John抛妻弃子，和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉，像是披头士花个十年达到顶峰，John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人，20岁成立披头士，23岁成为顶流，而且在23岁当爹。和Yoko结婚时，也不过29岁。

真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星，和一个穿着黑色套头衫，黑色皮裤，还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。Yoko一言不发，但是存在感巨大。眼神坚定到像是说：我就是在这了，你有意见你自己上啊？确实是迷人的。

不过Yoko的迷人也没有大到能凭一己之力撕裂披头士的地步。因为很明显，有一个更年轻的天才，已经不满足于在Paul和John支配的披头士中存在了。George——披头士里面我最喜欢的创作者，也不能免于在团队合作中说着最伤人的话：“你让我怎么弹就怎么弹啊，只要你开心就行。”天啊……这句话真是拱火利器……不管是团队合作还是感情生活，只要你想吵架，说这句话总没错……

Pual，唯一一个想要完成作业的小组长兼学霸。进也不是退也不是。只要挑起这个人设，注定会受最多的伤。

所以，做人还是要做Ringo。好好打鼓就是最快乐的！

写到最后我发现了，如果披头士能够再多一个贝斯手，说不定还能活得长一点。（心疼鼓手和贝斯）

P.S.

还有一点很感动。看到一首歌的诞生。

我第一次看见一首歌的诞生是在kinki kids的综艺节目《新堂本兄弟》里。凭着我的记忆说吧，不一定准确。当时嘉宾是玉置浩二（大佬，中国人民的老朋友，养活港台乐坛的众多日本友人之一）。他和kinki两个人坐在一起聊天。堂本光一问他，平时怎么写歌的呢？玉置浩二说，这不是想写就能写出来的事吗？堂本光一二话不说拿出一把吉他：you can you up。玉置浩二拿着吉他。伴随着无比优美的第一句旋律，《むくのはね》就这样在摄影机前诞生了。

当时我鸡皮疙瘩四起。

感谢创作者们，让我一次又一次地爱上这个世界。

摩托车声音太大了吧，你们剑真软啊，跟amazons neo的剑一样软，甩起来都晃悠。但变身打斗都很帅，够血腥够暴力，很不错。剧情其实挺一般，嗯。下一部是跟哪个骑士联动啊？后面只有真，zo跟J了啊。还有女主变身的螳螂骑士就是加了一个腰带本体也没变化啊，我猜下一部的剧情时间也得10年以后，差不多，如果再拍的话，明年就上吧。我还想说啥来，想不起来了，靠。

初看最好的我们的时候总觉得剧情布景美的不像话，

但似乎并不像我们的青春，我们的青春没有那么美，现实中的我们更像高中时的杨芳芳。没有华丽的衣服，没有华丽精致的妆容。唯美的画风。但，却努力的想要变成最好的自己。

刚打开电影的时候，本以为又是一部号称青春无悔的小文艺片。但是真的是被片头的方言萌到了。浓浓的质朴感。

曾经我们也像那时候的杨芳芳，努力把最美的自己展现给自己心仪的那个人。

喜欢着高高瘦瘦穿牛仔裤和白色半袖会唱歌弹吉他的男生，

后来，可能有结果或者没有结果。

曾经几近疯狂的喜欢着一个人。因为他的一句话，一个眼神，让自己前一秒还在天上，下一秒走进地狱里。在初尝爱情的甜蜜与苦涩后，留下更多的是我也说不清楚的那种情感。青春期的爱情也许总是无疾而终的。

杨芳芳太作也好，郭阳的喜欢渐渐平淡也好，爱情里总是这样，女生的喜欢越来越多，而男生却慢慢趋向于平淡，

我很喜欢电影的最后，两人多年以后再见，两个人会心一笑。只像是多年未见的老友。

郭阳送给火凤凰的歌再次从耳边响起，我想如果那时候不那么任性，而你可以多迁就那么一点，也许现在一切都不一样了。很遗憾，我们不能一直这么相爱。

你长得好看 是青春。我长得丑点 陪在你身边 也是青春。

你换了无数个前任 是青春。我暗恋一个人无果 也是青春。

失败的青春是青春。尴尬的青春也是青春。

总之——"我没有大家以为的青春"。

但这样的青春也是青春。现在的你若觉得难堪 那就难堪吧。毕竟以后想想。美好的只算做回忆尴尬的 才是真青春 。

我以为我必须变得足够好才有资格遇见你，

殊不知，遇见你时的我，才是最好的我。

PS：由于20春节期间新冠状病毒的蔓延，鉴于我在家无所事事的生活，我又把电影重新温习了一边。

关于结尾的见面，我个人一直倾向于不见，这样远远的看一眼，把过去的就留在过去。是不是会更好。

毕竟是整个青春里那么认真爱过的那个人。看过之后怎么舍得呢。

之前看的时候一直觉得两个人是见面了的。今天再看的时候，发现导演讲了一个开放式的结局。也许他们只是在杨芳芳的平行时空里的见了吧。在窗边看一眼，曾经的少年。然后漫步走回家。看着马路边唱歌的少年脑海里想的确是那位曾经的少年。

真的没必要强行happy ending，现实里面，我相信骗局被拆穿之后，九孔最后会被抓，但是欠的工钱和厂里的高利贷就难说了，毕竟我们现实中的“九孔先生”——某许教授欠的债的规模，可不是俄罗斯的几个哈拉少就能承受得起的。辉煌的过去越是光鲜，破产后的结局越是讽刺，如果真的能按照现实来拍的话，恐怕这个剧的高度可以直线上升??

看了几集这部剧，没资格评论演员演技。就剧情而言，很套路，大多生活剧模板都固定，换一套演员，换一批主题，就又是一部剧。感觉可以圈钱一轮又一轮。对于正处在上升期的演员没什么很大帮助，还有点耗费演员灵气。跟悬浮剧回家的诱惑很类似。大多数人的吐槽也不是因为演员，就是剧情很苍白。人设本身没有多少内涵可以挖掘，没什么吸引力。这种剧于演员而言，我想更多的是弊大于利。小小感想，没有恶意。

《都挺好》的制作班底、演员阵容和现实题材基本就是爆款标配，上映之后果然热议不断，这也是我主动追的第一部国产剧，但是现在已经气到决定弃剧。对于豆瓣给到8.4分的好评表示惊讶，我认为这部剧低于期望，但是它本来可以更好。故事聚焦的社会问题值得深挖和探讨，演员们的实力更是可圈可点，但是我真的不能理解编剧对于剧中人物的设定，这样搞，真的合适么？

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很难得一个剧能够看下来。首先是故事不让人讨厌，不觉得恶心。这就很好了。另外女主角也太漂亮了，梨花带雨的，是梦想中的小媳妇的样子。宋大年的性格让人喜欢，生活中希望周围都是这样的人该多好，。同时也觉得做不到这么大度，脸皮这么厚。已经高于太多瞎编无节制的滥剧了。太多觉得不是正常人类拍的，演的电视剧，咱们能不能省省，别拍了呢？

每一个人都在装疯卖傻，电影中却没有一个人能如一个正常演员一样去表演， 黄晓明与佟大为两人如邓超《分手大师》式的自黑仿效已然无法一而再的成为笑点，而贯穿全片黄晓明与赵薇的感情主线是如此牵强空洞，在此之间中佟大为作为插科打诨的配角一口子东北话同难博人欢颜，中国渣作的好莱坞加工，虽然是既玩了好莱坞各种用烂了的特效和老梗，还有以看似对好莱坞电影的调侃，却忘记了自已做出来的电影对比好莱坞工业流水线还要不如，没有情感积淀的一味恶搞，终仅能是令人哭笑不得。好莱坞制作的噱头仅只是一个噱头，中国芯美国造本是《横冲直撞好莱坞》一个可以傲娇的卖点，但在该作中不难看出，名不见经传的导演与编剧以最为模版式的套路应付着这个给中国观众窝里销的作品，没有情感欠缺喜感的矫揉作态，这样以噱头博人眼球的作品既不属于好莱坞，更接不了中国的地气，不伦不类的演绎使中国三位所谓的一线明星就这样傻里傻气的被人老美戏弄于好莱坞的股掌之间，还能怡然自乐？！

一个人老了，会越来越固执。一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态，也不见得必有坏处。新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。后来多番查找，证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。好在哪？很难一言而尽。尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

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一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

个人部落格同步分享：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/12/01/%e3%80%8a%e9%87%91%e7%89%8c%e6%8b%b3%e6%89%8b%ef%bc%9a%e7%88%b6%e4%bb%87%e3%80%8b%ef%bc%88creed-ii-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f%ef%bc%9a%e7%88%b6%e5%ad%90%e4%b8%8e%e8%83%9c%e8%b4%a5/

所谓的改编就是一堆女人围着男主增加到 一堆男人围着女主转？

第九集 宁毅自始至终没有主动和康老头和秦相提过，还是最后康老拿住话才不得不袒露自己计划，到这里直接询问可还行。

“起风了，那乌家就破产吧”有没有龙王那味道，不如顺便歪个嘴，还能博大家一笑。编剧可能看到了赘婿系列，一联想，哎吆!都是苏家，这样搞一下一定很有气势。

难道用原作桥段，在茶馆似乎不经意间说出“奥，布开始褪色了”来的更爽更震撼吗？

后边贴个告示真是哈哈哈了，假装说出来一套自己说服自己的逻辑。然后把所有问题的钥匙全放在宋宪身上，后边是不是安排陆红提来一剑给他劈了，然后所有问题迎刃而解了？一个酱油都算不上的角色戏份这么多。

我是不想看，奈何我父母媳妇很喜欢，要拉着我。为了不影响他们的观影心情，我只好在网络平台自娱自乐了。