如今要看懂一部漫威电影，需要做功课的时间，似乎远超过原本一部电影的时长。比如这部奇异博士2，光在背景的铺陈上远比奇异博士1要复杂和冗长。

我不是漫威粉，但所有的漫威人物中，唯独偏爱Dr. Strange。曾经的理由是能操控时间和空间的人是最厉害的，现在的理由是：纵使他的智慧、外表、社会地位都稳稳地伫立于精英阶层，却真实的充满悲情、丝丝怯懦和不完美。

他本质没有那么强大。即便拥有超群的技能，出众的智慧，在每一次跟反派斗争时，几乎没有潇洒的凭一己之力压倒性的战胜对方。似乎他是有性格缺陷的，毕竟经历过人生低谷后，他没有觉得就此起死回生、永远向阳。又因为他与时间密切关联而看到更多的可能性，对自己做的一切决定继而又多了一层犹豫不决。

在我眼里，这种患得患失是真实的，因为他知道曾经的那个自己，作为一个嚣张的名医，是错误的，可当下他的每一个决定就一定正确吗？这是他固有的自我怀疑，也是众生被玩弄于时间下都会有的困惑与不解。

他外表冷酷，内心却无比孤独，甚至连朋友都没有。蜘蛛侠有死党，钢铁侠有家庭，他什么都没有。这无疑让他在面对自己真实情愫的时候显得格外卑微，卑微到在心爱之人的婚礼上，都没有勇气告诉对方自己内心的真实想法，只有在平行宇宙里才敢告诉属于那个平行世界里的Christine：I love you in every universe.

这一点Dr. Strange甚至不如反派Wanda，毕竟Wanda在每个universe都强烈地表达出了自己的情愫——对家庭的渴望。

试想，当有这样一个人在你面前，外面光鲜内心世界却如此复杂，你还一个劲地反复问：“Are you happy？”这该是多么糟糕而扎心地提问。可事实就是，这个糟糕的问题几乎贯穿了整个电影，每一次问起，Dr. Strange的眼里都极度的深邃而怅然。

换言之，这个问题之所以烂，是因为无法回答——就算unhappy又能怎样？这么一想，我们的内心似乎都有那么一隅可以与Dr. Strange产生共鸣，不是吗？换哪个成年人回答这个问题，内心不都会产生大片波澜，亦或是一丝涟漪？

Dr. Strange的人生哲学即是来自时间的魅力，我承认这无疑是对这个悲情英雄的困扰。不过，你我这样的普通人，谁没有在时间的哲学里备受折磨、经历困扰呢？要知道时间的力量不是当下猛地来一拳的狠与强，而是游离于未知的久与远。

这样一来，他的激烈无疑被转化成了一种莫测的深邃，迷幻且真实。

我们每个人的生命里，都有永远无法治愈的地方，那个地方无论是伤口还是困惑，终将无法自洽。有些事情，不想面对、不敢面对，自然也无法和解，所以我从不相信“时间可以治愈一切”这样的鬼话，因为刻骨铭心的东西是治愈不了的，时间教会的，只是和这些无法自洽的一切，好好共存。

对于Dr. Strange是如此，对于Wanda是如此，对于无法游离于多元宇宙的你我，亦是如此。

iWay于返屋企的MTR上

2022.05.08

我们小时候没什么有乐趣的事情，唯一有点意思的就是看点有点玄的恐怖小说。那时候有一套书叫墓地系列，作者是汤姆B斯通，代表作是《神秘的弟弟》、《僵尸球队》、《滑板上的骷髅》里面有个女孩叫乔丹，我至今都记得这个名字，因为那时候喜欢迈克乔丹，始终不明白为何乔丹是个女生。当然了，墓地系列还有一套丛书，你可以选择分支事件，就好像现在的冒险解谜游戏。

另外一套书当然是鸡皮疙瘩系列了。很可惜，我没看过这套书，因为当年太炙手可热了，小孩子对里面的短篇故事都十分热衷，被誉为超级恐怖的图书！借阅的人很多，我只能站在一边看看目录，像个汁男一样，十分可怜。我隐约记得目录里面有鬼玩偶的故事。这个鬼玩偶也就是这次电影里面出现的那个恐怖玩偶了。

这部电影并不是太好看，可能不太符合我这个年龄段的审美了，那些笑话都很二，实在让人难以提得起兴趣。怪物大乱斗也比较匪夷所思，很难想象这本书曾经被称为超级恐怖的丛书。

断断续续看了几集，作为曾经住在老航空厂家属院的后辈来说，感觉很亲切。

小时候外边乘凉，长辈们打着扑克下着象棋嘴里说着什么1个亚，一点五个亚（音速）、三机部，东院西院之类的吹侃，听不懂，但能感觉到，这些人满满的自豪感。一次挎大梁学骑自行车把一个老人撞得够呛，老人艰难地爬起来问，你爸哪个车间的，我害怕，瞎编了一个车间。老人怕拍身子道：走吧，没事！我在那干过，磨叶片的。其实在这个职工家属区，人不可貌相，每个人干的活儿都不一般，那是世界工业顶级技术的结合体，哪怕是一个铆钉，一个电镀片，一根氩弧焊条，一枚发动机的叶片。后来，家里的两家亲戚支援三线，一家去了贵州平坝，一家去了陕西蓝田，十年前那个去蓝田的长辈老伴已经故去，她回来看看老家，她已经80多了，她说他们那里是做大飞机的，老人说话时眼睛里放光，其实她和老伴已经退休几十年了，但一提起飞机，精神就提起来。当时全国的很多名牌学子放弃大城市来到偏远的三线西北，清北复交的，北航的，南航，哈工大的，西工大的，他们把一生献给了航空事业，听亲戚来信说那里很艰苦，比如刚到蓝田时，没有食用水，打出的井全是盐碱水，需要从很远的地方运来。

善守者，藏于九地之下，善攻者，动于九天之上。随着国产五代机、大飞机，预警机的一飞冲天，国家空中力量有了突飞猛进的提高，这都离不开先辈的奉献，这部电视剧大概就是讲蓝田、西安那边故事。片子很形式化，人物也有些浮夸，女演员太漂亮，不像军工的人，倒像是偶像剧。有个戴眼镜的演员像军工人。希望能多拍这样的老工业题材，特别是军工题材的片子，也希望编导演员要多深入一线生活多采访些老前辈，也许会更真实一些。

多出来的假期在家补完几个日剧旧番，凭封面和卡司点开了《热血同行》换下口味。

几集看下来总体感觉一是服装布景的精美程度令人意外；二是剧情层次分明，几条线索的展开始终围绕着有志青年们的护国计划和主角团队的家仇身世， “热血”一直是“热血”，完全没有中途突然变“热恋”的违和感。摆脱了甜腻的人物关系，在大片恋爱脑中显得格外清爽。

剧情虽然无论如何算不上轻松下饭，我这样的历史黑洞甚至要时不时停下来查一下相关背景，但是却也不觉得压抑。演员大都是年轻的新鲜面孔，再配合wuli韬韬的谜之幽默和张弛有度的节奏，即使剧情主线气氛稍微有些低压，还是能在主要情节的推进和艳势番团队的吵闹日常这样的反差交错中get到不少笑点。

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动作戏太少、文戏太多，英语对白看的不大明白。本片2月25号上映，今天2月22号、这次虽然仅提前三天发送，但也早把片子拿到手了，专攻上尚未上映的电影。需要什么电影都可以找到。第一次发送文字，测试中。

截取部分对白凑字数：

18

00:04:54,503 --> 00:04:57,297

For 1,000,

we can spend a night."

19

00:04:59,466 --> 00:05:00,592

Why 510?

20

00:05:02,636 --> 00:05:07,099

'Cause the ATM

only spits out 20s.

21

00:05:07,683 --> 00:05:11,520

I've never had a john ask me

to break a note.

22

00:05:13,856 --> 00:05:15,691

That's actually smart.

23

00:05:20,571 --> 00:05:21,780

So?

24

00:05:23,240 --> 00:05:25,450

(Indistinct chatter

in background)

25

00:05:26,827 --> 00:05:29,413

(???)

26

00:05:35,335 --> 00:05:37,796

(Indistinct radio chatter)

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喜剧片，居然没啥喜感，故事还算完整，结构也精巧，演员卖力，夸张、误会、巧合，喜剧三手法具备，可就是没笑出来，总觉得哪个地方不对，咋回事呢？

剧情模仿的《疯狂石头》，多线叙事，四路人马最后汇聚到医院，各怀鬼胎，结局当然是坏蛋被抓。“石头”中保卫科长，生活困顿，工作努力，费尽周折出生入死完成任务，不经意间留纪念品，获得了宝石，情感真实动人，善良的观众会内心祝福的。本片李菁扮演的农民工进城找老婆，开着董事长赠给的汽车回家了，后备箱里是二心外遇的女朋友，手上带着大钻戒，我们会祝福吗？不可能。董事长半夜赠车，没过户吧？你就当自己的了。女朋友看不起你，外遇，绑架，会跟你吗？不可能。情感戏，要有小桥段来衬托，“石头”中保卫科长要用钱，开公交的老婆就赞助一大堆硬币，本片是没有滴。在这点上，本片和“石头”之间的差距孙猴最少要翻一个跟头。编剧的问题。

包袱要抖才能响，白瞎了两个优秀的相声演员。诸多巧合，应该走的是情节喜剧的路子。巧合应该算是包袱，因巧合造成的后果算是笑料，出人意料的结果，使人惊讶、愤怒或呆若木鸡、不可思议，这时候演员的表演可以夸张一些，镜头推上去。我们喜欢看到坏蛋被打击、愚弄时的表情。该片是没有滴，导演的问题。

演员已经很努力啦，应该是达到了导演的要求，无奈导演的要求不高。大眼珠子李菁演的农民工，走的是傻人有傻福的“憨傻喜剧”路子。开的豪华三轮进城找媳妇，这媳妇，让我想起了大演员宝宝的媳妇，唉，这媳妇，不要也罢。人是憨直了点，可是没傻福，东窗事发，那豪车估计还得被公家收回了，还丢了辆三轮。曹云金走的应该是精明、奸诈、阴险的喜剧路子，要有标志性的小人得志的奸笑，可是在片中只看见耍帅了，没看到可笑，哪怕手机掉到粪坑了，来点夸张的表情也好啊，没有。导演没要求，导演的问题。

灯光，好多时候没有灯光。摄像，那种手持跟拍再平稳一点，如果随步幅晃动很厉害，一般用来表示身后跟着一个人。后期，能做的工作有限，也确实只做了有限的工作。

好人好报，坏人不仅被惩处，还得被愚弄，人们喜欢看到坏蛋倒霉，是这类电影的精髓。可惜本片没做到位。本子再沉淀下，导演再悠着点，会更好。

熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜，如果不带着孩子去看，这个年就会缺点什么。熊出没看了六部，能感受到了什么叫与时俱进，这一部，满满的科幻元素，能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下，永恒不变的是亲情和友情，这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开，因为母爱，机械不再冰冷，因为母爱，夺回记忆，时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说，《熊出没·伴我“熊芯”》超棒，稳稳高能发挥，是熊出没系列电影的新高度，是一部能够感动小朋友，同样也能打动成年人的诚意之作！

第一集 过去与现在

我必须坦率的说，我并没有完全地看懂这个片子里的故事以及他背后的文化。片中的主人公玛莎玛是个非洲裔美国人，在他爷爷奶奶或者之前的祖先应该是深受非洲奴隶制的压迫，有色种族的歧视，而她出身在一个深信美国梦的家庭，父母工作之余不断地学习，就像跳出原有的阶级。在她12岁的时候，搬离了这个南方城市去了纽约，移居到一个非洲裔中产阶级的街区。上大学，是其父母希望的，也是所要求的。玛莎玛必须上大学，我觉得这是一个黑人对曾受到的甚至还在受到的歧视、不公做出的抗议的努力和坚持，希望通过一代代的努力，通过教育来改变现状。所以在玛莎玛为白人家庭做家厨时，父母的不支持，认为这是一种后退。因为曾经的黑人工作机会很少，只能进工厂、或者做仆人。

而玛莎玛成长成自信、继承历史的大厨，经历不断自我的对话，她究竟想要做什么？探讨人和自然（食材）的关系，以及作为一个非洲裔美国人与南方城市、与历史文化之间的关系。最后玛莎玛成为一个向后看，向传统美食看，向南方城市的饮食文化看（生蚝，秋葵等）的重新诠释南方美食的主厨。她在祖母的食物中找到了答案，她在乡村田间合理寻到方向。

我觉得她超越父母的是，成功不是一昧逃离原有的传统文化，向着所认为的前进出发。她协调好了自身的传统和其他文化的关系，就如她创的这道《玉米粥鹅肝》一样。（鹅肝是其在法国学习是喜欢的菜）。

第二集 尊重动物

“我人生所有的希望，学习成为一名兽医，离开肉铺，都随着我爸去了。我不会成为救动物的医生，而是会成为杀动物的屠夫。”可以感受到达里奥面对人生重大挫折之后的那种苦闷、郁结和仿若失去理想之后的挫败。这是不是理想和现实的冲突，达里奥是不是只能向现实低头，放弃理想和自己的信念，成为一个双手沾满鲜血的屠夫？但宰杀这些家畜就是不尊重动物吗？那人和这些动物的关系又该何去何从？为了生存去宰杀动物和尊重动物尊重大自然的理念相违背吗？那我们吃屠夫处理好的肉是不是错的呢？我们是不是杀害动物的那把刀呢？看到这里，我不仅感受到了达里奥的人生困闷，还迫切地希望有人能告诉我答案。

这时，奥兰多,达里奥父亲相识多年的老友，帮助了他和屏幕前的我解答了困惑。“ 动物活着的时候，我们尽可能让它活得舒服。等到亲手宰杀它时，我们要尊重它给我们所带来的东西。你面对的是一条生命，请不要忘记这一点”，奥兰多说。

我们餐桌前的一块肉，一个骨头都来自于一条鲜活的生命，我们要尊重所有部位的食材。我们无法也无须被困于尊重动物理念而不去食用我们赖以生存的肉类，这是自然界的自然规则，我们要做的就是尊重动物给我们带来的所有东西。活着的时候让它活得舒服，减少死亡带给他们的痛苦，怀着尊重的心好好享有食材。

机缘巧合，在2021年看到了无双珠双男主的海报，第一次见到的时候震惊了，没想到还能看到没有小爱小情的动画，一把子期待住了。在这里我要大声喊出来，我爱双男主，好好搞事业，爱情不存在，希望类似动漫请多多的朝我涌来。实际当时一看到建模，就猜到和中影年年有关系，和少歌的建模很像，他家基本建模独树一帜，很容易区分。看动漫好多年了，中影年年的动漫好像每部都不错，当然以前我最喜欢的就是少年歌行，现在是神澜奇域无双珠，谁让我拒绝不了双男主呢，嘻嘻。从动漫开播以来，我刷了好久，剧荒的时候，一直在刷各种剪辑视频，更的太慢了，蓝歌的千年海豚杀，笑死我了，他俩太配了，太好磕了，继萧瑟和无心之后的我又一对喜欢的cp，无双有对，同生本命，希望后期不要强加感情戏，我怕会磕不下去。当然啦，剧情也不错啊，当时没想到是在爱奇艺上播，幸亏我有爱奇艺会员，希望能一直更到完结，不要断更，让我不要剧荒啊，你们知道等一部好动漫多难吗。希望以后把其他珠子的也一起拍了，做成一个系列，还有你们周边尽快上啊，多宣传，感觉宣传力度不够啊，我一直和我朋友同事安利，好多都没听过，同样都是三少的作品，和斗罗之类的差距有点大啊，希望播放量能上去啊，让更多的人看到好作品，后续也能制作产出更多优秀的动画。希望爱奇艺动画平台能够出品更多的动画，好作品，遍地开花，我的会员也能有用武之地。因为本人非常爱看动漫，特别是国漫，但是以前爱奇艺动画好少啊，但这阵子突然如雨后春笋般冒出来好多，太喜欢了，加油加油，继续买。播放平台就应该形成竞争关系，不能一家独大，要不然质量下降就会非常快。现在国漫正处于发展阶段，动画产业上游、中游、下游应同心协力，给观众带来更多优秀的动画作品。希望国漫长盛不衰，希望无双珠能不断更，希望按原著拍，后期剧情不要崩。我高举发蓝大旗，继续和朋友安利，希望制作精度再提高些，有些画面有点僵硬，我们就要追求完美，做到最好。最后，周六10点爱奇艺追更神澜奇域无双珠，追起来！！！

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马上要闭幕了，没什么事儿干，就去世贸天阶这的电影院看了个所谓恐怖片，素素。

开头好闷，中国演员的演技让我崩溃，幼稚故事让我尿急，实在不行了，上了个厕所，回来睡了大概半小时，醒来后发现完全不毁剧情。

剧情可以总结为：一瓶速效救心丸引发的血案。

映后，孙导演和2位女演员也都来了。孙导演优雅的介绍她的电影如何的惊悚，只是观众们感受不到，只有她自己感受得到的惊悚。

摄影师也来了，配乐也来了，他们都长着中国人的脸，但是不说中国话，看得出来，这是国际化班底，是一个高人一等的班底。他们，用流利的英语，得意洋洋的大谈了一段如何制造观众感受不到的恐怖气氛的心得。

令人难受的是，影片中，打着昆曲和京剧的幌子，原来就是有几个台词和道具衣服而已，并没有昆曲的任何文化内含，满满的业余水平的动作，反而彰显了演员不协调的四肢。

另外，就是演员的蹩脚的英语发音，三克油外瑞麻车的级别；对白，一会中文，一会英文；怎么不做个配音啊。。。那些配角，英国演员的演技是绝对一流的，每一个眼神都是戏，让人折服。中国主角们在开机前，完全可以放下身段，请教下这些英国配角们，问问他们该如何演戏。

这个摄影我也想唠叨几句，导演说她在英国生活十五年了，要拍摄的是一个复古风格的电影，你作为摄影，同样说着英语，你就没有告诉导演，作为最重要的场景，城堡内的大白色的墙壁不符合摄影要求么？这种白色的墙壁看起来就像是中国农村里的刮大白的房子，不像是英国古堡，乍一看还以为是谢大脚小卖铺呢。

再说说这个配音老师，长着中国人的脸，然后他说他自己不太会说中国话，他得意洋洋用英语说，他很高兴，看到观众因为音乐惊悚而发出了嗷嗷的尖叫，无论剧情如何，至少证明他的配音是成功，然后，他斜眼看了下孙导演，仿佛在说，雇佣他是正确的选择。我希怀疑，他是否可以分辨的出来，尖叫和尖笑的区别。

总之吧，导演说她是研究希区柯克的，对恐怖片造诣颇深，但我感觉，她学到的只是皮毛，没有灵魂的镜头的堆砌；这是一个贵族导演携新人上演的自娱自乐的惊悚影片，无可厚非。但是，《素素》如何百里挑一，入围的北京国际电影节，对此，表示不理解。

末日片中的上乘之作，通篇其实并未看到所谓的“灵体”长什么样，但是氛围烘托和人物演技让人深信不疑。最厉害的是末日之下，也没忘记人物塑造，马洛里的变化与末日推进交织在一起，从“无联系”到“有联系”，从无感到付出爱。有好几场戏，布姐的演绎都让人动容，听到两声枪响后的迟疑，画面闪回后的决绝。

但最惊艳的还是那个小女孩，马洛里不管如何掩饰，女孩一定能从细枝末节感受出母亲对男孩的偏向，因此要经过怎样的思想斗争才能说出“I will do it.”三、四岁的小女孩把这些内容都含在了眼里。

同类型的《寂静之地》，一个不能发出声音，一个不能睁开眼睛，但是论及人物有血有肉，《寂静之地》弱了几百条街。

总的来说，这部电影与其看末日之下，人们如何产生联系，顽强生存。不如说看了一个末日设定下，如你我这般的都市女性如何成长，如何学会爱。

最后给只出场十分钟就领便当的香蕉姐打call，如果不是为了看我蕉哥，也不会发现布姐还有这么好的电影哈哈哈。

这条剧评算是自己的一个树洞吧。很烂的剧评，或者说是观后感。我本来不会表达，看完这剧更是有很多想讲的但是讲不出。很多很多很多剧透，几乎每集都有，还夹带了很多很多很多私货，介意勿看。

基本上从1月底定档就开始期待了，过年的前两天找了几个同好一起说好要给这部剧配字幕。我们几个都很喜欢原著，又很喜欢本老师，这部剧的预告又是喜剧。（当然被骗了等我反应过来已经被淹没在眼泪里了）

9号（北京时间）早上一起来我就开始看第一集，开头还在笑，到Adam在厕所打电话给Harry那里我疯狂滴滴朋友说“靠这个男朋友光是说话我就已经爱上他了”“救命救命男朋友好可爱”诸如此类的blabla。开播前有张幕后照是他们两人在街上的场景，放大之后比较模糊，我当时还想“nah这个男朋友看上去不太可诶”，开播就被光速打脸。Rory老师演的Harry是我在本剧里最喜欢的角色之一，总共有两个，另一个是Adam。

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服道化真不错，摄影也加分，就是导演讲故事的水平真不咋地，没看过小说的人大多看不懂，开篇没有铺垫，一下子冒出这么多角色，根本就是考验观众智商和记忆力，开篇不好，后面就难说了，估计和九州海上牧云记一个德行。

编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构，根据主要角色，不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事，在正式进入故事主线时适时铺开，让观众记住这些人物及有一定主要人物认知后，方能转入严谨费脑的主线故事场景。

观众开场记不住主要人物，就是导演最大的问题。

评分一看肯定是水军所为，在此打一星以示抗议，反正我的看法是最后一样掉星严重的所谓精美剧，精致精美就是不精彩的电视剧。

7.1更新：

我还想补充几点，越是采用多线叙事就更要讲究叙事的方式，你说的时长问题我不认同，曹导演里面用了很多长镜头，你能解释在剧里的深意吗？如果把这些长镜头去掉一些，换成其它会不会不一样？比如雷佳音出场前加入一些他在牢里的故事，如他在死牢里有吃有喝的，不像个死囚，因为牢头知道他厉害，会找他办点事或支点招什么的，在对话里可以把雷佳音不良人的厉害以及他对契丹人的厌恶借牢头的口表达出来，再有通过牢头对他的毕恭毕敬彰显这个人物的特别，牢头的事不重要，重要的是以此来引出雷佳音很厉害的视听感。这样他被人求着出来救长安也顺理成章。

还有易烊千玺的出场，一出来就只能靠嘴说自己是谁和谁亲多厉害，这些是没有画面感的，他是谁？他为什么要管这件事，他为什么着急，他要得到什么，会失去什么，他有怕吗？喜欢什么？有什么期待？这些情绪统统没有通过画面表现出来，统统靠嘴说，这是最低级的表演，如果这样都行直接让人看书听书去了，还看什么电视剧！如果改变一下，易烊千玺开始出场前在指示什么工程，然后不断有太子的人其它紧要机构的人不断送来信件或传话或安排就可让观者判断出他是大家眼中的红人也是牛人，而在此时他是最得意的，多线叙事要有关联也要有所对比，在他得意的画面之时，长安有人不断突然被杀，隐蔽又狠辣，易烊千玺得报得意的表情瞬间凝重，立马千万管理机构商议对策，画面再次切换到雷佳音，他可以在喝闷酒，虽已经是死囚，虽已经放下过往，但内心仍然从眼神里闪出丝丝不干，画面再切回易烊千玺，拿到上级指令和众人商议对策，全堂无人吱声，易烊千玺变得怒目圆睁，画面再切回作乱角色疯狂作乱，两相对比才最有张力，在众人犯难时，有人提到了雷死囚，故事再因此展开就顺畅多了！而曹导反而把时间画面都用在了长安的信号传输介绍，士兵们找作乱分子时的长镜头描写，不是说这些不重要而是相比前面的交代与引申这些显得无足轻重！

我相信曹盾导演不可能不懂这些，只可能是放不下自己的优势，讲故事也许他现在还没调度得最好，因此需要把自己最擅长的摄影加重，要不整个片子就趋于平庸，在一众导演的作品面前讨不到好处，这就是为什么你说的每个导演都会塑造自己的风格，张艺谋的色彩与构图、徐克的怪与侠、周星驰的“荒诞”、李安的细腻情感，不过以上几位故事都已经比较会讲能讲了，才往特色方面突围，但曹盾导演明显不如他们，明知道会被骂还是会一如既往的让他的摄影风格抢戏，因为这不是纯艺术创作，这是市场经济，他要照顾到投资人的收益，等哪一天他可以不受资本控制了，也就把故事讲好了，那时造诣应该会很高！

7.2更新：

台词要设计好，画面更应该设计好，通过念台词讲故事的不叫视听语言设计，能用画面和音效设计表达的意思坚决不用念台词这是基本的视听语言设计，看看易烊千玺那一段交代自己多牛逼的台词就想笑。雷佳音的出场也恶心到了，他身上的臭是想表现他有多惨吗，一个厉害的人到哪都应该应付自如受人敬畏与害怕，连在牢里都混不出个人样，如何让观众相信他有能力拯救长安？导演在这里的人设让我想笑。

7.4再更：美女说得很好，就是我不知道你回复谁，既然我收到回复提醒，我就说一下，你说的这几部英美剧，我只是听说，并没有时间去看，所以不评论，关于你说的国剧交代人物关系的弊病，我到没觉得有很大的问题，这应该仅仅是个别导演的创作手法与能力问题吧，国剧确实存在很多粗制滥造的剧，毕竟这些年国内的影视行业有很多病态的客观问题存在，具体是什么大家自己补脑把，我们得理解影视艺术和商业经济有时并不能很好的共存，有冲突就要有取舍，导致良莠不齐的电视剧、电影等涌现也就不奇怪了，但不能一杆子打死国剧部分导演的努力。欧美发达国家的影视行业投融模式应该比较成熟了，人口基数对比中国又相对较小，试错的成本巨大，他们的导演必须具备到一定程度的经验与实力导出好作品才能有收益，而中国目前的影视现状更多的是资本游戏，通过强大的宣发与炒作，再烂的片子也能在前期割一波不明真相观众的韭菜，行内是有研究测算过投融金中各项开支的不同支出比与收益比的，结果也许会让你无语，外国和尚拿他们所谓先进的模式还是搞不过国内的团队原因就是在这里，因为人口基数大，市场监管滞后，只会抓尾不除始，导致国内乱拳打死老师傅是常有的事。说了这么多无非就是想表达，为什么那么多叫好不叫座的电影电视会在国内吸金能力上败给一些叫座不叫好的，为什么国内那么多水军存在，因为真的来钱快，风险还小，比如这部剧，宣发团队是真的厉害，可以控评，可以刷分，一部分准备了一大堆剧透剧材剧言分享的就有属于他们宣发团队内部的嫌疑，了解这个行业操作手法的人应该不觉得奇怪，电影电视只是挣钱的工具，工具搞好了，还得看怎么操作才能挣最多的钱，而搞舆控，是目前最必须要做的事情！你可以结合自己的经验去验证一下！总之国剧的进步不是几个导演的进步，是行业监管到位，投融环境的优化，观众审美的提升等等共同进步的结果。

这已经是第二次看米花之味了，这次注意到特别多的细节，很有趣，无论是从导，到编，再到摄影和演，都处理得很细腻。

最想说说表演，女主的表演非常纯熟稳重。高级的电影表演方式不需要大开大合，真正厉害的是面部和肢体细微变化的处理，尤其是眼神。这点她完成得出色，表演方式是绝对的亮点，跟那些俗气的电视肥皂剧表演或者很多艺校出来匠气的套路完全不同。

第一次看电影就觉得女主气质不一般，美得高级。后来看报道以及主创的映后交流才知道女主是北京人，而且十几岁开始就在海外读书。本科竟然是伦敦政经的！感叹的同时，也惊讶她能把这样一个和她本身环境天差地别的角色完成得这么好。补充一句，拍这部电影的时候，她才26岁，能够表现出一个母亲的质感，实属不易。

完全被圈粉！如今烂片还有垃圾演员泛滥的电影市场太需要新的血液。为英泽打call!

之前对黑豹还是充满期望。以一个国家之力来支撑的超级英雄，应该不会比钢铁侠的排场差。但看过《黑豹》电影之后，确实有些失望。这种失望部分来自于电影的场景。最后的一场大战看起来像是部落战争。明明拥有黑科技，可武士只能拿刀枪剑戟奔跑着对劈。反派能倚靠的最强武力就只是犀牛。在Marvel的脑子里，部落式非洲的原型可能还是根深蒂固。

更让我失望的是剧情。爱情部分就是在无聊的时候纠缠一下ex，充其量也只是小甜点。占据故事主线的，是老国王杀死弟弟，而新国王被堂弟推翻的故事。但这个故事讲得太不精彩。故事的一开始就立了正邪的大flag。老国王的弟弟要闹革命，还想着谋杀同族。弟弟一开始就背上这么大一个锅。也因此，老国王失手捅死弟弟，完全可以说情有可原。这样情况下，特查拉对堂弟的愧疚，不说矫情，也至少很没王者担当。

正邪flag一直延续到了第二代。电影里，特查拉简直是暖宝宝。而他的堂弟暴虐弑杀不说，还把身上纹得不人不鬼，让我的密集恐惧症发作。反正，导演就是铁了心让你一眼看出来谁正谁邪。偏偏，瓦坎达还特别尊崇传统，居然坚持以斗殴方式来选人。这种黑猩猩社群式的选举方式，真的在电影中造成了21世纪全球最先进国家领导人的下台。然后堂弟就各种作，然后手下的将军看不下去，反过来跟着特查拉闹革命。说实话，瓦坎达能以这么原始的政治形式长期存活于人类历史，确实是一个奇迹。

当然，我们不能拿社会学去套超级英雄漫画。但编剧在写剧本的时候，至少可以更精致一些。领袖从来不止是肌肉发达。兄弟相亲相爱也不是唯一的道德标准。在国家利益面前，兄弟情微不足道。我们假设另一个设定。特查拉的爹恶意谋害弟弟来获得王权，从而让弟弟的善恶属性变得模糊：

1. 弟弟因为才干，成为众望所归的继任者。

2. 特查拉的爹阴谋害死弟弟，成为国王。

3. 特查拉即位，出色地治理国家，让国家稳定。

4. 堂弟经过千辛万苦出现，挑战特查拉的王位。

5. 各部落首领在合法和稳定之间抉择，最终决定以武力格斗选王。

6. 格斗中两败俱伤时，山上的部落趁机偷袭。

7. 堂兄弟两人抛弃前嫌，联手御敌，击败山上部落。

8. 特查拉想让出王位，而堂弟意识到权力的稳定才能带来国家的幸福，悄然离开。

9. 特查拉带着兄弟两人的责任成为黑豹。

改编的关键，是销毁那些正邪的脸谱，让每个角色都有充足的理由来驱动自己的行为。正如我们每天的生活一样，没有纯粹的好人，也没有纯粹的坏蛋。大家都只是在为自己认为对的事情奋斗，偶尔在天大的危机面前达成那么一瞬间的谅解。然而这一瞬间的谅解，会比长达一两个小时的华丽和爽快，更容易打动观众。

超级英雄电影的剧情确实会被漫画限制。但看过了《蝙蝠侠》、《金刚狼》和《钢铁侠》的优秀剧情，我觉得Marvel也不应该以“超级英雄”类型片为糟糕的剧情找借口。说到底，一部优秀的电影，才是人们走进电影院的最终理由。

看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。