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老实刻板的理发师杜常勇丧偶后，独自抚养女儿，只想让女儿继承自己的家族企业理发店。

但女儿杜小晴一心想参加节目《后起之秀》当大明星，对老土理发店根本不屑一顾。杜小晴甚至还认为老爸碌碌无为、不求上进。

缺乏理解的父女二人代沟颇深，吵架已成家常便饭。从闺女一开场的嫌弃，到“不要乱动我东西”，再到不吃饺子，故事一开始就将这对父女之间的“代沟”划分得清晰明了。又一次吵架后杜常勇，去天台劝女儿回家，却一起被宇宙射线击中，父女醒来发现，身体竟已互换。

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天气炎热，于是陪外婆在农村老家，下午窝屋子里看电视剧，中央台现在就是播的这个“妻子的谎言”

贾青确实挺漂亮的，但是不够大气，而且剧里打光太过，其实不太显美貌，但总体而言，演的还行。

这几天都在演女主弟弟和沈梦辰演的富家女闹分手，我的妈呀，播了三天了，依然还在纠结为什么分手，太又臭又长了。

其实沈梦辰演的并不赖，就是。。。。发型太太太太值得吐槽了，红色，齐刘海，一点点都没有医生，大小姐的范儿啊。

意外发现，竟然还有关晓彤，她可真显嫩啊。

前面几集剧情紧凑还挺好看的，越到后面越无聊。男主因为家庭自卑，女主自己害怕投入感情，两个人一直害怕更进一步，所以基本上就是一直在重复毫无意义的拉扯直到大结局。反而意外地觉得男二很讨喜，虽然每次他的一些迷惑发言都会让我大翻白眼，但真的对他讨厌不起来。甚至是女二也从一开始的厌恶，随着她一直反复清晰地表达和沟通而开始欣赏。她一直很知道自己在感情中想要的是什么，很拎的清。

虽然越到后面我越不耐烦，但是这部剧还是有打动我的点，喜欢剧中呈现的女性困境：

1）女主的to结婚or not to结婚，比莎士比亚的to be or not to be还难解答，但现代女性其实是有更多选择的，不是真的只有结婚这一条路。

2）女二的生孩子就必须放弃职业生涯吗？亚洲人在生孩子这一方面非常严格，孕妇不能做这个做那个，养胎的时候不能动，生完坐月子又好几个月坐在床上，以前我们需要这么做是因为生存条件的确恶略，但其实现代生活的便利早已不需要孕妇一直卧床，反而适度的运动对妈妈和孩子都好，也不需要养的很胖。women have power，asian women have power too。最后女二挺着肚子赶新闻写稿，喜欢看到这样的strong figure。

3）女主的姐姐跟申主任看似很甜，但其实他们唯一的一次争吵是因为申主任嘲笑她“做什么都很好，除了画画。” 女主的姐姐离婚后跟妈妈住，事业高不成低不就爱情也没什么运，一直唯唯诺诺，碰上申主任这个她妈认证过的男人却没有急着把自己交付出去。也会在喜欢的人发出看不起自己的言论的时候义正严辞地纠正他，虽然姐姐不是世俗意义上的“成功者”，但她告诉我们，一个人，一个女人，是可以只做自己喜欢的事情的，不必去想自己是否会成功，you being you, is good enough.

4）严前辈的夫人一直过着丧偶式婚姻，连邻居都以为她是单亲妈妈。这样的日子一过就是14年，丈夫不声不响地回家后居然还挺委屈，觉得自己被排挤。但我喜欢剧里的处理，她不是委屈地一味忍耐，而是她是有选择的，离婚还是接受，选择权在她。我觉得最后的结局她选择了接受她老公就是那样一个爱工作的人，而她也看到了她老公虽然不完美但还是爱她跟孩子的。有的时候自己一个人熬过了所有，但有一个人在好过没有。

还有好多值得细写的女性，比如那个无条件支持丈夫考公务员的同事，组里年纪最小无法justify理想和现实之间差距而想转部门，最后因为training新人找到了职业热情的女生，还有女主的妈妈，虽然大家都说她催婚太恐怖，但其实我特别理解老一辈人就是觉得有个伴日子比较好过这种迷思。她虽然不喜欢男二，但还是会跟一起跳广场舞的老太太炫耀自己的女儿和女婿，虽然跟女主说你跟男主分了也好，但还是会被男二打动。都是有血有肉的人，尤其喜欢女主妈妈最后一集跟她说“总想着预测明天的天气，却忘了要好好过好今天，人生苦短啊”，真的，其实做妈妈不就是希望自己的孩子过的开心吗？最后女主的妈妈遇到男主的爸爸，两个都是狠角色，也不用担心谁受委屈了。哈哈哈哈

最后还想说，豆瓣上有一个话题叫我们需要怎样的情感教育，虽然男二出轨、自己出那么少钱还舔着脸一人一半、叫女主帮他天经地义种种??行为无法洗，但全剧最高光时刻是他跟女二说“虽然我真的很想要这个孩子，但我无法要求你牺牲”。还有严前辈在统筹一组男科长对女主发脾气的时候说“她跟你同样是科长”。虽然这只是一部剧，虽然我知道现实中女性的困境不会像大团圆结局那样圆满解决，但近几年韩剧的确有很用心地去讲去表现该如何好好尊重女性，不论是职场上、爱情里还是婚姻中。

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

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这是第二次偶遇这个片子，终于看完整了，惊叹其内涵和形式。

小时候自己喜欢，加上家人努力支持培养，小姑娘得到很好的古典舞训练，并且展露了自己的天赋和才华。

后来朱丽叶比诺什饰演的现代舞老师有句点评：你很古典，也有强大的内心。这注定波琳娜不会只是个重复古典舞动作的舞者，她要表达她的内心。

于是她去面试很多舞团，尝试不同的舞蹈风格，也观察普通人的肢体动作，终于，她从一个重复经典动作的舞者，成为了一个用舞蹈动作表达内心的艺术家。

她的父亲一直努力挣钱，希望她成为一个伟大的古典舞舞者。在回俄罗斯与去世的父亲告别时，她还去了小时候练舞的地方，她在门口徘徊踌躇犹豫纠结，最终没有进去。这是真正的告别，告别别人的期许，奔赴自己的内心。

这不是辜负，不是背叛。看到一个短评，她所抛下的和抛下她的，都将成就她。在最后的双人舞表演中，有之前朱丽叶比诺什让她做而她没做到的双人胯部贴合的动作，她终于做到了。最后这段双人舞，是她之前的舞蹈积累和人生积累的展现。

这是个不断找寻自己内心的片子。

亚姐选美出道的叶玉卿，可谓是女大十八变，身材越来越好，凭借了不少限制级电影作品走红，但在《盲女72小时》与黄某人对手戏，激情戏，着实令观众影迷看得咬牙切齿，若要话哪位女演员谁接黄某人的激情戏接得好，非叶玉卿莫属，片尾叶玉卿似成“女权主义”“反暴力”代言人，“记住啊，以后不要欺负女人啊”！吓得我们震住。

这剧很好看，全程笑点多多。三位主演完成的非常出色, 双重身份平行时空穿插，无厘头元素很多，又不像tvb反黑那样一味荒唐的抄袭，三侠之间的化学反应搞笑又感人，张智霖黄宗泽依然都是不老男神，都是突破自己固有形象的精彩演绎。两人间的CP感，兄弟情都演的恰到好处，没有反黑，踩过界那种玩hehe的太过分显得低俗。

黄宗泽非常有喜剧细胞，与他以往多演反派的胜券在握，道貌岸然形象相比，这个怕死的小人物刻画的非常精准，有血有肉，面部表情细微丰富。打斗和飞车戏在他刚刚飞虎2受伤后还能这么搏命，相当敬业了。一部又新颖又无厘头的剧，笑中又能引发对现实的反思，还有浓浓传统港剧的幽默元素，非常值得推荐

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

老实说，看完之后比我想象中好一些，最大的感受是电影开场的动画和最后的结局互相呼应，告诉我们还是养狗算了，这是最好的教育。预告片确实基本上包含了全部的内容，主线剧情实际上包含了互相融合的两个部分，即机器人理论和儿童伦理，机器人的自我学习和人的成长；关键就在于梅根所说的，杰玛为梅根设置了她自己都不能理解的系统程序，然后指望梅根通过自我学习达到目标。

其实最后的主要使用者转向梅根自己，从概念上看是我觉得很有意思的一个点，梅根从不顾一切要达到保护凯蒂到摧毁这个目标，这个设定有点太意料之中，几乎是在梅根的设定诞生之初必然走向的结局。但是梅根将使用者转变为自己，她的自我身份认知的逻辑是什么？她的行为意图是什么？如果她成功杀死了杰玛和凯蒂，她的下一步行动将会是什么？

本质上剧本没有设置清楚机器人伦理这个问题，主要考虑的是儿童成长的问题，所以梅根的思维方式并不深刻，她的转变是肤浅的，梅根并不类人，她越表达自己的思维，越像一台失控的机器而非拥有自我思维的机器人。而且目前仅仅造出了一台梅根，她甚至没有和其他机器交互，虽然电影给了两个镜头暗示机器的危险，但是怎么想都觉得电影中机器人摆脱人的控制这个设定很单薄。

凯蒂和杰玛的转变就更突兀了，也许可以考虑再剪二十分钟的相处片段。尤其是最后凯蒂居然骗过了梅根的分析并且干脆利落地把她撕成两半，好家伙这等心智和前面的因为梅根被收走而崩溃的凯蒂简直判若两人 。

有关恐怖的部分，事实上没有恐怖的部分，我觉得整体的观感更像是故事片，不过我很喜欢梅根干脆利落的杀人手法，有种公路片的爽快，这也是我多给了一星的原因。最后对阵杰玛的时候梅根忙着输出思维，被削弱了一些。感觉导演后期希望梅根的脸更类人一些，在光影效果下还不错，就是视觉上有点动画化了。梅根的脸模被破坏后，在灯光下反而呈现出一些血肉的质感，还挺有设计感的。不知道为什么半身梅根爬出来的一瞬间，我就想到菲比的艺术创作格拉迪斯…

最后，很难相信一个创作了先进于世界机器人水平——看起来这个机器从物理性能上来说高效得吓人，只需要小胳膊小腿体积的金属就能完成很多力量型工作，并且只花了公司十万美金——的天才设计师屈居于一家玩具公司并且还担心被老板炒鱿鱼。这就是社畜吗，文科生看了之后眼泪已经流干了。

《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片，由曹保平执导，刘烨、张译领衔主演，段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案，被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧，博览图籍”的剧本构思，宣泄浓重的情感，迎合了市场，也喂饱了观众。刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张，不造作，把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致，在片段式的故事和场景中表现超群，演技成为电影形神能融合的关键。故事有着寓言般的用意，就像宋老二追的凶手，竟然在身后追他自己；而涉嫌杀人的他，结果竟是原本要被杀的人。影片中，生活总是充斥着算计，欺骗和意外。或许影片想要告诉我们的是：这个世界对好人很残忍，因为好人总会碰上坏人；这个世界对坏人也很残忍，因为坏人还会碰到更坏的人。