今年国庆节，刷B站的时候发现了纪晓岚1的解说，看完以后不过瘾，便在蜻蜓FM充会员听完了纪晓岚4的音频版。我觉得这一部的前四分之三是最有趣的（最后一个小故事“忠义祠”略显无趣）。

这部剧首先该被贴上“童年回忆”的标签，尤其是对于我这样的大二党而言。片头曲第一个镜头是一扇朱红的大门，随之是一声狂狷的“谁说书生百无一用”，紧接着便是剧情的开展。有许多个暑假便是在刷纪1-2中度过的。但这次刷4的经历很特殊，因为2022年10月，是精准防控疫情的最后一段时间，也是最疲惫、最艰难的一段时间。被封在寝室里，外面的阳光却很好；百无聊赖，只能听书解闷。结束了下午的课程后，我就拿着水盆去接水洗头、洗衣服，一边带上耳机（浴室没人的时候就扬声）一集一集地听着，听主角们的嬉笑怒骂，听BGM的京腔京韵，其中有一段扬琴/三弦/大鼓我特别喜欢，一边默默在心里学着角色们正宗的京腔。有时候也看一两集电视剧，这时候室友经过就会说，“哟，看纪晓岚呢！”

最大的惊喜是这部剧将“庙堂”与“江湖”完美结合。既有聚焦乾隆、和珅及其爪牙的谋略戏，纪晓岚为民伸张正义的“样板”戏（非贬义，指正面的戏码）；又有小月、人草木、芊芊等一帮草根角色的戏码在。剧情由帝王、高官、百姓、侠盗构成，像一幅浮世绘。

第四部的人马很齐味也很正，个人最喜欢第一部和第四部。现在的国产剧再也拍不出以前那种轻松的感觉了。

情节还是可以接受的，演员算努力，比起最近10年的众多西游模仿秀，我觉得至少不比他们差吧，那么多恶意差评给1分，我个人觉得这个该给3分，给5分是把之前少给的补回来。任何事公道自在人心。比较欣赏底层演员的一步步努力。不过话说回来，《西游记》原版小说中的六耳泥猴到底是什么？也是众说纷纭，直观上看，因为在《师徒生二心》这节，六耳泥猴是孙悟空一个分身，但金箍棒也是两条么?

定闹钟在六公主看的直播，不负期待，豆瓣只有几百人标记看过，堪称沧海遗珠小宝藏。第一部南非电影，清新而不乏深度的爱情故事，复古的70年代色调，跳舞永远是最浪漫的。全程打破第四面墙，从婚礼现场思想逃婚，带观众回顾和思考自己忽然而至的爱情以及原生家庭的伤痕。直白大胆地讨论女权、家暴、婚姻恐惧，又不遗余力地讲述爱和婚姻的模样。每一根刺都很痛，但是都值得被仔细包裹。每一只鸟儿都该自在漂亮，可以不必光鲜亮丽，却要羽翼丰满心有所向。永远不要成为带剪子的人，永远不要用爱的躯壳裹挟伤害。真正的爱是忍让与共担伤痛，也是支持与期待的满足。肢体的残缺、受惊的心、对生活和未来的不安都不能改变那份最真的爱，永远充满激情和甜腻，永远追寻幸福，买最亮眼的沙发、放在布满落地窗的大客厅里、随歌而舞、跳到力竭尽兴！如此的对爱情和伴侣的信任和内心的踏实才是最好的结婚对戒，更重要的是，总有做决定的权利。本片言语真的犀利，个个都有好嘴皮，喜剧效果柔化了主旨输出。最爱的两个镜头是男主雨夜虚映的水流侧颜和草地边彩色长椅的背影，最爱的细节是三次吐舌头的吻和装着戒指的烟盒。美中不足的是，和酗酒父亲的和解过于仓促，但这是爱情电影的支线也无妨。还有理想化的痕迹，稍微脱离生活的现实。总的来说是极佳的电影，优酷6块钱不应该是它小众的原因。最后，想起来《荆棘鸟》的朱丝婷，爱多么相似。是男生与男人都应该看的电影，如果你遇到一个这样“难搞”的女孩，一定记得耐心而温柔地陪她内心柔软、翅羽丰满、比翼蓝天。

先说一句：导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……

曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？狗的心里在想什么？这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。

《我的爸爸是森林之王2》“成长+陪伴”的家庭伦理价值 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近，动画喜剧电影《我的爸爸是森林之王2》（以下简称：《森林之王2》）在中国内地院线上映。全片剧情轻松欢快，喜剧元素丰富，高饱和度的画风绚丽多彩，“成长+陪伴”的主题让全年龄合家欢的观众，都看得高潮迭起惊喜不断。尤其是影片写实了家庭伦理价值“陪伴”的核心主题，“森林之王”大脚野人因忙于事业而无暇陪伴孩子，导致儿子亚当在成长过程中遭遇困难。这次一家三口的冒险之旅将家人重新团聚，由此可窥，父母的鼓励和认可能让孩子变得更加坚定勇敢，引起许多青少年观众的共鸣。

剧情简介

亚当和父母，以及他们的朋友：灰熊、松鼠、浣熊一家人，这个大家庭一起在森林定居。但随着亚当的父亲——“森林之王”大脚野人越来越有名，父亲也利用名气来尝试改变世界。某天动物保护抗议团体与“森林之王”联系，打算一起阻止石油公司开发并污染环境的行为，不料“森林之王”在追查真相的过程中竟然失踪！亚当和母亲，以及灰熊浣熊来到事发地阿拉斯加，寻找“森林之王”父亲的下落……

正文

最近，由比利时、法国联合制作的动画喜剧电影《森林之王2》，引进中国内地院线上映。第一部曾在58个国家和地区热映，收获全球百万家庭的诚意推荐，并在中国内地取得票房与口碑的双丰收。第一部讲述跟随母亲长大的问题少年亚当，无意间发现母亲隐瞒的秘密——原来生父还在世。于是亚当闯入原始森林，发现父亲竟是“森林之王”大脚野人，他藏在森林是为了保护家人不被邪恶科学家提取DNA 实验。

第二部续集，4年后“森林”家族再度归来，仍是由欧洲金牌动画团队新浪潮动画工作室打造，3D视觉教父本·史塔生与《神偷奶爸》编剧卡尔·布伦克联手，摆脱了原有的低幼向，属于全年龄层的合家欢家庭题材，将动作、冒险、喜剧、悬疑、家庭等元素融于一体，3D特效让人身临其境。在剧情方面更是全面升级，将故事背景转移到极寒之地阿拉斯加，以非凡的想象力再现横跨北极圈的原始森林王国。故事承接第一部的结尾，第一部是对抗邪恶科学家，第二部是对抗破坏环境的邪恶企业家，倡导的是环境保护理念，看起来像是一家三口合力对抗开采石油企业家的冒险历程，与《超人总动员》有异曲同工之妙。

可以说，从第一部走到第二部，故事虽然简单老套，但融入很多与故事主线无关的搞笑动物戏。没看过第一部的观众，也能很快入戏，因为第二部与第一部的剧情关联性并不大。“森林之王”大脚野人，拥有可以和动物交流沟通的超能力。他的儿子亚当同样如此，继承了这项天赋，能神奇地和动物们无障碍沟通。亚当一家三口远赴阿拉斯加展开冒险旅程，途中结识众多“萌宠”动物——麋鹿，灰狼，白兔，并与破坏环境的石油公司的企业家和安保人员展开大作战，片中冷不丁冒出的这些动物新面孔让观众记忆犹新。骚包的浣熊绝对是“开心果”，虽然贪吃胆小，但关键时刻总能挽救主人公亚当；笨拙的灰熊绝对是“铁憨憨”，重量级的神仙队友能推车挡车门，始终是实力担当。这对“活宝”，不停地在片中给自己加戏，亚当一家和浣熊灰熊，以及阿拉斯加性格各异、形象可爱的动物们，组成反攻小分队不仅承包笑点，而且相互扶持帮助的深厚情感，也令观众动容。

另外，家庭伦理价值也是《森林之王2》的故事核心。在多数欧美动画电影中，主人公无论历经多少磨难和矛盾冲突，维护家庭的和谐统一才是最终目的。第二部中，亚当、“森林之王”大脚野人以及亚当的母亲雪丽，不再像传统英雄片中的主人公那样万能。他们与普通人一样，“森林之王”不会剪辑视频，儿子亚当伸出援手，才让视频浏览量疯狂暴涨。亚当的母亲雪丽会担心儿子亚当的安危，而让儿子老老实实呆在房车，命令灰熊浣熊保护儿子。相比传统英雄片中无所不能的主人公而言，该片更接地气，一家三口并肩作战，更是对家庭伦理价值的认同。

相对于第一部，《森林之王2》增加了一家三口同框的比重，将拯救家庭和拯救世界放在同等地位。“森林之王”因为追查石油公司的真相竟然离奇失踪，亚当和母亲，以及灰熊浣熊来到事发地营救。由此可见，看起来像是超人的“森林之王”亚当的父亲也需要营救。亚当也成为拯救阿拉斯加岩石谷动物们的守护者，该片展现出他超常的勇气和智慧。在危急关头，他能关掉炸弹的倒计时按钮，成为解决矛盾的重要推手，不需要依赖父母，这就是孩子成长的意义，在“森林之王”父亲的光环下，亚当也培养成为超级英雄。

亚当的父亲“森林之王”因忙于事业而无暇陪伴亚当，导致亚当在成长中遭遇困难，然而这次阿拉斯加北极圈原始森林的冒险之旅，将一家三口重新团聚在一起，父母的鼓励和认可让亚当变得坚定勇敢。“森林之王”趋向于传统的父亲和丈夫的角色定位自始至终都没有改变，以家庭为中心一直是他的主要特征。父亲的所有行为动机，几乎都指向了家庭价值。他为儿子亚当树立保护环境的榜样，也在全世界新闻媒体面前发声拯救被行将被石油污染的原始森林，成为守护家庭伦理价值的绝佳载体。

作为一部动画喜剧电影，《森林之王2》的视觉特效3D与剧情相得益彰，父亲在片尾高潮戏不停跳跃击落无数无人机，一家三口在矿坑飞车上演同仇敌忾的故事，三人的“反攻小分队”像极了《夺宝奇兵》桥段，也像许多观众玩过的游戏《泡泡堂》宝藏矿洞轨道滑行，惊险刺激。

这部亲子合家欢电影虽兼具喜剧和冒险元素，但家庭伦理价值的“陪伴”才是其核心主题。全片剧情轻松欢快，喜剧元素丰富，高饱和度的画风绚丽多彩，“成长+陪伴”的主题，更是暑期档亲子观众合家观影的最佳选择。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

当时选这部片子是因为正好去吃饭，有点时间就看了一会儿。同档期的也没有什么很好看的电影，想着有周迅应该还是有一点保障的吧？结果发现这些演员的演技还是在线上的，但是编剧太烂了，虽然用了早更，这个非常吸引人眼球的概念，实际上就是讲男闺蜜怎么变成男朋友的。

但是现实生活中怎么可能有这样不离不弃的男闺蜜呢？

而且这剧情太牵强了些，搞笑也只做到了搞笑，没有笑中带暖，笑后带泪的效果。电影拍得很韩剧风，但是这些韩剧惯用手段，并不是次次都能成功的，看到前半段，后半段的剧情都猜到了，没意思。张梓琳学姐虽然演技不足，但是真心漂亮……导演难道不是安排她来逼死周迅吗？

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

藝術是多少要求永久性的，一部抓新聞眼的作品，在新聞性過去以後，反而會看着有些地方不順眼，甚至為這些新聞性的東西，影響到全局，則是更不值得了，看《香車美人》，就有若干這種感覺。

這是香港那年選「香車美人」時候拍的片子，但到現在才上映，香車美人早成明日黃花，只在片子裡留下並不高明的跡象。平心而論，這部片子主張夫婦間應以愛情為重，而不該重視物質享受，這主題是很見健全的，導演在一個狹小的範圍裏，在鏡頭運用上，能如此「化開」，可謂不易，主要演員的表演也很說得過去；可是就被那輛「香車」拖死，萬多呎的膠片，只在一部「香車」上糾纏，無論本領再高，素材究屬不夠，於是演員的表演，自無法求深求廣，導演為了「化開」，只好拚命在鏡頭角度的新鮮上打主意，有時就流於詭異感到不舒服了。例如俯攝之多，本片恐是創紀錄的。然而這些俯攝，表現了什麼呢？什麼情緒？什麼氣氛？什麼意境？除了為鏡頭角度變變花樣之外，是說不出什麼道理的。

如果能擺脫這部「香車」，把它只作為物質享受的象徵，而把愛與物的衝突寫開去，多方表現，求深求廣，本片的成就決不止此！而那場「香車美人」的選舉，在事隔甚久的今日，看去只是俗氣無聊，過氣惹厭而已。

片子說的是一對青年夫婦（葛蘭、張揚），因為葛蘭舊日情人（雷震）向他們兜銷了一部車子，惹起許多煩惱，最後把車賣掉，才天下太平。除了上述的大毛病之外，可稱道之處也不少：主要的，第一是擺脫了國片過去追求曲折故事的死症，能選用故事簡單，着重在小情節上的題材；其次，以細膩筆調，寫夫婦間日常情趣，親切自然，不再專找「驚人之筆」，像以前國片那樣脫離現實的「語不驚人死不休」——這都代表了國片的進步現象。

三個主要演員，葛蘭的會做戲，自是今日女星中之表表者，只是她的表演，永遠缺一點什麼——也許可以說是缺少發自內心的真摯；張揚算是自然、生動，同樣也沒有內在（他的內在應是表現一個在社會上掙扎向上的青年的心情，才可使情與物之衝突有深度）；雷震角色寫得貧血，表演自無從說起。

一九五九年七月十六日

评分：（剧情3.3+演技3.8+幕后3.7+观后感3）/4=3.45

这个剧评拖了蛮久，因为我要让自己平复一下心情，我很久没看这么烂这么拖拉的剧了，并不希望一篇满是指责的剧评，虽然不一定客观，但绝对是我的感受。

这个剧情真的是让我大跌眼镜，我不敢相信这是tvb的编剧写出来的剧本，虽然看之前我已经大概知道这一步评分不高，但只是没猜到看完之后感受这么差…首先很扯的就是Linda那里，我明白剧本需要冲绳作铺垫，但可不可以找一正常一点的事情啊，还被车撞，又死又残的…至于吗…然后Nana那里也太扯了吧，还梦到，你觉得有可能吗，你觉得可能吗真的是…然后是罗威信的人物设定，什么年代了，还相信正义可以战胜邪恶，这里宣扬的社会主义核心价值观是好的，但是这个念头发生在一个大公司的老板身上是不是太扯了…还有龙少失踪那里的剧情我也不懂，勉强理解为放下Nana回澳门吧，但放在这里是不是很大材小用…真的有必要吗…而且剧情会不会真的太拖拉了，很多东西比如李佳芯要陪睡那里可以见略一点暗示性的拍下就好了，有必要从相识到给钱都拍出来？不懂。结局还好是大团圆，就是太扯了，真的特别不懂编剧在想什么，辛苦演员了…

演技为什么给这么低呢…我觉得也不怪演员，就是人物设定太扯，让我看不到the real person inside…就像陈凯琳，我觉得也还行，她每次反抗那里我觉得都挺真实的…luck演得好…龙少演得好！高天鹫mvp，但人物设定真心不喜欢…高太，琳琳演得好！李佳芯不行…说不下去了…田蕊妮如果靠巨轮2拿视后的话我觉得emm配不上，第一部还ok…

幕后真的太差劲了！配乐太难听了！你哪怕用回第一部主题曲也比你在这里自由发挥好很多…每次特别是那个钢琴的伴奏也是难听到令人发指。然后nana和罗威信床戏那里看得出萧正楠没有操练，太胖啦，蛮影响感官的…罗威信发型也挺丑的…em

看完感觉也说不出了，结局倒是还好，就是conflict和climax太垃圾，不会看第二遍。em

必须承认，我是因为司凤信服成毅的演技，才会想来看一眼长安诺。虽然长安诺是先拍的，虽然我知道一个演员的成长性一定有时间的先后顺序，虽然我本人之前并不看好这部剧，但是有些事情的真香虽迟但到。无法否认在错乱时间顺序下于我自己而言司凤是青云，他是仙人是神，更纯净恣意，但是小程序不一样，他是活生生的人，宫墙之中，沙场之上，有多了属于生而为人的复杂性和局限性。写下这段话之后，必须要承认成毅和小程序剧抛了。

剧情大家都了解了，只单纯说说我喜欢的几个场景把。

第一集：勒索林太医拿药

【详细】

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张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

看了两集来评论的，翻拍经典我可能不会爱你。女主的演技不忍直视，矫揉造作，没一点味道。男主无感，两个人在一起没有任何cp感，感情不到位，就在生硬的念台词，女主的人设不招喜。真是看不下去。这种电视剧可不可以别再拍了，真是让人受不了。娱乐圈的门槛越来越低了，什么人都能火，什么人都能捞金，社会发展越来越不平衡了。

温兆伦要是爱惜自己的羽毛，感情生活单纯点，能一直在香港拍戏，应该能拍出更多的好戏吧，毕竟颜值、演技都在线，演什么像什么，温润公子也行（齐浩南，unclerain），狡诈奸角也行（丁永康），纯净善良也行（马中宝），真的无可挑剔，35岁之前的颜值也真的超级能打，40左右重回tvb的时候，不知道为什么整个人的气质变化太大了，衣品也变了好多，少了年轻时的那种谦虚沉静温润如玉，让人心动的感觉，这部戏里现在就是坏人脸……

这部戏里演双胞胎的时候，完全是两个人，一点违和感都没有，一个一脸单纯，一个阴险狡诈，真的没得说。

胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼，观看之后感触颇多！

《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件，耗时多年潜心打磨的诚意之作，由胡玫导演亲自执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟，可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。

从电影剧作上看，胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核，通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对国粹京剧的诞生发展追根溯源，令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神！尤其值得一提的是，京剧部分一招一式有板有眼，咱不懂不好妄加点评，但是作为普通观众看着着实过瘾。“台上三声好、台下十年功”、“没受过的罪在戏里受了，没享的福在戏里享了”等经典台词的设计触动着我们这些曲艺工作者对自身经历的追忆和共鸣。与此同时，在徽班进京历史事件改编的剧情中，其“下级禁止点灯，皇上圣明放火”的敏感题材，在当今主旋律过审把关严的框架背景下，确实起到了鼓励文化自由表达的积极作用。

从电影形式上看，片中一些长镜头调度的探索尝试很值得鼓励，尤其在润声面对人生抉择时内心矛盾纷繁复杂的场面调度值得参考学习。该片的美术也值得一提，尤其在体现人物形体“美”和内心“善”的段落时，其影调、色彩、布光、装置等方面呈现的还是比较细腻耐人寻味。不过，个人感觉该片的镜头语言还是有着浓浓的电视剧质感，尤其是露怯的特效大全景、频繁淡入淡出的转场、泛滥煽情的罐头音乐、刻意极限的构图等，对电影质感和形式有较大负面影响。

总之，继《霸王别姬》和国内电影市场完全趋向商业化之后，观众很难再会看到诠释京剧艺术的经典影片了，这也说明此题材影片的创作过程着实不易！在这儿要为胡导点赞??祝愿票房大卖！

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周雨彤在《我在他乡挺好的》中演的挺好的，现在也开始演烂片了，继上次程序员职业被害后，又一部科学家职业被垃圾烂片所毒害了，以后这种打着职业剧的垃圾恋爱片见一次骂一次，垃圾，** ，**，***，**，****，**剧情，**，恶心

最近拍的实在是垃圾太多了，这些片最大的问题在于剧情脑残，在加上一些没演技，演技烂的演员，真的是辣眼睛，国内的影视剧中编剧实在是太差了，到底什么时候才有一些好的编剧写出好的剧本，这几年都没有听过新出名的编剧，让子弹飞yyds

这部《西游记之再世妖王》是近几年以来西游电影中难得忠于部分原著的一大巨作。不同于其他的魔改，影片的开头是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为基本，师徒四人取经途中来到五庄观，镇元子大仙因有事外出便让两位童子清风、明月招待他们。两个小童偷吃人参果被八戒发现，于是八戒怂恿孙悟空一起去偷人参果，在这过程中被仙童发现，惹怒悟空打碎了人参树，无意中释放了封印许久的“妖祖元蒂”，掳走了师傅，才有了之后光怪陆离的故事。

毫不夸大的说，作为一个西游记原著的忠实书粉，这一场景的设定完美贴合了我心目中的内容。迄今为止在西游记题材的影视作品中，没有一部电影能够像《再世妖王》这样对五庄观及人参果树的场景设定如此之精彩绝伦，中国风元素贯穿全片，能看出来创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血。导演访谈中提到，仅仅人参果树，从外形的概念设计到材质耗时半年多才制作完成。影片后期的妖怪大乱斗场面也是团队人员从各类古籍和文物中提取的灵感，在角色设计方面也不同于在以往影视中看到的妖怪群像，而是一群身着甲胄的中国古代妖神，栩栩如生。

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