“我觉得很多人已经丧失故乡了。”在采访中,张律导演如是说。
作为他的第13部长片作品,《漫长的告白》 “我觉得很多人已经丧失故乡了。”在采访中,张律导演如是说。 作为他的第13部长片作品,《漫长的告白》第一次拥有了在大陆公映的机会。这位在中韩之间游走的朝鲜族导演将其新作的空间设置在北京,以细腻的笔触吐露了人与人之间婉转深刻的情愫。 国内的好多犯罪刑侦题材影视剧,不是拍成了喜剧片,就是拍成了恐怖片,让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众,对类型片的定调把控到位,想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。 “狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇,荒芜的土地,破旧的厂房,寒冷的气候,人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多 国内的好多犯罪刑侦题材影视剧,不是拍成了喜剧片,就是拍成了恐怖片,让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众,对类型片的定调把控到位,想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。 “狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇,荒芜的土地,破旧的厂房,寒冷的气候,人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多大?可以影响到多少人?从受害人家庭,到侦查案件的警官家庭,无一幸免。当然,这还没有包含杀人犯本身的家庭。 王泷正和宋宁峰是这场“狼人杀”的两位警官。他们可谓惺惺相惜,从最初的冤家对头慢慢发展成共同搏命的战友,但都逃不过悲剧的命运。好多同类型题材中我们熟悉的桥段是警方不作为,受害人家属动用私刑,凭一己之力追凶。而影片中宋宁峰角色何警官的设定有些不走寻常路,为了替妹妹报仇,竟然自己考了公务员回家乡当了刑警。这个角色还被分配了讲述旁白的任务,案件以倒序开始,都是以他的视角展开,悬念貌似开始就解开了谜底,实则不然。何警官人狠话不多,孤家寡人,沉着冷静,与呆头呆脑且成家立业的刘警官形成了鲜明对比。 刘警官看似生活幸福,家庭美满,但每天也被案件不侦破、妻子不怀孕这些事弄得头大。这些看似没什么杀伤力的问题日积月累也会变成摧毁家庭的利器。十九年的追凶,物是人非,城镇巨变,当年受害者的家属已认不出当年血气方刚的警官。真相真的还那么重要么?何警官只是变得麻木而已,他还有复仇的动力在支撑着;然而刘警官的生活却支离破碎,妻子流产导致离婚,混到最后连警察的饭碗都没有保住。 二人在公交车站的擦肩而过的一场戏拍得巧妙,何警官刚刚贴完通缉告示,刘警官随后从公交车上下车看到告示。张国荣的《当年情》是《英雄本色》的主题歌,在《追凶十九年》里也多次出现,“忆往昔,几分心情暗低吟。当年情,在风中追忆已无影。”兄弟有难时,一个短信的两个字就得到了归队的鼎力支持;KTV门口还能凭歌声识别出兄弟的背影,可无奈真相大白时二人却已是生死相隔。何与刘的缘分也像片中的雪落、雪融,因追凶而纠缠了半辈子。 “狼人杀”是一场游戏,谁能撑到最后全凭演技。两位男主的表演可圈可点。宋宁峰到如今也熬成了老炮儿,终于摆脱了帅气的累赘,对角色的演绎逐渐有了自己的味道。王泷正演的电影应该不多,这次也带来不小惊喜,时间跨度带来的人物性格转变被自然而然的带了出来,情感真实且克制。让人印象最深刻的是得知妻子流产那场戏的一系列反应,从开始的开玩笑到掐住妻子的脖子,过渡自然。还有影片结尾得知挚友去世消息时的反应,并没有潸然泪下,说明这个角色的内心已死,表达了一种高级的痛楚,的确值得褒奖。相比之下,文艺片常客的黄璐就只能给及格分,在离开的汽车上那泪水也显得略刻意。 不知是不是这个观众个人的关注点有些奇葩,但影片在刻画这些基层民警的日常生活方面的确超越了犯罪破案本身,那些他们日常生活中的无奈与凄凉更能打动人。正如旁白讲到的那样,“所有人都被锁到了时间里”。导演应该是个《七宗罪》和《杀人回忆》的粉丝,从杀人犯留下的特殊记号到刘警官妻子的角色设定,都多少带着这些经典影片的影子。特别是刘警官妻子被跟踪一场戏,以及她怀孕的情节,很容易让人想到《七宗罪》中的警官妻子。导演在案情推进方面也略欠火候,出现的几个重大嫌疑人都与最终的杀人犯关联不大,他们的犯罪动机以及对人性恶的探讨还不够深入。 近期韩国华城案基本告破,国内的白银案也是民众关注的热点,《追凶十九年》算是国内对这类题材的有益尝试,希望导演下一部作品能让观众的神经更加紧绷,把“狼人杀”玩得更刺激。 颜值方面的我就不多说了,只说这个人物设定以及武功设定,编剧怕不是对陆小凤跟花满楼这两个人有什么误解。陆小凤是一个多情的浪子,你竟然让他变情圣!花满楼热爱生命,也尊重其他人的生命,你竟然让他随便杀人!而且灵犀一指的设定是能接住任何武器,不是能发激光远程攻击!那是六脉神剑啊哥们儿!话说为什么非要跟朝廷扯上关系?古龙的书,你改编影视剧时,只要跟朝廷关系过密,那绝对是要崩的。好吧,我不反对你改编,但 颜值方面的我就不多说了,只说这个人物设定以及武功设定,编剧怕不是对陆小凤跟花满楼这两个人有什么误解。陆小凤是一个多情的浪子,你竟然让他变情圣!花满楼热爱生命,也尊重其他人的生命,你竟然让他随便杀人!而且灵犀一指的设定是能接住任何武器,不是能发激光远程攻击!那是六脉神剑啊哥们儿!话说为什么非要跟朝廷扯上关系?古龙的书,你改编影视剧时,只要跟朝廷关系过密,那绝对是要崩的。好吧,我不反对你改编,但改编得智商在线一点可以吗?明明一集可以解决的事情非要拖五集。小鱼儿与花无缺这部剧其实就是魔改了古龙的绝代双骄,但人家最起码智商在线啊,打戏也好看。古龙最重要的是兄弟情吧,这部剧名字都叫陆小凤与花满楼了,名字可远比人家央视版的陆小凤传奇那啥,但为什么我丝毫看不到那种感人的兄弟情?打戏的话,没了激光其实还可以,不好但也不算烂 期待了这么久的《月上重火》终于等到开播了,不出所料的被罗云熙饰演的上官透惊艳到。飘飘白衣、潇洒风度,这一次罗云熙完美诠释了什么叫“陌上人如玉,公子世无双”~ 期待了这么久的《月上重火》终于等到开播了,不出所料的被罗云熙饰演的上官透惊艳到。飘飘白衣、潇洒风度,这一次罗云熙完美诠释了什么叫“陌上人如玉,公子世无双”~ 越看越看不下去了,让我无限怀念起了看十几季美剧CSI时的美好时光,如果说,CSI真的是还原了现场勘察以及物证追凶的工作,那么这一部,简直就是小孩子玩过家家。 越看越看不下去了,让我无限怀念起了看十几季美剧CSI时的美好时光,如果说,CSI真的是还原了现场勘察以及物证追凶的工作,那么这一部,简直就是小孩子玩过家家。 虽然这部片子 我还没有看完, 不过 感受很多, 目前 看到45集 从25集开始看的我很只管地觉得 如果 林敏君 和 叶灵 属于 同一类 的话, 那么 王绍华和 林嘉佑是同一类 而 刘天祥 和 王英杰 属于同一类 ,有没有 感觉, 你对人家无微不至 再怎么好,人家就是 不爱你, 因为什么, 太 直白了 太 坦诚了 ,没有诱惑。男人 喜欢 有诱惑力的女人, 女人也应该喜欢有诱惑力的男人吧。。。爱 虽然这部片子 我还没有看完, 不过 感受很多, 目前 看到45集 从25集开始看的我很只管地觉得 如果 林敏君 和 叶灵 属于 同一类 的话, 那么 王绍华和 林嘉佑是同一类 而 刘天祥 和 王英杰 属于同一类 ,有没有 感觉, 你对人家无微不至 再怎么好,人家就是 不爱你, 因为什么, 太 直白了 太 坦诚了 ,没有诱惑。男人 喜欢 有诱惑力的女人, 女人也应该喜欢有诱惑力的男人吧。。。爱情 是需要 激情的,没有激情 ,只有责任 那不是爱情 。。。 首发于公众号“影探” ID:ttyingtan 作者:小探 转载请注明出处 不错的电影,虽然属于传记片,但是故事还是比较简单的,一个不良少年,一个支离破碎的家,一身毛病,天天打架的人,为了追求女孩,加入天主教,最后成为一个虔诚的神父。导演通过很多喜剧元素加入到一个其实挺沉重挺严肃的电影中,让这样的传记片电影不在沉闷。同时让整部电影都形成对应和对比。混混变神父,喜剧对应严肃的宗教。开始小孩轻盈的舞蹈对应最后主人翁肌肉萎缩,生活不能自理。导演利用前后对应的关系,让整部电 不错的电影,虽然属于传记片,但是故事还是比较简单的,一个不良少年,一个支离破碎的家,一身毛病,天天打架的人,为了追求女孩,加入天主教,最后成为一个虔诚的神父。导演通过很多喜剧元素加入到一个其实挺沉重挺严肃的电影中,让这样的传记片电影不在沉闷。同时让整部电影都形成对应和对比。混混变神父,喜剧对应严肃的宗教。开始小孩轻盈的舞蹈对应最后主人翁肌肉萎缩,生活不能自理。导演利用前后对应的关系,让整部电影更完整更充实。看完会轻轻感叹,之前每个镜头都有她的用意。 来个详评吧,把短评内容贴过来。 是不是把原著小说改得很厉害我不清楚。我就从一部连续剧的角度来看。首先,色调不错,有点电影质感。第二是演员除了男主,其他人的演技都不错。然后特效也很好,还有配乐,不同的剧情,有不同的背景歌曲,细节做得不错。这相比起近期的一些剧要好得多。什么鬼斗罗大陆,十二潭。。。这部剧的制作算是超班了。现在只看 来个详评吧,把短评内容贴过来。 是不是把原著小说改得很厉害我不清楚。我就从一部连续剧的角度来看。首先,色调不错,有点电影质感。第二是演员除了男主,其他人的演技都不错。然后特效也很好,还有配乐,不同的剧情,有不同的背景歌曲,细节做得不错。这相比起近期的一些剧要好得多。什么鬼斗罗大陆,十二潭。。。这部剧的制作算是超班了。现在只看到第四集,剧情还在打怪阶段,没有真正展开,所以暂时给一个合格的评分。这剧绝对没有其它评论里写得差。 第六集,这个上仙也太弱了吧?跟凡人打架还被搂腰,被个蚊子就控制了。她的随从,我去。。。找人靠走路拍人家脖子。。。这也是神仙片中最弱的上仙了。 艰难地看到第十二集,不得不全盘否定之前的评论。大家还是不要看这样的垃圾剧了。这个导演拍剧跟玩似的,不知哪个编剧这么弱智的。明明被封印感情的上仙,你好歹学学人家《琉璃》,人家小璇玑也装过一阵的天真,真的是铁了心,不懂感情。这个上仙,天天就碰瓷,一碰就两人一起跌倒,然后就亲嘴。导演,编剧,你明天找个人抱着跌一下,看能不能每次都嘴对嘴的?这女主天天嫉妒别的女人跟男主在一起,天天就想恋爱。不务正业!我的天,言情剧都没这么露骨!这是一副被封了心的样子吗?简直就春心荡漾发情的小姑娘。而且还是个心机小姑娘。问题,她活了上千年以上,好歹学学人家司藤的傲气与对世间冷漠。男主也是,整天一副淫笑,吃定这上仙的感觉。他干嘛这是,人家上仙,活了最少千年,这什么鬼心态啊?别说敬畏,没几天就想搞到手了。那个月老绑红线,绑了见到自己命中人间老婆,跟见鬼似的,哪来这么专一啊?这月老可以去吃屎了,红线绑不绑有区别?区别是让男主更努力避开这个天作之合了。我去。。。真不知道怎么想的!这是一种什么设定啊?导演,你有没有脑的呀?你自己会看这样的剧? 最离谱打怪,这是一个上仙的水平?明明能定身,每次都毫无用处。居然是步行追怪,最离谱,妖怪能飞,还能被下面慢跑的追上。这都什么鬼啊?这么好的质感的片,投资不少钱,拍出这么个玩意儿!?导演,编剧,应该向自己道歉! 其实,这剧别的工作人员应该都挺认真的。演员就很一般了。但是,最差就是导演。如果 是新导演,以后能不能自己先拍一部小电影自己看一下先,自己都满意了,合情合理了,有人给你真心,真心,真心,好评了,你再拍这种大型的剧。不要轻易浪费自己与别人的时间,这是谋杀! 期待已久的第二部出现了,有部分主要原班人马出现,既然是续集自然少不了和第一部做比较,到目前为止我还没有发现太多可以吐槽的地方,毕竟才出了不到10集,有人说这一部和第一部的剧情挺像的,我觉得那些驱邪的情节也没有办法出新,倒是希望延续第一部的风格,不要单纯的驱邪,在驱邪里加入背景故事,第一部里面除了驱邪本身的有意思之外,那些情节也是又感人又有意思的。而且剧中出现的那些和第一部类似的情景,穿插第一 期待已久的第二部出现了,有部分主要原班人马出现,既然是续集自然少不了和第一部做比较,到目前为止我还没有发现太多可以吐槽的地方,毕竟才出了不到10集,有人说这一部和第一部的剧情挺像的,我觉得那些驱邪的情节也没有办法出新,倒是希望延续第一部的风格,不要单纯的驱邪,在驱邪里加入背景故事,第一部里面除了驱邪本身的有意思之外,那些情节也是又感人又有意思的。而且剧中出现的那些和第一部类似的情景,穿插第一部的故事,还是回忆满满的,很戳人。人物上,无心保持着第一部的演绎。女主算是区别于月牙的另一个性格,目前来看也可以。顾大人还是狠中夹杂着点逗。前面几集感觉白琉璃的戏份应该比第二季多,我觉得他还挺有意思的。然后就是期待已久的岳绮罗了,这几集就漏了半张脸,不过相信大家都发现了,目前还是卖了个关子,很好奇发生在她身上的故事。 观后感: 学到忍人不能忍,多做难行不能行的事,多笑笑,多忍辱,相信只要坚持善良下去,霉运一定会过去的!要做人上人,才能战胜霉运。是你的,永远都是你的,不是你的,你想得也得不到,一切随缘!多磨练自己的意志,多往好处想,战胜困难,相信自己一定行的,美好的明天在等着你呢,多包容,大度,忍让,谦卑……多多给予自己正能量,哈哈??加油吧! 观后感: 学到忍人不能忍,多做难行不能行的事,多笑笑,多忍辱,相信只要坚持善良下去,霉运一定会过去的!要做人上人,才能战胜霉运。是你的,永远都是你的,不是你的,你想得也得不到,一切随缘!多磨练自己的意志,多往好处想,战胜困难,相信自己一定行的,美好的明天在等着你呢,多包容,大度,忍让,谦卑……多多给予自己正能量,哈哈??加油吧! 前几天看到了网上的预告,就给手机设了个提醒,感兴趣的原因是预告片剪得不错,而且韩庚尝试这种角色也有些噱头,有些好奇能不能驾驭得了。 可当发现超前点映还得付钱时,我实在有些犹豫。因为国内有无数精彩的动作片,但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击,综合格斗等),寥寥可数,也怕花钱伤了自己的眼睛。 但看了五分钟,《我不》就已经让我惊喜了,先说结论:值票钱,7.5分。 前几天看到了网上的预告,就给手机设了个提醒,感兴趣的原因是预告片剪得不错,而且韩庚尝试这种角色也有些噱头,有些好奇能不能驾驭得了。 可当发现超前点映还得付钱时,我实在有些犹豫。因为国内有无数精彩的动作片,但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击,综合格斗等),寥寥可数,也怕花钱伤了自己的眼睛。 但看了五分钟,《我不》就已经让我惊喜了,先说结论:值票钱,7.5分。 几大优点: 1. 动作设计。 有些评论说动作设计如何不合理,我觉得真要这样抠细节就没劲了,照这么抠起来,你怎么不说他运动前没热身,练完力量不拉伸呢?至少从我的角度来看,动作给这部片子加分不少。 好的擂台片必须得有代入感,这种代入感靠的是动作节奏真实,演员反应真实,以及营造的擂台环境真实。 在我眼里,这部片子虽然讲的只是拳击,远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富,但代入感以及真实感,远胜《激战》,跟《阿虎》平分秋色,略逊于《勇士》。 虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的),但这也不能苛求,毕竟人家是演员,不是真的玩命。 刚刚提到的几个真实里,重点说说擂台环境真实的重要。 现场看过拳赛或球赛的都知道,那种呼喊声震天动地的真实感,不是拉个百八十号群演,靠人数就能营造的。 营造真实擂台环境的手法很多,比如可以拉进观众席与擂台的距离,让观众把擂台围得水泄不通,让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。 也可以后期剪辑时用点心,重点捕捉面部反应真实,眼神投入的观众,比如参照《我是歌手》的影帝影后们。 拿《激战》举个例子。张家辉的演技没得说,他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作,一秒就能把观众代入到拳手的角色中。 可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境,观众席离擂台十几米,像是在看赛马。而且群演的表情空洞敷衍,喊着差不多的口号,挥着差不多的手,在差不多的擂台距离,演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。 最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜,抬着双手配合着拳台上的节奏,看起来分外投入,可一看就不是看拳赛的眼神,街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了,感兴趣的可以去《激战》里找,相信我,你一定能找到他)。 所以演员再卖力,但现场观众的表演如果不能代入,那屏幕前的观众就会立刻跳戏。 说回《我不》,韩庚和导演在动作这一块真的用心了,尤其是韩庚,我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。 韩庚的闪躲,出拳,中拳时的本能反应,包括与对手之间连续的对轰,看得出是下了真功夫,紧张感不亚于一场真实的拳赛,再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后,比真实拳赛更紧凑,光是这点,在这些年的擂台片里就很难得。 2. 小演员直接加星 这一点不方便多谈,谈多了容易剧透,反正我哭得像个三百斤的孩子。 只能说这个小姑娘的表演太自然,也太真实了,尤其是她哭出鼻涕后,随手扒拉几下的那些下意识小动作,值得好些演员学习。还有医院的穿刺戏,看的时候真的替她捏把汗,生怕她演完会不会留什么后遗症,弄得我都特别想问问导演,让人家入戏这么深,反应这么真实,真的好么?毕竟只是个孩子。 3. 剧情俗,但还好不那么俗 看到三分之一时,我以为《我不》会拍成《阿虎》,情节乍看确实有点像,以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下,来个诸如师兄弟的关系,幸好没有; 有钱丈母娘出现之前,我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱,再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头,幸好也没有; 看预告,听说女神张钧甯要友情出演时,我以为会有一段跳tone的感情戏,幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。 总之,整体剧情虽然还有太多可以提高的部分,也确实没太多惊喜,但万幸的是,没那么俗。 还有一些值得肯定的地方就不一一列举了,说说槽点。 1. 台词设计 我喜欢的好戏,必须得逻辑严密,顺理成章,哪怕你一秒一个反转,只要合理,就牛掰。比如剧情合理,不做作,不为了推动而推动。比如台词合理,符合人物关系和性格,不为了酷而酷,也不为了搞笑而搞笑。 《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时,韩庚问自己老婆去向的那句台词: “她要是跟人跑了我也理解”。 这台词一出,让我跳tone了好一会儿,不仅人物形象塌得稀碎,而且引起了前后人设的严重不一致。 之前导演设计的对白和镜头,树立的形象是一对恩爱有佳,相知相惜的夫妻。 可周始(韩庚角色名)说出这句话,说明这个人物一点也不了解自己的老婆,你可以说是因为他老婆好久没来看他,引起了他的患得患失,但戏里是他自己让老婆别来的。所以这句台词既多余,又严重引起人物形象的前后矛盾,绝对可以纳入失败台词的经典案例集。 尤其看到后面,知道了老婆为他的付出,与亲妈的矛盾等等,再回想这句台词,我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。 2. 剧情设计实在弱了点 第二个槽点在于剧情设计。同样的题材,《铁拳男人》为什么更经典,因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。 如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的,那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军,现在要在曾经叱咤风云的club里,面对所有熟人乞讨。 看过《铁拳男人》的,对那段戏应该不会没有印象,罗素的表演经典。 再比如,把不合适的剧情安排到多余的角色上,剧情就会塌。健身房的减肥三人组,这三个角色完全没有存在的必要。 瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫,这个可以忍。那导演你解释解释,说自己戏好的那个胖子,以及练瑜伽的那个妹子,他们俩有啥存在意义?这就是典型为了推动剧情,为了营造气氛,而生拉硬拽地创造多余角色。 最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子,我就不明白了,拳馆那么多精神小伙,峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩,难道是因为胖子的戏好吗? 从剧情设计上来讲,《我不》可以雕琢得更好,推动出更多高潮。 3. 韩庚演技进步明显,但还是弱了点 这一点也不细谈,容易剧透,总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。 打戏前面已经谈过了,文戏方面进步空间还很大,虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点,但一半功劳得归到小女孩身上,有了她那个好对手,韩庚才有了更好的发挥。 只是角色整体塑造方面,还是不够给力。类似的角色,刘德华在《阿虎》中的塑造,就得劲多了。 周始与阿虎之间的距离,隔着一双沧桑的眼睛,韩庚已经很努力地使自己沧桑了,但这不是单靠演技就能克服的问题,相信韩庚未来当爸爸后,会有更多的人生积淀,演技也能继续提高,祝福。 最后说句邬君梅演的丈母娘,这个角色演绎得稍微单薄了点。我始终觉得,最后那个镜头,丈母娘如果不是看着周始鼓掌,而是抬起头看看天,想着女儿,再微笑,可能会更好。毕竟,她微笑的不是因为周始,她和周始的结没那么容易解,周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择,她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。 工业流水线批量生产出来的腐女精神狗粮,钱真好赚xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx 工业流水线批量生产出来的腐女精神狗粮,钱真好赚xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx 作为一只毫无原则的颜狗,《拳拳四重奏》这部剧就像是为我量身打造的一样合适!而且里面包含了不少互动,挺新鲜的,打破了传统的单纯看剧的模式,不过whatever, 我只要颜值就够了。 一个乐队,一场演唱,每个人多多少少都曾经幻想过这样的大学时光,那些年没能实现的梦想,没能实施的大胆,在这部剧都可以恣意妄为的实现,勇敢的选择自己想要走的路。就像剧中所说的,“每个人的人生,都是一场独一无 作为一只毫无原则的颜狗,《拳拳四重奏》这部剧就像是为我量身打造的一样合适!而且里面包含了不少互动,挺新鲜的,打破了传统的单纯看剧的模式,不过whatever, 我只要颜值就够了。 一个乐队,一场演唱,每个人多多少少都曾经幻想过这样的大学时光,那些年没能实现的梦想,没能实施的大胆,在这部剧都可以恣意妄为的实现,勇敢的选择自己想要走的路。就像剧中所说的,“每个人的人生,都是一场独一无二的演奏,我们都在漫长的人生里,不断寻找合奏的人。”第一眼看到这句话就觉得被击中了,以我最快手速抄下来做书签。 接着说回剧集本身,主人公是一名名叫林薄荷的少女,梦想是组成乐队登台演出,而男主们则会在她追梦的路上帮助她,她也一样支撑着男主们,这是一个关于爱与梦想的故事。 剧集一开始是大学的迎新会, 林薄荷的青梅竹马夏子豪出现,伙同其他几个男主,一起在开学典礼上给林薄荷准备了一个演出的机会,当出现互动,他问林薄荷敢不敢上台的时候,看着他满眼的期许,我真是没法拒绝。 其实从人设来讲,我其实比较喜欢那个钢琴王子学长,但是这一刻看着进度条飞快的减少,我的手还是替我做出了选择——必须上台!于是就这样违背初衷改走了夏子豪的线,虽说自古影视剧里的竹马都是炮灰男二,永远也比不过天降的男主,但是这种套路今天就要被我打破了,我还就要看青梅竹马在一起! 一口气走完了夏子豪的线,放下之后还是久久不能释怀,接着又二刷了肖千也,三刷了肖万寻,,特别期待这种互动剧情的形式能够发展壮大,因为在看的时候真的可以让人暂时放下生活中的苦恼,全身心的去感受剧中人物的喜怒哀乐(以及谈恋爱),好吧最大的原因还是我颜控,好喜欢剧里这些青春可爱的男生们啊呜鸣鸣,好想拥有一个。 真的有感即发了,其实我们哪个人不是这样呢,自己有许许多多的梦想,有数不清大胆的想法,又各种想做的事情,但总因为各种各样的理由耽搁了遗忘了,在这部剧中我真的在夏子豪问我敢不敢上台的时候犹豫了,我怕我选错了,但我觉得不应该选择退缩。 真的看完这部剧感触不是一点两点, 希望导演大大可以继续这种好的类型,不要局限于传统要按这种新颖的办法将这个形式壮大,真的希望更多的人看到这个剧,我也会在平常多多推荐(更多原因是因为实在帅爆了) 南非社会题材的电影近些年不多见,影片取景地约翰内斯堡,也很少出现在我们的关注视线里。 讲真,自打上世纪末期南非种族隔离制度被取消以后,约翰内斯堡原本治安良好的白人区治安状况日趋恶化,犯罪率持续攀升,华人们甚至天黑以后都很少敢出门的。 颇为讽刺的是,那些原本被种族隔离的黑人区获得所谓的“ 南非社会题材的电影近些年不多见,影片取景地约翰内斯堡,也很少出现在我们的关注视线里。 讲真,自打上世纪末期南非种族隔离制度被取消以后,约翰内斯堡原本治安良好的白人区治安状况日趋恶化,犯罪率持续攀升,华人们甚至天黑以后都很少敢出门的。 颇为讽刺的是,那些原本被种族隔离的黑人区获得所谓的“自由解放”以后,犯罪率也是持续的居高不下。 种族隔离的牢笼打破了,但无论黑白几乎所有人都生活在暴力犯罪阴影下,朝不保夕的生活几乎快赶上美墨边境的华雷斯和上帝之城里约热内卢了。 本来跳着看没看明白,可能是跳的幅度太大,鬼使神差的耐着性子从头开始,剧情确实拖沓,不过都是为了最后的反转做铺垫 没什么压力,没经历过什么事的人会认为这个反转设定比较离谱,压力比较大,经历过一些事的人会觉得这个反转设定挺合理的并感同身受 但素质来说确实是一部普通影 本来跳着看没看明白,可能是跳的幅度太大,鬼使神差的耐着性子从头开始,剧情确实拖沓,不过都是为了最后的反转做铺垫 没什么压力,没经历过什么事的人会认为这个反转设定比较离谱,压力比较大,经历过一些事的人会觉得这个反转设定挺合理的并感同身受 但素质来说确实是一部普通影片,没什么可夸奖的地方,剧情的设定也确实老套,无非又是政治黑暗,资本黑暗那一套,海王还是海王的时候最帅 这剧本完全浪费一众卡士,前面看着还行,看到中后期几乎一集死一个,几乎所有演员都死光了,干脆叫“死城群英会”吧!我们是来看赌片的,不是看悲剧的!最让我无法接受是最后装瞎的剧情套路:坏人潜入男主家,然后在男主面前QJ女主,男主在关键一把赌局揭露自己没瞎,然后赢了女主也走了……跟10几年前张家辉主演的“无名小子”电影剧情一!摸!一!样!王晶你就不能有点新意吗?浪费我辣么多时间! 这剧本完全浪费一众卡士,前面看着还行,看到中后期几乎一集死一个,几乎所有演员都死光了,干脆叫“死城群英会”吧!我们是来看赌片的,不是看悲剧的!最让我无法接受是最后装瞎的剧情套路:坏人潜入男主家,然后在男主面前QJ女主,男主在关键一把赌局揭露自己没瞎,然后赢了女主也走了……跟10几年前张家辉主演的“无名小子”电影剧情一!摸!一!样!王晶你就不能有点新意吗?浪费我辣么多时间!
在我个人看来,中国的网民以及媒体,是一个分外矫情的群体。
辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云:少年不知愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。此
在我个人看来,中国的网民以及媒体,是一个分外矫情的群体。
辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云:少年不知愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。此句诗词适用在现今的媒体以及网民,那必然是一针见血的。
现今的媒体人以及网民。对于古时候造皇帝反的那一套,心领神会并且得心应手。那便是:凡事须得师出有名,名不正,则言不顺。于是古有“黄河石人一只眼,大楚兴,陈胜王。现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性,诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚,网民泪崩“在现今这个时代,网民们不被代表泪崩个多少次,真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间,坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。
于是,我们在周星驰电影发售的当下,又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。
个人感觉随着八零后的步入而立之年,九零后的日渐成熟,时下中国的电影产业,十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀,那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。开始大打所谓的“情怀牌”;君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影,是如何的挂羊头卖狗肉,就好像很多人曾经的那些初恋情人,梦中情人,在学生时代往往因为各种的原因,不能一亲芳泽,反而在时隔多年之后,阴差阳错之下,在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒,伊人仍在,只是朱颜改般的感慨与无奈。
而提到周星驰,我想就但从情怀的层面来看,无人能出其左右。
身处于我们这个年龄层段上下的,我相信现在还依然会如我一般的,时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。就已现在的眼光来看当时其的那些影片,依然可以让人捧腹不已。并没有不合时宜的感觉。所以周星驰的影片,经典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。我有个同学,在高中时要出国求学,在临行之前,专门花了一定的时间,满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘,究其缘由,自然不必多说,百看不厌。而我相信类似于如此的情形,并不在少数,且我也不止一次的在机场,火车站等地,看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群,所以周星驰,对很多人来说,是一个标志,香港喜剧电影黄金时代的标志,更是一个烙印,曾经青春的烙印。
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但是,现今当下的周星驰,怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。
说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末,并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创,但却是由周星驰的电影,而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇,最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点,通俗来讲,就是胡言乱语,言语不详。所以在周星驰电影中,周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。而这种有些非主流的,从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示,并伴随他至今。
当然大家不会冲着几分钟片尾曲去看,但是让人想吐槽的杜海涛我看他的时候完全拜托了快乐大本营的即视感,这真的很难得在参演的所有的影视作品里面这个现在唯一一个我看了不想笑,也没有感觉到他谐星气质的片子,而hold姐则更像一个普通的范二大学生。偏重有俗套没有狗血,其实我是冲着张益达去的但是在这部片子中他并没有出彩,反而我最喜欢的是杜海涛和HOLD姐那对。其实我在片子中没有看到任何的所谓中心思想和价值观。但是我就像看爱情小品文一样很平静很闲适的观赏完了这部没有曲折不精彩没有高潮的片子。这让我很开心,不管哪个从80年代就开始被一直提出的所谓什么慢下来的理念在电影有没有体现,但是看这部电影真的让我慢下来了,它确实减缓了我心中的压力和郁闷。
希望有人也和我的感觉一样。
1931年,那时候共产党饱受污蔑和攻击。日本人拿中国人试验取乐。国民党统治期间,中国人均寿命始终在35岁以下,中国人被当做牲畜一般任人宰割。日本鬼子人纯粹是为了取乐,用手术摘除中国受害者的胃和小肠,让受害者不断地吃东西也只能眼睁睁地饿死;砍下中国受害者的手和脚,还用“高明的医术”把手接在小腿上,把脚接在手臂上;把中国受害者的血液抽干注入马血,史料称由此引起的剧烈抽搐和痉挛“连几个壮汉也压制不住”……日本人的罪行真是罄竹难书。
1942年,那时候共产党被国民政府围剿,四分五裂的中国饿殍遍野。河南大旱之后又遇蝗灾,1000万众的河南省,有300万人饿死,300万人西出潼关逃难。在逃难者中无数人因为饥饿吞食尸体、易子而食,不仅饿死、病死、扒火车挤踩摔轧而死者无数,沿途前行的难民队伍不断遭到各省军阀的驱赶扫射,或者是被日本飞机轰炸,肠肚满地,哀嚎响彻云天,大量的人在饿得只剩皮包骨后挣扎着死去,或者是在伤口感染生蛆灌脓之后撒手人寰。那时我们的祖辈,是多么希望能有一个统一的国家,不被各省军阀驱来赶去。
1949年,共产党当政,接手一穷二白的中国。人均寿命38岁。那一年,中国一片废墟,***水洗一般地贫穷。城乡几乎找不到完整见着房子,到处是残垣断壁,没有医生、科学家,没有像样的武器,没有汽车、石油和化肥。钢铁产量才几万吨。文盲占绝大多数。整个中国的GDP还不如一个在世界地图上连自己的名字都差一点写不下的小小的比利时。
1959年,共产党执政十年,中国人均寿命为44岁。到那一年,中国完成了第一个五年计划,建设了157项重点工程。工业化打下了全面基础。钢产量是过去的几百倍。之前在一穷二白的时候,和美国人的一场正面战场较量取得胜利,震撼了世界。我们利用苏联的援助建设自己的石油炼化厂、化肥厂、武器工厂。但我们要勒紧腰带把粮食送给苏联,换取援助。在那一年,苏联给了一些筛网,能漏下去的小苹果留给中国人,漏不下去的大苹果给苏联人吃。
1969年,共产党执政二十年,中国人均寿命为51岁。那一年,我们模仿和学习苏联的技术取得了一定的成绩,这引起了苏联的不满。教会徒弟就要饿死师傅,苏联人深知这一点。于是中苏开始交恶,边境陈兵百万,数十万苏联坦克随时准备碾过我们父辈的身躯,梦想把刚刚掌握核技术的中国扼杀在摇篮里。而政策的失误,也使国家进入了令人痛心的动荡时期。尽管这样,中国的各项事业发展,还是保持了惊人的高速度。
1979年,共产党执政三十年,中国人均寿命为57岁。那一年,我们能够自产军舰和坦克。我们能够发射初级的导弹和氢弹了。那一年我们有了大庆油田,有了属于自己的化肥厂,有了自己的炼化设备,虽然很原始很简陋,但我们有了拥抱世界的信心。那一年,党拨乱反正,实行改革开放。中国从此走上超高速发展的正确道路,开始创造全球瞩目的发展奇迹。
1989年,共产党执政四十年,中国人均寿命为63岁。那一年,我们虽然在改革开放,但一直拒绝放弃自己的主权,拒绝美国人重提“七块化中国”的论调,因为我们不想回到1942年!那一年我们第一次被骂成“独裁”,那一年美国军舰开始封锁岛链,力图让我们的父辈屈服。美国人和苏联一样不愿意中国崛起,教会徒弟饿死师傅,这个道理美国人也懂。那一年,我们没有被迷惑,没有动摇和退缩,坚持走改革开放,但更坚持共产党的领导。
1999年,共产党执政五十年,中国人均寿命为68岁。那一年,美国撕裂中国的决心到达顶峰,中国必须回到1942年,否则美国人寝食难安。那一年,我们的大使馆被导弹轰炸,数名同胞粉身碎骨。那一年,我们的商船被公海拦截,断水断粮,但没有人屈服。那一年之后不久,英雄王伟驾机撞向了来犯的美国侦察机,化作蓝天下的一缕忠魂……但是我们咬牙坚持度过了那最艰难的岁月。英雄的牺牲没有白费。
2009年,共产党执政六十年,中国人均寿命为75岁。那一年,我们的北斗上天,我们的卫星遍布,我们的J20起飞,我们的航母初露峥嵘。虽然比起美国的七大舰队我们还差得太远,但这却是我们的父辈用百年沧桑、屈辱、磨难、牺牲、不屈、桀骜与血性换来的荣耀辉煌。除了我们自己犯傻之外,再没有人能将我们摧毁。只要共产党领导这个国家,任何外国势力都没有办法撼动中国,也不能指望中国摇尾乞怜,成为附庸。
走到今天2017,回望历史这一个个惊魂动魄的历史瞬间,不由得发自内心地思考。我不知道那是一种的怎么样的精神力量和信仰支撑,才使得他们在如此悲怆的绝境中,牺牲无数先烈,掩埋战友的尸体,前赴后继地战斗,毅然选择了向西方奋起抗争而不是放弃。那种信仰和力量即便用再华丽的辞藻去形容也丝毫不会过分。你可以说共产党抗日的时候没打过正面战争只是小打小闹,你可以也可以说解放战争是胜利者的自夸是成王败寇的描黑。平型关是以少欺多人海战争,百团大战是人民群众挖挖铁路小打小闹。抗美援朝是自作自受自找苦吃。难道那些无数革命前辈流的鲜血是假的?你脚底下踩着的土地是假的??那些大放厥词、不屑甚至否定他们的付出和奋斗的人试想你又是什么东西?他们有信仰他们敢牺牲你算是什么东西?你可以说电影风格浮夸特效五毛剧情雷人但你越过电影攻击历史这算什么?没有信仰是改革开放资本主义带过来的金钱至上和唯我主义OK我理解并感同身受,但是某些人急于推倒他们头顶鲜艳的五星红旗下的革命信仰无限抹黑先辈们的鲜血历程我只能对你们说居心叵测的人滚你丫的
再说这部《消失的凶手》,整部电影两场重戏——警察厅里对抗保安队和街道对抗保安队。导演竭尽全力描写弱势民众和霸道保安矛盾冲突,希望能营造出引起观众
再说这部《消失的凶手》,整部电影两场重戏——警察厅里对抗保安队和街道对抗保安队。导演竭尽全力描写弱势民众和霸道保安矛盾冲突,希望能营造出引起观众共鸣的正义与邪恶的对抗。但是不知道问题出在哪里,情绪渲染的完全不够,作为一个观众,我的情绪根本没被带动。
开头部分,江一燕费了半年时间挖了个地洞,结果却从车底下逃跑了,滑稽不滑稽?然而挖地道是为了引出一个烂勺子,好笑的是刘青云把烂勺子贴身装进口袋里去找江一燕。最后终于明白,用了好多特写镜头的烂勺子的作用就是为了最后替刘青云挡子弹,仅此而已。类似的问题还有教授的腰伤,完全跟电影剧情无关,只是为了让刘青云拿着吗啡要挟一下。
江一燕是怎么在众目睽睽之下逃跑不让人发现的问题,导演给出的解释竟然是一句文艺味儿十足的台词,“什么..人们只愿意看见自己想看的东西...”这逼装的,我给100分!
最后,江一燕的意思是要让郭晓冬后悔。但是让人大跌眼镜的是郭晓冬刚开完枪,马上就跑过去抱着儿子后悔了,我都傻了,剧情发展太快,完全跟不上思路啊。编剧能不能解释解释这是啥情况?退一步讲就算郭晓冬知道错杀了自己的儿子,但是以他那种自私自利,阴狠冷酷的性格也不见得会有多后悔。从他毫无犹豫的对儿子开枪就看出来了。
然后依然十分文艺的留了张无字信笺,搞毛啊?武则天啊?尽管导演用了各种镜头来描述刘青云和江一燕的爱情,但是一点火花都没有。刘青云哭的伤心欲绝,我在屏幕外笑的没心没肺。包括接下来十分文艺的火车站画面下,刘青云又十分文艺的来了句:火车来了!导演下部电影一定要拍爱情文艺片!
还有最后,李小璐说,谢谢,那时候你根本没有被催眠,是有多无聊。虽然李小璐出现在电影里还挺让人耳目一新,但是如果把李小璐去掉,貌似对整个电影剧情一点没影响。
估计这部电影剧情明天就会忘的一干二净!
《走出尘埃》讲述一个曾经叱咤风云的中年男人重新上路找回自我的故事。曾经的摇滚歌手方和平,意气风发如日中天,但是由于家庭变故他毅然决然的退出歌坛离开舞
《走出尘埃》讲述一个曾经叱咤风云的中年男人重新上路找回自我的故事。曾经的摇滚歌手方和平,意气风发如日中天,但是由于家庭变故他毅然决然的退出歌坛离开舞台回归家庭,如今人到中年干着一份代驾司机的工作。人近不惑之年却依旧过着困顿的日子,疲于应付生活的各种琐事,过去的激情在他身上早已荡然无存。
但是在不经意间,跟过去音乐伙伴的偶遇以及正常生活被突如其来的“违章建筑”打破,他的命运出现了拐点,隐藏在心中多年的梦想再次被音乐唤醒,他鼓起勇气重新登上放声歌唱的舞台。要说戏里的人物方和平是虚构的,但是饰演方和平的戏外的秦勇却是真实存在。秦勇跟方和平,竟然借助光影力量,在身为落魄摇滚歌手的意念上心意相通。与其说秦勇在表演上极富魅力,不如说他是在生动地展现自己的生活经历。
《走出尘埃》可以看做是秦勇前半生的个人传记,作为曾经的中国摇滚歌手领军人物,黑豹乐队前主唱,秦勇的名字是中国音乐史上浓墨重彩的一笔,而就在他的事业如日中天的时候,由于家庭变故,儿子患有感统失调症,秦勇毅然决然的放弃演唱事业,回归家庭,为儿子做康复陪护。
一个人能放弃摆在眼前的大好前程回归平凡,这当然很了不起,但是更了不起的在于他居然能坦然的面对这一切。方和平如是,秦勇亦如是。褪去明星光环的方和平成为一个代驾司机,他每天晚出早归,照顾着年迈又记性不好的母亲,晚上总是站在暗处等待着醉酒客人的召唤,他要忍受喝醉酒的昔日粉丝各种奇形怪状的合影要求,还要时时防备着自己心爱的女人受到欺负。
多年以后出现的黄一冰,大概是上天赐予方和平最好的礼物吧,而当有一天两个人同时站在舞台上正面对决的时候,上天的残忍之于方和平也算到了极限。可是方和平依旧平静面对,上台演唱,唱完下台,回家之后依旧是普通的老百姓,伺候年迈的母亲,等待醉酒客人的召唤,都说生活就怕没有波澜,可是有时候没有波澜才是对人最大的考验。
秦勇的电影处女作,谁都没想到他演的如此出色,或许不仅是因为演技出色,而是这根本就是他对自己前半生的梳理跟回顾,手到擒来,自然流露。或许谁都想不到,一个代驾司机竟然曾经是叱咤风云的歌坛老炮儿,生活里太多的不可思议,不信当你看完电影去跟小卖店的老王或者修鞋的老李聊一聊,说不定他们的曾经更加超乎你的想象。
还是那句话:谁都有梦想,有梦想谁都了不起!
拍空气我也会,长镜头可不是这么玩的。有时候,一个灵犀一点的细节,甚至是一个转瞬即逝的静止瞬间,犹胜一大捆胶
拍空气我也会,长镜头可不是这么玩的。有时候,一个灵犀一点的细节,甚至是一个转瞬即逝的静止瞬间,犹胜一大捆胶片的洋洋洒洒。
于是我看了这部片。下面是观影时的心路历程以及总结。
本片其实清晰地分成了两部分,前一部分科幻,后一部分动作。
一开场,老主人公戴米恩就让一个年轻人在业界无法立足,好辛辣的老人家,我喜欢~此处的戴米恩其实挺无情挺心胸狭窄的。
到换身体的时候,我有一个
于是我看了这部片。下面是观影时的心路历程以及总结。
本片其实清晰地分成了两部分,前一部分科幻,后一部分动作。
一开场,老主人公戴米恩就让一个年轻人在业界无法立足,好辛辣的老人家,我喜欢~此处的戴米恩其实挺无情挺心胸狭窄的。
到换身体的时候,我有一个疑问:为啥不是换成18岁小鲜肉啊……原来后面是有原因的。(但作为一个富翁,你看到所谓“实验室培养的身体”,你不要求换一个年轻的身体吗?)
接着换好身体,医生要求吃药。我心想这药肯定不能吃,推测医生是个坏人——例如药物其实是方便医生控制主角的,当主角用这个身体又做了富翁,医生就夺取主角的身体,取代他身份。(因为我想到了《万能钥匙》)
后来才知道,我误会医生了,医生是真的履行了承诺……那些药是真的为主角好……
到换完身体,主角也熟悉了这副身体,到处啪啪啪之后,再接着的剧情就跟科幻无关了,就是无聊突突突片。
因为后面的剧情其实就是【失忆的主角逐渐找回记忆并和坏人突突突】这种老套的剧情啊!一路突突突……
这种剧情跟《活体脑细胞》那种发人深思又细思极恐的精彩故事毫无可比性……
最让我不能接受的地方,跟《重返20岁》一样,完全没有”老灵魂在新驱壳“的感觉,这是思维方式、行为方式都不一样的前后两个人。
这方面,日本片就比较有意识去处理,《世界奇妙物语》里面有男女互换、老富翁和小鲜肉互换,还有日剧《父女七日变》,先不说是不是表演得太过或是不够,但起码别人就有意识去做到”虽然是新的身体,但这个人的思想、灵魂还是以前的那个人哦“。
一个在商业有建树的戴米恩,优秀的地方当然是智慧、人脉。但换身体之后,他用的就全是马克的军事技能,一个人突突突到最后。
医生也挺无辜的,他做得最坏的地方是向客户隐藏了躯体的来源。除此之外,身体是从别人那里你情我愿的买卖,他也向客户提供了周到的服务。他真的做好了作为医生的职责。
相比起来,换躯体之后的主角是大大的坏人。自己矫情,执意去接触马克的妻女(你不去捅破整件事,那两母女也不会遭遇危险),然后杀了一个又一个的医生手下,最后还杀了医生,毁了整个产业链。你杀这些人的时候就没有过意不去?别人也有家人朋友的啊。医生死了,本来能通过换身体延续生命的“伟人”只能等死了,本来能通过卖身体获得救命钱的人也没方法了。
看完之后,挺失望的……
反而大家可以玩一下《活体脑细胞》(SOMA),故事很好。假如你觉得《非我》的故事不算差,那么《活体脑细胞》的故事会给你巨大的震撼。
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最后附上一个我觉得挺对头的2分钟影评:http://www.meipai.com/media/523265906