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7月25日我发了个视频猜测漫威会怎么拍《新X战警》，我说我认为MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在而已。

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本片男主角依旧是刘定坚，交通灯，吴准少。而烂口发就换成了刘备（刘德华）。这部也是刘德华被tvb封杀后第一部拍的电影，刘德华也凭借这为契机开始了人生事业的上坡。整个故事还是围绕这四个人追女孩的故事，因为啊发的离开，坚记也愈发经营不下去了，正好交通灯和吴准少在被抢银行的劫匪挟持的时候上了电视有了知名度，所以他们就干脆想进入娱乐行业加盟西门庆(王晶)的电视台，结果应征的时候被赶了出来，所以他们就去了刘德华的电视台老周电视台与西门庆的电视台做对抗，因为交通灯和吴准少出奇不意的打人，所以老周电视台也起死回生火了起来。而刘德华也升职了。后面刘德华为了钱，出卖了老周电视台，最后经过和宝珠(刘备女友)劝说，刘备也改邪归正了。全片剧情不算饱满，也很符合王晶商业片的一贯套路，但本片还是不缺乏笑点，相对第一部来说，小编觉得精装追女仔2不是特别搞笑。推荐指数仅仅两颗星。两部精装追女仔也已经看完啦，剩下最后一部，迟点也会继续更新。想要了解哪部电影值得看，记得关注我岑礼力啦。剧荒不用愁叹气，影评就看岑礼力！！

非常喜欢《峰爆》这部电影，不光是因为惊险刺激的场面，让人跟着主角的视角经历隧道爆破、山体滑坡、峭壁攀岩，一幕幕，惊心动魄，放佛置身其中。

不光是因为中国式救援和中国式英雄，在危难面前，我们中国人团结互助，服从安排，不放弃任何救援的希望，我们也不乏挺身而出的凡人英雄，克服万难，负重逆行。没有人生来勇敢，但这些挺身而出的平凡人给了我们力量与希望。

而且还有影片中展现出来的中国力量、中国速度，当今的中国，高铁、5G、卫星、准确的预报和监测能力、高质量工程建设、高精度数据模拟推演，无处不体现出令人自豪的大国自信。

作为一名计算机行业从业者，看到爆破数据模拟的画面激动万分。人工智能迅猛发展的今天，依靠数据模型进行模拟，不仅能够大量节省成本，并且可以用最快的速度推演各种可能性，大大提升了效率。人工智能和大数据助力中国速度和中国质量。

今天的中国，早不是贫穷落后的模样，我们拥有各类重器，在各个领域都凸显出超强的生命力和竞争力。影片最后的纪录片中也体现了我国铁路建设的画面，从一开始的人工架设大桥开凿隧道，到今天的盾构机架桥机辅助建设，中国高铁遍布全国各地，成为速度和便捷的代名词。

我是从一开始追到现在的，今天好多电视剧大结局喔。2020-12-10

??不想看长文的朋友可以直接跳到文章最后??

??????前八集吐槽预警??????

这边有多少是看了《完美先生和差不多小姐》里的章教授过来等许哲的举举手??。

反正我是。

但后来发现许哲第四集才出现，然后前面几集就一直吐槽男主不好看，但女主非常漂亮啊——虽然也没有长在我喜欢的审美点上，也不管她这个角色是不是如网友所说脑残地很有灵气，还是据原著粉说，本来就是来看女主能和世间万物沟通的“金手指”来的，怎么倒成了有负担的事，被改编得只剩下个名字一样了——但客观来讲，五官就是很有特点，在人群中很显眼，出场带风的滑板小姐姐老飒了！（虽然后来看花絮知道这个滑板的戏份是女主站在小推车上，工作人员合力推的）再说了，如果特殊沟通技巧什么没有副作用就脱离辩证性了，也就不切合实际？也就没法让男主多次去照顾她了？会少很多心动的机会啊。

我觉得一口气看八集，我还是把剧情看进去了。By the way ，第一次上线就大放片集，后面几周连更两天每天两集让人着急，也是老芒果了。

那就先从人物的背景说起吧。

电视剧套感情线是传统，三对CP，片尾MV剪辑也很混乱。一部电视剧有警局、医院、公司、学校多层面的复杂关系，这在历史上任何一个或两个层面的结合就已经能拍出一部比较饱满的电视剧了，起码有一个清晰的定位。你要说这是刑侦剧，破案节奏也没有当作主线，它就好像是一个因为男主身份而占比比较多的环节，平均下来，三四集会出现一个大案子，然后整个剧就像一个埋在水里的藤蔓，慢慢地被捞出，牵扯出一些列的复杂关系。虽然我不知道晋江文学有什么特色，但是有故事感是肯定的，就是可以边吃饭边看的，就是稍微有点慢。这里不和其他作品做对比，不捧不踩。

然后说一下选角。

男二，第四集魏哲鸣开车门、带墨镜一出现的时候，还有之前女主进医院，忽然许医生出现在前台，我就感觉偶像剧男主登场了，他长得太好看了——高鼻梁的优越性，一至于和前三集在男主冰块脸下烘托的紧张的、严肃的气氛有严重的反差，甚至仿佛让我感觉在拍另一部剧。你说两个大男主面对面站着不尴尬吗？建议拍摄“平行时空的大男主”主题的剧。而且它还不是《风犬少年的天空》这样双男女主但都是学生平等身份、聚焦校园和社会的青春剧。再加上许哲喜欢的对象好像是个法医吧？有一次穿白色风衣出来，就一下子让我想到了偶像剧的穿着标配——白衬衫、风衣、暖色调西装等等。你说在警局男四的副线也就算了，还搞出这么一通。还有那个叫顾总的男三，看着好老啊，怎么还小顾总，看着这剧情，应该是喜欢女主吧，查了一下演员好像四十左右，女主二十六上下，这都可以当叔叔吧，怎么还蓄意约会呢。而且男二、男三的出现都是和男主是同学或者朋友，一通电话就登场了，没有铺垫，没有交代背景，就很突兀。此处忽略围绕男女主的各种巧合和真实性很低不谈。而且魏老师自从演过男主的大咖位以后再以男二的身份出现，扮演着暖男、起哄、助攻、守护、追妻这样的戏码，就很难让人分清这是路言之还是常欢，更何况，他之前演过医生，他如果这次想演一个最年轻有为的神经外科医生，为了给冷淡的刑侦片加入一些暖色调，就会显得有点油，已经不是调皮可以形容的了。而且医生给人的固有印象就应该有冷色调在里面，有严肃的一面，是不是章老师脱掉眼镜实在太“忠犬”了以至于不能架起这个职业。说白了，就是有点定型了。

男三，顾总，换副眼镜弹吉他，转身穿西装进公司当大boss，就让人觉得他有奸诈的一面，在孩子中白衬衫弹吉他营造温暖的大哥哥形象过分刻意了。还换副眼镜，是要暗示双面性吗？如果说最后揭露男三是个好人，那我只能说是这个演员看上去太坏了。要么就是他演得太到位，以至于让我从他的身份特征和对老员工说的话里感受他的涉世至深。

男四，哈哈，好像就没多少时间是在描写他的吧，就是面对爱情的笨拙和执着呗，对面就是自己喜欢的女孩。

男主，平头，警察。虽然说他有出场甩风衣、黑外白内搭、欣慰笑等常规撩点，甚至最近多个按头杀这样的实在点，但好像都没有从外在表现撩到我，可能就是阅片量多，看得透透的了，以及长相就不是帅哥——就是说这个角色可能太直男，让我觉得帅得很没有涵养？而且男主本人看上去是真的硬汉，让我也没法用可爱、憨憨来形容他。但也正因为如此，我把关注点放在他说的话、他做的事上，进而把他归到“演技实力派”——因为他确实很好地表现出内心毫无波澜、无论遇到什么事心跳频率都稳定不变的平静感，以及各种眼神锁定中透露出的成熟冷静。但惯有的借着职务之便（或者以工作为理由）关心女主的“爱上你却不自知”，还要许哲在旁边挤眉弄眼就是老套路了——魏老师动不动点点头的一些小动作，让人感觉他的角色就是他帅哥本人，实在没必要每部戏里都加。之前，《我好喜欢你》这部剧里男主、男二也是这样“打配合”的。所以说，这男主毒舌冰山、男配暖男的路线什么时候能改一改。另外，像警察这样的职业，我都不想看到他和女主的吻戏，我觉得贴胸口、搂过来抱抱或者亲额头、亲脸颊就足够暖了，因为有一点分寸感会好一些，不能总到了结局就亲嘴吧。更何况，女主还小啊，就算高中毕业上了大学，也不至于一下子脱离单纯小白兔的设置啊。好的，这时候可能有粉丝跳出来说，你不喜欢就不要看啊。可是我恰恰是怀着期待去看的呀，所以吐槽一下应该也无可厚非？这不是引发自己如果要创作短剧的思考点么。

说完男演员，说说女演员，平均大家都是九零后吧，至少八五后，也就还行。女二和男二对戏，像极了两位播音主持人在对白，声色的标准和体态的得体都具备，但唯独少了一点动情的、暧昧的气氛。如果能成，就是活脱脱的姐弟恋啊，很难联想到爱情——不管男二表现得怎么穷追莫舍。顺便说一句，咱能出息点儿不，别当舔狗。因为章老师而关注的微博甚至想取关。当然，这里魏星们可能说，不少我一个。十月男友章斯年，过了十月就换新男友不是挺正常的么，这就是市场消费啊。魏老师自己在YY直播的时候也提到过啊。所以，也没必要表忠心咯。虽然当时的我肯定也是很爱的，爱这个角色，爱魏老师的声音，看他的各种视频和说的话。但演员归根到底还是一个职业而已。剧中出现的别的女性角色好像有犯花痴的、有被追的，就都挺平常的。看习惯了。另外，法医和医生在看尸体以及血淋淋的片子的时候讨论器官和断手断脚还津津乐道真的好吗？周围观众都缩成一团就为了衬托两人的共同爱好？这癖好真让人不知道说什么好。

最后来说一下，配乐、片头以及片尾MV。

男主唱歌声音是好听的，（甚至查了一下百度，还唱了这部剧唯二的两首）是我没想到的，我以为他一直说话的时候嘴都不怎么动一下（面瘫？）。为什么说在我心中，刑侦剧请移步《民国奇探》，偶像剧请移步《完美先生与差不多小姐》。就是说，“战歌起，气氛就来了”不是没道理的。不管是紧张的还是甜蜜的，不管是克制自己的还是勇往直前的，好的插曲能带来电视剧更丰富的联想空间和角色体验，他能把你内心想说的话用音乐去传达给观众，不需要过多的表情演绎就能做到是很神奇的，而这是这部小网剧缺乏的，导致我有的时候就是想拉进度条，但又想看剧情是什么，它到底在表达什么，想说什么故事，就一直在等。

片头和片尾MV各自都有很好的统一性基调和指向。就是说，片头几乎就是围绕着警局，各种查案的剪辑，穿插一些人物相遇；片尾就是在写三对CP怎么分别在一起的，分别按照时间线剪辑，就是有点让人眼花缭乱而已。但是，我想从片头、片尾MV中窥见剧情走向的目的还是达到了。

总的来说，单从前八集来看，偶像剧不像偶像剧，都市职场剧不像都市职场剧。

但我还是期待，作为刑侦剧的终极主题——那个研发的药物，那个可以让人记忆力超强但有大脑负荷过重导致晕眩等副作用的药物，最终会是一个好的创意。换句话说，我在期待一个更大的阴谋，看着更爽，更让人佩服它的逻辑线互相牵制的关系，就好像是沿着树的分杈找到主干最后连根拔起的快感。目前，从陈明绑架杨绵绵“杀人灭口”的理由，以及第九集老陈交代用陈明自己研发的药物注射给陈明致死，可以看到一些端倪。

这可能就是我作为一个观众，最朴实的需求。

当然，对于这部剧的吐槽，虽说是源自关注，但也不乏我因为这一两个月手头有别的要紧事所以只能“吃不到葡萄说葡萄酸”地去说它的一些缺点以至于尽快摆脱它而不过多关注的可能性。??

不知道我说出了大家都想说出的话，亦或者有所不同或者新的观察点。总之就是，看看就好。

至于为什么吐槽了那么多还给了四颗星，可能是因为打分习惯和后续期待吧，因为我也不知道什么是特别规定的打分标准，但对于一部完整的成品，有魏老师这么帅的演员，打低分也不太好吧。毕竟我只是一个观众，看到的就是现成的，主创们都是很辛苦的。而刑侦剧本身的副作用——可能会让男孩子想拿手枪各种瞄准以及让女孩子增加多疑和提防——是不被考虑在评分内的。

?????? 十集到第十八集分割线??????

对前十集的评论持保留意见，并对接下来的的人物走向做大胆猜测。

顺道梳理一下出现到现在的人物关系：

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是由企鹅影视、上海凯柒文化传媒有限公司联合出品，世鑫执导，任美璇、费丛笑、周萌龙、孙碧波、方兴未艾编剧， 李宏毅、施诗领衔主演，杨泽、王嵛、任胤菘、常华森、章严匀、王熙文等主演的都市情感剧。该剧讲述了焦阳和林淼从最初互相看不顺眼，到后来成为职场并肩作战的上下级，两人在各自经历迷茫挣扎之后，逐渐发现了对方的优点并心生爱慕，就此展开了一场暖心治愈的高能姐弟恋的故事 ,2019年10月2日开机，12月15日杀青。

李宏毅饰焦阳，1998-6-26，光线传媒，2014年参加《变形记》，在《恶魔少爷别吻我》饰演韩七录，在《天雷一部之春花秋月》饰演上官秋月。小伙子太瘦了，抱施诗跑那一段连直线都不会走了，东倒西歪膝盖发软，这部剧的男生们身高都很高，女主170，男主186，男二184，男三188，全部都是大长腿。虽然发型很奇葩，但后期也看顺眼了，毕竟这男主人设也是绝了，深情专一傲娇搞笑，被拒绝多次也不放弃，一开始吊儿郎当却在3个月中迅速成长为总裁，为父亲为女友为下属能做到极致，毫不犹豫等待女主10年，也是电视剧中少有的好男人人设。

施诗饰林淼、林韦君，1990-2-6，传递娱乐，在《知否知否应是绿肥红瘦》饰演盛墨兰，这姐姐确实是演技派，我只看过盛墨兰和这部剧，两部剧演技都不错，后期剧情崩了，她不是在逃避躲男主就是生病昏迷躺着，前6集与男主对抗以及中期陪男主竞标的时候都挺出彩，尤其说过的话，“赢家制定游戏规则，不要做情绪的奴隶”。

杨泽饰苏承钧，1995-12-26。这部剧人设真的极差，再加上并不出彩的现代装扮，一点都不像‘晏无明’了，其实这么凄惨的身世加上这么聒噪的女友，要是编剧在深挖一下其实观众也很好理解他的处境及内心，母亲确实抛弃了他，父亲确实家暴他甚至差点打死他，母亲遗嘱写四十岁给他一笔钱，想过作为一个天天被父亲家暴的孩子有命活到40岁吗？焦总安排的工作名义上是看在她母亲的面子上，实际上进入公司就被监视，没有一个相信，还有那句话，焦总认为他父亲吃喝嫖赌犯罪家暴，他的儿子就一定不学好，这句话真的太伤人了，这个人这么差为什么你还娶他的老婆，双标太明显，儿子受父亲牵连就一定是坏人，老婆却不是。反观焦阳，确实善良，该做什么心里很清楚，即便后期兄弟反目，之前他也尽心尽力对待这个哥哥，而且两兄弟为什么一定会爱上同一个女人？

任胤菘饰严新，2000-1-5， 湖南卫视 。2017年，签约湖南卫视，加入“快乐小子”，之前经常在快乐大本营看过

罗正饰隋意，1995-10-23，麦锐娱乐。就是客串一个难伺候的酒店试睡员，上来就是让男主吃醋的。

结局：焦阳（李宏毅） ? 林淼（施诗） ——HE

苏承钧（杨泽） ? 林韦君（施诗） ——BE

严新（任胤菘） ?赵妍（ 王嵛 ）——HE

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（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。