在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

一开始以为是普遍的故事片，看到中间感到这逻辑不太对，看完才明白，这是一部卡夫卡风格的寓言电影。 中文翻作犬舍惊魂，不好。狗男，更好一些。

狗男，和那个大个子的暴力男，其实是一体的，男人心里住着的两个人。

狗男，卑微，贫穷，无力，他想要获得尊重，想要钱，想要给女儿这世上的好东西，可是他没什么能力。

暴力男，是他心里的另一面。

否则剧情逻辑是不太顺的，比如，为什么狗男不和警方合作？ 这里分析成本和收益都是不合理的，狗男并不蠢。

原因只在，他那时候还不愿意杀死或放弃心里那个暴力。

后来他杀了暴力男，想给周围的人看，我变成一个好人了，但这时候才发现，根本没人在乎。

一切只是他内心的交战和煎熬，别人根本不在乎的。

就像我们每个人一样，我们和内心的魔鬼作战，我们以为惊天动地，其实在别人根本不在乎。

一切只是自我的完成。

我刷了两篇的小说.改篇成这样.看了一二十分钟就弃剧了,原小说高潮不断,男主角在监狱那段很精彩的剧情.电影中就没呈现.忽略带过.还有去古巴在火车站见到女主的桥段也没有象文中那样表现出来,我就从这里弃剧的,可惜了一部好作品.非常喜欢男主.最后的结局也很心疼男主.黑帮生活能全身退出已经不易,夫人的离去可能是对之前生活的惩罚吧！

男女主都有问题，尽管他们确实是更适合对方的人，但在某些时刻确实做的有问题，女二问题也不小。男主在有女朋友的情况下跟女主打打闹闹并有身体接触，任何一个有男朋友的女孩都不能接受自己男朋友这样吧。可能男主没爱到女二极致所以没考虑到这方面对女二的不公平或者他内心深处觉得女主比女二相处更舒服可以做自己，但无论什么原因他这样都是不对的。同样女主在男主有女朋友的时候还不避讳地靠近男主虽然没有什么恶意念头也希望男主幸福但没有该离一个有女朋友的男人远点，要单纯看成老板的自觉，和男主走的过近。但感情的事有时候就是这样，没有对错，只有适合和更爱。女二也爱男主但她这种爱比男主爱她感觉更少，自己家人面前做不到承认，俩人闹矛盾还没分手就和喝酒男二亲上了，还有后面分手了一边表现很痛苦一边男二说分手趴体就又开开心心去了，可以开扒但好歹别转变那么快前秒伤心后秒嗨皮的，经历过伤的人都知道，就算想出去消遣让自己开心点不要沉浸其中，但你自己的情绪状态是提不起来的，会发泄似的嗨但根本乐不起来还是动不动想哭，满脸生无可恋。只能说人生每一步都有它的意义，男女主走到一起是必然，正确的懂得才会爱的长久爱的自在，对的人面前才会用最真实的自己去最真诚地爱对方。配角们作家和女主朋友那一对很逗，搞笑担当哈哈

【详细】

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虽然第二部没有第一部好，但是制作依然很良心，尤其是比现在的一些上星剧，尤其是前段时间结局的楚乔传，楚乔传真的是年度大烂片，剧中女主苏桃的人设并不讨喜 ，书中的桃桃是弱而乖，弱是弱，但弱的很合理，却又没有拖无心的后腿，乖乖的，几乎不哭不闹，只是内心很封闭，因而特别安静，她不要这个世界，除了无心，因为看透了这个世界，所以在面对外界时，除了怯怯的，又分外冷漠无言，只会与无心交流，但即使在无心面前不自主的成为小女孩，却也没有耍过小孩子脾气，唯一的“任性”大概就是等了无心一辈子，她是一个让人想要像老妈妈一样爱护她的小姑娘， 具象化一点，就像书中丁小甜对苏桃的感觉：苏桃的相貌本来是会让她产生距离感的，可苏桃同时又有一点孩子气，有一点小聪明，有一点懦弱有一点柔韧，还有一点执迷不悟的小堕落。这么一个别别扭扭的小美人儿让她想起了自己的妹妹——其实她根本没有妹妹，她只是觉得如果自己有妹妹的话，像苏桃这样就挺好。有貌，让自己看着能够生出怜爱；无才，让自己可以挥洒满腔的思想与才华，再怎么丑也高她一头。自己如同一名牧人，扭送一头迷途羔羊返回正路。而电视剧将女主改成傻白甜，“傻白甜”这种形象不是不讨喜，因为明白“傻白甜”的虚幻感，所以很难产生共鸣，对于这样一部启用大量新人的网剧而言，很多人应该不是因为演员们，大多还是被网剧所演绎的人和故事所吸引吧，相比于“傻白甜”的套路，我倒是不想要她多么苏、多么甜，反而一种能让我有眼前一亮，感觉到她在尘世间活过一遭的感觉更好一些，像月牙，再平凡也感觉合该是无心的天下第一，而桃桃，应当是让无心如何爱护也是理所当然的、甘之如饴的这种感觉，可剧中是表现出爱护来，却没能演出苏桃凭着什么让人这么护着，格格不入、十分扎眼。不过，相比于无心、月牙和顾玄武的故事面对的是杀得了的妖魔鬼怪，无心、苏桃和白琉璃的故事则大部分是依傍于特殊的wg时代才能进行的，主要对抗的是光怪陆离的人心和世界，鬼怪反而没有人性可怕，因而剧本的时代改了，故事变了，人设难免要崩。不过毕竟第一部珠玉在前，第四部女主和第一部女主有重复感，第二部女主对于大部分人也很难接受，第三部时代太敏感，这样看来，剧组考虑利用第三部女主配以第二部背景，也不是很意外，但是，一些看起来常见的人设上，也不希望先入为主的套入荧幕上习惯性的框架，感觉苏桃懵懂，于是“傻白甜”呼之欲出，观众却不太受用吧，而第一部中热议的人物恰是特别的人设，并且剧版第二部中沿用到第一部继续发展而来的人设看来反响依然还是不错的，想来剧版如果考虑出第三部，还是要辛苦再多多琢磨下的。不过作为新故事来看，应该还是有意思的，大部分人设在线不说，制作依旧精美，看起来很是顺眼，看出来演员们也是下了苦工的，怎么着水平也比大多数上星剧要良心！

本片是刘家良执导、泰迪罗宾创作配乐的警匪题材动作喜剧，以前在电视上看过，最近在优酷重温了一遍（优酷有完整版，审批号竟然是97年的）。本片的灵感来源很明显是《警察故事》和《英雄本色》，但本片与这两部电影的风格完全不同。本片在新艺城出品的动作喜剧中是另类的，既有很多笑料（如周润发吃早餐的段落、沈殿霞客串的部分和疑似借鉴、恶搞《第三类接触》的镜头），又有大量血腥的枪战镜头，而且由于是刘家良及其团队执导、设计的影片，片中许多桥段有武侠片、功夫片的韵味（后来的《新最佳拍档》更夸张，甚至尽可能减少枪支弹药出镜），尤其是狄龙的酒吧动作戏和决战刘家辉的电锯大战。

本片还出了一部续集，依旧由刘家良执导，演员阵容略逊色于本片，可看性也不如本片。

校园暴力不用负责，这在民国也说不过去吧，还很有正义的演讲，求真务实，这是人命啊，道歉就完事了，试问一下就算是民国如果是导演是编剧你的女儿你做的到吗？这一点也不符合人性，还有法租界的警察说这个案子还说不是什么大案子，，我想说都死人了，还不算大案子吗？你办的都是什么案子比死人还大？感觉对观众一点都不尊重，就算放在民国也要有点法律意思吧，就算没有法律意识也要有点江湖意思吧，看的严重的毁三观