本剧改编自美国作家Stephanie Danler所著的畅销小说《苦甜曼哈顿 》(Sweetbitter),作者也是本剧的制作人兼编剧,这样在一定程度上保证了剧集忠于原著,第一季总共6集,每集约30分钟时长。
本剧改编自美国作家Stephanie Danler所著的畅销小说《苦甜曼哈顿 》(Sweetbitter),作者也是本剧的制作人兼编剧,这样在一定程度上保证了剧集忠于原著,第一季总共6集,每集约30分钟时长。
在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。也是一部我非常欣赏的文艺片。
《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。播出时段就已经代表了一定的商业性。在我个人看来,《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟,但热情程度有所下降。
但是既然是贺岁档播出的影片,我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。我认为《飞驰人生》是一部比较成
在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。也是一部我非常欣赏的文艺片。
《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。播出时段就已经代表了一定的商业性。在我个人看来,《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟,但热情程度有所下降。
但是既然是贺岁档播出的影片,我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。我认为《飞驰人生》是一部比较成功的贺岁片。达到了搞笑目的,却不是为了搞笑而搞笑。相比去年的《祖宗十九代》,给受众留下的记忆点更深刻。观众在哈哈一笑之后,会有思考甚至会有感动。而《飞驰人生》的又一大记忆点,落在了赛车题材。韩寒是在拍自己,却又不只是在拍自己。一部电影能让大多数人开始了解赛车 关注赛车,是《飞驰人生》存在的意义之一。
韩寒片中设置的荒诞部分,是很多受众吐槽的地方。但我认为并无不妥。这就是艺术最有魅力的传播形式——只可意会不可言传。
每一句看似玩笑的台词都举足轻重,句句道破每一个成年人会遇到的问题。每一组看似违和的镜头都必不可失,让每个人在现实面前好好的照了一把镜子。
在所谓的原则面前,站着孩子的未来,为人父母不得不选择为孩子搏一搏;面对两极化的生活,每个人都会尽全力让自己重新获得失去的荣耀;面对梦想,一个心中藏满热血的人必定会奋力一搏。
但是这些想象,在“搞笑‘’的台词和“违和“的镜头中被各个击破。钱,朋友,尊严,面子,靠能力撑起来的颜值,无处不在的当年勇…在韩寒设置的荒诞部分中被击打的粉碎。这就是韩寒功力,在快乐中感受苦痛。
备受争议的结尾是韩寒留的开放式思考题。仁者见仁智者见智。不过对于张驰最终的结果,我所理解也是我想要感受到的,是张驰死了。和张驰一起死去的是韩寒的赛车经历与年轻的自己。而“英雄不死‘’。不死的是张驰的梦想,信念,与赛车手的灵魂。
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表面上看,女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂,而实际上,本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑,签下契约,成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式,只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态,而是一个无形的状态。
片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音,并拿着斧子去各处查看,都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中,提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵,并且是隐形的。
后面女主去同事家做客,因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用,心理崩溃,这个时候润肤膏自己溢出,暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候,找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。
其后女主在看润肤霜广告的时候,开始出现电视里的人很她对话的现象,而在影片看头,女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过,但女主是用遥控器转台的,所以润肤乳和广告本身没有问题,有问题的是女主房子里住着一个恶魔。
女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎,并多次很电视广告互动,这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌,完成了入教,或者签订契约仪式。
看完整部剧真的很羡慕陈嘉玲啊,小时候天真可爱,身边都是爱她的人,还有青梅竹马的暖男蔡永森。长大后亲戚关系还是很好,40岁父母健在,弟弟懂事,青梅竹马还在。最令我羡慕的就是最疼爱她的爸爸了,她爸爸真的是很好很好的爸爸,令我想到我自己的爸爸,我的爸爸也很好,可惜他陪伴我的时间不够长。那我就好好珍惜我还拥有的吧,一切都还来得及。
40岁的陈嘉玲在前男友的婚礼上出糗,和谈了四年多的未婚夫
看完整部剧真的很羡慕陈嘉玲啊,小时候天真可爱,身边都是爱她的人,还有青梅竹马的暖男蔡永森。长大后亲戚关系还是很好,40岁父母健在,弟弟懂事,青梅竹马还在。最令我羡慕的就是最疼爱她的爸爸了,她爸爸真的是很好很好的爸爸,令我想到我自己的爸爸,我的爸爸也很好,可惜他陪伴我的时间不够长。那我就好好珍惜我还拥有的吧,一切都还来得及。
40岁的陈嘉玲在前男友的婚礼上出糗,和谈了四年多的未婚夫分手,拒绝了中意自己的年轻多金帅哥,辞掉了一直心有怨念的工作。40岁的陈嘉玲很勇敢,生命总有自己的出路,陈嘉玲最终也在40岁找到属于自己的出路。时间很长,总有重新来过的机会。不知道我何时找到属于我的出路。
这个剧男女主角都很养眼 但是这个男主角的资源也太虐了吧 这演的都是啥戏啊?估计演这种戏就和我每天做摄影师和排版员一样无语。。。 前几集女主角的口红有点糊了,,,但是我还是很喜欢她 怎么字数还是不够晕 我真的不想写了 我的话说完了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
这个剧男女主角都很养眼 但是这个男主角的资源也太虐了吧 这演的都是啥戏啊?估计演这种戏就和我每天做摄影师和排版员一样无语。。。 前几集女主角的口红有点糊了,,,但是我还是很喜欢她 怎么字数还是不够晕 我真的不想写了 我的话说完了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
七分。每天追dvd版更新的孩子,最近不就北图和这个能看吗?
1.台词写得有文化。
2.然后三观都挺正的,除了于梦竹眼瞎,很多人都讨厌男主挺想杀男主的,大家对他态度的转变也特别顺畅,不像有的剧剧情发展得莫名其妙(除了逃婚这段)
3.然后配乐很不错,感情戏BGM满分。
4.特别同意前期陈选错了表演方式,确实很赶客。
5.人物那么多,居然
七分。每天追dvd版更新的孩子,最近不就北图和这个能看吗?
1.台词写得有文化。
2.然后三观都挺正的,除了于梦竹眼瞎,很多人都讨厌男主挺想杀男主的,大家对他态度的转变也特别顺畅,不像有的剧剧情发展得莫名其妙(除了逃婚这段)
3.然后配乐很不错,感情戏BGM满分。
4.特别同意前期陈选错了表演方式,确实很赶客。
5.人物那么多,居然所有人人设都能始终如一就真的很不错了。
6.配角表演:张万霖最好,永远狰狞,刘老师有突破;小阿俏有惊喜;倪大红前期真的没啥发挥余地(同样的还有梁兴义和杜玉芳)永远是问老三你怎么看,像问元芳,但是最近几部剧越来越喜欢他了,可他咋生出刘昊然捏?赵老师演得好像有点过;谭凯被写成了无脑;斧头帮帮主我还以为他要把依依认作干女儿呢唉,但是气势真强顺便吐槽漕帮帮主一口唐山话真的削弱了气势,完全没有二帮主的范儿,演戏给伊莎看那段那个手下比洪三还戏精哈哈哈;霍顿演得还挺好,贪婪和暴躁还有爱女儿都演出来了;富大龙太像个皇帝了,话说新隋唐里他的隋炀帝演得真好,角色不吸粉,死的时候都没啥难过的感觉;吴老拐真的是扫地僧啊,宝藏男孩;老乞丐、纳三少等无功无过。
7.喜欢沈青山的声音,好有磁性~可惜运气和齐林一样差,狗屎运都归了洪三不服气。
8.梦竹他爹三观好正,虽然对洪三齐林都看对了但是能支持女儿,一枚好父亲。
9.经费真的有燃烧,很多时候虽然拍的是主角,但是背景都不马虎。印象最深的是洪三带霍顿管家去找摆摊算命的老初,镜头从楼上扫到老初所在的楼下,楼上还正经八百在开戏,诸如此类的镜头很多,真的把上海滩的方方面面都摆给观众看了。这么一数我都想再给它?一分了。
10.于梦竹和毒玫瑰洋装好看!可惜丫丫整部剧就逃婚那里美了一回……
11.齐林的黑化过程真的刻画得很好,一点儿也不脸谱,他真的是慢慢慢慢坏的。
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步比谈崛起更为现实。
魔道动画带给我的惊喜之一,是配音。目前出场的所有重要角色,其实没有谁的声音是我不熟的,他们一开口,我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色,主役的两位更是二十个起步,但声音熟和会出戏是两码事,关键在于配音能不能贴合角色,我觉得动画在这一点上还是令人满意的。
首先说阿杰,从莫玄羽到魏无羡,从人前到人后,从夷陵老祖到少年魏婴,声音区分度是很大的,而且转换自如,尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现,课堂上的问答又机灵又可爱,“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适,藏书阁那一段则是又欠又皮,损蓝忘机那几句,听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员,每每觉得这个角色他可能不太适合时,最后听到的成品却总是出乎我的意料,而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画,动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句,他一定会更好的。
其次是边江,蓝忘机台词一如既往的少,但正如我之前所说,这个人话不多,不是因为他真的冷漠,而是家教使然,过于内敛,即便内心有汹涌澎湃的情感,大多时候也还是喜怒不形于色,这类角色其实真的难塑造,因为情绪平稳少有起伏,太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行,需要精准把握一个平衡,我觉得边江算是做到了,这个角色不能和魏无羡去比,性格本身就限制了台词的发挥空间,注定不能带太多情绪,一旦用力过猛,立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解,似乎只有展现极端情绪——大哭,大笑,大吼——才能叫做演技好,但实际上,波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平,蓝忘机说话时语速从容不迫,态度内敛有礼,边江还原得都很好。
其他几个角色的配音也各有各的亮点,江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明,他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气,思追温和谦逊,景仪率性活泼,几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格,聂怀桑的配音刘三木,认识他是因为全职里的孙翔,这两个角色性格反差巨大,但他的表现很稳,发挥得都很出色了。
惊喜之二,是片头曲和配乐,《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点,曲风大气磅礴,旋律悠扬,林大仙的演唱更是游刃有余,是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外,整部动画的配乐,场景,台词,让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了,这种自然而熟悉的亲近感,是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的,国产动画要发展,除了提高制作水平,形成自己的特有风格也是关键,日漫的模式只能借鉴,不能移植,否则难免邯郸学步,适得其反。
夸这么多,不代表这部动画毫无瑕疵,相反,问题还不少,人物,画面,剧情,动作,进步空间很大,很多地方也还可以更精细,当前国产动画,怕的不是水平不够,而是制作方敷衍浮躁且作妖,四集看下来,有褒有贬,但制作方有在用心,水平相比之前也确有进步,还是看得出来的。
最后,发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻,举个例子,日本处于一线的声优,大多属于辨识度很高开口就能认出来的,他们每年的作品和角色也都很多,遇到同一声优的不同角色已经习以为常,但国内,很多人的认知里,听出来是谁=出戏,那怪谁呢?演员尚且不可能一辈子一部戏,配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别,跟风喊串戏,实则是很不尊重人的,平心而论,魏无羡和叶修,蓝忘机和周棋洛,是同一个声线吗?是同一种情绪吗?我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人,在其他配音演员作品下刷两位的名字,却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了,对不起您串的哪门子戏?当前的国配圈,资历深水平高的不多,各工作室都在带新人,而国产动画本身数量也少,不可能养活和日本一样规模的声优,绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色,还得通过电视剧配音来生存,有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色,实际上,一对比就知道,不是人家配的多,是国产动画数量太少,百花齐放的时代还没有到来,但比之前几年,情况已经好了很多。
现阶段,像魔道这个水准的国产动画,我真心希望还会有很多,当然,更希望以后的动画水准能超过它,毕竟进步就是这么来的。
青春剧在某种程度上很像童话,有人觉得纯真美好,有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品,充满幻想和夸张,满足人们对美好生活的向往。这样的作品,往往具有很强的代表性和广泛性,源于现实生活,也高于现实。生活那么苦,时常需要一点甜。
这部《甜了青梅配竹马》关于青春,也像童话,一部余韵
青春剧在某种程度上很像童话,有人觉得纯真美好,有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品,充满幻想和夸张,满足人们对美好生活的向往。这样的作品,往往具有很强的代表性和广泛性,源于现实生活,也高于现实。生活那么苦,时常需要一点甜。
这部《甜了青梅配竹马》关于青春,也像童话,一部余韵悠长的童话。
男闺蜜与女兄弟的爱情故事。
开始女主就遇到了一个渣男前任(后洗白还得到了真爱),这只是开始,紧接着她曾经最爱的前任回国跟她求婚,她竟然答应了??怎么分的忘得一干二净……
此时男主劝告女主那个男人不是啥良人,而女主压根不鸟男主,穿着前男友送的高跟鞋去约会了。
男闺蜜与女兄弟的爱情故事。
开始女主就遇到了一个渣男前任(后洗白还得到了真爱),这只是开始,紧接着她曾经最爱的前任回国跟她求婚,她竟然答应了??怎么分的忘得一干二净……
此时男主劝告女主那个男人不是啥良人,而女主压根不鸟男主,穿着前男友送的高跟鞋去约会了。
婚礼当天,冒出来一个孕妇,是女主老公一夜情的对象,女主至此中止了婚礼。
我相信大多数点开这部剧的观众是因为李多熙吧?然而人设这么烂,曾经她演《内在美》、《www》两个角色又飒又美,我也超喜欢她的。
再是男主,好吧我实在难以适应这个颜值??,总之开始我也纳闷男主咋还没登场~
特地开着单曲循环《echo》来写影评!
如果给unnatural5分,日版基督山伯爵4.5,那这部日版悲惨世界就是4分了。
有人说电影版完全无法复制原著的剧情和复杂的人物关系,我倒认为这部日版《悲惨世界》基本上还原了原著的主要矛盾:母亲的悲剧和女孩重生;警察和(清白的)罪犯的罪与赎,冉阿让与悲惨世界的自我救赎。而日版抛弃的是原著的时代背景和很多欧洲无法照抄的社会现状,
特地开着单曲循环《echo》来写影评!
如果给unnatural5分,日版基督山伯爵4.5,那这部日版悲惨世界就是4分了。
有人说电影版完全无法复制原著的剧情和复杂的人物关系,我倒认为这部日版《悲惨世界》基本上还原了原著的主要矛盾:母亲的悲剧和女孩重生;警察和(清白的)罪犯的罪与赎,冉阿让与悲惨世界的自我救赎。而日版抛弃的是原著的时代背景和很多欧洲无法照抄的社会现状,比如近代欧洲满街的牛粪,还有日本不存在的下水道,第一章的偷面包等,替代的是日式特色的地震,少年犯,还有刑警制度。(当然还有警察黑脸男主白脸的脸谱化,不过这句本来的看点之一就是dean的惨男cosplay好吧)
从上面的角度,可以说整部电影没有多少废话,也不存在很多无用的人物和细节,唯一让我感觉冗长的是芳汀病重那段,男主去救人,情节有点套路,最后女孩的男朋友也毫无意外的被治愈了,这部分“救赎”略显套路。
其他的原著细节,由于我是初中反复读的原著,所以很多地方记不清,手头也没有书。说几个让我感觉精彩的地方吧。第一是偷车贼两夫妻打警察,有些人觉得这段太假了,警察私下跟嫌疑人做交易然后差点被杀??编剧脑子坏了,但是考虑到当时的时间背景(貌似是2000几年),日本刑事案件必究,很多老刑警都是这种一根筋,以前很多刑事剧的矛盾线索就是杠精警察。所以可以理解。
第二是政治世家爷孙的矛盾线索,其实日本很多在野党都是类似于孙子那样的政治主张,比如这几十年来,不管官方对大陆的态度如何,每年来南京祭奠死者的都是很多在野党和日本GCD的人士,有老有少,这点就跟电影中圆滑世故的爷爷完全不同(爷爷更像是安倍,见风使舵)。可以说非常还原了。
个人觉得很多地方还可以再展开,比如拍个4小时sp什么的,不过考虑到剧本质量,估计跟《基督山伯爵》那种,原著本来就半架空的世界观相比,《悲惨世界》可以说是现实主义相当浓厚了,拍成这样真的很良心了!
还有一个缺憾就是没有dean作曲,听着上一部的《echo》写影评感觉好空虚,片尾曲不是说不好听,只是不太契合电影,难道是这部主任还不够惨????
少年心?这部电影充分展现了“少年时代”特有的那一份“中二”气质,朝气蓬勃精力旺盛,总是有用不完的劲儿,寻找着一切能展示自己“男子气概”的机会。桌球当然也是争个高下的地方。
少年热血漫风格和台球竞技的题材看似难以契合。《激斗》却将台球这一个如此“静”的运动,拍出了血脉喷张的热血感。台球在中国似乎是永远进不了大雅之堂的街头文化,《激斗》这部电影算是站出来为台球发声。不仅如此,在现有台
少年心?这部电影充分展现了“少年时代”特有的那一份“中二”气质,朝气蓬勃精力旺盛,总是有用不完的劲儿,寻找着一切能展示自己“男子气概”的机会。桌球当然也是争个高下的地方。
少年热血漫风格和台球竞技的题材看似难以契合。《激斗》却将台球这一个如此“静”的运动,拍出了血脉喷张的热血感。台球在中国似乎是永远进不了大雅之堂的街头文化,《激斗》这部电影算是站出来为台球发声。不仅如此,在现有台球规则的基础上,电影里又原创了诸多五花八门的花式打法,划出“无限台球”这一新门类,可谓创意满分。
彩虹色blingbling的台球厅,铺满涂鸦的砖墙,色泽饱和的露天阳台----视觉上色彩缤纷 眼花缭乱,满满的青春活力气息。一瞬间又跌入灰暗的黑色调,情绪的起伏以强烈的色调变化凸显了出来。
除了略显套路的典型三段式剧情走向,电影在氛围营造上是做到位了的。“很燃!很热血!” 是观众对《激斗》最快速最直接获得的印象。看完这部电影,不会打桌球的会想去学一学,会打球的则更是摩拳擦掌想要约上昔日球友切磋一句,一旦如此便是被这部电影成功“燃”到了。
宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河,让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》,编剧开始天马行空,无所不用其极,变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史,野史,民间故事,单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧,就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声,评书,民间故事有
宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河,让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》,编剧开始天马行空,无所不用其极,变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史,野史,民间故事,单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧,就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声,评书,民间故事有一种独特的叙事风格,和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物,略微夸张的性格和举动,简单朴实的是非观念,相信天理,报应,世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史,却充满了旧的味道,让人觉得有趣又有些感怀,而没有现代人乱入的违和感(比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流,充满了现代人的观念)。