保护卧病在床的吕归尘，又被两个小兵按跪在地。就这实力，还是那个没输过的姬野吗？

3.为讨好演员粉丝直接改原著。前两次评价里，一直担心江南老贼为捧主角，加戏魔改剧情。结果老贼的操作比大家想得还牛，他不单单魔改剧情，为了证明剧情改的好、改的对，他直接反过来改原著来堵大家的嘴，这事便集中在小舟的剧情上。

六本缥缈录本来是类似双主角的小说，中间大场面拉开后一度偏向群像，最终又被老贼砍回吕归尘单主角。而在拍剧版时，因为演员量级上的不同，为了流量江南是铁了心要走单主角路线，这就导致了很多问题，姬羽的感情线很难变动，一动就得改20多年的历史，于是他给吕归尘发配了个cp公主小舟，并注水了海量的戏份，以至于戏份都超过了女主。然而这些在原著里统统都是没有的，小舟在缥缈录里的剧情非常非常少，且跟吕归尘没交集。直到后传作品里，才有提及她嫁给了百里煜。（一直以来读者们公认这两人原型是李煜和小周后），所以剧中乱点鸳鸯谱强拉cp，老读者自然炸锅。但是六元弟弟的粉丝、非原著的观剧党，没有对羽尘cp的执念，还是有一大批人喜欢尘舟cp（虽然撕得还是很厉害）。于是，江南为了稳住这批六元弟弟的偶像粉、流量粉，毫不犹豫卖了读者。他说在捭阖录的历史里，小舟和吕归尘确实有这么一段感情，“只是这段我还没写”。

“这段我还没写”，这句话有什么影响呢？九州的故事目前远没有完结，也就是说，将来故事继续写下去，江南肯定得把尘舟这块补上，也就是说剧版的剧情已经直接影响小说版的后续发展，甚至为了保证系列作品的统一，缥缈录都可能面临改版。平行世界观剧党们已经没法淡定了，我们的缥缈录原著恐怕保不住了。另外这句话也给大量魔改提供了借口，只要是在大纲范围内，编剧江南有了终极解释权，一切胡扯剧情，最终都可以贯上一句“只是这段我还没写，你不服，我分分钟改原著给你看。”

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20集后补评，实在忍无可忍，3星改1星

距离第七集后，其实观感好了一点，一开始担心的嬴无翳不够霸气，主要离国整体服化道偏近反派辰月，有点邪气，所以没法联想离国公像狮子，但事实证明老戏骨还是老戏骨，演的很棒。虽然还是不够“霸”，但枭雄的味道十足。

然而名场面还是崩了，嬴无翳对姬野的三刀，是原著中重要的一幕，也是姬野那句“我遇君，然后知天下偌大”的由来，可谓姬野未来成王的契机。这样的典就好比史实里那种“王侯将相宁有种”“ 彼可取而代之”一样重要，可谓有果必有因。结果到了剧中，这句话在息衍与嬴无翳夜谈中被息衍直接说了，用于两边商业互吹的寒暄，简直黑人问号。看到这里，心里真是咯噔一下，原著姬野和吕归尘前期有种双主的味道，但剧版已经摆明了就是要砍姬野的戏份。那么后期羽然爱上吕归尘，姬野和吕归尘戏份互换等魔改剧情可能真的会出现，事实证明19集这就真的来了。

还是先说名场面，嬴无翳那三刀，吕归尘强行乱入，拿铁浮屠乱送的剧情，真的是迷；而姬野那个撕心裂肺的吼，也是真的尬。说了多少次原著的姬野是冷，话不多，生命中最最最感动的一幕，也没有落泪，只是说眼里进了沙，哪有剧里动不动的情绪崩溃和尬吼。

话虽是这么说，但一直到16集，也就是苍云古齿拔剑这一段，这部剧的整体观感是越来越好的，特别是读天驱指环铭文的时候，巨中二，却又巨带感。到了吕归尘把剑插回地面昏迷后，铁皇看到苍云古齿，郑重说了那句“铁甲依然在”，瞬间就燃炸了。

十多年真爱粉，何尝不想吼一句铁甲依然在呢？然而，从拔剑之后，17、18、19、20，接连四集连续大幅魔改，从人设、剧情到感情线，几乎和原著完全倒着来，只能用丧心病狂来形容。

最大的毁人设段落，就是劫法场，姬野与吕归尘之间的传奇友谊，原著称是“一生之盟”。而在这段野尘cp里（官方认定cp，因为后期他们的军队就叫野尘军），吕归尘是偏柔弱的一方（柔弱，但是为了保护身边的人，却能爆发铁一般的血性），所以，经常会扮演被姬野拯救的“小公主”形象，于是便有了这段原文 "很多年前我鼓起勇气准备去死的时候，这家伙发疯一样背着十二把刀来救我，他像疯了一样见人就杀，披着血，冲向我，高喊说，阿苏勒，我来救你了。"

对，这个发疯一样背着十二把刀救人的，就是姬野。编剧你告诉我，这种剧情还能反过来写？让吕归尘劫姬野的法场？我知道两个演员的量级不一样，刘昊然必定是唯一男主，要突出他的形象。但起码也得尊重原著的人设啊，用踩一捧一去突出形象算什么事，而且这还是第三次（第一次姬野武场得胜，改成吕归尘让手下放水。第二次赢无翳批三刀，硬改姬野接不下，让吕归尘来接。）我话就放在这里，就这段改动，原著党得把编剧祭天。

然后便是感情线，原著是暧昧小三角，然后龙襄截胡了（误）。但真的问到羽然喜欢谁的时候，江南原话是“羽然绝壁爱姬野”。编剧基本是完全不懂姬野羽然感情线的，为什么这么说，书中有个细节，姬野最喜欢的故事是蔷薇皇帝录（具体啥名记不住了），书中蔷薇皇帝可以拿天下去换蔷薇公主，这其实是江南对两人未来的隐喻，如果不是造化弄人，姬野就是第二个蔷薇皇帝，羽然就是第二个蔷薇公主。最后成王的姬野虽说没能给羽然天下，但把自己的命给了，有个细节是他还一脚把救驾的护卫给踢了，因为怕伤到刺客羽然，可谓是用死去爱。

就是这样一份爱，编剧就是要乱改，在赢无翳那三刀之前一集，有个对话，吕归尘问姬野，他会不会像蔷薇皇帝一样爱一个女人，江山和爱人哪个重要，这里姬野内心绝壁是有答案的，然而在剧里，他很迷茫的说，我不知道。所以我说，编剧是真的不懂姬野羽然的感情线。

18集跳崖，我觉得江南最初写九州虎牙这个故事，最想说的，就是少女拉着少年的手，纵身一跃，然后展开双翼。结果剧里，羽族小公主差点就给摔死，迷。然后开始国产烂剧的恋虐剧情，为了救人嫁给不爱的人。我也不是疯狂的原著党，但这种级别的魔改，直接能影响九州故事线20年(姬野是37岁死的)，我能说脏话吗？？

而且，看九州的原著党图什么，是想看中国的权游。其实九州故事的写法，并不是传统的人物推动剧情，而是乱世这个沙盘下，一群个性鲜明的人物，随着时代的浪潮沉浮，所以叫缥缈录。这和权游马丁老贼的写法是类似的，马丁的写法也是一个箱庭世界下，乌龟们的尔虞我诈（对，马丁是看了乌龟才写的权游）。结果，这么一部乱世风起云涌的史诗，你给我看国产不入流剧里的恋虐，看过家家？

短短四集，前面我最担心的，剧本彻底放飞，换剧情，毁人设，乱搭感情线一气呵成，只能说，九州，再见，铁甲锈透了。

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从来没用豆瓣写过影评，这次是真的真的气到痛哭流涕。对于九州，当年不慎买了本创刊号，开篇就是虎牙，从此爱上主角姬野，入了江南老贼的大坑。本来对于九州登上荧幕，没抱太大期待，因为前有天空城全程辣眼睛，心理预期可谓非常之低。但是作为十多年真爱粉，还是忍不住点开了这部缥缈录。

之前没看半点宣发，所以完全不知主演是谁。先出场的是刘昊然的吕归尘，总体观感一般偏上，可能是带了点偏见的眼光看剧吧，总觉得开挂的时候发力不足，第一集就出现了青铜血和大辟刀，但表现力真的很一般。大辟说是开天辟地的刀法，结果就是普通的一个斜劈。青铜血开的红眼乱发也有点尬，多少年的老套路了，当年聂风也这个样。然后刘昊然整体表情有点木，加上白净的颜值混在青阳人里，违和感重。不过几个场景里笑起来真的非常不错，特别是比武后对姬野笑的那一幕，腐了腐了，江南十多年前就知道写什么一生之盟，真的懂。

羽然基本就是毁了，原著长期的花瓶女主，姬野心目中的白月光，金发红瞳小萝莉，野尘军指定吉祥物，羽族的人设基本奔着西方精灵去的，而演她的宋祖儿基本是比较重的撞脸脸型，一会像年轻张柏芝、一会像杨超越、还有一会像刘亦菲，非常之出戏。戏里性格一路奔着社会社会去的，换别的故事还行，放少女羽然身上太不缥缈了。

然而就算各种违和，看到剧里会动的姬野，看到他的猛虎啸牙枪，还是激动的一塌糊涂，当天驱戒指出来的那一刻，配上bgm，突然感觉这就是东方史诗。然而编剧马上就开始毁姬野了，第七集比武，应该是一个小高潮，姬野第一次向世界证明自己，九州的故事是从此开始的。然而这场比武的表现力就更差了，一场好的战斗，少不了开挂和解说，原著里，负责解说的是息衍，很有逼格的弄了个前后呼应，先用骨勇气勇血勇点评对手，呼应最后姬野面不改色的真勇，可谓是让人津津乐道的名台词。然而编剧对此的表现却很迷，如果他因为剧本所限，忽略了原文，那可以理解。但他显然还记得自己看过原著，便让息衍说了名台词的前半，把血勇气勇都点评了一遍，铺垫都铺好了，然后就戛然而止，编剧直接把重要的后半句给略过了！那这铺垫的还有什么意义，这就是一句废台词啊。

然后是姬野开挂的部分，极烈之枪在原著里很玄很唯心，江南老贼描述了大量的剑圆剑圈，而极烈之枪是一条直线的破圆之枪，可以说是一种非常适合子弹时间的描述。然而到了剧里，又变成了普普通通的咸鱼突刺，根本没展现出其应有的破坏力。而最关键的是，这本应该是姬野人生中最重要的一场胜仗，第一次用自己的力量争取本该属于自己的东西，并最终成功。然而，编剧偏要硬改，说这一场是吕归尘指示手下放水？？？那姬野一直的努力，最强的一枪，岂不是毫无意义。

然后就是姬野当仆从的戏码，就更不想说了，姬野的人设，是类似与织田信长的霸主，江南老坑王原话。而少年时期的姬野基本是又执又拗，像化不开的黑墨，作者多次描写他的黑色瞳孔和冷酷。你让这样的冷酷人当仆从？被人踢？编剧自己脑袋被踢了吧。

目前看到八集，真的气到不知说什么，后期很多名场面，不知该怎么还原。就近来说，嬴无翳选角不够狠，欠点霸主的味道，劈姬野那一刀，不知会怎么样。

不过剧里还是有能让粉丝会心一笑的彩蛋，比如羽然和姬野求签的时候，姬野就没抽到好签，羽然就安慰他求签不代表日后的成就，还开玩笑说“你没准就成了一代君王”。笑尿，估计羽然在羽族里面也是属乌鸦的。

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这是一部不同时代不同三观的作品

一开始我总和主角托尔芬的立场一样，总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来，跟着海盗互相砍杀敌人，随着海盗屠杀村庄，开始无比痛恨这群海盗。

然后发现这群海盗也有自己的村庄，和托尔芬的家乡村庄是差不多的，村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...

托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗，阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋，花了10年时间还没杀了自己，而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。

表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人，反正海盗都是今天你砍我，明天我砍你，没什么好记仇的，能记仇的也就托尔芬一个人了吧。

开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界，在那个互相砍杀，认为战死才能上英灵殿的文化环境下，托尔芬为什么会记仇？

他并不是恨阿谢拉特，想单纯的杀死他，他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱，所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”，去隐忍，所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。

托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路，阿谢拉特想做“聪明人”，只是为了目的去不择手段。托尔芬追求的不只是结果，当年决斗的结果已经摆在那里，托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。

话说回来，如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀，表面服从找机会暗地刺杀的话，当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来，他们两人的结局就未必如现在这样。

国内难找到这么不拖泥带水的剧，走神一分钟可能就看不懂了。开场就是美国大片的感觉，不过最吸引人的还是上海部分。每一个人物都很出彩，剧情环环相扣，停不下来。最值得称道的是美国演员曹操，和中国演员搭配，一点违和感没有。男二封仪和女二梦晨是个惊喜。略感遗憾的是阿娇的造型，出场的时候小辫子不讨喜，到上海之后好多了。

国内的科幻特效确实已经做得不错，把天体现象复原得很好。不过还是要谈一下几个瑕疵：

1. 首先批评一个明显的问题：几个主演那么字正腔圆读出来的“长zhǎng存湖”，难道就没有查一下读音？人家叫做“长cháng存湖”！

（百度百科写的拼音也是错的，正确版本见天文学名词审定委员会给出的天文学词典注音：

【详细】

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《星尘》星辰？星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土，但渺小如尘埃也要过好这一生。

《白日梦》现实残酷，在一切准备就绪的时候大雨倾盆，但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。

《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山，从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败，但他想做一只独角仙。

《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮，也可能是战火的硝烟，现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军，人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人，这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他，「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。

《-32度》楼凯其圈粉不少啊，不从众，知道自己想要什么并为之努力坚持，因此做出的选择也顺理成章不会后悔。其中的西部生活，嬉皮牛仔让人想到《断背山》哈哈哈。

番一:记录女儿英国读书生活，不应该为记录而记录。

番二:印度小哥回国抗疫，不健全医疗体制下的无力抗争，但时代的重任总得有人挑。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

导演也算老千层饼了，第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事，第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层，就是暗指疫情并非来自亚洲。

虽然表面上看起来，导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma（故意强调角色中国血统，明摆着在说新冠了）；但实际上，导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象：Jemma性格阳光乐观，敢于承认错误，为人还十分仗义。在降灵出现问题后，Jemma表示抱歉，承认自己违反了规则；被Haley多次辱骂，最后还是奋不顾身跑去Jemma家救朋友；身体强壮，徒手能爬上至少二层小楼；疫情其间出门不忘戴口罩，遵守防疫规定。我觉得这是相当正面的形象了。

而我说导演暗示疫情并非来自亚洲的原因主要是这么几点理由：最开始登场的Haley家里就已经有闹鬼的迹象了；组织这场降灵仪式的是Haley，甚至她还说自己以前玩过很多次降灵（此处暗指生化实验？）；请不靠谱通灵师的也是Haley（通灵师真的不靠谱，不合时宜叫外卖、把蜡烛反光认成鬼火）；最早出现灵异现象的也是Haley家（Haley最先感觉有人拍自己肩膀、Haley最早出现椅子被拖走的剧烈异常现象）；给灵体瞎拍照片的更是Haley了（给鬼拍照不是侮辱嘛？看不清开灯就行了，非得拍照）；甚至，在通灵师掉线后，瞎指挥大家终止降灵仪式（不知道这是否进一步激怒了恶鬼？）的也是Haley。因此很可能恶鬼其实是来自Haley家的。而我们的Jemma，家里全程没有一次闹鬼事件出现，如果不是最后跑去Haley家救人，Jemma很可能会活下来。

另外还有个有趣的细节：刚开场的时候大白天Jemma在大街上拿树枝打Haley家窗户，这个时候她并没有戴口罩；去救朋友的时候，大半夜了她反而把口罩戴上才出的门。这个很奇怪前后矛盾，可能是她本能地察觉到戴口罩能“防鬼”才做的，奈何最后在Haley家深陷恶鬼老巢，再怎么防范也没用了，也就难逃厄运。

由于本人没能去现场观影 所以不知道现场效果是什么样的 楼上几位吐槽字幕的 是觉得字幕的时间轴有问题 还是字幕本身的翻译有问题

我们做字幕时 是按照官方给的英文字幕 听着波斯语进行翻译的 我看到不少朋友称赞剧情 同时又说字幕不行 希望你们能看到我的留言 细说一下缘由 确实 看着英文字母 有时理解剧情时也很困难 到底谁得了肝炎 为什么流产 但我觉得我已经竭尽所能地用相对plain的中文 来表达波斯人的文化了

本片概览

小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——

A：流行的都是大众喜欢的，比如流行音乐、流行的书刊、电影。

B：那可不一定！

A：那你说说看为什么？

B：比如流行病。

虽然有点尬，但这个冷笑话让“流行病”这个词给我幼小的心灵不小的冲击。

看到Netflix最新推出了一部科学纪录片，名为《流行病：如何抗击传染病爆发》（Pandemic: How to Prevent an Outbreak），又唤起了我对这个冷笑话的不那么好笑的记忆。可能很多人都跟我一样，对“流行病”这个词一知半解，更没有像如今这样成为每个中国人身边的现实。

你可以通过这部系列纪录片认识那些奋战在抗击传染病第一线的英雄们，他们分布在世界各地，虽然从事着不同的职责，但是做着相同的努力——他们正在为阻止下一场全球疫情的爆发贡献自己的力量。

从何说起

这部纪录片一共分为6集，这6集的标题分别是：

1. 甩不掉的威胁 It Hunts Us
2. 当务之急 Pandemic Is Now
3. 以攻为守 Seek, Don't Hide
4. 团结社区 Hold On to Your Roots
5. 信仰的力量 Prayers Might Work
6. 永不止步 Don't Stop Now

然而我并不打算按集数顺序来介绍这部纪录片，否则会如同流水账一样枯燥无味，我这篇文章也不是《5分钟带你看完XXX》那种纯粹叙述剧情的类型。

经过数十小时的观看、分析和思考，我决定从以下角度进行介绍：

1. 为了证明我不是标题党，我会先从本文的标题切入，说明为什么这部纪录片与大家息息相关。
2. 然后我会从片中出现的一些真实案例出发，试图提取出当中潜藏的现实冲突。
3. 我会让大家一起思考几个至今仍存在争议的问题，其中不可避免地会带有一些我的个人看法。
4. 但是我不会给出这些问题的答案，当你实际观看这部纪录片时，你会在片中找到部分问题的答案，而部分问题不会，这样就确保了我不会剥夺你观看本片的思考乐趣。

与你息息相关

显然这不是一部令人轻松的纪录片，因为它太贴近如今的现实。

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看到梁芳仪我仿佛也回到自己的中学时代，考砸掉的分数，老师的板子打下去，芳仪委屈地喊“我又不是没有学！”

那时候我的困惑也是如此。

大人们都过得很难。

孩子们也挣扎在困惑的青春期里。

谁都想要逃离生活的束缚，做一匹逃走的白马，走得远远的。

芳仪在演讲稿里写，“她的恐惧让我恐惧，她的软弱让我软弱。”

小时候爷爷得了癌症，每次往返医院的路上，我也很担心自己是不是快死了。

高三上期我在重庆集训，重庆的冬天又湿又冷，让人很难熬。妈妈查出来子宫肌瘤，要切掉子宫，她一个人去医院做了手术。做完手术她很虚弱地哭着给我打电话，求我去医院看看她，我拿着电话，不耐烦又慌张地的拒绝了她。

我也不知道那时候为什么会挂掉电话。可能因为恐惧和爱一样，都会传染。我害怕面对虚弱的妈妈，害怕面对我承受不了的结果。逃避至少能让我喘口气。

去年下半年妈妈又摔成了粉碎性骨折，这次我准备买票回去看她，结果疫情严重又没法走掉。后来终于回家，妈妈还在医院住院，我和妹妹出去散步，她说有次她做了一个梦，梦见洪水来袭，妈妈被水卷跑了，只留下我和她还有我们家的猫三个相依为命。

我的心触动了一下，但最后还是什么都没说出口。我明白她的心情。其实我也很害怕很害怕。

后面出院妈妈修养了半年，但左腿也大不如从前。她常常说，自己已经是个残废了。这种时候我只能大喊着反驳她。我害怕曾经印象里那个强壮健康的妈妈，会真的有一天消失不见。

今天我在客厅弄电脑的时候不经意地问了句妈妈，“像你们这么大岁数还父母双全的人是不是不常见了”，她说嗯。

我没有再说话。

其实我也希望可以做那么幸运的人。幸运到自己五十岁，六十岁，七十岁的时候，还能和妈妈坐在一起吃饭，拌嘴。永远永远。

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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