刚看完。以下仅个人观点。

去掉一颗星是因为剧情方面还有很多进步的空间，部分情节依旧没有逃脱大多数青春片的套路。 比如女主在男主邀请她参加开幕式的时候被别人困在房间里，这种情况放现实生活中属实是罕见。各位不是小学生，都是念了大学的人，也大概会去思考言行造成的后果。再有女主第一年发挥失常，第二年考入顶级名校这样的故事，虽然有一定真实性还是会让我跳出剧里，质疑其生活真实性。

另外四颗星倾注着我对这部剧，以及我自身过去岁月的尊重。

陈哲远真的写尽了少年的干净。彩虹笑起来甜得要化掉。你不能说他们有多么一眼惊艳，却能直中要害地戳中那些青春里的每一次心动。他们像极了我们曾经偷偷藏在心底里的男孩、女孩的样子—那些不是最好看，却是永远最特别的存在。

哲远的演技还可以进步，偶尔表情会有些僵硬，但我很喜欢他的哭戏，泪水和眼眶总是晶莹剔透，附带着一种少年特有的美感。彩虹真的很让人惊喜，虽然台词需要加油，但她含含糊糊、慢慢吞吞的说话方式增加了这个角色的真实感，也很符合人物形象。女主人物性格的转变过程，彩虹作为新人演员算是拿捏得不错了。

之所以给了四颗星，还有一个重要的原因。周斯越并没有被塑造为事事精通、所向披靡的神仙。他会犯错，会脆弱，会崩溃，会哭，他也只是一个每个班都会有的专注认真，令人羡慕的学霸，比常人优秀些许的普通人。多少低分剧过分神化的玛丽苏杰克苏剧情，实则是一种打着偶像剧名义对“青春”一词的污名。观众被欺瞒而不自知—生活中压根得不到那样的青春，当然也并不需要那样的青春。

—但如果你足够幸运，拥有着丁羡一般坚毅，也许你会遇到你的周斯越。其实我们可能早已遇见我们的“四月”，曾心知肚明却始终不敢戳破，终究由于各种阻力渐行渐远而始终欠青春一个交代。那么这部剧的结局，也像是为我们潦草的青春故事，写了一个理想的结局，算是一种无用却心安的慰藉。

剧的名字很有特色，一开始我以为是悬疑片，看简介才发现是甜甜的青春片…拍摄场景的选择有几幕确实很出色。电影海报上，两人在开学典礼上罚站的那一幕实在是和谐而极具美感。片尾丁羡被斯越拉着，回头望着高中那个笑容满面的自己。这一刻仔细想想其实是贯穿全剧的一个状态—他们手牵着手彼此牵绊着，告别过去的自己，在岁月的更替里共同前进。

今年认真追的第一部剧，一直感叹编剧导演真的好牛，剧情高开高走，悬疑烧脑又刺激，前期的坑后面也都填上了，没有烂尾，值得思考的地方很多。

结局算是最合理化的设计，还是觉得太虐太惨了。尽管有罪的人几乎都得到了相应的惩罚，但总想着如果当初没有所谓的实验，没有错位的人生，那么结局是不是就会有不同。全员都是可怜的实验鼠工具人罢了，我的最好最帅最无辜也最惨的医生小天使、一直活在伤痛中的憨憨5G和让人恨得牙痒痒又心疼的80……全员好惨……

神聆听了你的祈祷，给予了你情感，人最怕的就是拥有情感，这是惩罚也是救赎，希望下辈子都做普通人，好好生活好好爱吧！（完全get到了男主的演技）

有酒方能意识流贾樟柯拍完《小武》后，约我出来见面的人突然多了起来。我自不敢怠慢，也不想错过任何一个人。江湖上讲多一个朋友多一条路，象我这种拎一只箱子来北京找活路的人，突然得到别人的注意，总是心生感激。阅人胜于阅景，况且那时穷有时间，即使只是扯淡闲聊也乐于奉陪。见面就要有地方，这对我是一个难题。那时我还没有办公室，家小，杂乱也不可待客。每次约会我都让对方定地方。客人又都客气，说要将就我。于是沉默一下，动一番脑筋，说出来的还是三个字：黄亭子。直到今天我的活动范围还都在新马泰一带，新是新街口，马是马甸，泰是北太平庄。这些地方离电影学院近，上四年学习惯了，腿便自己往这边跑。黄亭子在电影学院北边一百米，是家酒吧，全称叫黄亭子五十号，因为隔街可见儿童电影制片厂，好找。下午客稀，也便于说话。那时，不远处的北航大排挡正是黄金时代。入夜时分，三教九流蜂拥而至。烟熏火燎中有孜然的香味，就着红焖羊肉可以看见械斗。那边新疆大叔用维汉双语招徕四川小姐，一低头身边这桌大学生不知为什么已经哭成一团。这里混乱，迷茫但充满生机，对我的口味。但黄亭子就是另外一回事了，每次从北航回学校路过这里，透过窗口看见里面灯光昏暗，便觉无味。山西家穷，从小父母就节约用电，15瓦的灯泡暗淡太久，让我日后酷爱光明。也是青春不解风情，那时心中充满宏大叙事，自觉很难融入烛光灯影。第一次进黄亭子是97年初，我在香港碰见摄影师余力为，两人打算日后合力拍戏。我剧本还没写，他已经来了北京。接他电话时，他在黄亭子里等。进了黄亭子，他的桌上已经有了几个空酒瓶。我点上一支都宝，这烟别名点儿背。但一切如此幸运，这次见面让我们决定一起去山西看看，这便有了日后的《小武》。小余能喝，成了黄亭子的常客，我便常来，与老板成了好友，时间长了有人戏称黄亭子是我的办公室。老板简宁是诗人，开酒吧也开诗会，常在午夜时分强迫小陈和他下象棋。小陈是调酒师，见我进来总喊贾哥，并让莉莉倒茶。莉莉是服务员，简宁的远亲，爱看电视，常梳一头小辫，把自己打扮成民国戏中的女子。这样我在北京又多了一个去处，即使无人相随，来了黄亭子也总能找到人聊天儿。象我这样的人不少，有一个英国人叫戴维，在化工学院作外教，他总是准时晚上十二点来酒吧，要一杯扎啤，仰着脖子一边看足球一边和小陈聊他伦敦乡下的事。这些思乡的面孔在午夜时交错，彼此没有太多交情，所以能讲一些真实的话题。我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛的一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，爬在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。象一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有回应，知道天亮后此人便又会醒：向人陪笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境亦然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。over电影看多了以后，开始有一个判断电影好坏自己的标准。我喜欢动机很纯的导演世道艰难

不为不朽，只为此中可以落泪

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

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如今要看懂一部漫威电影，需要做功课的时间，似乎远超过原本一部电影的时长。比如这部奇异博士2，光在背景的铺陈上远比奇异博士1要复杂和冗长。

我不是漫威粉，但所有的漫威人物中，唯独偏爱Dr. Strange。曾经的理由是能操控时间和空间的人是最厉害的，现在的理由是：纵使他的智慧、外表、社会地位都稳稳地伫立于精英阶层，却真实的充满悲情、丝丝怯懦和不完美。

他本质没有那么强大。即便拥有超群的技能，出众的智慧，在每一次跟反派斗争时，几乎没有潇洒的凭一己之力压倒性的战胜对方。似乎他是有性格缺陷的，毕竟经历过人生低谷后，他没有觉得就此起死回生、永远向阳。又因为他与时间密切关联而看到更多的可能性，对自己做的一切决定继而又多了一层犹豫不决。

在我眼里，这种患得患失是真实的，因为他知道曾经的那个自己，作为一个嚣张的名医，是错误的，可当下他的每一个决定就一定正确吗？这是他固有的自我怀疑，也是众生被玩弄于时间下都会有的困惑与不解。

他外表冷酷，内心却无比孤独，甚至连朋友都没有。蜘蛛侠有死党，钢铁侠有家庭，他什么都没有。这无疑让他在面对自己真实情愫的时候显得格外卑微，卑微到在心爱之人的婚礼上，都没有勇气告诉对方自己内心的真实想法，只有在平行宇宙里才敢告诉属于那个平行世界里的Christine：I love you in every universe.

这一点Dr. Strange甚至不如反派Wanda，毕竟Wanda在每个universe都强烈地表达出了自己的情愫——对家庭的渴望。

试想，当有这样一个人在你面前，外面光鲜内心世界却如此复杂，你还一个劲地反复问：“Are you happy？”这该是多么糟糕而扎心地提问。可事实就是，这个糟糕的问题几乎贯穿了整个电影，每一次问起，Dr. Strange的眼里都极度的深邃而怅然。

换言之，这个问题之所以烂，是因为无法回答——就算unhappy又能怎样？这么一想，我们的内心似乎都有那么一隅可以与Dr. Strange产生共鸣，不是吗？换哪个成年人回答这个问题，内心不都会产生大片波澜，亦或是一丝涟漪？

Dr. Strange的人生哲学即是来自时间的魅力，我承认这无疑是对这个悲情英雄的困扰。不过，你我这样的普通人，谁没有在时间的哲学里备受折磨、经历困扰呢？要知道时间的力量不是当下猛地来一拳的狠与强，而是游离于未知的久与远。

这样一来，他的激烈无疑被转化成了一种莫测的深邃，迷幻且真实。

我们每个人的生命里，都有永远无法治愈的地方，那个地方无论是伤口还是困惑，终将无法自洽。有些事情，不想面对、不敢面对，自然也无法和解，所以我从不相信“时间可以治愈一切”这样的鬼话，因为刻骨铭心的东西是治愈不了的，时间教会的，只是和这些无法自洽的一切，好好共存。

对于Dr. Strange是如此，对于Wanda是如此，对于无法游离于多元宇宙的你我，亦是如此。

iWay于返屋企的MTR上

2022.05.08

如果你想当个妈妈，成为一个“好妈妈”，那你就看看这部电影，看看社会对你的母职教育，多么令人窒息。

熊出没的制作组有个讨巧的设计，它将熊妈妈设计成一个机器人，一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在，因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是，细想下来，这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗？熊妈妈是温柔的、“负责”的、奉献的，是一切的爆发都是为了孩子的，甚至连死亡牺牲都是为了孩子。若要问“她”去哪了，不好意思，熊妈妈的一生没有一刻是为了自己，她所有的出发点都是为了孩子，这难道不悲哀吗？

电影是能展现倾向的，电影是具有教育意义的。在熊大面对疑似自己的妈妈时，第一句话是：“有你这么当妈的吗，你丢下我们那么多年。”以及后续熊妈妈对自己的“反思”——我是个不称职的妈妈，诸如此类。这些并不能单一归结于熊妈妈的人设设定，这是不负责的。电影已经将“妈妈”作为一个基本形象在刻画——你要学会成为一个真正的妈妈。讴歌这种“合格的妈妈”形象，这恰恰是说明了一些问题。

什么是妈妈？什么是真正的妈妈？什么是合格负责的妈妈？

不要为“妈妈”一词套上枷锁，妈妈就是妈妈，就像没有人探讨——“什么是合格的爸爸”，妈妈得先是自己，才是妈妈。

这两星，是给妈妈，给妈妈给予你我的单纯真挚的爱。

至于爸爸，已经在社会中完美隐身了。

除了震惊还是震惊，性侵堂而皇之的摆在了在桌面上，夸夸其他，变成了谈论的资本。女人们变成了玩物，病人变成了随手拈来彰显权力和泄欲的工具。就如同羊群里混了一只批着羊皮的“恶狼”，宛如自助餐一般得到选取猎物，自视为王者，因为没有绵羊敢于反抗，就如同绵羊们自愿选择灭亡一般.......

其实这个电影也只是说了实话罢了，毕竟近五年超六成未成年性侵案为熟人作案。性侵害未成年人犯罪案件，主要包括针对未成年人实施的强奸罪、强制猥亵罪、猥亵儿童罪、组织卖淫罪、介绍卖淫罪、传播淫秽物品牟利罪。“2015-2019年，性侵害未成年人犯罪案件占侵害未成年人刑事犯罪案件的45%至70.3%，性侵害未成年人犯罪案件中的熟人作案，2016年占比最高，达91%。

　　熟人“成分”：邻居占比为8.3%至31.3%，学校及教育培训机构的教职人员占比14%至25%，家庭成员占比5%至24.9%，网友占比5%至22%。其中，罪犯多为可以长期、密切、近距离接触未成年人的成年男性。从统计数据分析，熟人作案的场所多为学校、培训机构的空教室、杂物间、厕所等隐蔽场所以及未成年人的居住地。在熟人作案的案件中，犯罪行为造成“信任”关系崩塌，将直接影响被害未成年人在心理、性格、智力、认知能力等多方面的正常发育。

　 熟人性侵害未成年人案件多存在持续时间长、犯罪次数多、案发时间晚的特点。被害未成年人以及监护人对此类犯罪人员存在一定的信任，加之未成年人身心发育不全、自我防范能力较差，施害人再次或多次实施犯罪的比例较高。未成年被害人对性侵害的表述含混不清或羞于启齿，也是造成此类案件被发现较晚的原因之一。

写道这里的时候想突然想起了电影《水果硬糖》，又有多少人能为别人付出那么多的努力........

马梦唯宝藏女孩，欢迎考古马梦唯，老马是一个真的很好很好的女孩，无论再忙也会发微博和我们分享她的日常，基本每个微博都会回复粉丝，没关系，你不用年少有为，我愿意陪你大器晚成，好的演技十五要不断磨练出来的！敖瑞鹏也很宝藏，演技超好，长的超帅！好喜欢！剧情也很好，虽然也是霸总的，哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的！

题目，可能是想说，和山楂树之恋差不多吧，比较悲。但又很美好，怀着故事中的人们对爱的追求和期待。

三观不正？说这电视剧，我笑了还有人喜欢宋赫男，难道这所有的故事，开始的时候，不是因为宋赫男把信换了吗？是宋让男女主苦了一辈子啊，原本可以幸福快乐在一起的两个人人生可能就是反反复复中前行吧，电视剧才是人生啊，人生如戏，戏如人生。如果说这部剧三观不正，那生活可是比这狗血多了。三观不正的那可多了去了起码这是央视认定的正剧，是符合国家认同的主流价值观的。三观不正在哪里？和奶奶鉴渣，宋赫男，罗永泽，许盼生，“渣男渣女三剑客”