（文/杨时旸） 表里不一，或许，这是用来形容《父亲与伊藤先生》当中所有角色最恰如其分的词汇。父亲、女儿、准女婿、儿子和儿媳，几乎所有人都和表面上给人的第一印象全然不同甚至截然相反。到了最后，所有人都露出了另一面，或者说，变了一个人，彻底颠覆了人们的想象、认知...  (展开)

现在的你年纪已经不小了，做着一份收入微薄的工作，在老板与客户的刁难中夹缝生存，朋友谈起你总是一脸不屑，连家人都觉得你这一辈子就这样了，你不敢对未来有任何憧憬，每天过着这样的人生混吃等死。突然有一天，二十五年后的你乘时光机从未来过来找你，抱怨为什么年轻的时候你不努力，让她晚年的生活过得如此凄凉。
　　
　　很少看韩剧，但是《未来的选择》第一集这样的设定震撼了我，同样处在这样尴尬的境地， 在心底里也有一些对我未来人生的担忧，索性就继续看下去，有了老未来的指点，罗未来的人生会有什么不同呢？或者干脆这样说，想要自己的未来不会对现在的自己心生厌恶，我需要从现在开始改变什么呢？老未来认为自己失败人生的罪魁祸首是没有嫁个好老公，所以当务之急是为罗未来相亲，物色一个财阀老公；而罗未来却真正受到震撼，开始追寻自己年少的梦想——成为一名电视台的编辑。
　　
　　喜欢这部剧的原因，可能因为我是学新闻学的，看到剧里罗未来为了做一期好的节目不分昼夜地、不辞辛劳选题、写稿、采访，看到金信不畏强权为了正义去勇敢揭露真相，即使知道等待自己的将是这一辈子也无法偿还的违约金，还有节目里的一些解说词，总能燃起作为一个新闻学专业学生曾经有过的新闻理想，禁不住内心澎湃，有时候甚至热泪盈眶。
　　
　　看剧的同时，喜欢去贴吧里面逛逛，但是却找不到志同道合者，所有人都在哭着喊着，为什么脑残编剧不让女一跟男二在一起？！我觉得编剧这样的剧情设定挺好，一个女人的人生为什么要靠男人来改变，靠她自己一步一个脚印的去努力不好吗？其实从她幡然醒悟，决定同过去的自己告别，开始追寻自己的梦想的那一刻，从她为了留在电视台去补习班学习、去疯狂地找选题、一字一句不分昼夜地做节目字幕、不顾自身安危地去做暗访、做选题声援金信的时候，她的人生轨迹就开始改变了吧。
　　
　　剧的最后，是三年后了，罗未来成为全国有名的编辑，而女二也成为有名的主持人采访罗未来。看，不靠男人，女人们的生活也可以过得很精彩。至于罗未来最后选择男一还是男二，也只是锦上添花的事了。一个优雅的女人，多半是事业有成的女人，看着最后罗未来穿着精致的服装走出来，再想想第一集时她的样子，她的人生确实变得更好了。
　　
　　我们的人生呢？想要不让未来的自己怨恨现在的你，能做得也只是加油此刻！加油每刻！

张之亮到底多久没有过性生活了呢？整个片子连一个高潮都没有呢。拖拖沓沓加上依依呀呀的呻吟真的可以让导演high起来么？

剧情很狗血的肥皂剧，但是因为我多年忙于生活学习，好像从看了还珠格格之后，再没看过这么low的剧了。
三小时的飞机，实在无聊，隔壁有口臭的大妈拿一ipad看得喜滋滋的，我极度疲累的状态下也就把头偏过去使劲儿看一会儿，也就当放松了，放过这段时间，也没太有罪恶感。
于是乎，下班回家为了放松紧张的神经我也就抱着电脑，跳着看着，越看越不喜欢任慕妍。好假。
男猪脚张同学，你简直就是个窝囊废有没有。
范昀，虽然很多时候是有些过分了，但是我觉得她很真实，是经得起事实推敲的人，有爱有恨，有好有坏，这才对。我喜欢她。
还有，这才是生活中的人，一切脱离了生活的人物角色的塑造，都没有任何活着的色彩。
人性，本来就在黑白之间。

文：赵猪

作为电影市场表现最稳定的类型片中，惊悚片虽然经过几十年各国电影艺术家的发扬光大，已经有了不同的分野，比如古典的美式惊悚，相对而言更CULT，更血腥残暴的怪兽惊悚，以及光怪陆离的日韩式心理惊悚，以及后来居上，借助民间传统而来的泰国惊悚片。各种亚分类之下都有各自的长处和拥趸。不过可惜的是，因为中国民情的某些特殊原因，中国惊悚片始终处于带着镣铐跳舞的阶段，虽然也有大胆借鉴海外类型的部分，但是总是容易在临门一脚时漏气，导致观众对此颇多怨言。
《枕边诡影》从类型上来说，比较接近古典的美式悬疑惊悚，但是在细节处理上，又借鉴日韩心理暗示的惊悚手法。故事节奏把握得不疾不徐，通过大量日常生活细节，被打破的工整构图来象征宁静生活之下隐藏的玄机，简单却饶有趣味，通过大量带有陷阱的叙事手法，讲述一个平常家庭的生活，以及这其中所包含的，深沉的爱意。
不同于当前市面上流行的大多数惊悚片，《枕边诡影》的气质是复古的，严密的，甚至可以看到很多经典的希区柯克的影响。电影开场，一如平常的一对中产阶级男女的家居生活，奢华舒适，但是处处透露出过分干净的，不协调的家居环境，以及在这种环境之下，男女主人公之间客气得过分的相处方式。比如合衣对卧，这种完全不像是正常夫妻，或是男女朋友应该的相处模式。但是从男主人公的一举一动，甚至是一个眼神来看，又都明明能看到深深的爱意。这样隐藏着不协调的和谐开场，缓慢，沉静，但是却令人害怕，又随时期待着，接下来的翻转剧情。
果然，不出所料的，接二连三在夜半出现在枕边的婴童诡影，以及男主人公不同寻常的反应和处理方式，又成功的把观众的思虑转移到另外的方向。如此一而再，再而三，最终才揭示出故事的真相。虽然整体故事说明白了十分简单，但是单从导演一波三折的叙事手法上来说，却是古典而缜密的，同时具有内在的张力，也算在当下环境之中，能够做到的最大限度。
假如仅仅如此，卖弄悬念或者是血腥恐怖的感官刺激，实在也算不得是一部真正的好电影。《枕边诡影》最好的还在于，它能通过一个简单的故事，传递出一份不简单的真情。正是这种真情，让一切故事都有了合理的解释，也给了观众在影片结尾之后，还能感到温暖，有所启发。这才是一部电影，哪怕是一部以吓唬人为主要目的的心理惊悚悬疑片，最有价值的部分！

没有王子没关系，只要公主仍是公主。巫婆不过是公主的另一种生存方式，当王子不再是王子时。

看这部电影蛮奇怪的，每次都是在电视台放时看，大概一共看了三次，每次看一个部分，直到今天看到片头，终于看完整整片电影。

说不出来哪里好，还是给了四颗星，为结局，也是应该的。喜欢里面的音乐，突然的跳出来，热闹里带了些凉意。“爱令我疲惫，爱令我空虚，只要有你，爱你能填补我的心灵，令我开心。”可是你离开了。“无能为力，这就是生活，我的生活。”

三个主角的表演都不错，个人觉得最好的是陶红，比起钟欣桐的角色，她的“现女友”更难表现，背了更多秘密，表情也更加复杂，眼神表现挺好。

（以下可能含剧透） 1. 导演+编剧Alexander Payne 曾经两次获得奥斯卡最佳改编剧本，The Descendants（后裔，2011）和Sideways（杯酒人生，2004）。另外还有四次提名，包括最佳导演、最佳影片。他之前的电影剧本以改编为主，但本片是他和奥斯卡老搭档编剧Jim Taylor原创的。 最...  (展开)

鼓足很大的勇气看场国产片，真是垃圾片一部，毫无故事情节可言，非要说有那就是拼凑的吧，稀烂，看后真是让我觉着恶心

    上学的时候就看过《太阳帝国》，这是史蒂芬·斯皮尔伯格大叔在早年急于证明自己同样有执导文艺片能力的毁誉参半的反战作品。最近看完以后，我发现自己很喜欢它，这倒不是说这部片子的立意有多么远大，电影挖掘出多么深邃的主题，或者是光影技术达到了某个突破性的高度。而是，大叔通过这部片子向我们展示了一个真实的自己，而我喜欢说实话的态度，哪怕有时候实话过于说教不太好听，或者实话压根就是屁话。

     一直以来，装深沉的国人津津乐道于大叔的《辛德勒名单》和《拯救大兵》闪耀的人性光辉，直性子的国人则一直对《夺宝奇兵》和《E.T》的甜蜜回忆无法释怀。用一句曾经流行的观点概括，被冠以大师头衔的斯皮尔伯格俨然已成为好莱坞向世界输送美国社会主流价值观的文化先锋。我向来不排斥好莱坞这种积极的价值输送，我也承认自己看的外国电影要远远多于大陆和港台电影，尤其是美国和法国电影。但感谢我所热爱的国家，我一直对于任何形式的意识形态的输送体系都抱有一种审慎或者怀疑的态度，我总喜欢从电影导演急于表达的那些普世性的终极人文关怀意志背后找些什么别的东西。这是一个有点阴暗的习惯，但至少能让我清醒。它让我不敢随便跪在某个所谓的电影大师面前去舔他的脚。所以，当我仔细在影片里寻找了半天以后，我终于在《太阳帝国》里看到了一个真实的斯皮尔伯格，一个真实的犹太老头，这样很好。

    故事的背景设定在二战时的上海沦陷租界，一个中产家庭的英国小孩Jim在逃亡中与家人失散，在日占区的集中营里开始了自己的三年艰辛的俘虏生涯。这个集中营版本的雾都孤儿在与俘虏营里形形色色的人的交往中日渐成熟，学会了教会学校里无法传授的丛林法则的生存技巧，但同时更学会了对于别人和自己人格的尊重。孩子对于国与国之间的战争是懵懂无知的，但战争对于孩子的伤害却比成人更大，自我保护能力的缺乏使得孩子的身心更容易遭到摧残。但是，这个以儿童的视角来描述战争和乱世的影片，注定要还我们一个温暖的结局，尽管这过程是如此的艰辛。

     我不否认，当我刚看完这部片子的时候，我心里有一点点不适，但绝不像有的人如同吃了苍蝇般难受。首先，片子里的中国人形象确实不太高大。蝗虫一样的逃难人群，殴打抢劫Jim的上海小混混，冷血的奶妈和打饭人、为了生存而偷抢食物的盲流、甚至没有丝毫风度的八路军士兵（八路军在1945年还带红五星帽子？）。其实，我只想请大家回忆一句简单的古话：仓廪实而知礼节。在那个乱世，生存下去比什么都重要，其他都是bullshit。尽管大叔刻画的国人麻木而冷漠，结合时下的国人庸俗实用主义的价值取向和有待重建的道德体系，很不幸，我觉得是影片叙事是真实可信的。插个小花絮，政府在1987年曾动用10000上海群众协助拍摄20多天外景，另外还听说前段时间《太阳帝国》在中央6套电影频道放映的消息，我开始钦佩央视的胸襟，尽管放的肯定是广电剪辑版。

    其次，有不少看完电影的童鞋认为，Jim对于战争的认识是片面的，甚至是缺乏是非观念的。因而，导演想通过Jim进行表达反战的意愿也是不知所云的或者是失败的。但我想说的却是，难道大人对于战争的认识就一定是正确的吗？你的是非观念就一定是正确的吗？任何一个人都没有资格去指责他者对于战争的价值判断。这是因为，战争本身就是一件无法用价值评判的非理性行为。不错，电影中的Jim喜欢日本的零式战斗机（我也很喜欢的二战优秀战机之一），崇拜军人，甚至和日本的神风飞行员交上了朋友，在神风队员出战时为他们唱威尔士颂歌。但是Jim只是一个小孩，一个英国小孩，他没有接受过任何仇日形式的教育，战争进行的土地也不是他的故乡，周围流离失所的人也不是他的袍泽。他和导演一样，都只是历史的看客或者证人。再看看我们周围的孩子或者大人，不也迷恋纳粹的笔挺制服和铁十字勋章吗？对于他人际遇的怜悯和自身的切肤之痛是有根本区别的，大国国民没有必要在此纠缠不清，显得小家子气。我反倒觉得，正是电影中Jim对于日本战机和飞行员的迷恋，才使得影片更为真实。战争不是中国传统江湖简单的二元对立的快意恩仇，战争参杂着太多的无法理解的矛盾和愁绪，尤其是对于第三方来说更是如此。所以，拿这部电影与犹太大叔后来的《辛德勒名单》做比较是没有意义的。尽管在中国人眼中，这部作品不能算是完美。但是，完美往往与真实有一定差距。斯皮尔伯格无意也不能在电影创作中照顾到所有群体的感受，他之所以选择以孩子的价值无涉的视野来表达自己对于人性纯真以及和平生活的渴望，就是想摆脱不同群体的成见或是偏见的束缚。效果怎样姑且不谈，但这种努力本身是值得肯定的。了解了这个真实的斯皮尔伯格，你才会对他在苏丹达尔富尔问题上与中国唱反调，拒绝接受奥运会艺术顾问的事情淡然一笑。盛名之下，其实难副。被贴上艺术大师标签的斯皮尔伯格大叔，首先也是一个有着个人喜怒哀乐和优点缺陷的普通人。我们又何必仅依据自己的感受要求别人的思想尽顺我心呢？没有意义，更没有必要。
 
    和《硫磺岛的来信》一样，影片没有用血腥和杀戮来直接表现日本人和战争的残酷，这点让很多中国观众不太感冒。但是，作为一直提倡电影政治无涉的斯皮尔伯格来说，已经在影片中用一种温和的方式表达对于战争和日本人的态度，随意地殴打集中营俘虏的日军，迁徙中像蝼蚁般死去的俘虏，Jim眼中的迷茫和无助，一份87只虫子的稀饭，这些都让我们对于战争有着刻骨的恐惧。而这，远比尸横遍野的战场更震撼人心。另外，考虑到主人公是一个英国少年，镜头里出现太多的血浆和尸体也是不太合适的，唯美纯净的画面，犹如主人公Jim的内心一样，更能反衬出战争的肮脏与丑陋。

    顺便提一下，饰演Jim的小克里斯蒂安.贝尔的表情和身体语言都很到位，这和他幼年参演舞台剧的经历不无关系，所以影片开始，我很难一下将那个坚强又脆弱的小男孩同我们伟大的蝙蝠侠联系在一起。幼年就有如此耀眼夺目的出场，成人之后还能有如今洗尽铅华的演技，更是值得赞赏。

    这是一部有诚意的反战电影，但可能不像传统战争片那样简单的好看。这是一个真实的斯皮尔伯格，但可能没有闪耀你所预先假定的人性光环。

电影的名字恰好也是影片中连载漫画的名字。而影片临近结尾时又由女主脱口而出，说给了男主。而女主说，在她心里，只有俊夫这一位老师。 女主曾深受神采奕奕的俊夫的吸引，爱这个男人，爱着漫画。可是他四年了再也画不要出来，他说看一切都没有感觉，可是自从看了女主的漫画后，...  (展开)

这部影片让我想起了温丝莱特主演的《朗读者》，二者都是讲诉一个有着坎坷经历，命运多舛的成熟女人和一个青涩少年的情欲故事。之前见到《朗读者》的导演 Stephen 先生，一起聊过那部电影。男子的情欲旺盛期是18岁到20岁，而女人的情欲旺盛期是30岁到45岁。一个四十岁中年女人和...  (展开)