“京城最抠首富”碰上“京漂财迷少女”,两个人又会演绎出什么样的爆笑故事?
古装剧向来是颇受欢迎的影视题材之一,而古装轻喜剧更以轻松的剧情,活泼的叙事风格和贴近现代化的台词演绎方式,成为近年来备受关注的题材。
最近,芒果TV“大芒计划”工作室出品的一部古装剧《
“京城最抠首富”碰上“京漂财迷少女”,两个人又会演绎出什么样的爆笑故事?
古装剧向来是颇受欢迎的影视题材之一,而古装轻喜剧更以轻松的剧情,活泼的叙事风格和贴近现代化的台词演绎方式,成为近年来备受关注的题材。
最近,芒果TV“大芒计划”工作室出品的一部古装剧《兄长大人,解约吧!》就将于11月27日在芒果TV开播。
*周影评作业机翻 语病见谅
《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分:外部(木匠的水果店,诊所),内部(俱乐部,木匠的卧室)。在外部场景中,喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位,而在内部场景中,则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木
*周影评作业机翻 语病见谅
《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分:外部(木匠的水果店,诊所),内部(俱乐部,木匠的卧室)。在外部场景中,喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位,而在内部场景中,则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现,表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑,对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客,这暗示着冲突:观众已经明白其实他不可能睡着了。
如果我们从电影结尾开始看,我们知道木匠通过改造楼梯,“报复”了这群扰民的“夜猫子”,并以此方式为医生带去了更多的客源,成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因:女儿的图像代表提亲的矛盾;将他提亲的矛盾,与和俱乐部的冲突联系在了一起,推动了剧情进一步发展:通过解决后者,他成功地提到了亲。因此在某种程度上,展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理(女儿的叠影)删除,而仅仅以传统的剧台表现,似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”,是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说,这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”(cinema of attraction)(即类似庙会仅追求夺人眼目的)到“叙事电影”(cinema of narrative)的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此,它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身,也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯,被传统中医认可,都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。
但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态,并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么,下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是,与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同,《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务,遵守并履行了他的意愿,最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样,成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外,她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜,只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换,即让年轻人以老人的观点去观看世界,以此促成最后的妥协。但是要注意的是,木匠和中医都没有表示希望互换视角,这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后,所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读,则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论:因为二人被强制视野互换,结果都短暂失明成为生产的残疾人,两败俱伤。这样解读挺有趣,不过没必要。因此,“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应,而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品,对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。
美国最近的“政治正确性”太影响编剧的故事编写了,毕竟有很多事例都变成了标配或禁区。所以这个第四季19集的《联邦调查局》就把最主要的矛盾冲突聚焦在数字化统计更能帮助破案、还是多年的警探直觉最有助于追凶止罪?
话说这天有直男式“上级”对他眼中的“女牛仔”伊萨贝拉突然很不满,因为她做事比较强势和冒险。所以直接对她训了话(她忍了),
美国最近的“政治正确性”太影响编剧的故事编写了,毕竟有很多事例都变成了标配或禁区。所以这个第四季19集的《联邦调查局》就把最主要的矛盾冲突聚焦在数字化统计更能帮助破案、还是多年的警探直觉最有助于追凶止罪?
话说这天有直男式“上级”对他眼中的“女牛仔”伊萨贝拉突然很不满,因为她做事比较强势和冒险。所以直接对她训了话(她忍了),还为他派来了一个年轻的,精通数理统计的监察员。
这一集的主要罪犯是一个离婚后的男人,对他事业成功的妻子与另一个成功女人结婚(剧情很政治正确,标配完成),并共同养育他们的女儿(约十二岁的胖妞),感到很不满!于是不仅半夜入室挥刀刺死了前妻和她的新爱(被藏身衣柜中的女儿模糊看到是个黑肤男人),而且还去其他两个女士家行凶。因为她们都是成功中年女,都曾与妻子一样,去一家高挡餐厅用餐。凶手到这两个女人家里杀害她们,为的是掩盖自己杀妻的罪行。
伊莎贝拉和大家一起借助街头录像,寻找线索,在听了受害人女儿的陈述,并发现一个隐约可见的黑肤人的侧面镜头后,伊莎贝拉不顾监察员的反对,第一时间把照片拿到电视上去呈现,并亲自上电视公告案情、向大众征求关于凶手的线索。
没有想到,就在当夜,凶手直接来到了她自己的家。一方面,铸博紧张派人前去营救,另一方面伊莎贝拉要面对危险。这段拍的有些矛盾,伊莎贝拉的应急反应,有些迟钝、毫无想法,不像受过训练的女牛仔式探员。不过,在与凶手的直接搏击中,她机敏地发现了凶手的脸虽然是黑色的,但他的手臂肤色是白的。
于是,立即查找售卖仿真面具的店家(现在的仿真面具简直是太逼真了,而且随处可以无限制购买?!),并不断抽丝剥茧,最终找到了这个嫌疑犯的行踪。这个凶残又愚蠢的家伙已经到学校劫持自己的女儿,躲进了自己的家里,准备做最后的负隅顽抗。
伊莎贝拉认为这个嫌犯很可能会杀死自己的女儿后,再自杀,所以要求底下的警员立即强行入室。而上司派来的、擅长数理统计的监察员却认为伊莎贝拉这样的做法过于冒险。他说从统计数据上看,这样的嫌犯一般不会杀害女儿,所以暂时危险不大。
但伊莎贝拉的直觉才是正确的。因为这个凶犯已经杀了这么多人,他正准备在警察破门之前先杀掉唯一的女儿,再对付警察。探员们冲进去,相互配合,最终把他击毙。
临别,伊莎贝拉对这个上级派来的监察员说:我不介意你们来监管和检查我的工作,但我希望你们的数据也能够统计我20年的破案成果,统计我20年的经验积累和丰富直觉。
扮演女强人好上司伊莎贝拉的女演员,中年、沉稳、大气、神定,气质高雅、形象美丽。若是去出演古典美女,或担任感情戏中的女主,一点问题都没有,但她在这部连续剧中,也很给力,在以她的演技为主的这一集中,视危如常!让人觉得不是花瓶的警局女上司,就应该是她展现的这个样子。
首先呢!我是个不喜欢看所谓的婚姻家庭剧啊~生活剧的人,打开这部剧也不是剧荒,就因为想看下黄渤喜剧人演这种电视剧是什么样子的?就抱着一副看一集后弃剧的心态~ 哪知道看着看着发现这部剧在深圳拍的,并且拍的场地取景基本都是欢乐港湾,更巧的事吃的餐厅都是我去过的~ 就这么慢慢的没事就看看,那知道看多了发现还挺真实的,并且真的边亮这情商真是了不得~ 佩服.特别喜欢里
首先呢!我是个不喜欢看所谓的婚姻家庭剧啊~生活剧的人,打开这部剧也不是剧荒,就因为想看下黄渤喜剧人演这种电视剧是什么样子的?就抱着一副看一集后弃剧的心态~ 哪知道看着看着发现这部剧在深圳拍的,并且拍的场地取景基本都是欢乐港湾,更巧的事吃的餐厅都是我去过的~ 就这么慢慢的没事就看看,那知道看多了发现还挺真实的,并且真的边亮这情商真是了不得~ 佩服.特别喜欢里面那个文草草~整部剧说真的演的真好..但是万万没有想到居然那么多差评?是我品味差吗?我觉得不是,应该是要么黑这部剧,要么没有人用心看..
惊闻演员于月仙老师车祸去世,非常伤心。????????????最近刚把《乡村爱情》第一部给找出来看完,太喜欢谢大脚了。科班出身的于月仙饰演的谢大脚算是女二号吧,是其中演得最好的人物之一。“一开始没有人觉得她能演农村妇女,到演完了谢大脚,所有人都觉得她只能演农村妇女。”能张罗事儿的小卖部老板娘,信息中转站,(也经常失手的)金牌媒人,中生代村花,痛痛快快敢爱敢
惊闻演员于月仙老师车祸去世,非常伤心。????????????最近刚把《乡村爱情》第一部给找出来看完,太喜欢谢大脚了。科班出身的于月仙饰演的谢大脚算是女二号吧,是其中演得最好的人物之一。“一开始没有人觉得她能演农村妇女,到演完了谢大脚,所有人都觉得她只能演农村妇女。”能张罗事儿的小卖部老板娘,信息中转站,(也经常失手的)金牌媒人,中生代村花,痛痛快快敢爱敢恨,这就是谢大脚。
演啥像啥,就是别硬说东北话。法治进行时,不过坏人真滴好,绑架了也不动人家,特别和谐。真滴白瞎了冬青。最后结局,集体降智。鬼片没鬼,硬尬真尬。女主天天吊带,就来点擦边球,害,中国鬼片电影没救了。灵魂摆渡才是yyds。永远温情结局,最后小孩安全,夫妇和谐,婆媳和好,真的合家欢。在东北旅顺拍的剧,让我看到了我家的装修风格,这点还可以
演啥像啥,就是别硬说东北话。法治进行时,不过坏人真滴好,绑架了也不动人家,特别和谐。真滴白瞎了冬青。最后结局,集体降智。鬼片没鬼,硬尬真尬。女主天天吊带,就来点擦边球,害,中国鬼片电影没救了。灵魂摆渡才是yyds。永远温情结局,最后小孩安全,夫妇和谐,婆媳和好,真的合家欢。在东北旅顺拍的剧,让我看到了我家的装修风格,这点还可以
1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份,他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。
2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展,我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了,吧?
3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本,他写完邱刚健觉得不满意,后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本,把他关在香港一个旅馆里一个月,让他
1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份,他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。
2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展,我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了,吧?
3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本,他写完邱刚健觉得不满意,后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本,把他关在香港一个旅馆里一个月,让他自由创作,结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。
4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」,我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。
5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」,徐熙娣辞演了,说真的,虽然泪王子也不怎么样,但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。
6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。
7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖,其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。
8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。
9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景,居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头,一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋,那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨,所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。
10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列,被低估的只有李嘉欣吧。
11. 虽然一下班就赶着去看了,但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的,结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢,人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的,我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然,可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响,心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词,我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。
12. 都骂烂片了还写这么多,是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜,蔡康永说是送给康熙粉的,也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少,拍的电影,写的书,设计的高跟鞋,其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢,其实也还好,我还不是每天晚上回去吃饭的时候看,通勤的时候看,坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了,结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感,从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢,这么晚吃完火锅,代谢在减慢,而我又困了。
实话实说,是因为小光第一部戏来看的这部剧。但是男女主人设故事线非常劝退,这其中有演员的问题,但更多的是人设和故事线的混乱和无逻辑性造成的。为什么很多国产偶像剧会有人觉得无聊或者看不下去,甚至吐槽?根源在于编剧的偷懒。什么意思呢?好比我是一个写小说的,我会设计人物框架和故事大纲。其中人物框架是解释事物发展的合理性,比如说,我的女主角从小父母离异,独自生活,过程中,遇到了什么什么事情,让人切实感
实话实说,是因为小光第一部戏来看的这部剧。但是男女主人设故事线非常劝退,这其中有演员的问题,但更多的是人设和故事线的混乱和无逻辑性造成的。为什么很多国产偶像剧会有人觉得无聊或者看不下去,甚至吐槽?根源在于编剧的偷懒。什么意思呢?好比我是一个写小说的,我会设计人物框架和故事大纲。其中人物框架是解释事物发展的合理性,比如说,我的女主角从小父母离异,独自生活,过程中,遇到了什么什么事情,让人切实感受到过着怎样的生活,那么我会分析遇到诸如此类事情和生活在诸如此类家庭给女主的性格待人处物的方式上造成了怎样的影响……类似这么个意思大家自行体会。好,故事框架,我讲这个故事要传达什么,不同角色在故事中扮演怎样的角色,角色是如何推动故事发展的,角色的动力,反应与角色性格的合理性都是需要考虑的。反观此剧:逻辑完全相反——我要让男女主角相爱——那么他们得先相遇——还得有机会常常能相处怎么办呢?——怎样才能让她们常常相处呢?男主的设定和剧里的题材已经是飞行员了,那女主得是同事吧!(为什么女主可以进公司,面试草率,关于女主的专业技能没有铺垫,让人非常明显的感觉到莫名其妙)——好,只有生活中有交集才能更有机会——就得住到男主家(我也不知道编剧是接到什么特别指示非要搞十几年前台湾偶像剧那一套还是怎么样反正必须住男主家,还必须是冤家剧本)OK!不重要——为了让女主住到男主家这件事情得以发生,男主爸爸成了监护人,巴拉巴拉(此处无力吐槽)——为了冤家人设,男女主一开始在家里就莫名对对方好大的敌意,让人摸不着头脑,直呼至于吗?我想表达什么呢。我想表达偷懒式编剧的有固定目的式的反推式写法给人带来的不适感和逻辑黑洞。另外,如果演员真的演技优秀到一定程度,或许可以挽回一成,起码让人觉得有入戏感,或者再上乘一点的演员,自我完成人物小篆者,可以靠专业赋予角色更多的逻辑性。林依晨为什么偶像剧也能演的出彩,看她厚厚的剧本小篆,可以窥探一二。说到底现在很多新演员不那么珍惜机会了,或许因为机会多,或许缺少对于演员这个职业的敬畏心。可惜了夏之光演的非常认真努力,看的出来是揣摩过角色的。不过演技真的稍显稚嫩,不,是很稚嫩,所以努力痕迹有点点明显。也是可以理解,拍这个戏的时候刚刚十八岁,算是演技小白,是理由但是不是借口,要继续努力才是。犹记得他的第一个酱油角色哪怕只有两句台词,还是认真记笔记,揣摩人物写人物小传,可见对于演戏和做演员,他是非常认真的。坚持的态度是值得肯定的,但能力是另一回事。每一个主角背景板的侧边上,我也有注意到那个在边边角角里抓细节和表演的夏之光。热忱和努力真诚,保持着是对的。但是虽然我是他的粉丝也得说一句,有时候有一点点用力过度。看的出来,是有做笔记和认真对待的。也许在长大一点多经历一点演技才会更好吧。感谢选择夏之光的制片方,虽然是一个小小的角色,看的出来小孩很开心很珍惜,演的很幸福,感恩??粉丝不要刷屏或者抱怨咖位小,以光光目前的能量和技能,演演小角色锻炼和磨练是好的。最后想说两句,第一句,第四颗星是因为夏之光演的实在卖力的情意分,这部剧在我这里最多只值三星。第二句,两年后,光光,好好回上戏认真学习,踏踏实实,潜心钻研,才能有更长足的进步和发展,机会和经验重要,学校的基本课和专业的积累也非常重要,让自己沉下心来好好努力的话,你的外形和气质,以后会越来越好的。另外男主比女主演技要自然,这是我的真心话,很客观。
顺便补充,男二演技还可以,不是说多么精湛,戏里同行对比对比之下,确实还不错,比较自然,大概毕竟演过不少角色,磨练出来一些了。
我修改一下,看了6-8集女主的问题不在于自不自然,看的出来他想演好,但是能力不足,念太子摇头晃脑(可能形容有一点夸张,就是这种感觉,自行体会)所以给我了不自然的感觉,表演节奏没有起伏——就像唱歌,该收的地方收,那么放的地方才能托显出张力,女主一直都是用力的状态的话,人物刻画就不生动。特别是在戏份吃重的戏里,会给人一种没什么想追剧的动力。暂且归位没找到感觉吧,提升空间巨大。
我是因为夏之光来看的,不论如何肯定都会追下去。光光这边问题很明显,一个是经验不足,演技比较生涩,另一个就是发挥不稳定,好的时候,会让人觉得惊喜。在我这里是及格的,原因他的气质和这个角色是贴合的,不跳戏,再一个努力是看得出来的。对于他的这个角色而言,他及格了。(其实有一句话不知道当不当讲,他的角色其实挺讨喜的)
刚刚更新了三分之一,不好下定论,等后续再修改。
作为粉丝我是真的失望了,导演是有多狠女主,非要把女主搞失踪搞死,而且这一季搞那么多极速者,那他妈闪电侠还有什么作用,只是为了当背景板和嘴炮侠吗,而且搞联动也没有这样的吧,把明日传奇大反派全部聚齐,我真的吐了,希望第九季不要拍的无脑好吗,剧情毫无心意,原来觉得dc的剧好看,现在看真的无语了
作为粉丝我是真的失望了,导演是有多狠女主,非要把女主搞失踪搞死,而且这一季搞那么多极速者,那他妈闪电侠还有什么作用,只是为了当背景板和嘴炮侠吗,而且搞联动也没有这样的吧,把明日传奇大反派全部聚齐,我真的吐了,希望第九季不要拍的无脑好吗,剧情毫无心意,原来觉得dc的剧好看,现在看真的无语了
这部剧,无论是爱情,友情,亲情都是有血有肉的,而且有很多的剧情走向有一些意料之外的惊喜,当然也有那种为爱而跪的老土桥段……后半段无论是剧情还是演技还是cp感都爆棚!
看似郡主步步紧逼,实则男主运筹帷幄。两人之间的拉扯可以说是精彩!很少会看到情感这么充沛的表演了,让人没办法不带入进去。
这部剧,无论是爱情,友情,亲情都是有血有肉的,而且有很多的剧情走向有一些意料之外的惊喜,当然也有那种为爱而跪的老土桥段……后半段无论是剧情还是演技还是cp感都爆棚!
看似郡主步步紧逼,实则男主运筹帷幄。两人之间的拉扯可以说是精彩!很少会看到情感这么充沛的表演了,让人没办法不带入进去。
也很难得看到“冷面阎王”这种人设的男主,哭红了眼眶。真的能从他们的眼神,动作,语气里看得出来,他们真的很相爱!
很长一段时间以来,感觉很多古偶剧看似把自己装进一个家国仇恨的大框架里,实则还是套了一个虚假的框然后谈恋爱而已。极少有一些剧能把二者结合的非常好的,多数都是家仇国恨描述不好,二人情感看的也索然无味。
一旦男主带了一个“冷面”“高冷”这些词汇,那最多的情感浮动顶多皱皱眉头,一滴清泪。但是同样是“冷面阎王”的沈宴没有,他依旧有着属于他的冷酷人设,但他的眼神动作从不骗人。
被迫和亲的刘泠没有选择把画送到沈宴手上,而是放在房间里,她知道沈宴一定会来,而沈宴也不出所料的到了,他们非常了解对方。
这剧进度很快不拖拉,爱情线进展得很顺利,完美的诠释了“女追男隔层纱”,再高冷的药王大人也禁不住这么天真可爱的女孩子投怀送抱求安慰,第一季大部分内容都够苏够甜,虐也是轻虐,个人角度来看,绝对是一部合格的甜宠剧。
前10集我觉得5星没毛病,尽管剧情人设比较弱,也挺无脑,但是11集我还是扣了1星。靠近就会伤害你这是古装剧最常用的虐点桥段,相爱的人不能在一起,只能彼此伤害。这剧用了2次,
这剧进度很快不拖拉,爱情线进展得很顺利,完美的诠释了“女追男隔层纱”,再高冷的药王大人也禁不住这么天真可爱的女孩子投怀送抱求安慰,第一季大部分内容都够苏够甜,虐也是轻虐,个人角度来看,绝对是一部合格的甜宠剧。
前10集我觉得5星没毛病,尽管剧情人设比较弱,也挺无脑,但是11集我还是扣了1星。靠近就会伤害你这是古装剧最常用的虐点桥段,相爱的人不能在一起,只能彼此伤害。这剧用了2次,第一次是板蓝根要离开药王,第二次是药王要离开板蓝根。
不过这一段剧情看的有些糟心。在大街上,两男抢一女,小菘蓝为了离开楚之墨选择跟萧子铭走了,可想而知当时药王是什么心情……按照大多数本子来说,此时内心更痛苦的应该是伤害爱人的小菘蓝,但这剧不是这样的,她竟然跟萧子铭开心约会去了……我一直认为小菘蓝是天真不谙世事,虽然情商低但不是缺心眼儿,所以我在质疑她是否真的喜欢药王,这没心没肺的做法我是不甚理解……
本来吧,11、12集虐点是齐活了,可以延续到第二季再虐几集,但不知道是编剧还是导演舍不得虐观众,让楚之墨直接恢复前世记忆,这一来也就没误会了,也没得虐咯,第二季上来那就是高甜发糖,这点我很喜欢。
另外安排江清韵和萧子铭在一起其实我挺讨厌这种情节的,不论是像《侠客行》男主分饰两角跟俩女孩谈恋爱,还是《鸣鸿传》女主分饰两角跟俩男人谈恋爱,我都不怎么能接受此类设定,就是雷,特别雷,总觉得好绿,绿到你发慌啊……
假设丁一一在这剧真的跟杨业明有很多感情戏或者有吻戏,那么弃剧是一定的,当初追《双世宠妃》就是因为和大王爷墨奕怀有吻戏我当场弃剧的……
在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中,沒有人能將難以言喻的
在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中,沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹,那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字,便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影,總是形似神不似,雖有繪本故事,卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感,每次看完總是失望而返。看完電影之後,我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡,彷彿有道暖流流過心頭,久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍,層層推進,從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知,我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有,其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡,有一間專屬的房間,房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有,唯一沒有的是,快樂。不知道從什麼時候開始?父母總是吵架,一家三口原本應該美好的晚餐時光,不是一片靜默,就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子,也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月,那時他們的生活並不富裕,什麼都沒有,但她很快樂,感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她,很寂寞,經常一個人,沒有人了解她,也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚,淚流完了,寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有,其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎?小時候努力唸書,長大後好好工作,過著一種讓所有人放心的生活,但在一切漸入佳境的同時,心卻沒有因此更感富足,反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了,卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏?網路手機的頻繁使用,使得人與人之間看似越來越緊密,然而事實上,什麼都能說的同時,卻好像什麼都沒說;什麼都看的同時,卻彷彿什麼都沒看見。人來人往,卻沒有一個人擁抱自己的心,我想,這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態,並不是與別人一起就能解決的生命難題,但在浩瀚無垠的星空中,若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛,即便此刻天空濃霧密佈,你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫:愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中,男孩的出現,如同原本濃霧密佈的天空開始放晴,霧漸散去,一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話,總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後,學他在文具店裡偷文具,並因此露出滿足的笑容。對女孩而言,“我們一起”做同一件事的默契,就是一種內心的陪伴。她最想要的,不過是陪伴,但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖,她想去醫院陪伴生病的爺爺,但是父母總是讓她等一下,爺爺卻再也等不了她。她的心,漸漸像眼睛一樣,開始不斷流淚,像最後缺了一塊的星空拼圖,也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象,再也無法完整。所幸,女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心,竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢,女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室,一起面對世界的殘酷,一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起,無論好事壞事,都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話,莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享,難過有人分擔;“我們一起”再遠的地方,再黑的夜,也不怕迷路;“我們一起”就算全世界都不懂自己,只要你懂,心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話,不是我愛你,也不是我想你,更不是什麼與永遠或不變有關的誓言,而是“我們一起,不管你在哪裡,我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣,並不需要滿屋華服與太大的房子,我最想要的是足以容納兩人空間的小世界,以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言,“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴,未必是朝夕相處,而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置,這個位置不會因時間而消逝,也不會因距離而變改。它是無形的時光機,只要把心打開,就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界,就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤,女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍,她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息,用色大膽,頗具藝術感。然而,如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差,就像繪本裡的畫面極盡燦爛,映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想,不快樂的女孩,根本看不見她住的地方有多美,她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候,總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟,她丟棄的不只是物件,還有她以為不再被愛的自己。我們的心境,往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己,當時以為自己不想要了,但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處?只能眼不見為淨,但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變,才能重新看到色彩洋溢的世界,即使真實的顏色並沒有那麼燦爛,我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想,並不是空想,也不是自我安慰的心理反應,而是一種當下心境的折射,比真實所見更真實,是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車,經過歲月的侵蝕,小火車的外觀顯得老舊斑駁,山裡的夜漆黑一片,唯一的光源是火車上的燈,女孩凝視窗外,睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩,女孩露出溫暖微笑,原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射,一飛上天,絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中,卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方,一起做喜歡的事,即使身處喧囂煩雜之境,我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛,且感受到愛,我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛,或者明明有愛卻無從感受,再美麗的世界,我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡,我看著電影的星空,感受到指尖傳來的暖意,那一刻,我終於看到前所未有的燦爛星空,在心底,在與愛同在的分分秒秒裡,我不再感到寂寞,只想好好緊握手心的溫度,在時光消失之前,用更大的能量留住愛,留住屬於我的星空。【以為會消失的愛,原來一直都在】女孩問男孩:“兩人之間的愛,會消失嗎?”男孩黯然點頭。然而,長大以後的女孩卻慢慢發現,其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於,我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她,連一向最疼她的爺爺也言而無信,未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害,成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩,讓她看見濃霧散去後的星空,也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後,小女孩長成大女孩,男孩的溫度仍未消失,她終於明白她始終擁有愛她的父母,即便他們已不再相愛;她也從不曾失去爺爺的愛,即使她再也看不見爺爺,但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中,《星空》中的小女孩與小男孩長大以後,就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩,他們不只共享同一片星空,還在獨自所見的風景中看見對方。因此,女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置,就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖,也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長,在成長的過程中,看到淚水灌溉下,貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切,而是細數一路走來的溫暖陪伴,並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後,我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車,往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩,也是現實中孤寂的大人,悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色,卻未必是最主要的色調,悲傷中依然存在的小幸福,孤寂中未曾消失的小美好,讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭,讓我明白了:不會消失的愛,就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求,因為它一直都在,只要用心,就能看見;只要願意相信,心的缺角,就能被愛填滿。
现在多少狗血剧情,尬演技,尚且打个及格,这剧虽然有些槽点,但瑕不掩瑜。父母之爱之深沉,兄妹之情,以及高中生面对高考的叛逆,面对人生的迷茫都刻画的很好。以及剧里给的答案,不要停下来思考。思考是一种顿悟,要花几十年时间,就算思考好了,你没有准备好怎么办。要先把眼下的事情做好,你可以边做边思考,到时候自然就有答案了。
很多时候,高中时的我们的坚持,都是盲目且片面的,强词夺理的。父母的反
现在多少狗血剧情,尬演技,尚且打个及格,这剧虽然有些槽点,但瑕不掩瑜。父母之爱之深沉,兄妹之情,以及高中生面对高考的叛逆,面对人生的迷茫都刻画的很好。以及剧里给的答案,不要停下来思考。思考是一种顿悟,要花几十年时间,就算思考好了,你没有准备好怎么办。要先把眼下的事情做好,你可以边做边思考,到时候自然就有答案了。
很多时候,高中时的我们的坚持,都是盲目且片面的,强词夺理的。父母的反对,是有他们的道理的。不管是选择就业,还是选择对象,一个正确的选择往往需要时间的积淀。父母看我们,就跟我们现在去看过去的自己一样,总是回头才发现自己的蠢,面对他们多了一些理解和感激。
角色都各有优缺点,形象鲜明。是我最近喜欢的剧,但不能看得太仔细。但确实细节很多有点奇怪,尤其是在科研的部分。真的很多跟国内科研环境不相符的地方,实验相关的部分看着太别扭了,倒是挺像美剧里的???♀?以后相关剧组麻烦多看看聊大国重器的纪录片,国内的实验室(除了特殊需求)基本不会有那么暗的照明,墙不会刷大片深色漆,有窗户通风。最最让我生气的场景是长测成功在实验室开香槟那段!!差点没把我给气死!在
角色都各有优缺点,形象鲜明。是我最近喜欢的剧,但不能看得太仔细。但确实细节很多有点奇怪,尤其是在科研的部分。真的很多跟国内科研环境不相符的地方,实验相关的部分看着太别扭了,倒是挺像美剧里的???♀?以后相关剧组麻烦多看看聊大国重器的纪录片,国内的实验室(除了特殊需求)基本不会有那么暗的照明,墙不会刷大片深色漆,有窗户通风。最最让我生气的场景是长测成功在实验室开香槟那段!!差点没把我给气死!在实验室喝东西已经是犯错了,何况是喝酒!至实验室安全于何处!而且是在大学实验室!院长看到能气到螺旋升天!国产剧稍微多了解普通人正常人的生活一点吧,这种时候符合一般规律的庆祝场面甚至还不用多浪费支香槟,只需要一句:“大家收拾收拾,各自把手头的东西整理好,今晚头请大家吃火锅吃烧烤!”群演:“耶!!!”又真实又能体现成功的快乐。