久贫乍富绝对产生新的价值观，是否畸形，要看个人修行，所以土豪行为多离奇古怪也就不足为奇了，但有钱并不代表就不土鳖，在这部影片中，土豪陈的一系列行为，基本上就是当下社会有钱阶层的融合体现：富一代的行为模式——没有文化但财大气粗，与富二代的心理模式——无所畏惧为所欲为，这些行为中，有其习以为常却幼稚偏执的一面，而综合特质的最大体现，全部在于对“尊重”的破坏，对规则的蔑视。

    纵观一个社会的文明程度，恰恰体现在“尊重”的程度，对法律的尊重，对契约的尊重，对女性的尊重……土豪陈最擅长的事情就是凌驾规则之上，骑马，开坦克，送飞机，买古堡，抄袭创意……无一不是有钱任性的极致表现，尤其是对人性的收买和摧毁上，更是做到了最大化的推进——员工被推倒在地，2000元补偿，“情人节”加班，2800元和一部iPhone6奖励，听完一首他唱的歌，现金和牛羊……然而影片中，竟然没有人觉得这是侮辱，全都欣然接受——影片非只对“土豪”这样一种人群进行讽刺，更为尖锐的指向，则是认同土豪这一行为方式的人群。

    其实大多影片中所展现的“群体”都为意淫产品，看过的诸多影片中所出现过的影视圈、时尚圈、等等圈，都与现实中存在巨大出入，然而在本片中，尽管对富豪群体的展现有夸张成分，但也能从现实中找到映射的个人，这一点让荒诞反而显得真实。但随着女主角因为创意被偷后的一再逼近，影片从尖锐的讽刺转型浪漫爱情，让原本荒诞的戏剧结构发产生了裂变——当土豪一切行为是以爱情为出发点的时候，行为的荒谬不复存在。

    故事此时也这也就成了为土鳖富豪的痴爱之旅——因为爱上一个女人，因为面对即将逝去的生命，价值观得到了改变，人格进行了升华……可是，我们在无数影片中所见过这一蜕变是那么的自然而然，偏偏在土豪陈的身上，发现刻意为之的痕迹，忍不住会想，为什么面对如此巨大变故的时候，他不是往相反的方向发生变化？

    于是便也明白，这是给土豪的一次洗白礼，手段便是一场争取爱情的过程，因为有了爱情的庇护，土豪之前所有荒谬种种从此烟消云散，之后便成为有血有肉有感情的正常人，不但能赢得爱情，还能赢得同情。而且，小微所表现出的从抗拒到接受，不正是大众一直所持的假惺惺的价值观么。

    尽管，现实中，慈善比爱情更为有用，但实在不如爱情适合银幕表现。

去年9月，威尼斯国际电影节宣布入围主竞赛单元的影片，王小帅新作《闯入者》顺利入围，这位第六代导演在经历一系列起起伏伏之后，终于又有新作让国内影迷翘首期盼。但这部被打上艺术片标签的影片进入内地院线之路显然经布满荆棘，好在我们终于可以在院线一睹真容。 这部新作延...  (展开)

      《青年医生》里都是些俊男美女、豪车豪宅，让人觉得医生不再是苦逼一族，我觉得没有什么不妥，凭什么医生就要过紧紧巴巴的生活捏？剧中确实多处刻意表现出了力挺正能量和批判社会丑恶现象的情节。然而，这部剧也传递出了危险的，甚至是病态的价值观，是需要每一个医疗行业内人士警醒的。至于说什么9%的生理盐 水，和多少毫升甲强龙的医疗错误，不少人纠结在此，其实那根本无关大局，只是细节不严谨而已。但是真正的大问题，到今天为止，Dr.2都没有看到有人撰文指出，于是我强忍呕吐感，坚持一周，跳跃看至恶俗圆满的大结局后，实在憋不住了！

第一方面：刻意制造的巨大“情节硬伤”，根本无解。

      （1）比如上来就浓墨重彩地展现一个破实习生，赵冲是个学神，什么一看就会，考试时故意装学沫，整天八卦扯淡，可是到了医院后就能处理各种医疗急症，车祸脾破裂会急救，外科和急诊也能轻松搞定，这根本是绝不可能的事情！医学跟别的学科不一样，除了理论庞杂之外还需要大量实践和动手操作，一点都没有办法速成，而且不可能出现无师自通，不学就会的天才。这不像爱因斯坦20岁就做了大学物理教授，高斯年纪轻轻，数学水平就能超过他的导师。

      事实上，在临床实践之前，没有毕业的医学生基本上属于什么都不会的状态，也不可能见过各种创伤和急救等情况。用剧中的情节，除了应付考试，赵冲大部分时间都去写他那个恶俗的网络文学去了，那么怎么可能见过复杂临床病患，怎么就居然会处理了呢？而且即使看过别人的处理步骤，跟自己亲自处理也是完全两回事，需 要一点点地实践积累。因此剧中故意展现这样一个扯淡的人物形象是很容易误导人的。尤其很多的医学生在刚开始实习的时候，刚学完内科、外科和专科，总是信心满满、自我感觉良好，有时候会刻意放大自己某一个案例的判断准确性，而导致非常危险的骄傲行为，这也是为什么实习生最常出现医疗差错，甚至事故的原因。所 以，谦虚谨慎和尊重客观才是我们医务工作者应该倡导的价值观。

（2）一般实习生的轮转是有严格计划和轮转科目的，急诊科确实也是需要轮转的，一般为一个月，最多两个月。

       剧中3名实习生都把住院总医师的半年任期轮完了一遍，居然又轮一遍还没走，简直是滑天下之大稽！医院科室不是你想如何就如何的，否则其他实习生怎么办，如何转动？整个教学医院为了你们三个混娱乐圈拍电视剧的，连正常医疗教学也不搞了是吧，所以这个为了推动剧情的SB情节，说明了它就是一个医疗扯蛋剧！

（3）在处理急诊的医疗纠纷时，作为一个实习生，水平是绝对比较低的，根本是不能发言的，而且不在于说什么，是否有道理，而是发言这件事本身就是错的。

       当上级医生在处理医患纠纷的时候，奇葩实习生自说自话跑去跟患者沟通，对患者表达歉意，还给患者送苹果等2B行为，居然剧中还鼓励，这彻底展现了编导脑残 的价值观！无论从内部协调性角度，还是对患者负责的角度来说，一个啥都不懂（除了装B），根本不是医生的学生怎能如此鲁莽与狗血呢，这在临床实践中必然会 增加很多矛盾。

（4）医疗一定应遵循分级诊疗的常规和遵守基本医师法规。

       剧中讲到由奇葩实习生给拾荒老人做手术，手术完了还不收老人钱，这种行为是标准违规，甚至违法的。

      第一，实习生在没有执业医师指导的前提下，就对患者独立进行手术，这是标准的非法行医，我们先不论他把患者治好还是治坏了，仅仅从程序上就是不合规的。而且我们还不能因为这件事情有一个比较好的结果，就去宣扬它，这也是一种非常危险的价值观。

      第二，你凭什么能断定他就是普通外科脓肿呢，一个实习生到底懂得几个问题？如果是真菌感染呢，结核呢，或者艾滋病晚期呢？事实上临床不少晚期性病患者就是社会最底层的老年男性，从医10年，Dr.2见过不少。那么不做检查确诊，盲目手术，术后不用针对性药物控制，万一导致他感染扩散，出现严重后果怎么办？至少需要排除性诊断之后才能做吧，尤其对一个长期慢性感染的老年患者要特别慎重！

       第三，凭什么医院收费与否由你一个奇葩实习生来决定，就算做慈善，也至少应该向科主任或医务科说明吧，国家的资源和财物，难道由你个人去买好吗？还被剧中脑残编导树立为榜样，我不明白他们都是些什么人，医疗免费就值得宣扬吗？那会不会干扰正常医疗秩序，而且显然没有医疗文书和收费等凭证，也不可能有知情同 意书，如果出现医疗事故，标准的需要判刑的节奏！

（5）《青年医生》故意做作地去展现人文关怀，人物大部分都是富二代，作为一个实习生，想干嘛就干嘛。

       三个实习生和有些医生整天不干正事，到处乱窜，跟患者胡说八道，与同事不停地八卦。折射出来的价值观，真是令人堪忧！而且医学是一门非常复杂的学科，每个医务人员至少要看100多本书，还要临床实践，就算这样学个五年十年，还是会有无数不懂的东西，这些整天扯淡的奇葩实习三人组，不去学习却整天什么都会？剧中还讲到主任、老师居然还总是顺着实习生，迁就不守纪律的行为，如果真的这样去做，那么整个医教科研怎么管理？我们都是从实习生过来的，实习生的管理相 对是比较严格的，尤其医生培养，这是对生命负责的一个职业，一定要靠真才实学的，而真才实学绝对不是靠在网上写写小说，脑残八卦就能提高的，而是要靠扎扎实实的理论学习和实践操作。

第二方面：人员关系处理不当。

       关于医生和病人之间、老师和学生之间、同事之间的一些狗血情节，该剧编导总认为：如果产生了一种超友谊、超正常的关系是好事，甚至会引为美谈，这是一种多么危险的价值观啊！首先按照希波克拉底医生宣言，凡我医者，都要一心只为病家谋福利，不能有任何超出此范围之外的行为。患者面对医生时，由于出现在巨大困 境中，在其最无助的时候，可能会出现严重依赖心理，甚至某些微妙的情感，这个是事实，也符合心理学原理。但是医生绝对不准，也不应该和患者发生任何不恰当的情感或者私人交往，这是严重违背医生职业操守和伦理原则的，别人不懂，医生必须懂，否则根本不配做医生！

       同样对于老师和学生之间的关系，从师德和教育实践来说，处理师生恋的这个问题，是要非常谨慎的，否则很容易走偏，三观尽毁。极端来说，农村18岁就结婚 了，难道高中老师就能追高中学生了吗？你想想看，学生年轻冲动，又是盲目不懂事的，老师却很有经验，而且拥有光环或者支配地位，他能够创造很多的机会，诱导学生，如果这样可以被鼓励的话，那么从整个社会宏观来说是非常危险的。所以有些东西、有些价值观是不应该被鼓励的，只能说是有这些现象存在而已。当然从 编导的角度讲，为了节约成本、减少演员、增加戏剧冲突，提高收视率，他会搞这种潜规则。

第三方面：任意拔高，价值观扭曲。

       赵冲，不管他是装作很差，还是实际很差，在众多的竞争者中他是不可能留校的。因为这个是需要公示，相对比较公平，即使给自己的失败找了很多理由，所谓基层能让患者知道很多医学常识，避免来急诊受苦，实际上这完全是扯淡。第一，不管任何的年代，不管怎么去管理，最后人类疾病的转归都是一样的，急诊的业务量也 是不会减少的。第二，患者教育是一件非常长期艰巨复杂的事情，何况有的人你怎么教育都是白扯，这也是很正常的事情。因此赵冲要去社区医院工作，只是不符合留校标准，而且社区医院不忙，可以接着写脑残网络小说，逃避挑战，这是一种正常的选择，没有必要上升到某一种高度，有点任意拔高的嫌疑，病态扭曲！

       还有一男一女两个护士晚上故意穿着白大褂，带着护士帽，特意在医院大门口烧纸，还让所有人都一眼看出来，他们是医护人员，展现人文情怀，然后还被肯定！另外那个17岁脑膜炎少女，颅脑重度受损长期昏迷，前一刻医生检查还瞳孔无反应，足底反射引不出，然而10秒钟后自己就能坐起来，听懂人话，居然还能走两 步，你这是拍港台鬼片呢？还是医疗剧啊？

       总之，硬伤无数，惨不忍赌，情节恶俗，但是最让人无法忍受的，还是价值观哎！

（作者：Dr.2愿意与Dr.2交流的请加微信号：1340603421）

10个星期，《家族的形式》完结撒花！实在想说点什么。好久没有追新番了，主要是微博和豆瓣上好多人都说是本季最佳，然后“独身主义”的话题又天然让我感兴趣……好吧……我就是冲着juri才看的！《交响情人梦》整整10年了，当年的Nodame已经彻底进化成女神了。juri是很早就发表了不婚宣言的，不造导演有没有也想过借此剧改变她的想法。
       独身主义，在传宗接代观念根深蒂固的天朝，随着年轻人思想的改变和生活压力的增大，也慢慢地生根发芽了。行年渐晚，终究发现，当真是世路多崎，人海辽阔。生活中很多东西，越来越不可得，只有似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。其余的一切，都是片刻的欢愉和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。至于这似水流年，你是想独自蹀躞，还是期望有一个肩头可以并行，便是各人的打算了。导演显然是anti独身主义的，我当然没有意见，希望你们也不要有。至少大介和叶菜子虽然将一起生活，但他们一定会是幸福的不是吗？不算是立flag，但是如果是用二分法的话，我一定是站在独身主义一边的。才播完几集的时候就有人说大介活脱脱就是自己或未来自己的写照，对号入座是可耻的，不想在别人的故事里，流着自己的泪，但还是会情不自禁的为主角的一些话产生共鸣。比如大介说：“不是我一个人就够了，而是我一个人就很好”，比如叶菜子说：“现在的年轻一代总被人嘲讽，但是我们的确在脚踏实地地活着”，比如大介说：“如果真的遇见了最佳伴侣，那结婚这个制度也还不错吧，但是要说能和我完美契合的伴侣是否真的存在……概率低到极致”……
       文章题目取自刚好今天看到的一首散文诗：
       在别人与你之间，爱与你之间，生活与你之间，有孤独在。但那孤独，将你与一切分离，却并不令你难过。何必要难过呢？由此算来，土地，传统，人群，你拜孤独所赐最多。无论多或少，你之所是，都归功于它。
       大人苦口婆心，看问题要全面。的确，人生大概都是由你自己来消化的。人生路上，管你是踽踽缓行还是跑得飞快，总还是会有眷恋吧，一个所谓信奉独身主义的人，应该会把这些眷恋都藏起来吧，藏到别人都看不见，就变成只有自己的国度。所以问题是，这样真的好吗？海子说过的，你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。你敢说，大介问叶菜子是否有幸一起生活叶菜子答我很荣幸的时候你没有一刻的向往，会有的吧？一定会有的。因为孤独某种程度上就意味着爱的缺席，即使这种缺席多么惬意，甚至伟大。不可否认，这部剧很容易让人联想到前几年坂元裕二的《最完美的离婚》。正好，故事结尾光生写给结夏的信便是给每一个独身主义者聊以自忖的反思。也许「如果认为人就是孤独，那谁都不会幸福」才是对的。

弗兰基生活在纽约布鲁克林，他英俊健美、精力旺盛，每天与三个血气方刚的哥们儿四处鬼混，布鲁克林的南方海滩是他们最好的猎场。 独特的气质惹得火辣正妹也主动献身，但在弗兰基的内心深处，却埋藏着一股无处发泄的情绪，一个无法对家人、朋友和女友说的秘密。 夜半三更独处时...  (展开)

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

我真的很恨男人 现实还是剧中所有女人的悲剧都是克林顿一手推向的 如果他能管的住自己下半身 Monica会是一个前程似锦家庭美满的漂亮女孩 Linda Tripp不至于陷入那么长久的外貌羞辱和舆论暴力（当然她真的也做得很过分） 不是拜他所赐Paula Jones怎么可能会成为艳星呢 被保守党...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 昨天晚上终于追完了，实在是忍不住想吐槽一下。 其实就选角来说，我还挺满意男女主的，男帅女美，校园剧嘛，对演技要求也不高，两个人的互动还算自然，至少不会让我有尬的感觉，小成本网剧嘛，我也没太高的要求。 接下来就是吐槽剧情了，对女主的塑造真的很脸谱化，考试迟到，...  (展开)

《斗牛》的观影经历是让我欣喜的——终于在09年看到了一部牛B的内地电影，当然我们总是能在一部电影作品里找到前辈的影子：你可以说《斗牛》是一部喜剧版的《活着》，一部人兽版的《鬼子来了》，甚至一部中国山村版的盖?里奇。
能让我联想起这么多优秀的电影，已经说明了《斗牛》的质量。在目前还活跃的几位第六代导演中，贾樟柯只能拍拍小众艺术片，张元在吸毒前就有才尽的嫌疑，娄烨在情欲内心的挣扎里越陷越深，宁浩认准了商业类型片的路子高歌猛进，王小帅则在票房与奖项的二难选择里进退失据——相较而言，我一直觉得管虎是一位既不缺乏人文关怀作品又不缺乏可看性的导演（当然所谓的价值意义都是被阐释出来的），事实上，能够在电视荧屏上凭借《黑洞》《冬至》《生存之民工》这些叫好又叫座的作品走入普通观众的视野，管虎的导演功力不证自明。

在以抗战为时代背景的电影中，《斗牛》巧妙的构制了一种相对于权力叙事的话语张力：对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，城头变幻的大王旗永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值——在市民社会呼之总不出的时候，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤饰）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，我立马想起了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛（可惜电影《活着》没有体现出来）。
作为农耕文明的象征，牛与农民的紧密关系不言而喻，虽然《斗牛》里把中国牛替换成了一头荷兰奶牛，但从根本上看，还是这头牛在给农民提供粮食——在兵荒马乱的年代里，不含三聚氢胺的正宗荷兰牛奶成了农民难得的营养保证。丰满的奶牛乳房很容易让男性农民有性的联想，于是，偷摸奶牛的奶子成了牛二的罪状，他甚至因此被戴着高帽游街。不过在管虎的处理下，游街也被戏谑化了，全然不见《芙蓉镇》式的庙堂威严。当然，这里也存在者另一种微妙的解构关系：荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。而牛二在抓阄被分配到饲养“八路牛”后，老大的不情愿，九儿（闫妮饰）在一旁高喊“要他革命”的情节显然应合了对宣传机器的教条叙述厌烦透顶的当代观众心理。九儿这个角色很有意思，她处处顶撞权威，用自己旺盛的生命力在贫瘠的山村里播撒着生命的意义，然而又是一个伪反抗者——虽然她嚷过“妇女解放”之类的话，但山村封建秩序显然又庇护了她——她与牛二的婚配完全是宗族势力的利益安排，但九儿与牛二的爱情便是这样怪异而又自然的滋长起来。

奶牛成了九儿的替代品（这与《活着》中的描写很类似），牛二时而称奶牛为“九儿”，时而称它为“娘”。我一直把奶牛理解成对中国农村妇女的隐喻，当战争让女人走开时，她们在用另一种决绝的方式参与这场战争。奶牛不语，女人没有话语权；奶牛沉钝，女人处于弱势地位；奶牛被土匪拉来黄牛强行交配，女人在命运的洪流中丧失了性的主动权，沦为纯粹的生育工具……然而，没有奶牛/女人的抚育，男人都成不了人。所以，在这场男人戏中，闫妮的出演四两拨千斤；而在一帮糙爷们你死我活的杀戮游戏里，奶牛的出场总是显得温情默默。
难得的是，管虎在沉重的悲情叙事中成功的点缀了黑色幽默的色彩，这种笑中带泪的技法在刘镇伟颓败后几成华语电影的绝学。当然，这也离不开黄渤的出色演技。《斗牛》通片看下来，黄渤的个人表演风格已臻完善——表演理论我不懂，反正我喜欢黄渤的表演——几乎是黄渤一个人撑起了整部《斗牛》，已然有点老汤在《荒岛余生》里的意思了。而与牛的若干场对手戏，黄渤的表演也十分出彩，比起威尔?史密斯在《我是传奇》里跟那条德国牧羊犬的忸怩，黄渤足够做他的表演老师。
管虎在剪辑上采用了双线索叙事，用不停的闪回插叙交待前情（那段介绍奶牛来历的纪录片插叙很热内，我个人很喜欢）。当然，悬念做的也很足，开头一段像极了丹尼?博伊尔的《28天》。不过这种剪辑方式也不是尽善尽美，有的地方跳得厉害，有点考验观众的理解力——好在《疯狂的石头》提前对中国观众做了普及工作。

电影存在于细节中，这一点在《斗牛》里体现得淋漓尽致：那个一直没爆炸的日军炸弹后来成了重要的道具，而不识字的牛二始终分不清“人”跟“八”（表现这个场景时，《上车，走吧！》里的黄渤大哥高虎已经成了给他配戏的小龙套），最后便把“牛二之墓”摆成了“二牛之墓”——耐人寻味的是，八路第一次出现让牛二的命运陷入了与奶牛的疯狂纠葛中，而“八路”（解放军）的第二次出现则只是给农民书写了一座墓碑。
《斗牛》对日寇形象的塑造也很牛B，那位只会养牛不会杀人的日本窝囊兵的角色让中国观众看到了有人性的日寇，但是接受起来却不会疙里疙瘩的。看来，跟那位拍南京MV的第六代比起来，管虎之于他的优势不是质量上的，而是档次上的。
但愿牛B的《斗牛》能冒出威尼斯的地平线，在《走着瞧》这样讲述人、驴纠结的优秀影片被无情的湮没后，好在我们还看到了人与牛的《斗牛》。

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    我很喜欢看恐怖片，但国产的一直较少关注，因为国内限制较多，说实话，要拍一部好的恐怖片是较为困难的。
    近段时间看了2部国产恐怖片，前1部是异种，差点看吐了，这里就不多说了，怀着趟雷的心情又看了本片，可以说前70分钟的确各种雷啊，演员表情做作，毫无演技可言，台词前言不搭后语，人物的行为毫无逻辑可言，情节严重不合理，只有各种肉隐肉现，看得无比虐心。
    一直在等待导演最后怎么来圆前面这一切，最后导演给出了戏中戏的答案，OK，一切圆满了。演技差，那是必须的，又不是专业演员，只是朋友友情参加。情节烂，都说了是1个烂编剧编的买不出去的恐怖片，情节当然烂。
   最后，电影变成了励志电影，而不是恐怖片，大逆袭