原评：

我觉得女主角被刀完全可以接受，冉冰会死早在意料之中，本来就是个末日科幻片，不是和平时代过家家，只要剧情符合逻辑就一切OK，但是终章的多处bug令观感非常尴尬：

【防喷预警，灵笼画面和特效都是一流水平，但是剧情和节奏的失误非常可惜。我希望大家在喷我之前先想一想，是不是自己心目中的神作被批评了，情感上接受不了，我之前也见过很多这样的作品，前期神作，后期开始无可辩驳地走下坡路，但是总有粉丝不承认，拼命地替作者圆，到了最后烂尾才心如死灰，比如权力的游戏，进击的巨人，秦时明月，江南的龙族，都曾让我深受伤害。君不见14年的国动之光纳米核心，第三季剧情崩坏，4年没更新了，好像已经凉了……】

一、战场节奏完全比不上之前在地面打噬极兽那样紧凑流畅

1、比如光影会与猎荒者就像回合制，一方闲聊的时候另一方竟然如同被石化了一般静静等着，毫无行动，你方唱罢我登场，临近片尾的时候反派兵力吊打猎荒者，虽然可以理解为临时其起义劫法场，没有充足的谋划，但是后面被轻易拉仇恨到4068身上，放弃了对查尔斯的控制，让人感觉这些猎荒者老将毫无作战策略，整个反转显得为了剧情需要而过于刻意，宛如特种兵被辅警撂倒了一样出戏；

2、比如明明是子弹横飞的战场，一发流弹就能要命，为什么敌方主将手无寸铁不在掩体后面暗中观察，还在高处装逼似的站着？这样不是给了后续猎荒者接近身边拿枪指着脑袋的机会吗？都是城主了，那么多高科技，在主控室遥控不好吗，需要现身的时候就弄个大屏幕投影即可。

3、比如严肃紧张的对峙场面插一段墨城暴打牧师的搞笑桥段非常不合适，配上插科打诨的BGM，好像危机已经解除，拿枪指着他们的敌方战力不存在似的，关键是如果最后猎荒者全身而退还好，结尾集体吃大瘪，明明应该抓紧时间上车撤离，却把时间浪费在揍人上；

二、剧情不符合逻辑，人物行为转变突兀

1、比如大批尘民上一秒还感谢马克，接着怪物真身暴露，内奸紧接着带节奏，按理讲猛然见到怪物，尘民的正常反应是恐惧，本能地逃离马克，之后缩在后面跟着喊两句应该处决掉怪物，这样倒也还能接受，为什么他们突然就变成愤怒地拿着扳手上去要杀马克了？采集过物资的臣民都知道噬极兽杀不死，可以自我再生，你们这些尘民不怕被怪物一爪子拍死的吗？再比如后面的小孩完全不怕怪物，穿越弹片横飞的战场去开锁，之后差点被马克杀死，这小孩是自信自己刀枪不入吗？

2、比如猎荒者盖文悄悄接近查尔斯用枪指着他脑袋，查尔斯拉4068出来顶锅，然后盖文就冲昏了头脑移枪指着4068了，先不提4068做了这些事竟然还能站在查尔斯身边，背后肯定少不了查尔斯的操控，就说那十万火急的情形，最关键的不是维持对查尔斯的控制，让队友抓紧时间撤离吗？

3、比如查尔斯在还没有尘埃落定之际，竟然亲口向敌对方坦白自己的罪行，要么是纯粹的反派降智（要是这样这反派设计的也太脑残了，故事格局下降不少），要么是从老城主那里继承了真相在下大棋，问题是查尔斯下大棋想刺激马克突破界限，为何置自己于险境？如果猎荒者一枪把他崩了，真相除了他自己没有其他属下知道，他的计划不就全失败了？

最后冉冰的献身，有可能是阻止马克杀死小孩之后，离马克太近，被猩红素整的陷入幻觉了，自己拔不出来了。

【总之，灵笼还没完结，终章下还有一个小时，今天官方动态还说有另一个结局，后面大概率有第二季，还有改进的机会。希望官方对剧情和节奏好好把关，不要浪费美术们的心血】

更新1：

翻到了夏一可对终章解释的专栏，可以解释部分问题，供大家参考：

作为up，而非声优，分析一下《灵笼》终章剧情

更新2：看完终章下

一、总评

终章作为第一季的结尾，剧情推进的不够，战斗和情感渲染的场面比重过多（这里是灵笼做的好的地方，值得我们称赞），长达一个半小时的片长却还是没有透露多少新信息，没有起到收束伏笔、阶段性总结的作用，仅仅在结尾给了下阶段的引子，留下了一个让观众情感上没有得到充分释放、解迷上继续一头雾水的尾巴。

最后彩蛋的特别篇预告信息量都比终章正片多，特别篇地面东方武术+生物科技的战斗场面很炫酷，但是如果还是继续谜语人，注重打斗场面而忽视收束伏笔，让观众去等和三体争档期的灵笼第二季，只能说摊子铺的太大，编剧对走向失去控制了。毕竟国漫更新太慢，不像电影或日本番剧连续一口气播完，灵笼再这么吊着观众，负面情感憋屈久了长时间发酵，观众会开始发出质疑的。

当然，还是希望灵笼能在地面小队篇圆回来，不要浪费美术和特效的心血，让国产动画出一部精品，不然太可惜了。

二、世界观披露

打斗和情感等问题都先暂时放到一边，先看看终章下中最核心的对世界观设定的披露，终章借查尔斯之口，讲述了摩根城主订立灯塔三大生存法则的原因：人类的强烈情感会吸引噬极兽，因此必须拆分家庭，压抑情感才能生存下去。

首先这个信息早就在第12集结尾白月魁小队的讨论中说出来了：“新来的老家伙还说上面的人都没有感情，不会招惹那些超八怪呢，净TM骗人”，当时灵学家们马上就都推测出来了，“亲嘴就死刑”的反人类法律就是为了压制情感，避免吸引噬极兽。虽然验证了我们的猜想，但是摩根定的这个法律真的很不符合管理学，第一，猎荒者和尘民劳工平时都生活在一起，男女朝夕相处，时间长了难免擦出情感火花，尤其猎荒者在生死一线互相救命，这可是真·吊桥效应，非常容易超越战友的情谊。欧洲老贵族为了联姻，家族中的男孩女孩都读纯男校纯女校，就是为了避免孩子太早萌生情愫。情感是人类的天性，摩根的法律不但强行压抑，而且根本没阻止情感诞生的源头。就算“民智未开”，不能把真相告诉大众，但是至少应该把真相告诉猎荒者的首领吧？猎荒者身为高层管理者，从基因就优中选优，培养价值不菲，应该是顶级精英，不会理解不了放弃情感才能生存的重要性。而且他们长年外出战斗，本来就是最容易产生激烈感情的一群人，也是面临噬极兽危险最大的人，他们如果知道真相，以身作则，底下那些简单重复劳动的尘民产生情感的概率也比较小，哪能积累出今天这么大的矛盾呢？这些很早就被大家吐槽过了，不过当时只是猜想，没想到今天验证了出来，官方并没有给出更圆满的解释，挺让我失望的，只加了一句“摩根怕有一个人叛变灯塔就完了”，是说怕万一出一个叛变的猎荒者把真相告诉灯塔所有人吗？先不说真把真相告诉所有人，也不一定掀起叛乱，毕竟有为了生存必须牺牲的大旗在，有人不服大家一起玩完，就说不把男女猎荒者分开的bug，又该怎么解释呢？

因此，灯塔三大生存法则的核心设定，颇有刻意制造无解矛盾之嫌，仿佛隔壁的进击的巨人，把核武器与种族强行绑定到一起，让怀疑和仇恨无法解开，强行堵死了任何和解的可能，为地鸣的正当性千方百计地找理由，最后塔塔开成了唯一的可行选项。这种设定，实在是太low。

除此之外的信息披露，就基本上只有超越量子力学的预测之脑，和马克拥有与第十集噬极兽类似的核心，核心坏了噬极兽就会死。聊胜于无，还是总评里说的，剧情推进不够。

虽然我们从下地面取药的片段，已经可以猜到灵笼世界是生物科技极大发展，生产克隆人，基因改造，永葆青春等技术陆续出现，但是出现了重大事故，导致玛娜生态，人类化为噬极兽的。但是官方不推进剧情，只顾挖坑而不填，一直吊着观众，就不好了。希望特别篇可以做到填坑的任务。

三、情感渲染

灵笼编剧是很主动地想要表达末世的悲剧主题的，除去终章上冉冰死了，终章下冉冰碎了，两个主要的刀，还有大量主要配角的死亡，比如猎荒者的盖文死了，小孩三人组里死了俩，以及大批普通民众的死亡。片中有大量的感情戏，比如开锁小孩向马克的大声质问，杰夫拼死救下坠落马克，片尾拒绝繁育任务的情侣，为儿子死亡嚎啕大哭的老奶奶，没救下尘民小孩的医生的悲伤，以及对大量死伤者产生同情的城防军和光影会人员，结尾这一段情感渲染确实做得很有感觉。这里城防军和光影会都有人觉醒，算是埋下了一个很大的伏笔，经过这么大变故的灯塔，还能维持原有的体制吗？会不会产生政变或者分裂？原本12集末尾胖子就说取药的猎荒者一次性送了这么多人头，玛娜生态马上要进化了，这次情感大规模爆发，大量残疾人口被迫远行，给下面的噬极兽送了远超上次的大批生命源质，玛娜生态是铁定要进化了。

虽然灵笼编剧追求巨大的悲伤艺术价值，但如果到了临界点，观众紧绷的情感弦断了，灵笼会损失巨大的商业口碑。毕竟合家欢剧情，大家可以不带脑子看，乐呵就完事了，巨大的悲剧，是一定让观众挑剔其合理性的，如果不合理，这种悲剧只会让人觉着尬。就比如这次悲剧到底因何而起？中间真的合理吗？这里涉及到人物塑造，我们下一部分接着说。

四、人物塑造和成长

终章下人物成长最大的就是查尔斯了，查尔斯从老摩根那里继承了真相，然后在马克吸收生命源质之后，手下打碎冉冰肉土，怒道“：混蛋！你都不知道自己刚才干了些什么！”，后面临危不乱，放弃了自己之前一直想要置马克于死地的恩怨，被断臂依然坐镇指挥，要求手下必须活捉马克，在最后被马克挟持，巨大痛苦之下，平稳地抛出真相震慑马克，邀请马克一起揭开玛娜生态的秘密，让人类得以延续。可以说，查尔斯终于摘掉了又蠢又坏的纯自私反派的帽子，变成了有大格局的枭雄了，与之相比，马克就是个伟光正的烂好人，根本没有为了生存可以作出必要的放弃、杀伐果断的领袖素质。马克如果生在和平年代，可以做一个富有人格魅力的老大，但是末日世界，怎能容下一个为了个人私情就闯金色大厅，只知道喊大家爱听的个人价值，最后听到情感是吸引噬极兽的元凶就畏畏缩缩、自我怀疑的老好人呢？两相对照，终章下的查尔斯有三体中维德那味儿了，“失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切”，“夺回地面！清除玛娜生态！重建人类文明！现在整个灯塔只有我将你视为希望，而你却执着于过往！” 而马克的塑造，没有成长反而暂时性的倒退，就像程心圣母一样优柔寡断，好心办坏事，最高理想只有“和冉冰躲到地面去过不束缚人性的二人世界”，格局根本没有查尔斯大。当然，马克肯定只是暂时的倒退，我们可以预想到马克后面逐渐找回人性，变回人类的过程，在这个过程中他变成人类和噬极兽的桥梁，自然肩负着揭开谜底，拯救人类的重任，但是我真的希望以后的马克在缅怀红寇和冉冰之余，能有更大的格局。

但是！查尔斯虽然形象终于立起来了，你终章上早干什么了？？？查尔斯继承摩根城主之前还可以理解他信息不全，那时只知道争继承权，毕竟我们抛开编剧一直让我们站在猎荒者视角看问题，对查尔斯只有厌恶，如果我们站在查尔斯的视角，他小时候遇到斗篷绷带人喝退噬极兽，坚定地认为自己是被光影之主选定的具有特殊使命之人，一直对光影之主的真相不懈追求，然后他爹摩根因为超算大脑的一个预言就一直要捧马克上位，他能不嫉妒吗？他1~12集要干掉马克是为了争权，傻白坏也就算了，但是他从摩根那里知道真相之后，考虑事情的格局应该更大了啊？结果查尔斯一边说着狠话“他到底是不是噬极兽我要亲自验证”，一边自导自演整出了处决马克的戏，这不是还和1~12集一样傻白坏？你想让他吸收生命源质，办法不是有的是？冉冰对马克那么重要，控制住冉冰用来吊着马克就是了，然后困在实验室里，发狂了也方便隔离。你非要用极端的办法，让马克对你更加仇恨，就不想想马克吸完生命源质，风险多大！小孩斥责马克变成噬极兽破坏灯塔，大批的人都死了，然而马克已经是野兽了！真正的罪魁祸首不还是查尔斯吗，他要是不迫害马克，无论是私下在实验室里和马克合作，还是直接放马克下地面远行，灯塔都不会有事！所以终章前后查尔斯的形象非常拧巴，后半段枭雄下大棋，前半段就是蠢！

马克的塑造也有很大问题，虽然他是兽化了，但是从故意引导重力体射击能源运输管道，主动寻找查尔斯报仇，以及听了查尔斯吐露真相和小孩的控告，那副后悔的样子，就表明他是有理性的！既然他有理性，那么破坏灯塔，造成大批人员伤亡就是一大黑点！你说他是凭着兽性本能行动，只是觉醒了一点智商？好，简单的兽性是不能理解“人类强烈情感是吸引噬极兽最大的原因”这么复杂抽象的句子的！而且之前强闯金色大厅的时候，正常应该是把守卫打倒打伤就够了，当时光影会的工作人员倒在地上，鲜血淋漓，看上去没死也是重伤，这里应该是冉冰打的，即使金色大厅制度不符合人性，制作组把反抗的暴力程度描绘的这么重，是不是有些过呢？

马克打戏响起热血沸腾的BGM那里，我感到非常不舒服，因为即便是马克处于兽性要报复查尔斯打重力体，但毕竟是他有意识地引导重力体一路上射击能源运输管的，造成了大量民众的死亡。在我看来即便是为了调动观众情绪这段BGM也应该是悲壮的，而不是唱着“粉碎吧！虚假的基因”，弹幕飘过一片推塔好爽、好帅……有人说那些尘民上民一受煽动就要处死马克，死了活该！拜托别这么反人类，何况尘民一边倒地反马克本来就是制作组的锅，现实中乌合之众确实多，但绝对不会一煽动就全部一边倒的！总有那么多无辜的人，就算有错误也罪不至死。你能想象MAPPA制作艾伦地鸣踩踏一片民众的时候，配一个热血沸腾的塔塔开BGM吗……

另外，配角的塑造，谈三个。

一是跟冉冰进金色大厅的面具男，他就这么死了？中章之后他反复出场，反复给面部金色面具特写，先捏死盖文，后打碎冉冰，本来以为有更多苦大仇深的东西可以深挖，就这么便当了？感觉这个角色有点浪费了。

二是4068，救4277那里都很正常，一直以来的塑造就是一个本质不坏却被人操纵的年轻刺头，然后被守卫嘲讽“上民名牌还有带数字的？”，正好旁边有个上民下了重力体逃进避难去了，然后他就驾驶重力体去救坠落的查尔斯去了？按照前面的剧情只能看出4068对查尔斯是很恐惧的，他真的这么忠诚，专门去救查尔斯吗？是因为他意识到如果没了查尔斯，自己的上民身份一文不值，才去救的？

三是杰夫去救马克，这个转变也有点快，杰夫之前就被兽化马克揍过，当时还很生气呢，而且马克吸死冉冰之后，墨城都愤怒的上去动刀子了。即使之前有情谊，对这个破坏灯塔、害死冉冰和无数人的噬极兽，杰夫还有动力去救坠落的马克吗？杰夫和4068分别取救马克和查尔斯，真的不是为了剧情需要的方便法门吗……

马克在结尾只表现了纯粹的兽性，理性消失了，有的解读是说马克为了避免杰夫产生情感吸引噬极兽，但我觉得怎么解释都不通，你把重伤的杰夫丢在那里，要是没有地面人搭救，杰夫必死啊，让杰夫等死是不是舍本逐末了？

另外，剧情安排上还有虎头蛇尾的点：飞雪与荷光者贡献了一段打戏，然后被爆炸打断了，然后飞雪去哪里了？能源管道爆炸时猎荒者被押往监狱，杰夫解开手铐，撩倒了士兵，然后开重力体去救马克了，艾丽卡墨城又怎么样了？结尾能给两个镜头吗？

最后，希望特别篇能把剧情节奏调整好，期待白月魁小队精彩的打戏！

我怀疑邢慧和她的妹妹潇潇是一个人，或者心理医生幻想症了，看完来战。

心里医生一直在追问是现实还是虚幻，还在追问僧人他对老婆的怀疑是爱还是伤害，难道又成为伦理情感片了，探索夫妻之道，婚姻直秘籍？

潇潇也来找到心理医生，到底她们夫妻二人水在说谎？老公说老婆半夜外出杀人，妻子说老公梦游，妄想，我觉得心理医生当的挺惊心动魄。

我去看电影了，看完继续分享。

原来13年的时候就已经有那么多人说，TVB的制作越来越差，不看到现在TVB的剧都不敢说，以前的剧不好看，如果非得说先有鸡还是先有蛋这个问题，请你别看了。

我个人觉得如果非得按照正常逻辑思维去写剧本，那很难达到一个突破，这部剧的演员都演得很好，很多都是我童年时期看到的演员，那肥肥的演技就不用说了，一边哭一边笑

最惊喜的应该是敖嘉年的戏吧，最后领盒饭的时候，我哭到收不了声，如果不喜欢，那就不要看，这个年头我已经不知道还有多少人，喜欢看港剧了，大概也就我们会一直沉迷在港剧得世界吧

看过《秋天的童话》，再看其他爱情片，感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。

这部电影是1987年上映的。那一年，周润发33岁，跟电影里的船头尺一样大。那一年，钟楚红27岁，不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年，陈百强还健在，英气逼人。那一年，我才念小学四年级……

那是一个纽约的秋天。

他是船头尺，她是十三妹。

他是个餐馆跑腿的伙计，她是个被男友抛弃的小女孩。

她23岁，他33岁。

他说，女人都很麻烦，所以，女人是茶煲（Trouble）。

于是，她叫他船头，他叫她茶煲。

然后，两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。

最后，船头爱上了茶煲，茶煲也爱上了船头。

可是，他们是两个世界的人……

一个看似平淡，却刻骨铭心的故事，完美的就像个童话——一个秋天的童话。

在童话的结局，王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话，在两人重逢的那一刻嘎然而止，给人留下无限唏嘘。

周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神，那表情，还有那动作，完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐，更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。

跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同，钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美：浓眉大眼，脸色圆润，可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。

片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧，说是“老外唱大戏，难听死了”，可是事后却偷偷的去买票，还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨，船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”，一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说：华盛顿说，好的开始就是成功的一半。十三妹问：这话是华盛顿说的吗？船头说：不是华盛顿说的，那就是孔子说的，反正是他们其中一个说的……我笑喷。

影片的音乐相当的唯美，是著名音乐人卢冠廷的作品，主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌，非常好听：在森林和原野是多么的逍遥，亲爱的朋友啊，你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。

第一次看《秋天的童话》是在很多年前，央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了，再一次回味，依然被感动。

此片没有吻戏，没有脱戏，没有床戏，非常的唯美纯情，纯的一尘不染。不像现在，好像少了这些激情戏，都不知道怎么拍电影了。事实上，真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。

《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖，并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

能看懂，但就是觉得看得好累，没有一点看剧的幸福感和代入感。前面6集，女主就是工具人，男主在未来发布指令，女主完成任务，改变未来男主的处境，基本上就是循环不停救爷爷，没啥感情进展。7集后，好不容易布入正轨，感觉能看男女主谈恋爱了，男主还总因为一些鸡毛蒜皮的事去给过去女主发布支线任务（别人夫妻吵架，情侣吵架这些鸡毛蒜皮小事），然后改变历史，造成更严重的伤害，然后又得改，越改就有越多人偏离轨道，像套娃一样，女主疲于奔命，恶性循环～我只想看甜甜的恋爱，这不是恋恋剧场么？我觉得所有的题材都不能偏离男女主恋爱这个主线，这部剧明显本末倒置，就算男女主演技不差，但也改变不了扑街剧的结局。这题材也不新颖，通过改变过去改变现在，小日本早就有类似的剧—《求婚……》本剧还没有十几年前的剧拍的好……

紧跟世界杯，根据我的原著小说《足球梦永不言弃》改编，并由我编剧的网络剧《球王》终于于6月26日在爱奇艺、搜狐、PPTV、暴风全网上线！

中国足球这么烂，为什么我还要写这一部作品？这个问题经常有人问我。只因，我和许多依然苦苦支持着中国足球的球迷一样，无论尝尽多少辛酸，心中的足球梦想从未泯灭！

参考我们的邻国日本，足球的成功得益于两件事：一是完善的青训体系；二是一部足球漫画的流行。这部足球漫画就是日本漫画家高桥阳一先生的《足球小将》。这部漫画诞生于日本足球最低谷的时候，无数日本的青少年们在漫画中大空翼、日向小次郎、若林源三等角色的激励下选择踏上了足球的道路。在一届日本国家队的23名队员中有16人是因为这部动漫作品而踏上足球道路，可见其影响力。从那之后，日本足球似乎插上了翅膀，完成了一个又一个飞跃。当日本青年队夺得世青赛亚军，女足夺得世界冠军之时，有谁能想到，漫画中的情景，竟然几乎在现实中实现了。这就是梦想的力量。很多年来一直困扰我一个问题，为什么我们中国就没有一部影视作品能为我们自己的孩子树立足球偶像？以前，自己也曾有过试一试的想法，但碍于自己能力有限，并未付诸行动。

2013年6月国足1:5惨败泰国。不仅如此，那时，各级国字号球队都成绩惨淡，让所有中国的球迷近乎绝望。因为我们不仅输了现在，更输了未来。那时，我感觉自己应该做点什么。中国足球的落后，是整个足球环境的落后。中国足球处于困境，球员有责任，教练有责任，足协有责任，但是球迷也有责任，甚至看似与足球豪不相关的普通人都有责任，是我们每一个中国人的责任。中国足球在艰难中前行，也需要优秀的文艺作品去支持，看到现状，深刻反思，努力寻找希望。我作为一个还能写几笔的球迷，应该勇敢去承担这个责任。于是开始动笔写《足球梦永不言弃》这部小说。当时，我写这部小说的初衷是希望能唤起足球的改革，特别是校园足球的发展。写到一半的时候，足球改革方案就出台了，其实很多内容和我小说中的设想是一致的，也更坚定了我写下去的决心。 写完之后，才是最艰难的一步，那就是将作品影视化。自己以前曾将自己写过的历史小说改编成剧本，也算有一点实际写作剧本的功底。通过参加电视剧编剧工作委员会主办的编剧学习班，我也算和影视圈子沾上了边。于是就开始向认识的圈内人士推荐自己的这个作品。可是，几乎没人看得上。毕竟当下的影视圈充斥了浮躁的心态，大多数都以赚快钱为主。我这种题材并非主流，对于影视公司而言，存在太多的不确定性。屡次碰壁后，那时我才明白，对于创作者来说，创作的孤独的确难熬，但和作品不被认同的孤独感相比，这根本就不算什么。终究还是不甘心，于是就有了自己出资拍一部小成本网剧的打算。后来回想起来，真是有点后怕，因为影视这行业，就是一个大坑，不是我一个拿工资的普通人可以应付的。

当我决定自己干的时候，首先把自己的一个老同学，也是好兄弟拉下了水。他毕竟是导演出身，身边唯一可以依靠就是他了。然后就在老家通过几个好朋友搭建了草台班子，找赞助，找场地，找可以参演的踢球少年。当时，我看到浙江卫视《中国梦想秀》栏目中出现的海门珂缔缘足球俱乐部，被真心搞足球的俱乐部老总李太镇所感动。一想自己离海门也近，与他们合作，球员和场地问题或许就可以一并解决。于是只身一人就赶到海门找到俱乐部。我记得当时接待我的是李太镇的夫人承花子女士。当我说出了自己的所谓提议，对方也是一团雾水。想想也是，那时我什么都没有，全凭自己这一张嘴说，这架势跟空手套狼有一拼。后来通过对接发现合作的条件其实十分有限。俱乐部的训练比赛计划与我预想的拍摄计划更是冲突。于是还是放弃了深度合作意向，而是在剧中通过介绍珂缔缘模式，来略尽我的一点绵薄之力。从那之后，我把精力集中在家乡本地，但当项目真正开始着手推进时才感到影视这行业真不是我这个门外汉能干的。光是找拍摄场地，住宿宾馆就已经是焦头烂额。我隐约感到，并非凭借一腔热血就能把事办成的，也许等着我的是一次失败的尝试。但想想，中国足球其实一直在承受失败。可还是有那么多有志之士在讥讽和嘲笑中埋头苦干。他们中很多人也在承受失败的巨大风险。别人能做到的，我为什么不能做到。我的梦想是和那么多中国球迷一样的。我不是为了一个人的梦想在战斗，因此，即便失败了也是值得的。那时，四十强赛中国队濒临淘汰，仅存理论上的出线可能。高洪波指导临危受命，出任国足主帅。即便背锅，能为国足出力也是无上荣耀。这份情怀也深深刺激了我。“苟利国家生以，岂因祸福避趋之”。那时，我下定决心一定要将这件事干成。但是，现实往往是残酷的，这项目资金上的缺口感觉就像个无底洞，和播出平台的对接也没有合适的渠道。自己也做好了抵押房产筹措资金的准备了。那时的我几乎夜不能寐，毕竟自己奔四的人了。上有老，下有小。自己一旦失败，个人吃苦无所谓，让家人要承担自己任性的后果，那是我不敢面对的。幸好在那时，我遇到了伯乐，制片人伊成果大哥，由他牵线，将这个影视项目交由了广东猫咪影视公司负责拍摄。在这里也要感谢广东猫咪影视公司的老总罗有连女士。是他们给了我这个籍籍无名之辈一个将梦想变成现实的机会。后来我的这部作品更名为《球王》与公司签订拍摄协议，并于2016年9月8日，在佛山市开拍。从作品拍摄到后期制作，再到上线，中间经历了太多曲折。但庆幸结果还是能如我所愿。

这部作品是国内首部以足球为题材的网络剧，是一次全新而大胆地尝试。当然，可能有很多不尽人意的地方。但作品只要能呈现在广大球迷面前。对我而言，就是人生的一次胜利。我在这里恳请各位，多多关注这部作品，让周边尽可能多的球迷能看到这部作品。在接受批评指正的同时也希望大家能对作品的不足之处给予宽容和理解。这部剧的内容是我小说的上半部分。它是我梦想的上半场。真的希望能有机会能拍第二季，完成我梦想的下半场。

剧荒中，无意间点开腾讯看到了这部剧，没想到一下子就陷进去了，胡同， 小院，亲密的邻居，发小~我心想，这不就是我的童年吗？

最让我印象深刻的是里面的一个配角“辛原哥”，总是神出鬼没，突然出现在热闹的人群后面，有点诡异也有点搞笑（特像无脸男）后来才知道，他的家里发生了巨大的变故，但因为有人说他是天降白虎星，家里的人的不幸都是因为他克的，所以才出现各种意外。因为怕自己跟别人在一起“克”别人，他把自己封闭起来，每天与鸽子为伴。秦川、谢乔、筱舟得知后，为了劝慰辛原，在一个早上把那些寄托他悲伤的鸽子放出笼，留下了一封“鸽子信”，治愈了辛原，从此他也有了朋友。

这让我想起小时候的一段经历，也是在我们家住的胡同里，突然搬来了一对祖孙，一个奶奶带着一个小女孩，女孩名叫小钰。我和发小楠楠总是试图认识她，但她似乎有意和我们一起玩，但却又很躲闪。后面才知道，小钰的父母从小就在外地，一直是奶奶带着她，经常有大孩子欺负小钰，因为我和发小虽然年纪和她相仿，但个头比她高很多，她很害怕又被欺负。认识后为了打开小钰的心结，我和发小决定模仿当时热播的动画片《飞天小女警》，让小钰扮演当队长的花花，带领我（毛毛）和发小（泡泡），执行“保卫三马路”的任务~（现在想来好傻哈哈哈哈哈哈！）于是每天写完作业，我们三个都会在胡同里追跑玩闹，我俩也不断听“花花”的指挥，每天执行各种任务，还在在三马路的市场帮人看摊儿~小钰后来逐渐开朗了起来，我们就那样度过了很短暂的一个夏秋冬。第二年一开春，小钰的父母决定让小钰和奶奶去到他们所在的城市，于是我们就分别了......

如今，发小也有了孩子，每每想到小时候的那个时候，我俩都会感慨，时间过得真快啊，一转眼她的孩子都快到看《飞天小女警》的年纪了，我们最单纯快乐时光还停留在那个小胡同~

也许，《曾少年之小时候》里面灯花胡同的故事，也是我们每个人小时候的故事~

我们每个人都是秦川、谢乔、筱舟....

我们也是花花、是毛毛、是泡泡......

我们都曾是少年。

说实话，谢谢你医生是真好看！女主不莽撞，不别扭，不会冒冒失失！更不是一个恋爱脑。尊重对手，理解病人！非常好男装嘴巴碎但是心不坏，对待病人态度不错，只是面对同事醉嘴巴有点飘，但是能力很强，目前看来是属于性格板块在打磨的养成系男主！（我希望不要有人因为前面性格还在打磨就喷，这个剧是看得出来走向的！）剧情真的很好，可以代入现实！第一集女性生育权，子宫和生命的选择！第二集准妈妈在自己生命和孩子的选择！真的催泪且感动，而且不是百分百的男女主一做手术就是绝对性成功，是根据实时情况在说事！说实话，不要因为看着是杨幂而故意黑，这个剧所有人的演技都不错的，包括杨幂的本音台词这次发挥的超乎我想象，白宇的演技也不用说了！真的值得一看

这两人也上过不少综艺了，能看的出来，这两人私下性格都是沉闷挂的，这个项目的投资方是看中了他俩的哪点特质，挑了他俩来演轻喜剧啊？？？

性格不适合，也许演技可以弥补，但明显他俩都做不到这点

李沁是有演技的，她的白鹿原的田小娥和那个啥一时想不起剧名的疯批公主都演的很成功，而且看她上配音综艺，台词也在线，但她在这部剧里，演技被性格和长相拖了后题，台词被角色人设拖了后腿

任嘉伦，没啥说的，离了配音，啥也没有了！便秘式的表情走天下，堪比遇龙里的王鹤棣。台词，他从来就没有这玩意，他连台词的门口朝哪开都没搞清楚呢

喜剧，台词要求会更高，因为除了要有正常的影视台词要求之外，为了达到喜剧效果（包袱），还需要把握节奏感、松弛感，同一句话，你可能接话晚了半秒，包袱就不响了；同一个语气词，你可能尾音多拖了半秒，包袱又响了

实在不懂，怎么会让任嘉伦原声演喜剧

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似乎当一个女性角色决定要杀人，她的动机总是来自于情爱的债与仇，然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会，那一瞬间，对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。自始至终，Alma的目标只有Rita，她要靠近她，再战胜她、取代她、成为她，穿上华美礼服，接受万众瞩目。而男人在她的故事线里，不过只是帮助她登上欲望之巅的垫脚石，反而显得无足轻重。

为了进入贵妇们的花园俱乐部，Alma一路杀红了眼睛，直至众叛亲离。这其中固然蕴含着某种隐喻（花园俱乐部可以是其它任何东西，它只是求而不得的欲望的载体），但无论是Alma的初始动机还是她随后黑化的过程，都因此显得十分荒诞。她和丈夫像一对笨拙的小熊，既没有缜密思考，更没有周全计划，全凭直觉和冲动，用一个谎言解释另一个谎言，一条命案掩盖另一条命案。Why women kill？第一季给出的答案是「女人醒了」，第二季给出的答案是「女人疯了」。男人的欲望会被称为野心，而女人的欲望在这里被刻意定义为虚荣。

更喜欢「致命女人」第一季，首先因为它是教科书般的爽剧。出轨男死了，家暴男死了，笑里藏刀的第三者也死了，正义战胜邪恶，不能不让人拍手称快，对父权制的愤怒终于得以安放。更重要的是，第一季中的人物关系设置大胆地挑战传统，探索新的可能性，也许故事最终并没有给出完美答案，但至少能让我们思考：被出轨的女性和第三者之间一定要在互相扯头发的叫骂中结束吗？她们是否也有机会成为朋友？女主外男主内的家庭模式会损害男人脆弱的自尊心吗？Open relationship是否存在平衡点？它会让每个人都更自由吗？每个问题都足够带来长久的讨论。然而在第二季中，只有那些重复千百遍的情节：男人欺骗女人，女人抢夺男人，刻板的、宫斗剧般的勾心斗角。

还是想看到影视作品能摒弃女性的战争，更多着眼于女性的互助与成长。

片子不错，导演编剧场务道具财务保安演员太辛苦了，身兼数职！给你个赞吧。

吐个槽，剧情太复杂了，我们一般人可能不太容易看得懂，建议把剧本抄送斯皮尔伯格，你们应该强强联手，造福观众。

哦，对了，多拍点这样高质量的电影，我们还没有瞎，能看的下去。加油，我们看好你！

导演编剧场务道具财务保安演员！

　　看有网友说，《半泽直树》没法拍中国版。美国人能在白宫前骂美国总统，苏联人也能在白宫前骂美国总统。所以，只要换一个思路就可以了。

　　中国在日留学生刘皓轩，因揭露学校食堂工作人员使用巧妙的手法不给或少给学生盛肉，把肉留给学校领导的内幕，被学校以进门先迈左脚开除。

　　语言不通，三餐不济的刘皓轩，成为了一名派遣清洁员，在东京中央银行打扫卫生。在一个下水道的油纸包里，刘皓轩发现了一本《派遣真经》，署名大前不败！得此秘籍的刘皓轩，很快告别了下水道，开始打扫楼道。

　　有一天，刘皓轩在在地铁上给一位两鬓斑白的老人让座。老人是东京中央银行的行长中野渡谦，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视银行的高管。

　　又有一天，刘皓轩在地铁上给又一位两鬓斑白的老人让座。老人是进政党干事长、众议院议员箕部启治，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视中野渡行长。

　　还有一天，刘皓轩在地铁上给还一位两鬓斑白的老人让座。老人是金融厅检查局黑崎主任检查官的父亲王老爷子…呃…片冈老爷子，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视进政党箕部干事长。

　　机智的刘皓轩，利用自己从B站知识大V学习的人力资源管理和时间管理技能，闪展腾挪地游走在东京中央银行夫人会、进政党夫人会、金融厅夫人会之间。终于打倒了砍伐国家二级保护植物松树的箕部干事长，尸位素餐的中野渡行长，利用职权性骚扰的黑崎检查官。

　　在记者发布会上，刘皓轩感动地说，感谢各级领导和学校领导的栽培，才有了今天的成绩。

　　目睹了日本社会黑暗的刘皓轩，心灰意冷，谢绝了霞关夫人会的挽留，毅然决定回到自己的祖国。

　　但是买不起价格暴涨的机票，所以买了一张去美国的机票。

　　机场上，几百万前来送别的日本群众，饱含热泪，送上了鸡蛋、菜籽油、大枣，呼喊着刘皓轩的名字，迟迟不愿离开。

　　当晚，美联储主席杰罗姆·鲍威尔，宣布因个人原因辞职。

　　一定得选最火的小鲜肉，找最能抄的编剧。除了把半泽直树换成刘皓轩，其余都是《半泽直树》剧组原班人马。什么渡真利呀，大和田呀，小花呀，能找来原演员的都给他找来。堺雅人友情客串地铁上一个不给老人让座的路人，戴一帽子，特土气那种，一口地道的京片子腔：“你说我吗？”

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