洪氏虽然中间水了几集我很不爽但是1314这两集还是可以的 一些梗圆的也不错但是总体来说这次对灿星的笔墨还是不够的感觉就是写得也不少但是没什么意义的东西有很多很大程度上靠珍九弟弟发力的感觉导致灿星这个人物还缺点什么 不够饱满不像清明虽然戏份没有很多但是的确个性鲜明可以说是非常出彩 从头到尾他的线写得都蛮好而且一直在思考 洪氏这种清明和灿星毫无关系的设定到底是好还是坏呢其实是完全可以的但是我想了
洪氏虽然中间水了几集我很不爽但是1314这两集还是可以的 一些梗圆的也不错但是总体来说这次对灿星的笔墨还是不够的感觉就是写得也不少但是没什么意义的东西有很多很大程度上靠珍九弟弟发力的感觉导致灿星这个人物还缺点什么 不够饱满不像清明虽然戏份没有很多但是的确个性鲜明可以说是非常出彩 从头到尾他的线写得都蛮好而且一直在思考 洪氏这种清明和灿星毫无关系的设定到底是好还是坏呢其实是完全可以的但是我想了想为什么我觉得别扭主要是感觉满灿的心动戏份文字游戏用的有点多了前期几乎全部用你来我往的推拉文字来刻画心动虽然喜欢台词这样的设计但是总觉得还需要一些切切实实的吸引以至于其实看现在满灿感情深的程度其实有点怀疑这就是因为前期下的功夫不够了导致尤其是后面的那场吻戏真的感觉不到心动而且导演在重头感情戏用慢镜头太多了慢镜头抒情是抒情了 但是心动却少了所以现在我的观感是蛮纠结的 觉得相当可惜满灿当然还是一生推但是就觉得有点无奈前期掐掉一些废戏添点满灿这个过渡的过程就好了也加点灿星 让他更鲜明一些到现在我的感觉就是洪氏这部过于工整了你要是说满灿感情莫名但是其实他俩的感情发展是很工整的一片叶子两片叶子三秒 灿星了解到满月的寂寥满月也为灿星的善良动容之类的然后各种埋梗也很工整是一埋下去你就知道她要干嘛的那种 但是这样的梗就不高级了比如说桑切斯突然和女朋友通话维罗妮卡的死引出的什么49天啊满月说她不会忘记灿星 这种埋下去就知道是flag说到底就是不够精妙罢了一切都浮着 说也不是不说也不是说她好不是说她不好也不是给人一种我尽力了的感觉 但是尽力了却有惋惜还有两集 静待了
太典了!每一幕生活细节都是东亚男性真实写照!
抛开非常戏剧化的救命之恩不谈,从男主半夜不睡说想一个人静一静,到后来不愿意求婚拍婚纱照说这些有必要吗,勉勉强强的做了还要甩脸子,桩桩件件,男性永远在宇宙的中心,他的工作才是工作,女性好像没有工作,女性的存在是为了给他们一个完整的家。这几集男主爸爸说的话更是典中典,
太典了!每一幕生活细节都是东亚男性真实写照!
抛开非常戏剧化的救命之恩不谈,从男主半夜不睡说想一个人静一静,到后来不愿意求婚拍婚纱照说这些有必要吗,勉勉强强的做了还要甩脸子,桩桩件件,男性永远在宇宙的中心,他的工作才是工作,女性好像没有工作,女性的存在是为了给他们一个完整的家。这几集男主爸爸说的话更是典中典,女性为了工作忽略家庭和爱人是他们接受不了的,仿佛只是需要一个“妻子”才能成就他们完整的社会身份,这个“妻子”不需要有自己的灵魂和意志,因为给他们太多关注他们会压力大会窒息,工作太忙忽略他们他们又会觉得家不成家,以至于他们需要寻找另一个可以照顾他们情绪和生活的“妻子”。过于追求浪漫的“妻子”和过于追求事业的“妻子”对他们来说都是不合格或不合适的,必须是一个正正好好恰如其分的工具人。
男主父子的刻画甚至不像是偶像剧,像是纪录片了。身边每一个女孩爱过的男人身上有的毛病他们都有,永远自私,永远以自己的意愿为先,永远在有矛盾的时候第一时间选择逃避,你跟他讲道理他跟你谈感情,你跟他谈感情他跟你盘逻辑,永远正确,永远一边糊弄你一边把自己感动得够呛。每一幕我都能笑出声来,很绝!唯一不像纪录片的地方是我知道男女主终将复合,而我希望所有女孩此生再也不会忍受这种男的一点!
看死君:第13届FIRST青年电影展闭幕没几天,但已经很少有谁提起那份获奖名单了,更多的是被文章马伊琍离婚、海清的“女演员宣言”等获奖影片之外的新闻所淹没;以及这两天被更为广泛讨论的“暂停大陆居民赴台个人游”,又不得不让人想到这几年同样力捧青年导演的金马奖的举步维艰。
看死君:第13届FIRST青年电影展闭幕没几天,但已经很少有谁提起那份获奖名单了,更多的是被文章马伊琍离婚、海清的“女演员宣言”等获奖影片之外的新闻所淹没;以及这两天被更为广泛讨论的“暂停大陆居民赴台个人游”,又不得不让人想到这几年同样力捧青年导演的金马奖的举步维艰。
8年前,在我还在上高一的时候,当时很喜欢看韩国的条漫,无意中刷到了一部《动物园物语》,当时貌似还处在更新状态,一周一更追的我根本停不下来,漫画中的主角是一直在动物园工作,心中一直暗恋的女生非常喜欢这个动物园,所以就算到了动物园倒闭的时候自己也不愿意放弃,到处找皮套制作者,画家,生物学家和扮演者,就是为了自己心中的执着,中间穿插着每个角色和自己家庭间的故事,非常的搞笑温馨。只是完
8年前,在我还在上高一的时候,当时很喜欢看韩国的条漫,无意中刷到了一部《动物园物语》,当时貌似还处在更新状态,一周一更追的我根本停不下来,漫画中的主角是一直在动物园工作,心中一直暗恋的女生非常喜欢这个动物园,所以就算到了动物园倒闭的时候自己也不愿意放弃,到处找皮套制作者,画家,生物学家和扮演者,就是为了自己心中的执着,中间穿插着每个角色和自己家庭间的故事,非常的搞笑温馨。只是完结的很快,有些意犹未尽的感觉。
今天又在无意间刷到这部电影,当时脑子第一个反应就是:这不就是《动物园物语》吗?看了一下果然是改编自漫画,时隔八年我终于再次来到了这个动物园,和原作比设定有很多改了,不过也很不错。漫画原作并不长,推荐有兴趣的观众去看看原作。
这一集将Bill和Frank的故事拓展开来,很多细节其实是理解主角Joel后期心理变化的关键点。以下是我目前找到的,几个有对应关系的剧情点。
*下文将《最后生还者》游戏简称为“TLOU”(The Last Of Us)
这一集将Bill和Frank的故事拓展开来,很多细节其实是理解主角Joel后期心理变化的关键点。以下是我目前找到的,几个有对应关系的剧情点。 *下文将《最后生还者》游戏简称为“TLOU”(The Last Of Us) 一、音乐 本文首发于公众号【电影日记人】,欢迎关注和交流! 本文首发于公众号【电影日记人】,欢迎关注和交流! 【作家为了找灵感上了荒山,以几个好友的名字设计了死法儿,被渣男看见,将它应验了,这就遭到了男朋友的怀疑,以为是小说作家所为,但其实在去山上的途中就出了车祸,一切都是只是梦境】 作家小言为了赶写自己并不擅长的恐怖悬疑小说,非要拉上男友来到了一个所谓的实景体验馆寻求灵感,同行的还有两个妹子和一个身高不到一米高的“想的美”,由于夜间山路,几人差点出了车祸,还好一个急转弯,避免了灾难,只 【作家为了找灵感上了荒山,以几个好友的名字设计了死法儿,被渣男看见,将它应验了,这就遭到了男朋友的怀疑,以为是小说作家所为,但其实在去山上的途中就出了车祸,一切都是只是梦境】 作家小言为了赶写自己并不擅长的恐怖悬疑小说,非要拉上男友来到了一个所谓的实景体验馆寻求灵感,同行的还有两个妹子和一个身高不到一米高的“想的美”,由于夜间山路,几人差点出了车祸,还好一个急转弯,避免了灾难,只是一车的西瓜遭了殃,到了古窑村,女主就不停产生幻觉,成功预测了窑洞塌方,告知所有人跑回车里,自己却没跟大家一起回来,剩余的5人发现,手机已经没有了信号,于是一边找人一边找寻今晚可以过夜的地方。看见一座亮着烛光的房子,大家壮胆跨入房门,女主突然跳了出来…场面陷入了一度尴尬。说正自己正在编写吓人的桥段看到你们出现,先拿你们练练手了。 直到天亮才开始讨论到底谁住哪个房间,(天都亮了,还不赶紧走还睡什么睡?此处可能是电影bug, 剧组可能已经买不起窗帘了)女主坚持要自己一人一个房间,为了他理想的创作。 另外一起前来的一对大胸妹和焦正太,倒是不介意这刺激的环境,铺上床就开车,宣泄过后,大胸妹开始谈论起正经事儿了,提及与正太结果也两三个月了,当时承诺把两套房产过户到她名下,也没有兑现,并用曾帮助正太做假账的事相威胁,惹怒了本想睡觉的正太 小言听见有人敲门,原来是担心的男友,不耐烦的走去开门,却见男友一脸鲜血,此刻惊醒,原来又是一场梦,但梦醒之后真的有人敲门,开门是正太,正太告知这里闹鬼,因为大胸妹不了了,剩下的人赶紧集合分三路去找人 这时大家突然感觉有些不对劲,好像是被正太误导了,例如正太找人为什么还背着包…于是大家返回来到正太的屋子里寻找。床下发现了一条秘道,这条秘道正是通向刚才灵堂的房间,打开棺材,哇,这可找到了,大胸妹正躺在那里,颈部掐痕 找到尸体的双双二人,赶紧叫来了女主男主,四人再掀棺材一看。却是正太的尸体七窍流血躺在棺材中,发现不妙果然是闹鬼,赶紧跑路吧!跑到一半,女主想起自己的笔记还在床边没有拿,坚持回去拿笔记,此处要给国产恐怖片的俗套一些包容… 男主跟着女主小言回去拿笔记,发现遇难的情节都和小说中写的一样,于是两人产生了误会,一切都是你策划的,不是我,是你,不是我,是你……一番争吵男主独自回到了车上。 而另一段留下看车的“想得美" 借机想和双双表白,一开门发现双双失踪了。镜头一转处双双正被正太绑在了酒窖,露出变态的原型,准备强上,赶来营救的“想得美"与正太的搏斗中晕倒在地。 双双趁机逃跑,正太在追逐的路上看见了在车中的男主,顺便将其勒死。这都符合女主小说的内容设定,原来是正太偷偷潜入看过女主的笔记,按照笔记的内容一各各安排了剧情 画面倒回,其实这一切都没有发生过,都是女主的梦境,在他们前往古窑村的路上,撞上了一车西瓜,男主和西瓜都被撞的四分五裂,女主也因此昏迷住进了医院,在梦中完成了这次小说的创作 没有期待的恐怖镜头,却能把单纯的套路反复演绎,加上蒙蔽的逻辑与脑洞,给又作又任性的女主本次小说创作献上1颗星 疫情档口看这个应景是么,比病毒更可怕的是人心吧,草菅人命在大环境下就显得挺正常的。片子有点在于写实,真正描绘了美国大农村的现实生活,从喂牛锄草到乡镇小酒吧都特别实在接地气,缺点在于过于写实,你可是一部电影要讲故事的,这男主女主都是干嘛打酱油的么。而且就疫情期间成立这个小分队怎么还把军队灭了这也不科学啊看着没啥实力让女主一人全捣毁了。 疫情档口看这个应景是么,比病毒更可怕的是人心吧,草菅人命在大环境下就显得挺正常的。片子有点在于写实,真正描绘了美国大农村的现实生活,从喂牛锄草到乡镇小酒吧都特别实在接地气,缺点在于过于写实,你可是一部电影要讲故事的,这男主女主都是干嘛打酱油的么。而且就疫情期间成立这个小分队怎么还把军队灭了这也不科学啊看着没啥实力让女主一人全捣毁了。 没想到原著作者是检察官的罪人的作者,更没想到男一号和女一号是堤真一和石田百合子,90年代和00年代的日剧一线明星,现在都明显老了,一声叹息。本片讲述的是由于足球场上的故意伤害事件引发的后续凶杀案,不成熟的高中生作出的不理智的报复举动导致了两个家庭的悲剧。男主角一家在短短五天里经历了从李晓明一家到刘昭国一家的两重天待遇,可谓日版我们与恶的距离,由于长子规士介 没想到原著作者是检察官的罪人的作者,更没想到男一号和女一号是堤真一和石田百合子,90年代和00年代的日剧一线明星,现在都明显老了,一声叹息。本片讲述的是由于足球场上的故意伤害事件引发的后续凶杀案,不成熟的高中生作出的不理智的报复举动导致了两个家庭的悲剧。男主角一家在短短五天里经历了从李晓明一家到刘昭国一家的两重天待遇,可谓日版我们与恶的距离,由于长子规士介入了花冢家外孙的被威胁事件,然而他并没有和父母详细提及事件的来龙去脉,在他与花冢家外孙一起被杀失踪后,石川一家陷入了巨大的漩涡之中,媒体的轰炸,事务所业务的失去,女儿高中第一志愿有可能时凶手家属而被拒绝,旁人歧视和冷眼,虽然男主角坚决认为他儿子没有杀人,而且有刀子仍然保留在家里为证,但只要一天规士的尸体没被发现,在世人眼里他们就是凶手家属,连去拜谒花冢家外孙都被赶出来,规士为了不让家里人担心而把事情烂在肚里,自己解决的做法反而坑了家里人。我在看片时都在想如果他这真是凶手,最高15年的刑期,近亿元的赔偿,以及以后岁月对他们家的歧视,对他们不啻于无期徒刑,这对他们公平么?规士哪怕把事情告诉老师或者父母,应该有更好的处理办法,而不是和花冢家外孙双双枉死,让两家老人白发人送黑发人,以后永远保留心灵的创伤,片名希望,但我觉得更像是石川家希望规士是遇害者而不是凶手,这样对他们家更好,石田翔太演的记者最后询问女主角时,她的回答也道出了她心里的真正想法,规士这样死去,不但洗刷了他自己,也洗刷了他们家的污名,让他们一家三口可以重新走上人生坦途,也许这就是规士给他们的希望吧。 规士的死有点像柏木卓也的死,带着一肚子秘密死去,却留给生者无穷无尽的痛苦和纠纷,如果疑犯晚三个月被发现会如何?石川家,花冢家会崩溃成什么样,可想而知,从这个程度上来说,花冢家外孙,规士,少年A,少年B,他们作为不成熟的人的行为付出的代价过于惨重了,实在不值得称颂或者遗憾。 NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中,对于漫画《浪客行》的创作,井上笑称自己并不特别重视故事的发展,自己所做的,只是刻画好角色本身,让符合角色性格的行为自然发生,将剧情的主导权交给角色,充满戏剧感的故事就会自然地形成。 这听起来不可思议,但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举,一个出彩 NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中,对于漫画《浪客行》的创作,井上笑称自己并不特别重视故事的发展,自己所做的,只是刻画好角色本身,让符合角色性格的行为自然发生,将剧情的主导权交给角色,充满戏剧感的故事就会自然地形成。 这听起来不可思议,但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举,一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者,往往都会在作品创作的过程中身临其境,亲自代入角色的心理活动,以深情而隐忍的笔触,为虚构的人物赋予血肉与生命,使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。 《全金属狂潮》TV版第一季中,有一个对我来说非常“犯规”的设定,当片尾曲《永不枯萎的花》响起,下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来,女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外,小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京,那些名字都没出现过的路人同学们,也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”,铺陈细节间接表现角色的“过往”,这个做法未免太深得我心。也许,就是从第一次看到这个ED开始,小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人,而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。 同样的,这或许也是为什么TV版第一季中,我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》,宗介的这一面很重要,卡西姆的那一面也很重要。 迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。 《A 迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。 《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。 战争里没有赢家——《杀戮部队》 战争里没有赢家——《杀戮部队》 这部电影体现了,当前技术趋势下,人工智能最可能对人类构成的威胁,即便是有人为干预使其必须以人类安全至上,也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入,举个例子:假设R=人类,if(如果)(R=0){执行毁灭}else(否则){适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时,程序通过数据分析,总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首,自行将R设置为0,那么 这部电影体现了,当前技术趋势下,人工智能最可能对人类构成的威胁,即便是有人为干预使其必须以人类安全至上,也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入,举个例子:假设R=人类,if(如果)(R=0){执行毁灭}else(否则){适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时,程序通过数据分析,总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首,自行将R设置为0,那么后果便是灾难性的,所以强烈推荐这部电影,并呼吁ai相关数据安全,程序安全的立法付诸实践,ai必须为人类安全负责 西藏迎来了丰收的季节,但对阿妈来说,这份喜悦与她无关。 因为她是农奴制度下领主的奴隶。 西藏迎来了丰收的季节,但对阿妈来说,这份喜悦与她无关。 因为她是农奴制度下领主的奴隶。 我发现现在电影,明明是爆米花电影,反而打斗场面都用特效代替,而且有的甚至CG味道特别严重,一看都觉得假的那种,激烈场面越来越少了,是投资的越高的缘故吗?比如现在的《蜘蛛侠》,感觉不如初版打斗场面多,初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能,好歹演员会出一些招式动作,会演员实力用吊威亚爬墙,现在三虫同框,如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替?再比如《女浩克》里的夜魔侠,不 我发现现在电影,明明是爆米花电影,反而打斗场面都用特效代替,而且有的甚至CG味道特别严重,一看都觉得假的那种,激烈场面越来越少了,是投资的越高的缘故吗?比如现在的《蜘蛛侠》,感觉不如初版打斗场面多,初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能,好歹演员会出一些招式动作,会演员实力用吊威亚爬墙,现在三虫同框,如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替?再比如《女浩克》里的夜魔侠,不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的,就算不如剧版的也好歹展示出来啊,结果特效就是让他闪一下就代替了,我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》,电影是真的爽,从头到尾都在打,剧版是怕演员受伤吗?13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》,虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》,女主看到钉子头竟然选择傻站着,不像初版好歹跑几下,钉子头造型也不行。重启版《铁血战士》,完全没有打斗场面,铁血又一次削弱,这次打不过野蛮人,就离谱。重启版《木乃伊》,男主除了不会打斗甚至笑点也很尬,初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。重启版《异形》,几乎没看到任何威胁感,初版好歹有特摄技术,设计好了一个成体的模型,新版完全靠特效了,女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》,感觉就是特效好了,演员反而没演投入,看着很假,表情很僵,没初版的那样,初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》,明明是冒险电影,结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》,两个演员请的是漫威的,结果连被外星人袭击摔几下都没安排,反而给人觉得一出场就很厉害。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》,两个都扑街厉害不说,演员甚至都不做一些复杂动作,初版虽然篇幅长戏份多,好歹有很多名场面。重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多,都没有经历失败和磨炼的过程。作为重启明明才2小时篇幅,不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏?总感觉现在的电影根本不叫电影,就是IP对打,经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝,也不想想吸引来的只是老粉,粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗?不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂?知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱,怎么就不知道多花点成本培养一些演员,培养一些导演,开个新系列电影呢?又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子 很多吃瓜群众吐槽说主角全没了,就剩个素心。这部剧发生在南宋,南宋能把岳飞都给整死,整这几个人白整,很合理的 而且就是因为全死了,才契合片尾曲的歌词,更有思想上的深度,也不能整天看合家欢,大团圆 南宋那偏安称臣的德行,不说风雨飘摇,八大豪侠就算活下来,能幸福快乐的了吗,个个都得当亡国奴,苟且偷生反而对他们来说挺耻辱的 不过我还是挺喜欢狂诗绝剑关玉楼的,这这这 很多吃瓜群众吐槽说主角全没了,就剩个素心。这部剧发生在南宋,南宋能把岳飞都给整死,整这几个人白整,很合理的 而且就是因为全死了,才契合片尾曲的歌词,更有思想上的深度,也不能整天看合家欢,大团圆 南宋那偏安称臣的德行,不说风雨飘摇,八大豪侠就算活下来,能幸福快乐的了吗,个个都得当亡国奴,苟且偷生反而对他们来说挺耻辱的 不过我还是挺喜欢狂诗绝剑关玉楼的,这这这莫名可爱
作为一段虚构大于历史的演义故事,情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性,但是就
作为一段虚构大于历史的演义故事,情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性,但是就个人角度来看,导演编剧选择的设定,让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场,也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。
第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子,六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏,从导演的逻辑来看,因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏,对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响,而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步,并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始,完全可以用令公杖击的声音做转场,用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如,以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂(由于没有了六郎郡主的恩爱秀,这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡)。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑,带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台,让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。
之后跳到大战金沙滩,对于这样一场两军混战来说,我只想说,在群众演员不多的情况下请少用全景,不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊,根本不像两军对垒千军万马好么?人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行,可别用全景放那么点人还想表现大场面了。
略去文戏,接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中,个人认为此次巷战拍的比较成功,算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形,而地形也成功限制了导演使用全景,从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定,颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子,站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。
随后一场七郎中箭的戏,拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中,杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美,因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭,命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看,文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了,镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢?一个倒下的镜头和几个中箭的特写,之后就是潘仁美老泪纵横的抒情,这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排,这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写,全面交代死状和不甘,但是很可惜,没有这种效果。
(个人更倾向于被绑射死的设定,被醉吊与杆头,潘仁美下令射箭众将士不愿射,潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏,七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状,并用字幕交代出公射103箭身重72箭,配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音,效果绝对优于现在这种处理。)
在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生,怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色,虽然是含恨碰碑而亡,也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中,杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫,在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食,杨业几度被围困,已经冲出包围的六郎只得反复冲杀,杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中,为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔,金沙滩一战安排老令公中箭,这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段,因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理,这种设定都很雷人。
(个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌,在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来,在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起,拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头,佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下,最后是六子背向镜头跪倒在令公身前,令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒,身后石碑不断向下淌血。)
这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了,可惜除了三郎对箭那场,每一场都拍的很失败。
第一战大郎二郎。演义中,辽宋双龙会,因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒,大郎二郎中毒身亡,死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看,二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队,出于对惨烈效果的渴望,这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定,本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏,但是这个安排又脑残又低端,还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了,不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题,狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了,但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人,接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比,然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生(MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了,能不能别气鬼谷子了)文字游戏的设定,这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。
接下来一阵四郎五郎共同赴死,影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上,又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话,其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒,五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定,除了南方常吃槟榔的人,很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的,所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒,临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定,四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路,再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面,还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么,一枪撩死呼延将军,这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢?除了正常的打斗之外,可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头,然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。
下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》,这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭,都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器,三郎的设定都非常成功,成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死,演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中,由于三郎神箭手的设定,手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后,个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞,然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写,再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去,摇臂升起给三郎几秒俯拍,形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。
最后一战之前,提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观,何不换成取腰牌的场景?大郎被矛挑起,耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌,决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体,就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理,因为理论上被扔进河里的七郎,武器是不会落到耶律原手里的,这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。
最后一战。六郎对战耶律原。不得不说,这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱,单纯靠平原肉搏,也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解,但是从武术招式看来简直毫无创新,完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定,六郎应该是用枪最正宗的一个,因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪,杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪,舞起来应该是充满了灵气,而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的,实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏,作为一场最终决战,这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程,但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的,一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争,诸多元素都运用的非常成功,绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言,变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑,这场战斗比起前几场兄弟赴死来说,就显得更加苍白无力。
(个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时,不应该设计耶律原的追击,而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制,可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合,另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战,红色的血溅到白色的袍子上,扯破的袍子露出腹肌,红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么?红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战,比如姜戈红血洒白花】,充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么?
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段,将令牌扔回令公尸体上,代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝,耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击,六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前,六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头!”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了,让六郎说几句催泪的话会死?)
关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实,但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么?看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态,太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式,但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯,而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕,真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取,还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。
PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深,但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了,化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹?面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。
还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分,假如杨排风佘太君都不说他是八千岁,那么从衣着到形象,八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢?历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。
说复杂,作为整个麦兜的系列来看,麦兜电影都有着云里雾里似是而非的气质,这跟谢麦夫妻的风格不无关系。即观者会有轻重很难区分,或者无厘头的感觉,你很难给它定一个性(就像有些人嚷嚷这是给大人看的童话可《麦兜响当当》的影
说复杂,作为整个麦兜的系列来看,麦兜电影都有着云里雾里似是而非的气质,这跟谢麦夫妻的风格不无关系。即观者会有轻重很难区分,或者无厘头的感觉,你很难给它定一个性(就像有些人嚷嚷这是给大人看的童话可《麦兜响当当》的影厅始终有孩子们的笑声传出来)。麦兜系列的任何一部电影都没有绝对的主题,我们的思维由于受到小学写作文的定势,导致只要是一篇文章一首歌曲一部电影都必须服从中心思想这个万有引力。思维定势导致内地的80后养成一个很坏又很没有前景的习惯——贴标签(而事实上“80后”本身就是一个最大的标签)。这个道理就如色彩的本质,好像每个人都会有自己中意的颜色,你喜欢绿色或者他喜欢蓝色,可事实是绿色和蓝色从来都不是两个绝对独立的存在,它们之间有着渐变的过渡,那过渡事实上也是色彩的一种。麦兜系列很大的魅力就来自于它没有中心思想,麦兜对妈妈的爱,麦太对儿子的爱,麦柄的王子背景,麦兜看世界的方式,春田花花幼儿园等都可以自成一体形成一种价值取向,关键看你想看到什么。
比如说麦兜,鱼丸粗面容易让人给他贴上“低能”的“标签”。可我始终认为麦兜有着他自己独特的慧根,尤其当他放弃练习抢包山的时候,他看到桌子上妈妈写给奥委会主席的英文信时,这么小的小孩子却会有这个耐心一字一字用电子词典将它译懂,并私下里因为妈妈的这份爱而重新练习抢包山。这么懂事的小孩,你难道就敢说你那个笑他傻的孩子强过他百倍?麦兜是不能也不会被标签束缚的,他会歪打正着的在黎根面前唱“大包蒸多两笼”,会单纯的为了马尔代夫喝下一大瓶苦药水,会不知为何的在妈妈火化那天想起小时候吃火鸡的感受。令人难以相信的是,这样一只画笔极其粗线条的“小猪”,所有细节上的塑造却使他立体的形象超越大多数电影里“人”所扮演的“角色”。
而麦兜系列里还有一个让人无法忽视与回避的闪光点,一个甚至塑造得比麦兜更成功的形象——麦太。
在始终充满着现实社会阴影的第一集里,唯一可以让观众欣慰的就是麦兜与麦太那种互动的亲情。大多数电影里表现的母爱宣扬的都是“我生了你所以我爱你”,这种为爱而爱的大爱太泛泛表面,很难让人真正产生共鸣。而麦太这个母亲的角色,仅仅从带着麦兜去太平山冒充马尔代夫这一段就已经可以让人为她心酸。所以不自觉的我就会想到,到底是什么催生了这样一个单亲妈,表面上骂他“衰仔”与“不孝”,却从来不打破儿子仅有的幻想。但第一集里只是很隐约的由两个细节提到了她的过去,一个是麦兜翻出的出生证明,一个是由黎根的脚瓜想起麦兜爸爸。
如果说第一集《麦兜故事》是沉重的话,那第二集《菠萝油王子》简直可以用残忍来形容,但事实似乎是很多人因为剧情混乱而感觉不到其中的残忍。《菠萝油王子》讲的是麦兜父母的故事,这个电影的结构有那么一点类似于《美丽心灵的永恒阳光》,即虚虚实实实实虚虚,关于那段往事的开头由麦太给麦兜在墓地讲的故事开始,故事里的人物用的是现时麦兜身边的人物,台词也穿插着麦兜在学校里学到的两文三语,加上一半真实一半比喻,若是第一次看确实很难完全理解。麦太前半生的主题是关于“失去”的,因为她爱上的麦柄同样有个“失去”的前半生。这两个一因一果,并且在最后都没有失而复得的“失去”,是影片悲情的主心。第一集虽说沉重,但至少有母子之间的温情与童趣搞笑始终穿插故事头尾,而有着像幼龄童话海报一般的第二集,除了一开始孩子学习人际关系的桥段还能让人会心一笑外,后面竟几乎找不出能与悲情相平衡的了。全片尽是揪人心疼的画面:麦太在自己的墓地上装死;麦兜哭到虚脱;菠萝油王子与情迷海龟pizza在屋顶聊天却都不愿谈论自己的过去。麦柄的生世很值得反复咀嚼,你可以把他当作是被人篡位流落他乡的王子,又或许他只是不停在寻找一朵已经枯萎的玫瑰花,两者意义的指向是相同的,都是为了表现与麦太这段爱情的悲剧性。麦柄在逃避失败与过去的低谷中认识了麦太,她为他擦水肤膏,教他练武,给他洗衣做饭,在他耳边喋喋不休讲自己那些无聊的小事。可是真实的温情逃不出市井女爱上文艺男的命运。麦柄始终没有办法放开自己的过去,他从门上写着“Time machine,It works!”的月光宝宫中满怀期待走出来,却发现算命先生早已人去楼空。柏芝婚纱店里麦柄终于第一次也是最后一次在麦太身前穿上王子服,麦太惊讶的叫到“哗,华仔啊!”。可王子与公主的照片没有拍完,王子便一头扎进车流永远的离开了,当现实中刘德华念出那封告别信时,这伤感的情绪是麦兜说再多的冷笑话也补不回来的。麦太一直给麦兜讲的故事:“从前有个王子,有一天,他变作个佬。”事实上也正是麦太自己的写照,从那个喋喋不休的少女成长为寡言的单亲妈妈,这简直就是一瞬间的事。麦太没有再婚而一直选择做单亲妈妈,麦太看到麦兜像爸爸一样抖脚会立刻制止,麦太再辛苦也要供麦兜好好念书,这些可能都是源自她一直放不下也忘不了麦柄的心理。
好在,麦兜不像他麦柄那样把什么事都放在心里,也不像麦太那样什么苦都自己咽下。麦兜完全清楚妈妈对他的爱,也完全不吝于表达自己的爱,即使刚刚被妈妈的装死骗得大哭,麦兜还是会顺着《我的心里只有你没有他》的歌声扭着自己没有腰的身体,母子俩一起对着落日在墓地上跳舞,这场景很难让人不为之动容。
《菠萝油王子》从头至尾弥漫着悲情的气味,若不是充满童趣的麦兜,电影很难让人乐观得起来。因此“看不懂”又或许不是件坏事,就像我在前面讲的,这个电影没有绝对的主题,无论你从镜子里看到的是搞笑悲情无奈还是励志,所有的情绪都是真实的。那种情绪会让人在电影结束后仍然久久深陷其中,一部动画片能做到这样,实在是一件匪夷所思的事情。我记得电影里麦兜一直要求妈妈“不如讲哈利波特啊”,麦太讲故事也同样由于受到JK罗琳的启发。似乎在麦兜眼里哈利波特是个遥不可及的明星。可现实是,比起那个一出生就受到众星捧月,与父母的爱建立在过来人口述上的眼镜男相比,《麦兜》在人性上挖掘的深度却是《哈利波特》望尘莫及的。
最让我感动的是男主与初恋女友之间的爱情,相隔十年还能互相记得彼此,再见面的第一眼便认出来。女主有个那么大的儿子,真是吓我一跳,这不是普通言情剧里应有的套路啊,男主还没结婚呢女主都有个这么大
最让我感动的是男主与初恋女友之间的爱情,相隔十年还能互相记得彼此,再见面的第一眼便认出来。女主有个那么大的儿子,真是吓我一跳,这不是普通言情剧里应有的套路啊,男主还没结婚呢女主都有个这么大的儿子了,这还要怎么在一起啊。后来发现这个儿子可能是十年前的一次意外之后我就豁然开朗了,这才是真爱啊,女主愿意为他生下孩子做一个单亲妈妈,却没想过去找男主要男主负责,这既是伟大的母爱也是伟大的爱情,对女主好感上升一百倍。
最后听到小孩年龄的时候,终于释怀的笑了,美好的结局,推迟了十年的爱情在今天终于修成正果。
第一处在第41分钟:
周星驰:不是青黄不接嘛?那正好培养我,做个江湖接班人啦!
大哥:哎呀!现在的黑社会全是唬人的,你以为像我们这样讲义气吗?你想都不要想啊!
第二处在1小时30分55秒:
周星驰:你没事吧?
大哥:没事!
周星驰:地洞下面有很
第一处在第41分钟:
周星驰:不是青黄不接嘛?那正好培养我,做个江湖接班人啦!
大哥:哎呀!现在的黑社会全是唬人的,你以为像我们这样讲义气吗?你想都不要想啊!
第二处在1小时30分55秒:
周星驰:你没事吧?
大哥:没事!
周星驰:地洞下面有很多出口,你快点走吧!
大哥:嗯!
(大哥空着手转身要走)
周星驰:大哥!(把钻石递到大哥手里)
大哥(拍拍周星驰的肩膀):老弟,你不出来混真可惜了!
其实,把大哥的话改动两个字,完全可以拿来形容当下的电影界。
大哥:哎呀!现在的电影全是骗钱的,你以为像我们这样讲良心吗?你想都不要想啊!
大哥:老弟,你不出来拍戏真可惜了!
怀念那些经典的老港片,怀念那些才华横溢的演员,怀念那个美好的时代!如今周星驰早就不再演戏,大哥陈惠敏已经廉颇老矣,江湖义气、道德良心也成为传说,只留下这些老电影供我们感叹唏嘘了。