丁嘉文饰演的沈周经历人生落差拥有两面性格,冷漠外表之下的温文有礼难掩内心的孤独,养喵少年+双面霸总的设定充满了角色挑战性,个人觉得他表演的还不错。他在剧中饰演的沈周虽然是性情冷淡,面部的表情变化不大,但还是比较流畅地体现出了男主的人物个性。扛起了男主的大旗,也让人忍不住期待他后续能有更多精彩表现。
丁嘉文饰演的沈周经历人生落差拥有两面性格,冷漠外表之下的温文有礼难掩内心的孤独,养喵少年+双面霸总的设定充满了角色挑战性,个人觉得他表演的还不错。他在剧中饰演的沈周虽然是性情冷淡,面部的表情变化不大,但还是比较流畅地体现出了男主的人物个性。扛起了男主的大旗,也让人忍不住期待他后续能有更多精彩表现。
之前提到美食纪录片,最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾,也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了!新年》这样,深入有民族特色的地区,展示当人人文气质与饮食文化的纪录片,并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族,还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人,都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食文化的多元,更是展现了一幅具备民
之前提到美食纪录片,最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾,也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了!新年》这样,深入有民族特色的地区,展示当人人文气质与饮食文化的纪录片,并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族,还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人,都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食文化的多元,更是展现了一幅具备民族特色的美食地图。这样的纪录片除了硬核下饭意外,更多了分文化层次,值得回味。
任谁都不能拒绝演一回张爱玲小说女主角的诱惑;我天!祖师奶奶写的小说,肯定只有最顶级的导演敢拍,配上顶级投资顶级阵容,华语界最好的服化道灯光摄影音乐,全拿来烘托你一人。
正如葛薇龙走进姑妈为她准备的衣帽间,一件件华服目不暇接,是天堂,亦是陷阱;
薇龙会被富贵金
任谁都不能拒绝演一回张爱玲小说女主角的诱惑;我天!祖师奶奶写的小说,肯定只有最顶级的导演敢拍,配上顶级投资顶级阵容,华语界最好的服化道灯光摄影音乐,全拿来烘托你一人。
正如葛薇龙走进姑妈为她准备的衣帽间,一件件华服目不暇接,是天堂,亦是陷阱;
薇龙会被富贵金粉吞噬,马思纯则会被观众的唾沫淹死,谁叫张爱玲太会写人,普通人内心的那点小算计、小虚荣全都写透了,又化作缤纷的色彩和气味,沁入读者心脾,已经有个鲜活的想象在那里,稍偏离一寸半分都不行。
当初关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》选择的陈冲叶玉卿让人拍案,李安《色戒》千选万选挑出一个汤唯更是神兵天降,唯有许鞍华一次次拍张爱玲,一次次差强人意;
其实纵观许导作品,那气质本来就和张爱玲不是同一路数,却不知她为何如此钟情于张?当然,喜欢张爱玲太不奇怪,但没有几个人敢标榜自己懂得张,难道是同样生于大陆旧式家庭之后流离香港的遭遇令许鞍华特别能够以张爱玲自况?
可张爱玲是什么人?光是“张”,“爱”,“玲”3个字打出来,就立刻有无数烟波云雾缭绕眼前:蓝蓝绿绿的鸦片香、红红黄黄的胭脂水粉味、滑腻腻的丝绸面料触感……她是海派也传承京味,她是小资也是先锋,她是洋气的也是古意的,她是新的也是旧的,她代表了太多东西,就像一口深不见底的井,众人都兴冲冲跑来舀水,却分分钟有掉下去出不来的危险。
所以侯孝贤说他是乡下人,拍不了张爱玲;李安说他险些被张爱玲吞噬;愈发衬托的许鞍华一腔孤勇,反倒是这个女导演最豪迈大气,甘愿自砸招牌去拍张爱玲,不论是早期的《倾城之恋》还是现在的《第一炉香》,我看到的是一种忠实,一种就算她的理解有偏差也不忘尽力还原著作的忠实。
她会明明白白地拍出白流苏在小说结尾踢蚊香那么细节那么日常的一个动作,也会因为“第一炉香”这个名字而真的就把一个香炉搬到电影开头;从电影选角来看,许鞍华的中国文学修养似乎并不好,但她依然是努力在还原了,她可能搞不懂“上海女人是粉蒸肉”但她至少看到了那“呆滞”。
马思纯至少能演出“呆滞”。
太嫉妒她,可以永远瞪着那双无辜的大眼睛在杜可风的镜头里摇来晃去,她穿上宝蓝色丝绸连衣裙在雨中45度看天,坂本龙一给她配乐,梁洛施张钧甯都素素淡淡地来衬她,
电影里俞飞鸿当她姑妈,电影外蒋雯丽是她姨母,她本就是名利场长大的小孩,从北京走到香港,从《大宅门》走到《左耳》,凭《七月与安生》跻身为圈中红星,直到碰见张爱玲,终于栽了。
不知当马思纯患上抑郁症,义无反顾爱上风评极差的乐队男友时,蒋雯丽是否有私下指点?——“你这个人呀,脸又嫩,心又软,脾气又大,而且一上来就动了真感情,根本不是这一流的人材。”
如果不把《第一炉香》当作传统意义上的电影艺术,而是代入进这整个项目本身,你会发现许鞍华不伦不类的卡司搭配正是姑妈那个香港半山别墅“中西合流”的绝佳写照,马思纯就更是娱乐圈里的葛薇龙了,两个女人徜徉在张爱玲这口异香四溢的井里,陶醉了,出不来了,也不能怪她们,毕竟李安也是九死一生费了好一番功夫才爬出来。
最后出来的成品就如同葛薇龙和乔其乔那场诡异的婚礼,新郎新娘是错位扭曲的,左边有操盘手姑妈算计着,右边有金主司徒协裹挟着,乍一看热热闹闹豪华精致,实际上是你也插一手我也做一脚,钱是不缺了,但也成了荒腔走板。
然而我还是钦佩许鞍华的坚韧和魄力,无论如何她是把张爱玲搬上大银幕了,尤其是在当下这个主旋律氛围里,简直是双重的勇敢;她本可以继续拍她那些小人物,继续拿奖坐稳她威尼斯终身成就的宝座,马思纯也可以去拍古偶拍红色题材走上一线女星的位置,可她们偏不!一个是赌上了自己一代大导的晚节,一个是赔掉影后的口碑,被张爱玲诱着哄着,在作品里尽情展露了身为普通人而不是大导影后的小心思,造就了全民吐槽的狂欢,这是一种有别于欣赏第八艺术的当代娱乐;张爱玲的生命又延长了,想必她自己也不愿总呆在冷冷的神坛,香马上要烧完,趁早嗨一把,时代在破坏中,还有更大的破坏要来。
凌晨3点,全部看完了这部12集的剧。有点压抑。钱钟书说:婚姻像一座围城 ,围城外的人想进来,围城里的人想出去。张一说:就算我们俩个人的婚姻死了,凶手也是我们两个人。邹野问张鑫:你还爱她吗? 爱!爱到可以离婚。........这部剧更多是从婚姻的角度来映射女性在社会中的种种尴尬。感觉有点剑走偏锋了扒开所有不幸婚姻的那层外皮, 谁的家庭不是一地鸡毛蒜皮。
凌晨3点,全部看完了这部12集的剧。有点压抑。钱钟书说:婚姻像一座围城 ,围城外的人想进来,围城里的人想出去。张一说:就算我们俩个人的婚姻死了,凶手也是我们两个人。邹野问张鑫:你还爱她吗? 爱!爱到可以离婚。........这部剧更多是从婚姻的角度来映射女性在社会中的种种尴尬。感觉有点剑走偏锋了扒开所有不幸婚姻的那层外皮, 谁的家庭不是一地鸡毛蒜皮。不只女性,男性也同样,婚姻更像是两个人的一场修行,剧中男主出轨导致婚姻破裂,现实中婚姻破裂的原因又何止是男性出轨一种。或者导演和编剧的立意是好的,意在为女性发声。但就披着高级的外衣,打着悬疑的幌子,用全篇沉重的基调演了婚姻中的狗血小三剧。这并不能反映女性在除了婚姻之外现实中的尴尬,工作歧视,工种歧视,年龄歧视,孕产妇在工作中的待遇歧视,女性在家庭中即主外也要主内的两难处境,。。。这个社会对女性的不公平,需要对女性发声的指向上,绝对不是婚姻一个维度 。我很不喜欢这部剧的剪辑和配乐,充满了悬疑和阴谋的气息。可这部剧里是有爱的, 张鑫对张一是爱情,杨雁对儿子是母爱, 笑笑对父母那是依赖和爱,还有佳琪的友情,邹野为了不连累张一对爱情的割舍。。。。 生活原本是由很多点滴的快乐和幸福感存在的,当悲伤来袭, 这些小快乐和小幸福便是对抗大悲伤的武器。或者阴暗点,我能理解为这完全是一部男权视角下的作品。经常在知乎看到类似的问题:女人35岁不结婚还有人要么?那些大龄未婚的女性后来都过得怎么样了?。。。。在这部剧的剧末影展上我看到类似的:丈夫出轨了怎么办?生做女人,是赚还是亏?生,还是不生?家庭女性和职业女性可以兼容吗?剩女还是胜女?失去卵巢的女人还是女人吗?。。。。。我不知道看到这些问题的广大男性什么感受,但作为我, 这些问题一点也没触碰到我。这都是人生选择, 也是自由的选择。自己的人生 自己说了算。这剧依然给两星, 作为女性我或者能看得懂导演和编剧的立意, 但婚姻问题不足以表达这种立意。因为婚姻原本就是两个人的修行。 (更于2020.8.27凌晨3点50)
实际上,我们对印度的了解,并不比西方对中国的了解多
我老公在去年8月开始常驻印度,于是我的朋友圈里,经常看到印度人民的动态。去年11月初,我在印度德里也呆了一个星期,慕名去了泰姬陵这样的国际网红景点,但是让我感到新奇的是这里的人民,他们的平均物质条件差过中国,这是毋庸置疑的。但是在信仰和多元文化加持下
实际上,我们对印度的了解,并不比西方对中国的了解多
我老公在去年8月开始常驻印度,于是我的朋友圈里,经常看到印度人民的动态。去年11月初,我在印度德里也呆了一个星期,慕名去了泰姬陵这样的国际网红景点,但是让我感到新奇的是这里的人民,他们的平均物质条件差过中国,这是毋庸置疑的。但是在信仰和多元文化加持下,人民的脸上却洋溢着没有受过压迫的自信。
在看电影之前,希望大家先了解一点,这是一部动画电影,并不是童话电影,并不是所有的动画都叫童话,请正视这一点。
很多人把这部电影打上了“黑暗版”灰姑娘的标签,建议不要用这样对比的目光来看待这部电影,拿两者比较,两者本身就是独立的个体。
其次 我想讨论一下推动整个故事线发展,不可忽略的重要人物,也就是影片中的后妈,Angelica. 我并不认为她是一个多么恶毒的人物,当然
在看电影之前,希望大家先了解一点,这是一部动画电影,并不是童话电影,并不是所有的动画都叫童话,请正视这一点。
很多人把这部电影打上了“黑暗版”灰姑娘的标签,建议不要用这样对比的目光来看待这部电影,拿两者比较,两者本身就是独立的个体。
其次 我想讨论一下推动整个故事线发展,不可忽略的重要人物,也就是影片中的后妈,Angelica. 我并不认为她是一个多么恶毒的人物,当然我接受反驳,相反我觉得她是更多女性真实的写照,人性中滑稽可恨却又可悲的一面。
就像片中所说,她是一个优雅的女人。她有十足的魅力,可以让Cinderella的父亲为她着迷,承担起她的所有。但是Angelica在“我爱的和爱我的”之间,依旧选择了当时一无所有的Salvatore并且协助他一同谋杀了Cinderella的父亲。
第一季我只给了2星,实在剧荒又把2找出来看,本也没抱多大的期待吧,但有些东西就是出乎意料的……
前期的男主林森禾,其讨厌程度比之第一部的程浩有过之而无不及。霸道总裁是不假,可那个肚量,那自我自私的个性,发现女主是个“灾星”,想尽办法去针对她,老大,你快30了,人家只是个刚出社会的19岁小姑娘好嘛?一个总裁天天闲着没事干就想着
第一季我只给了2星,实在剧荒又把2找出来看,本也没抱多大的期待吧,但有些东西就是出乎意料的……
前期的男主林森禾,其讨厌程度比之第一部的程浩有过之而无不及。霸道总裁是不假,可那个肚量,那自我自私的个性,发现女主是个“灾星”,想尽办法去针对她,老大,你快30了,人家只是个刚出社会的19岁小姑娘好嘛?一个总裁天天闲着没事干就想着怎么刁难白筱心。
而前期的女主才19岁就现实的可以,唯利是图,可哄可骗,见到高富帅就想约,古灵精怪、漂亮可爱,但是单纯善良是用不到她身上了~
但是好在第二季的喜剧效果还不错,我几乎是全程姨母笑的那种,细数全剧,几乎没有虐点吧,这点很爽。
只要你能熬过前13集,就会进入虐狗模式,14集开始,集集都是高甜,自私高冷的霸总化身宠妻狂魔,女主白筱心卖萌撒娇粘人精,俩人是各种花式秀恩爱。至于反派,你忽略就好,工具人而已……
没有纠结的三角恋,没有揪心的虐恋,也没有多余的角色抢戏,可以说除了男女主,其他皆为工具人。
无聊的时候,当下饭剧看很不错,强推!
来看老王的新剧。粉嫩的中二时期老王简直就是行走的笑料制造机。每次看到骑着粉色机车一身骚粉的老王,就笑得停不下来了。成熟后的mint也是帅出新高度。
but,两个女主的人设太毁三观啊。
一个左顾右盼自恋成瘾吃着碗里看着锅里的姐姐。
一个追星脑残啥事不干就会翘起二郎腿乱指挥的妹妹。
姐姐四年前因为现在还没播到的不知名原因抛弃前男友mint回曼谷。四
来看老王的新剧。粉嫩的中二时期老王简直就是行走的笑料制造机。每次看到骑着粉色机车一身骚粉的老王,就笑得停不下来了。成熟后的mint也是帅出新高度。
but,两个女主的人设太毁三观啊。
一个左顾右盼自恋成瘾吃着碗里看着锅里的姐姐。
一个追星脑残啥事不干就会翘起二郎腿乱指挥的妹妹。
姐姐四年前因为现在还没播到的不知名原因抛弃前男友mint回曼谷。四年后野鸡变凤凰 太妹变网红,避水灾到乡下的外婆家又重遇前男友,彼时姐姐已经有了一个据说有钱又帅的现男友。一边对前男友旧情难忘,勾勾搭搭牵扯不清,给现男友头上种出一片青青草原。一边对着现男友叽叽歪歪甜甜腻腻,又看着前男友死鸭子嘴硬表现出不在乎却又得意的觉得前男友爱她如初。简直一个精分。这就是女主一号。
妹妹典型的没有公主命,却是公主病。对着因为外婆资助而能继续学业的波章小哥哥指手画脚,把人家当佣人用。人家种花她当着秋千指挥,人家忙活整理救灾物资她忙着拍照发ig。明明是个乡村style的小丫头,偏偏硬凹大城市大小姐的气派。又是一个精分。此乃女主二号。
男主人设再可爱吸引人,奈何眼瞎对上这么个女主,分分钟劝退啊。
上周看完棋魂的大结局时候的失望,气愤,经过这几天的消化总算冷静下来,可以把这篇影评有始有终更完,也算对自己这么长时间追更的一个完结。
总结一句话,对棋魂真人版前30集有多喜欢,就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是,一开始是在和褚赢下棋,下得酣畅淋漓之际,突然换了一个菜鸡对弈。无法理解,难以释怀,后劲太大。
上周看完棋魂的大结局时候的失望,气愤,经过这几天的消化总算冷静下来,可以把这篇影评有始有终更完,也算对自己这么长时间追更的一个完结。
总结一句话,对棋魂真人版前30集有多喜欢,就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是,一开始是在和褚赢下棋,下得酣畅淋漓之际,突然换了一个菜鸡对弈。无法理解,难以释怀,后劲太大。
棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理,和原作改编差异较大,引起了观众巨大的反响,以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理,这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题,而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。
先看原作的逻辑。佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵,佐为明知自己时日无多,希望多下棋,而阿光不想一直做佐为的影子,还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。
我评论剧不会跟风,即使是豆瓣3.2的爱情公寓大电影我看完了都觉得其实还行,但是这个第一集看完我就没有往下看的欲望了…真的不知道为什么要换导演。
第一季的朱一品虽然有时出糗,让大家开心,但是在看病的时候是绝对的神医,对病情的诊断严谨准确,而且是真正的以救死扶伤为己任。而这
我评论剧不会跟风,即使是豆瓣3.2的爱情公寓大电影我看完了都觉得其实还行,但是这个第一集看完我就没有往下看的欲望了…真的不知道为什么要换导演。
第一季的朱一品虽然有时出糗,让大家开心,但是在看病的时候是绝对的神医,对病情的诊断严谨准确,而且是真正的以救死扶伤为己任。而这个第一集里把病情诊断离谱错误、对濒危的病人开玩笑当成笑点,我真的笑不出来。另外第一季里朱一品其实并不是贪财的人,陈安安才是,但是第二季里朱一品变成了个计较蝇头小利的商人嘴脸。
第一季的陈安安和柳若馨虽然是情敌,但是也都是善良的人,陈安安虽然有些任性,但是也算有分寸的人。第二季第一集里两个人对骂互相讽刺,甚至差点打起来,太低龄了,真的毁角色形象。
杨宇轩的这个新演员确实演不出王传君那种高冷面瘫的感觉,没办法了。
柳若馨因为是原班人马,算是走样最少的吧,但是感觉也比第一季的柳若馨浮夸了一些,做碗面出来端着碗跳舞…这不是柳若馨,要说是陈安安我觉得还行。
这一集里面不知道多少次被所谓的笑点搞得捂脸。
首先,能不能不要老是对着摄像头说话…偶尔一次就算了,老是对着摄像头说话太出戏了。
另外,强行不给对方说话的机会,都说了有重要的事情要说,朱一品还把对方扎晕,不能更尴尬。
一说到音效,不得不提爱情公寓,爱情公寓的音效是真的很出色,每次出现的总是恰到好处,引人发笑。但是这个剧里的搞笑音效可以用“泛滥成灾”来形容,音效频率极高,关键是大多数音效的出现都莫名尴尬。
至于特效,这个剧是一部古装破案喜剧,顶多算得上武侠的级别,不是玄幻啊……第一季里有轻功,有剑气,有内力,这些都是武侠的属性,可以接受。然而第二季里高手过招会发彩光,身上被戳穿的洞会发蓝光,柳若馨能使出吸星大法,杨宇轩会隔空御剑……隔空御剑可是第一季天龙道人作弊的把戏,第二季就成了常规技能了?
还有头顶转星星,饭碗周围转蝴蝶,白日做梦弹出气泡窗等等,着实让人出戏。
虽然我只看了一集,但是一部电视剧能在一集里面找出这么多槽点……实在难得。
很想打一星,多出一颗星是给姜妍的,以及张伟和美嘉,毕竟爱情公寓我还挺喜欢他俩,只是医馆笑传2整个剧让编剧和导演整毁了,令人惋惜。医馆笑传1虽然评分只有6.1,但这有陈赫张子萱事件的因素,个人觉得这个系列的故事背景和主题很优秀,以医馆神医和东西厂两大高手为主角,借助高超的医术不但能救死扶伤还能破案,第一季的布景、服饰和武术设计都很好,案件设计都很精妙,主配角演员的质量都很高,综合水准应该在7分以上,但是医馆笑传2就从第一集来看,5.7这个评分还高了。也许后面有一些亮点吧,但是看不下去了。
话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断
话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗,祖父胡景桂是翰林,曾出任清朝监察院御史,自幼在家习古文,深爱绘画,喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是:“用古朴的浪漫风格,以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者,对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素,并且拍出超牛逼的动作效果,这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让,最终胡导憾然告退,由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍,结果呈现在我们眼前的就是:既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典,但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊,尤其最后连他妈的枪战都出来了!这些也就算了,最关键故事被讲得乱七八糟;情节的架构让人摸不着头脑;人物塑造极其失败,大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心(例如刚去世的午马先生),否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料,东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等,这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此,老胡的义兄李翰祥公开宣告:“宁可饿死,也不跟徐克合作!”从此可以看得出这部电影是拧巴的,而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关,大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感,其实“江湖”一词就出自《庄子》,而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度,书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现,所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁,躁而且糙,这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响,甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了,徐克并不擅长处理这样的题材,至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像,乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢?一年之后,小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》;东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世,那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头,例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片,平实、真切又不失大气,是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌,见怪不怪,目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻!不禁想起了片中的一句对白:“年轻人,小心风头出得多,连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说,这部电影只能算半部的经典,而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位,当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》,整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。来到2014年2月初,连续下了三天的雪,蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许(27岁差俩月)在一个冰冷的雪夜,下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒,看着下载的2G多高清dvd版本,重温这部十几年前看过的印象模糊的电影,于是就有了以上的吐槽。
从什么时候起 询问对方“元気ですか?”相当于问“生きてますか?”我们慢慢长大,慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去;口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多,不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系,“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了:会好起来的,再坚持坚持。
看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈
从什么时候起 询问对方“元気ですか?”相当于问“生きてますか?”我们慢慢长大,慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去;口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多,不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系,“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了:会好起来的,再坚持坚持。
看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈;剩下的人只能自我麻痹,安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢?你怎么会不难受呢?你不难受的话为什么会突然哭出来呢?
大家都一样,每天都很难过。没关系,总会有一个人会和你一起看最蓝的天空;会懂你不安的时候才会多说话;会对你说:没关系,把你的痛苦都交给我,分给我一半
那个不分昼夜在卖唱的女生,嘶吼着“頑張れ”,你看见她眼睛里的泪光了吗?那些嘶吼更像是在为自己加油,没有路人驻足听她唱歌,甚至几乎没有人注意她,但是她坚持下来,她成功了,所以你也要加油啊!
生きるまで生きて!頑張れ!頑張れ!
今天跟家里长辈看了一集。情节发展极快,我在看的过程中几次三番放下手机生怕追不上剧情的发展。女主有个好记又儒雅的名字叫康乃馨(如果我姓康我都不敢起这个网名的,因为自知没有那个气质去配)和闺蜜在大排档当服务员,有个中年妇女说你形象好去我那干每个月能有这三倍,女主没和别人商量就拉着闺蜜走了,闺蜜高跟鞋卡了没去成,结果是人贩子之类的。男主知道后没有报警,不用任何人指路,单枪匹马骑着摩托车追上了女主的
今天跟家里长辈看了一集。情节发展极快,我在看的过程中几次三番放下手机生怕追不上剧情的发展。女主有个好记又儒雅的名字叫康乃馨(如果我姓康我都不敢起这个网名的,因为自知没有那个气质去配)和闺蜜在大排档当服务员,有个中年妇女说你形象好去我那干每个月能有这三倍,女主没和别人商量就拉着闺蜜走了,闺蜜高跟鞋卡了没去成,结果是人贩子之类的。男主知道后没有报警,不用任何人指路,单枪匹马骑着摩托车追上了女主的车。接下来神奇的事发生了,男主以高超的摩托车技在小车行驶过程中,单手控制摩托(此时依然是高速,背景已经虚了),另一只手伸进小车驾驶室拉了一把方向盘(我阅片无数,但印象里很少有动作片敢这么拍),然后小车司机怒了,奶奶的,两个轮子搞我四个轮子的,方向盘一打,男主飞车侧翻(此处倒是符合实际)。下一个镜头换了个场景,大概是导演为了表现二人依依惜别的场景,女主的车从小包车换成了大客车(估计方便女主在大视野玻璃窗飙戏),女主拼命拍打空调大巴车的后视窗,男主从翻车的路边变成了在沙地上趴着哭着伸出双手想尽力捉住渐行渐远的梦,旁边出现了一个武警拉着他不让他去追车。看到这我不淡定了,怀疑自己是不是理解错了。我问我爸刚才是有一个武警拉着他吗?我爸说是啊也不知道是什么意思,突然就出现一个武警,为什么要拉他(我后来思索是不是为了表现追到边境,眼看女主出境自己却被拦下的意思,可为什么女主就能过境呢?我不想再考猜了)。然后镜头一转,时间定在几天后,男主摩托都废了但还是毫发无损的又到了大排档找女主,闺蜜也继续干服务员,没人想过报警,男主看看天,有点想女主了。这还只是其中的半集!难以置信会有这种剧本出现,还拍出来了!毫无逻辑可言,人物动机不明。啊,我为什么要写这么多,那么难看我还花时间写它,有毛病啊啊啊
日本原版9.1分,中国版本第一天首播3.2分,这脸打的啪啪的。广告硬性植入,老旧斑驳的木屋改成了大酒吧,黑社会龙哥被小年轻的刻意莽撞模仿的彻底让我看的想打人,吴昕看的我想骂人,频频出现的统一方便面让我想捅人,最后黑社会小弟送葵花油的广告也硬性植入了,看到这我想杀人。把我的日剧经典糟蹋的一塌糊涂。只能用丢人现眼评价。这可能也是豆瓣上国产剧翻拍就低分了。丢人现眼~~~
日本原版9.1分,中国版本第一天首播3.2分,这脸打的啪啪的。广告硬性植入,老旧斑驳的木屋改成了大酒吧,黑社会龙哥被小年轻的刻意莽撞模仿的彻底让我看的想打人,吴昕看的我想骂人,频频出现的统一方便面让我想捅人,最后黑社会小弟送葵花油的广告也硬性植入了,看到这我想杀人。把我的日剧经典糟蹋的一塌糊涂。只能用丢人现眼评价。这可能也是豆瓣上国产剧翻拍就低分了。丢人现眼~~~
编剧们不会写感情线就别写了,一看到他俩那违和的演技与戏份我就急得????10s。作为蛤丝给蛤加s的时候我都没这么积极。就这居然还是奈飞热搜第一哦哦哦哦哦你是怎么做到的。女主的结尾完了吧为什么不接电话啊啊啊啊你不知道手机除了震动还可以开静音吗。这剧能吐槽的点太多了,强行凑剧长,十分钟拍完的戏能给你拖一小时。也就像我这样喜欢自我折磨的人会全程1.5倍速忍着不适
编剧们不会写感情线就别写了,一看到他俩那违和的演技与戏份我就急得????10s。作为蛤丝给蛤加s的时候我都没这么积极。就这居然还是奈飞热搜第一哦哦哦哦哦你是怎么做到的。女主的结尾完了吧为什么不接电话啊啊啊啊你不知道手机除了震动还可以开静音吗。这剧能吐槽的点太多了,强行凑剧长,十分钟拍完的戏能给你拖一小时。也就像我这样喜欢自我折磨的人会全程1.5倍速忍着不适强行看完吧。
我越想越不对劲,哪会有一个对于栽赃嫁祸轻车熟路的聪明老大到了联系特务的时候瞬间降为负数的。你眼睁睁在屏幕上看着间谍和一帮核心人物呆在一起,转头就像个变态男一样一个劲骚扰人家间谍非让她暴露不可是吧。完了好不容易接通了,电话这头居然激动到只会无比深情念叨她名字了。兄dei,你智商情商被导演削得太狠了,从天才变成弱智了捏。
你要说她是他女儿吧,我就觉得更奇怪了。俩立场截然相反的领头人物还能保持关系?你挂了直接挂他电话拉黑他不可以吗?我智商太低理解不了。
还有,我这种晃晃脑袋都咣当咣当响的人是真的不能理解为什么编剧那么喜欢猜谜语啊啊啊。刚开始我还以为是条暗线或是调情推动情节发展呢,结果怎么会只是猜!谜!语!啊!对不起是我的原因,是我太复杂了不够单纯,是我智商太低了没能理解编剧只是想白描出谜语是多么的有趣。
我说编剧吧,你要是想描绘爱情或是科幻都是可以的,但你能不能别既要又要和个三岁小孩子一样不讲理,你又不是路西法玩什么霸总套路,好好拍个剧不行么。为啥要炒着个魔幻现实主义挂羊头卖狗肉,我做了什么伤天害理的事,刚在现实里被上面的机器一顿抹布,接着又得在屎里找巧克力吃??????