2020年上半年,“宅经济”的意外爆发给网络影视行业带来了深刻的影响。
一方面,网络电影领域迎来了一些新的入局者,《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》等院线电影转战线上播出。这些虽然不是传统意义上的网络电影,却为行业带来更多的关注和可能。而网络电影领域本身升级仍在继续,2020年前五个月
2020年上半年,“宅经济”的意外爆发给网络影视行业带来了深刻的影响。
一方面,网络电影领域迎来了一些新的入局者,《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》等院线电影转战线上播出。这些虽然不是传统意义上的网络电影,却为行业带来更多的关注和可能。而网络电影领域本身升级仍在继续,2020年前五个月分账票房过千万的达34部,且题材分布更加多元化。
另一方面,视频网站用户数与流量同步激增。爱奇艺一季度订阅会员净增长达到1200万,订阅会员总数已有1.19亿。腾讯视频、优酷、芒果TV、B站等视频平台也都收获了更多的用户和时长。
流量红利之下,剧集市场迎来了集中放量的时刻,分账网剧的热度和票房纪录也被不断刷新。
片名就是个灾难。
受到《蜀山》(83年2月上映)、《如来神掌》(82年8月)等片子的特效创新影响,楚原在本片也频频使用特效。
楚原在其后的《魔殿屠龙》也大量采用特效,花里胡哨,但剧情一团糟。
故事相当玄幻。可以说明显是《蜀山》流。而且故事就来自《
片名就是个灾难。
受到《蜀山》(83年2月上映)、《如来神掌》(82年8月)等片子的特效创新影响,楚原在本片也频频使用特效。
楚原在其后的《魔殿屠龙》也大量采用特效,花里胡哨,但剧情一团糟。
故事相当玄幻。可以说明显是《蜀山》流。而且故事就来自《蜀山奇侠传》!主人公石生是峨眉七矮之一,也是后来TVB的《蜀山奇侠2》的男主角。是不是楚原听到徐克拍《蜀山》,他也决定打蛇随棍上借东风啊?还是《蜀山》已上,票房势利,但特效震撼了楚原,才决定来个《日劫》证明他能比徐克优胜?但其实《蜀山》当年虽然特效强大,还请了《星战》的团队,明星阵容,票房却是失败的,才150多万,排在年度79位,当年的冠军《A计划》可是近2千万的票房。
剧情无味,特效只是噱头,又或许当年的观众真的不喜欢玄幻,结果票房只有90多万。
粗略一看,香港人还真不喜欢玄幻,《新蜀山》特效明星升级,也是票房惨败。香港就没拍过几部玄幻电影,如果有市场,肯定跟风一片的。大概观众觉得太虚无缥缈了吧,神话题材在香港也是市场不太佳。
可惜了红姑那么美。
顺便一提,跟楚原一样在6、70年代叱咤风云的张彻,这一年拍了部求变的《神通术与小霸王》(奇幻神魔鬼怪三国),票房倒数,几乎垫底。属于张彻和楚原的时代彻底过去。
可以认为在《此房是我造》中,拉斯·冯·提尔就完全抛弃了早年自己所信仰的“dogma95宣言“那种将影像规则具象化的外在形式主义,我将其视作他在电影艺术如火车般轰隆行进过程中萌发的影像自由意识的觉醒。本片中,冯提尔承袭了前作《女性瘾者》的创作思路,抛弃了早年所一直顽固信奉的电影本体论,而大胆地将处于创作状态中的自我暴露在了某种开放的交流空间之下,尝试用艺术对谈的形式来解构这个自己
可以认为在《此房是我造》中,拉斯·冯·提尔就完全抛弃了早年自己所信仰的“dogma95宣言“那种将影像规则具象化的外在形式主义,我将其视作他在电影艺术如火车般轰隆行进过程中萌发的影像自由意识的觉醒。本片中,冯提尔承袭了前作《女性瘾者》的创作思路,抛弃了早年所一直顽固信奉的电影本体论,而大胆地将处于创作状态中的自我暴露在了某种开放的交流空间之下,尝试用艺术对谈的形式来解构这个自己无比熟稔的世界。
网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的,话说这种事情发生在标榜民主自由,注重个人隐私的美丽国,实在是件咄咄怪事!一栋有年头的美丽的房子,拥有大片的草坪和私家泳池,还有被称为哑侍应的送餐装置,好多人一看就喜欢上,倾其所有的想拥有,视其为dreamhouse的,除了男女主角,也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数,但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗?无论是物品还是人,喜欢的就该占有吗?何况
网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的,话说这种事情发生在标榜民主自由,注重个人隐私的美丽国,实在是件咄咄怪事!一栋有年头的美丽的房子,拥有大片的草坪和私家泳池,还有被称为哑侍应的送餐装置,好多人一看就喜欢上,倾其所有的想拥有,视其为dreamhouse的,除了男女主角,也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数,但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗?无论是物品还是人,喜欢的就该占有吗?何况房子这种私人空间,所以这个自称保护小组的,就是一群变态的利己主义者,人家家里如何装修,用啥颜色的瓷砖和厨房岛台,关你P事?闲操萝卜淡操心,大门一关,私人领地,这要是在天朝,第一件事是装围栏,材质不限,木头的或金属网,造价怎么便宜怎么来,拦住外人才是硬道理,至于地下室那个通道,一早就水泥堵上了,恐吓信?当你空气,敢杀死宠物?早就敲锣打鼓的威震八方,管你芳邻恶邻,大狼狗养起来,这豪宅就得配大门围墙,私人领地的安全高于周边环境的协调吧?都说美丽国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物,不论长幼,动不动就寻死觅活的,哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导,不如咱们居委会红袖章老太太广场舞大妈,和拿单反的老大爷,整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷,是不是也在练功顺气,与天地山水融为一体的高人修炼进阶?总比操心人家家里的摆设来得大气吧?所以啥民主自由也是说说的,傲娇是真的,执念也是真的,这房子是个魔障,且具有传染性,再美丽的house,也不值得拿精神不正常去交换,要不咱们故宫又得生出多少窥视者?这部剧的结尾有点丧气,快拍出鬼屋的感觉了,还有一群到底算人还是鬼的老家伙们,男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊,女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。
本来轻质化甜宠有市场无可厚非,但是我只看了短短八集,问题太多,这个热度和评分我再一次深刻明白为什么中国影视剧烂剧频出。
其一,主打温暖日常,不好意思,勾心斗角的兄弟情和不容情的宫规搞在一起怎么看出来的温暖日常,就因为吃的丰富姐妹成团?
其二,girls help girls,都说了宫规严厉,那些选秀女子我能理解,但二十四节气就
本来轻质化甜宠有市场无可厚非,但是我只看了短短八集,问题太多,这个热度和评分我再一次深刻明白为什么中国影视剧烂剧频出。
其一,主打温暖日常,不好意思,勾心斗角的兄弟情和不容情的宫规搞在一起怎么看出来的温暖日常,就因为吃的丰富姐妹成团?
其二,girls help girls,都说了宫规严厉,那些选秀女子我能理解,但二十四节气就很让人疑惑唉,她们有一部分人家境不好,而且从小在新川长大,对待自己丈夫的态度真的就合理吗?真的就为了融入姐妹而不争宠这个设定本身就惹人非议;
其三,轻松搞笑,除了老五和男主的心腹和美含的演绎真的有点意思以外,其他的搞笑点超级过时超级尴尬的啊喂,我是真的看过武林外传的好不好?
其四,感情,一点也不正常,除了男女主,但是女主做了很多让我尴尬的事情,导致看他们感情升温时刻我用三倍速。
我尊重观众的喜好多样性,但是这种四不像的作品我真的希望不要出太多,把资金和市场让步精品。
《玛丽学园》是当之无愧的21世纪最伟大的网剧之一,堪称是中国版《哈利·波特》,化妆版《天龙八部》,《热血高校》看了会沉默,《神奇动物》看了会流泪。
《玛丽学园》之后再无《哈利·波特》!
伴随着“欢迎来到玛丽学园,这里是女生的修罗场,是化妆品的朝圣地。一入玛丽深似海,从此素颜是路人”的土味旁白,影片开始了。
就这样,你说这是女生的修罗场?
《玛丽学园》是当之无愧的21世纪最伟大的网剧之一,堪称是中国版《哈利·波特》,化妆版《天龙八部》,《热血高校》看了会沉默,《神奇动物》看了会流泪。
《玛丽学园》之后再无《哈利·波特》!
伴随着“欢迎来到玛丽学园,这里是女生的修罗场,是化妆品的朝圣地。一入玛丽深似海,从此素颜是路人”的土味旁白,影片开始了。
就这样,你说这是女生的修罗场?
群众,尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场,如果显得慷慨,他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖),他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴 看剥羊,仿佛颇为愉快,人的牺牲能给他们的益处,也不过如此。而况事后走不几步,他们并这一点也就忘了。
——鲁迅《娜拉走后怎样》
群众,尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场,如果显得慷慨,他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖),他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴 看剥羊,仿佛颇为愉快,人的牺牲能给他们的益处,也不过如此。而况事后走不几步,他们并这一点也就忘了。
——鲁迅《娜拉走后怎样》
最早知道导演鹏飞,是在看过《米花之味》这部当年被很多人夸赞的文艺短片。然鹅,我看完也就觉得不过如此,倒是时至今日,对里面留守儿童在寺庙附近蹭网,以及英泽母女在溶洞中跳孔雀舞,算是比较猎奇的场景设计了。
到如今《又见奈良》,熟悉的配方,熟悉的味道,还是那么不疾不徐,缓缓道来,有种大将风范,温婉细腻的东方式表达,尤其是对几个场景印象深刻,比如吴彦姝去肉店买肉,和老板互相用学动物叫来沟通,以及中日两国两位老戏骨在一个凳子上坐着飙戏,互相用道具沟通情感,这些都是神来之笔,非常有灵气的处理方式。
中国电影市场迅速膨胀,像个吃撑的胖子,肚子圆滚滚的,坐上了高速列车,唯独把文艺片甩下来,唯独文艺片票房惨淡,甚至有时可以用可怜来形容。打开各大网文的推送,本片的关键词呈现极端反差,一方面是叫好者,说本片让人心疼,口碑逆势增长,另一方面是捉襟见肘的票房,简直可怜到家了,甚至可以用惨淡来形容。
中国电影市场已经过早进入二八法则和劣币驱逐良币的怪圈,不仅如此,审查的天花板愈加下沉,而观众的审美和欣赏水平却在一直增长,在这种四面夹击的情况下,最惨莫过叫好不叫座的文艺片,很多导演都是用爱发电,吐血拍片,这是另外一种惨状。
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】
【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 在北欧神话中,诸神黄昏(Ragnarok)代表着宇宙与众神的灭亡,经过一连串巨大的劫难后,世界将会重新复苏。 刚从LA KCON 回来, 近距离见到活生生的TWICE,感觉只有一个字,dream comes true了。舞台下面虽然又贵又累,但果然是个好角度,所有人都自带光环熠熠生辉。作为一个蹭热度粉,我最大的感觉非常的路人,就是是不论男团女团,大家都长了一张脸,甚至身材都是一样。除了通过发型和服装,我想不到别的方法去描述特质。一直心中默念的词只有,就是太TM精致了太TM好看了。 工业流 刚从LA KCON 回来, 近距离见到活生生的TWICE,感觉只有一个字,dream comes true了。舞台下面虽然又贵又累,但果然是个好角度,所有人都自带光环熠熠生辉。作为一个蹭热度粉,我最大的感觉非常的路人,就是是不论男团女团,大家都长了一张脸,甚至身材都是一样。除了通过发型和服装,我想不到别的方法去描述特质。一直心中默念的词只有,就是太TM精致了太TM好看了。 工业流水线产生的偶像,单纯的好看或者神曲其实已经打动不了我这种老司机坚实的心去投入时间了解这些姑娘小伙了。 综艺当然是个最好的方式,拉你入坑,有剧情有设计有带入,自然慢慢就记住了,也爱上了。怎么讲,感觉都是市场选择结果吧,节目本身也没啥创新。究竟是11人还是12人,101人还是96人。最后就是大家喜欢,愿意花钱,那就偶像! 让我推的话,竹内,樱花,张元英, 安宥真(真的很像郑素敏)吧。 后记: 卧槽,竹内没出道,当然李家恩没出道我更震惊。可惜了韩初媛。都是遗憾吧。生意嘛。 哎,本山大叔的这些个弟子啊,可能是真的不适合演电影,在二人转和小品的舞台上能够大放异彩的他们,一到电影上,就彻底歇菜。至于《乡村爱情》 这样超级长篇电视剧,其实我也没有觉得他们演得就真的有多好。这片子也是一样,看得我尴尬无比啊,尤其是四哥那个啤酒肚,就这样的也好意思叫老炮儿?哈哈,不过居然把老四也给整来一起拍片子,倒是 哎,本山大叔的这些个弟子啊,可能是真的不适合演电影,在二人转和小品的舞台上能够大放异彩的他们,一到电影上,就彻底歇菜。至于《乡村爱情》 这样超级长篇电视剧,其实我也没有觉得他们演得就真的有多好。这片子也是一样,看得我尴尬无比啊,尤其是四哥那个啤酒肚,就这样的也好意思叫老炮儿?哈哈,不过居然把老四也给整来一起拍片子,倒是挺难得的。 整部电影,剧情真的是细碎啊,严格来说,是真的没有什么真正的剧情,一堆人在那里各自嘚瑟。看资料上,老伍带着的几个人,各自都有鲜明的特点,但到了正式影片中,这些人都没有特点了,人物完全没有塑起来。而且,最后结尾的时候,深证莫名其妙就下雪了,但是后面的剧情又显示并没有真正的下雪啊,完全没有逻辑啊,你倒是给我交代下,这个雪是怎么来的啊?影片里类似这样的地方很多,难道是剪辑的锅? 目前这两集,大概大概能说的有很多,这个剧我觉得多少带着点野心,它可能不止单纯地讲述少爷和杀手两位男性如何艰难地谈一场轰轰烈烈的恋爱,它还触及了一些真实的关于同性之爱的大家的认知和看法以及在那个年代那个时代背景下他们如何坚持这种有点离经叛道的选择,可能很难,毕竟张爷在开局就定了一个很悲壮的基调嘛,至于后面怎么安排,我只求求不要把矛盾往兄弟情那方面引,比如因为爱情因为家产等等,格局打开,就把火力 目前这两集,大概大概能说的有很多,这个剧我觉得多少带着点野心,它可能不止单纯地讲述少爷和杀手两位男性如何艰难地谈一场轰轰烈烈的恋爱,它还触及了一些真实的关于同性之爱的大家的认知和看法以及在那个年代那个时代背景下他们如何坚持这种有点离经叛道的选择,可能很难,毕竟张爷在开局就定了一个很悲壮的基调嘛,至于后面怎么安排,我只求求不要把矛盾往兄弟情那方面引,比如因为爱情因为家产等等,格局打开,就把火力集中瞄准探讨同性之爱与传统观念的相互碰撞上,当然,能有更激烈的点或更激荡人心的设定也很棒啊,期待!!在无限的期待中,我要去单曲循环主题歌了,真的很顶!!! 这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片? 这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片? 前些天无聊,在电视点播里翻到了这部剧,看到张振朗搭蔡思贝觉得很熟悉,就打开看了下,没想到居然收获了一个惊喜。 港片和内地剧很大一个差别就是,人物会更多,关系更复杂,因为戏份原因难免不同人的故事详略有别,但每个人物都能刻画地有血有肉,有逻辑而且有内涵。说实话,近几年tvb的剧,还能做到这一点的真的不多。 但是机场特警真的能在这其中脱颖而出,主要人物,嚣张、辛仔、章sir 前些天无聊,在电视点播里翻到了这部剧,看到张振朗搭蔡思贝觉得很熟悉,就打开看了下,没想到居然收获了一个惊喜。 港片和内地剧很大一个差别就是,人物会更多,关系更复杂,因为戏份原因难免不同人的故事详略有别,但每个人物都能刻画地有血有肉,有逻辑而且有内涵。说实话,近几年tvb的剧,还能做到这一点的真的不多。 但是机场特警真的能在这其中脱颖而出,主要人物,嚣张、辛仔、章sir、easy性格各不相同,但都有自己出彩的性格特征,其他的角色,文sir、邬叔叔、阿银、斋sir、阿茵、nana、天机、安安等等也都有自己的故事和性格,更边缘的角色,吹水哥、乌头sir也能让人有记忆关注的点,这么多人物,能对每一个都精准把握,而且每一条线都不会让人觉得有凑时间加镜头的感觉,真的是一件很厉害的事。 夸完再说说不足,主角的三角恋绝对值得吐槽一下,嚣张、辛仔、娜娜每个人单拎出来都是很出彩的人物,但是在感情里就不知道为什么都很别扭,嚣张和辛仔的青梅竹马设定好像也没什么大用,娜娜和嚣张平时都是很自信很大方的人,但是在一起又莫名有点尴尬,站嚣娜感觉不够自然,站嚣辛又觉得辛仔实在是太过于冷脸了,都不是很流畅的感觉。easy和安安这对其实很真实,唯一有点让人郁闷的,就是easy真的太听妈妈话了,哄来哄去都是要安安委屈点接收马师奶,就没解决过问题。章sir和阿茵就更迷惑了,看片头像是一夜情在一起了,到两个人从身份地位到学历性格真的差别好大,章sir留着前女友的东西是不对,但阿茵一再戳人伤口逼着章sir保证爱自己胜过爱已故前女友,看的我也是头皮发麻。其他的cp线,够姜有的是狗血风,斋银这组我吃不太下,反倒觉得阿银配江sir不错哈哈。 最后说说这个剧让我觉得很有感触的几个小剧情,一是章sir妈妈第一次带阿茵去宴会,阿茵的表现确实不太给力,但在被问到阿茵的学历时,婆婆很大方地回答了阿茵很早就辍学的事情,非常平和,没有一点歧视的意思,真的非常让人佩服;另一个是easy,在马师奶看到安安比基尼视频生气的时候,尽管两个人刚因为这个吵了架,但easy还是在马师奶面前很快地接了话,是我帮安安拍的。真的是让我对这个角色瞬间改观那种。 总的来说,算是一部港味很浓的职业剧吧,选了一个相对小众的职业作为切入点,可以避免珠玉在前被诟病,但也确实受职业限制导致剧情过于平和。但追到16集我还是觉得它值得看下去,这部剧对群像的刻画真的值得很多内地电视剧学习。 整體而言,就是太矯情。 恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕,但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然,接下來可想而知的就是「哦,又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之,就是刻意到讓人出戲,劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣?」、「為什麼他、她要這樣?」的疑問。但答案很明瞭的,就是導演為了想讓你感覺到恐怖,而功能 整體而言,就是太矯情。 恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕,但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然,接下來可想而知的就是「哦,又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之,就是刻意到讓人出戲,劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣?」、「為什麼他、她要這樣?」的疑問。但答案很明瞭的,就是導演為了想讓你感覺到恐怖,而功能性的無所不用其極。 1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信,畫面是黑白的也算OK;但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了,甚至連朵朵從醫院跑出去的那段,路間監視器也都是黑白的?都在已經有Youtube Premium的時代欸,警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧?是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎?還是說因為黑白的才可怕?這兩個都是超爛的原因(就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個,文字的位置什麼也都一樣,所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎?) 2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ,那為什麼媽媽不留下來陪她睡?堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程,不合常理到極點,到底為什麼不一起睡?有什麼事重要到一定要分開睡嗎? 3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人?她的朋友、親戚呢?她既然對整件事這麼害怕,對女兒感到不安,為什麼不找人一起陪她去各種地方?除了育幼院的爸爸,沒有其他更親的人可以找了嗎?哦,因為劇本上要一個人才可怕啦,才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦~ 4. 不管在什麼情況,都要讓朵朵一個人,除了上述提到的睡覺以外,看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎?一定要讓朵朵單獨在樓梯間?有這個必要嗎媽媽?妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸!妳真的會這樣嗎?而且根據房仲和媽媽的對話,兩個人在討論的是樓上的神壇,根本不需要特地跑到屋子內講吧?房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎?哦,原來也是因為要把朵朵支開,而安排的劇情啦~而且好,就算朵朵一個人在樓梯好了,走上去的時候沒有腳步聲?一定要過那麼久才發現朵朵不見? 5. 朵朵跳樓的時候,鏡位也偷的太明顯了,隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面,只是用石矮牆隔起來而已。好,這樣就算了,反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的,但導演選擇一鏡到底,讓朵朵又爬進來,真的當觀眾傻瓜嗎? 6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機,老梗、陳腔濫調、無言以對,如果這部電影少了攝影機的成分,一定會加很多分,只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外,每次到了可怕的地方,攝影機的畫面就用特效把它轉場掉,這樣就算了,每次特效的轉場都同一個,太偷懶了吧?而且,角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝,整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法,那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊!什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍,都太跟著導演的意志,而不是角色自己的意志。常常在想,為什麼這邊她、他還要拿著攝影機?為什麼她、他要把攝影機放在地板上?然後答案都是「喔,導演覺得這個鏡位比較好吧」,都不會是「嗯,應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好,那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了,所以先放地板」,為那之後更可怕的部分是怎樣?為什麼還要拿著?為什麼這麼可怕就不放地板了? 7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段,那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊,一個像是攝影機的視角,然後突然就接著給我切特寫??什麼意思??更別提後面想要營造可怕的片段了,一下子角色的攝影機,一下子幕後人員的攝影機,想要營造第一人稱紀實感,卻完全沒有觀點可言。 8. 後面大師在解釋咒語含義的片段,一個字一個字出現在畫面正中間,真的有夠不舒服,堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服,而是感覺自己的視力正在受損,再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現,簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好,那這個片段要怎麼賣給國外觀眾?英文單字一個一個出現嗎?難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎?這段真的沒有其他呈現方法了嗎?為什麼?到底為什麼?除了酷之外,拜託告訴我為什麼?要酷有更酷的方式啊,又不缺你這種。 9. 進去地道的時候,明明只要把木樁往右移就能開鎖,裡面的角色硬要用踢的,請問有比較快嗎?正常情況下誰會用踢的啊?又不是在趕火車,拜託。還有,進去地道之後,他們什麼都碰、什麼都摸,正常人不會這樣吧?他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源,那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸,正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊,重點是你們要救小孩欸!導演你忘了嗎?還是你就只是急著想呈現「哇,地道有多可怕?」那如果是這樣,他們進去的原因就不要是找小孩,莫名其妙。 10. 音效、音樂下的極糟糕,真的極糟糕,很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效,溫馨的時候就放抒情的音樂,完全不管上一秒還在很刺耳,下一秒馬上給你抒情,硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨,我不會上網聽音樂就好喔?「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線,想要合在一起,卻亂得無可救藥。 但恐怖片本來就是難拍的類型,儘管說了很多缺點,但也不無優點,能拍出這麼有創意的劇情也不錯了,只可惜沒辦法瑕不掩瑜。 最近被朋友安利了一部纪录片叫《你好,儿科医生》,抱着好奇的心理我追了几集,刚开始还以为这个纪录片就是想讲一下医生们默默奉献的故事,但我发现远远不止。 看着看着,我越来越发现现在的孩子都太懂事了一点吧,但反倒是家长显得有些不称职了。我记得第一集那个八岁的小男孩,偷偷跑去跟医生说手术费用太高就不治了 最近被朋友安利了一部纪录片叫《你好,儿科医生》,抱着好奇的心理我追了几集,刚开始还以为这个纪录片就是想讲一下医生们默默奉献的故事,但我发现远远不止。 看着看着,我越来越发现现在的孩子都太懂事了一点吧,但反倒是家长显得有些不称职了。我记得第一集那个八岁的小男孩,偷偷跑去跟医生说手术费用太高就不治了,还说妈妈很辛苦挣钱也不多,想赶紧长大被妈妈买别墅什么的。他手术前插胃管真的心疼死我了,手术后,医生找到家长说孩子的病以前应该就应该出现过,结果他妈妈说是的,以前没当回事,总是跟孩子说忍一忍,男孩子要坚强...虽说他们工作真的不容易,可他们这么辛苦的工作不也是为了孩子吗?那为什么不多给孩子一点关心和爱呢? 还有后面的一些真的看得我说不出话来,妈妈给不到三岁的孩子吃花生,过程中还说他,导致花生卡住,孩子差点救不回来;有个小孩高烧四十来度了,才来医院,家长还搞个土偏方,就医时也不认真听医生的话;有一个妈妈看孩子睡觉想挪一下孩子,结果把孩子脖子搞脱臼了;还有无聊让孩子摸鱼的,结果孩子被鱼咬了,甚至有一个因为给孩子报了太多兴趣班,孩子有点抵触,就猛踹孩子下体导致孩子住院的... 各种“档期”不仅仅是电影市场专属,电视剧市场同样有档期一说,无论是跨年大戏、开年热剧,还是暑期重磅等等,包括即将到来的国庆节,也都涌现出一批精品优质剧。如今,一部备受瞩目的见证我国重卡发展的史诗钜制《沸腾人生》,将于9月26日起在江苏卫视播出,为这个热闹的2022剧播国庆档拉开了大幕。 《沸腾人生 各种“档期”不仅仅是电影市场专属,电视剧市场同样有档期一说,无论是跨年大戏、开年热剧,还是暑期重磅等等,包括即将到来的国庆节,也都涌现出一批精品优质剧。如今,一部备受瞩目的见证我国重卡发展的史诗钜制《沸腾人生》,将于9月26日起在江苏卫视播出,为这个热闹的2022剧播国庆档拉开了大幕。 《沸腾人生》由王之理编剧、徐宗政执导,是首部以我国重型卡车行业为背景的电视剧。从目前可见的预告与剧照中,也能真切感受到这部剧在品质与内容层面的孜孜以求,整部《沸腾人生》给人印象最深刻的,当属中国汽车重卡工业的三十年奋斗史,以及剧中三代华汽人在事业与生活上的不懈追求,都给人以励志能量与精神鼓舞。 重卡大梦启航:三十年“华汽人”的奋斗史诗 作为一部反映我国重型卡车研发与生产故事的作品,《沸腾人生》讲述了以艾长安(韩东君饰)、沈夏(阚清子饰)为主的华汽子弟,和来到华汽厂实习的徐驰(邹廷威饰)等大学生,与他们赖以生存的汽车工业同呼吸共命运的故事。 该剧以清晰的脉络和详实的记录,让观众们首次通过最全景的视角,了解到中国本土工业三十年的努力发展与艰苦奋斗,其中有自力更生的坚强,也有面对市场经济的慌乱,有科研公关的突围,也有走向现代化、国际化进程的豪迈。 印象特别深刻的,是在“华汽”的大门之上,拉着这样一个条幅:“立志要为中华民族争一口气,为中国的汽车工业填补空白”。这不是简单的豪言壮语式口号,这是一代代“华汽人”给自己立下的军令状,从五吨的重汽,到七吨的升级,从计划经济的国企运营,到市场经济下的公司化改制……三十年“华汽”的发展变迁,不仅仅是一个企业的奋斗现实,更是整个中华大地改革腾飞的真实影射。 《沸腾人生》的意义,是在于借此探寻大国工业从“中国制造”走向“中国智造”再到“中国创造”的背后成因。剧中那句“华汽的车是要上战场的,华汽的子弟怎能不去战场上经历炮火的洗礼呢?”,让我们真切的感受到了华汽人“以厂为家、以车为命”般的奋不顾身。 人生寻梦之旅:奋斗者浪漫情怀的青春激荡 “华汽永远是沸腾的,生活永远是幸福的”,这是《沸腾人生》中最激情澎湃的畅想,也为剧名进行了最精准的注解。“华汽”作为一个历史悠久又历久弥新的汽车制造厂,始终保有着强大的凝聚力,将几代人团结在一起,为我国的重型卡车事业奉献青春。他们是以艾长爱、沈夏、徐驰、杨薇薇为代表的年轻人们,而剧中那个“华汽”厂的“七剑”,也正是最具锐气的年轻工作者们的真实写照。 《沸腾人生》讲的是工业,讲的是生产,但归根结底,所展现的是工业生产背后的年轻人的拼搏进取。看剧中的几位主要人物,没有谁是毫无缺点的“高大上”,却都胜在够真实够真诚,一个个饱满又丰沛。他们又未来的梦想,有事业的追求,也有爱情的向往,他们的爱恨情仇,赋予了《沸腾人生》最真实的人生感,如果说工业生产的剧情线是剧作的骨架,那么角色们的人生经历,则是这部剧的鲜活血液,让整部作品都更加生动鲜活 作为本片的主人公,由本身就是专业车手的韩东君饰演的艾长安,经历过战场的炮火洗礼,也遭遇过工作的挫折,但他始终不离不弃,成为了最坚守的永恒。而阚清子饰演的沈夏,还有邹廷威饰演的徐驰,虽然由于各种原因,中途离开了“华汽”,甚至还成了外资竞争公司的骨干,但怀揣着对家国的深情厚谊,终于在关键时刻转身,再次为“华汽”发光发热,同样值得点赞。一个“华汽”厂,一群奋斗者,他们来自四面八方,却都怀揣着那份热爱,成为了流金岁月中最激荡的青春。 《沸腾人生》不仅尽最大可能还原了极具年代感的工厂、设备、车间,让我们仿佛时刻置身于那一段段热火朝天的峥嵘岁月,而且也刻画了一个“华汽”的奋斗群像,从老工人艾陕北、老厂长葛宝忠,到新以艾长爱、沈夏为首的新一代骨干,以及筑梦在未来的下一代艾闯、葛浩等等,是无时不在的“华汽”向心力,团结着所有的“华汽人”。 总的来说,将于9月26日于江苏卫视首播的《沸腾人生》,在剧情层面,努力完成了产业叙事、情感叙事和家国叙事的结合,虽然时间跨度颇大,但剧情接地气,人物说人话,这也使得这部作品有着极强的可看性,还有许多的共情点。由此,确认《沸腾人生》是这个国庆档最值得关注的精品大剧,不容错过。诸神黄昏
我今天再一次看完东方不败之后的感觉。
以前看的时候,很感动,因为那个令狐冲对酒的执著,因为那一首“天下风云出我辈,一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉”,还因为他告诉东方不败,既然这么难测,那就不要测了,明天我们一起离开这里,把世事留给想测的人去测吧。为人若得如此,便无憾了。
可惜故事不是这么一直下去的,徐克其实是最有童话情怀的,
我今天再一次看完东方不败之后的感觉。
以前看的时候,很感动,因为那个令狐冲对酒的执著,因为那一首“天下风云出我辈,一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉”,还因为他告诉东方不败,既然这么难测,那就不要测了,明天我们一起离开这里,把世事留给想测的人去测吧。为人若得如此,便无憾了。
可惜故事不是这么一直下去的,徐克其实是最有童话情怀的,黄飞鸿,笑傲江湖,小倩,都是有童话的感觉在里面的。这一部东方不败也是如此,只要不被开篇那一段严肃的背景介绍吓住,很快就转到了令狐冲,那个仰头喝酒着骑马的家伙,开场就给了我们惊喜。
华山派的弟子们用了一年的时间去找隐居的地方,为的就是要一起退出江湖,这时候,片子才刚刚开了个头,就已经感到了浓浓的浪漫童话情怀,退出江湖,也就成了全片最美好的一个梦。
其实电影就是如此,是在给你编织一个梦,然后用一两个小时去向你展现这段梦实现的过程,平和且简单的,也许就是生活剧或者文艺片,激烈且曲折的,应该就是动作片或是爱情片。而结局时候,梦实现了,就应该是喜剧,梦破灭了,则很大可能是悲剧。当然这么划分很笼统,尤其悲喜的判定,就很模糊,悲喜只是一线的……就像这部片子。
一小时四五十分钟,华山弟子一直在念念不忘着退出江湖,我们便和他们一起念念不忘着,其实在我们心里面,就没有一个退出江湖的念想么?我们包袱太多胆子太小,所以我们只有寄希望于徐克,希望他能给我们编织一个隐居的梦。
于是情节开始曲折,我们就一起开始忐忑,明白这是结局之前的必然过程,令狐冲寻访盈盈,令狐冲遇向问天,令狐冲救任我行,一次又一次,令狐冲让我们担心着,他别是忘记了要退出江湖呀?可这时候,就总有个人会跳出来说,我们还要退出江湖呢!我们还要归隐呢!让我们放轻松,继续等待着。
就在救了任我行之后,无论是情节的需要,还是观众的耐心,都应该是高潮并转入结尾了,这时候,徐克的恶毒就展示出来了。
接着前面的说,徐克这个童话家,他可以营造出一个宛若童话的想法,他可以造就一个令我们憧憬的世界和里面的爱情。但是,恩,又要说但是了,他不会让你在这里面满足一个半小时以上……黄飞鸿的率真以及他和十三姨美妙的中西合璧,在每一集到一半的时候,都会被冲散,取而代之的,则是黄飞鸿在中西冲突下的茫然和愤怒;青蛇,最最恶毒的一部片子,小青在最后杀死了许仙,也许你会支持,但回想一小时前,那一池水一凉亭的人间妖境,有没有让你心动?可惜了可惜……徐克让白蛇爱的执著,让青蛇爱的迷茫,却让许仙爱的扯淡……还有小倩……小倩……小倩貌似没问题啊……但是表忘了,徐老怪自己都承认,小倩以及人间道,都是对倩女幽魂的一个弥补……毕竟,最最经典的倩女幽魂里,最最凄婉的人鬼情未了后,聂小倩和宁采臣,并没有在一起啊……然后,笑傲江湖之东方不败。。。
这部片子,老怪没有叫大家失望……任我行被救,之后江湖开始妖异,退出江湖看起来变成了支离破碎的梦……
首先,任我行要求令狐冲入黑社会,令狐冲不从,任我行说了那句很多年后还媲美风火连城的台词,风火连城说的是:“土匪,连女人也抢!”(谁没笑出来当时?)而任我行说:“果然公道不在人心。”我orz……
之后令狐冲和任我行在树林又有了一次短兵相接,这一次直接把双方矛盾上升到了不得不解决的地步,这一次,还是令狐充赢了,任盈盈以死相逼,任我行只好放过,不再坚持,但是为了决了任我行的想法,令狐冲决定先行一步,离开野店,留下师弟师妹天亮再起程,因为任我行利用的上的,只是令狐冲罢了,一个野心家不会愿意费力气杀小卒的。
以上,我的理解,是电影中美好段落的最后,是悲伤大幕掀起希望破灭前的回光返照。
因为后面一部分,是我个人认为全片中最黑色的一段。
令狐冲和东方不败得我就不说了,前人说了太多。我们来看野店那段。
令狐冲走了,师弟师妹们决定彻夜烧烤喝酒,等待天明。于是就有了光彩迷离,却并不明亮甚至可以说在烛火中还有昏暗感觉的一幕狂欢场景,明眼人都明白,这快乐是很诡异的,仿佛预示着有不祥的事情会发生。这时候,与一楼的狂欢相对比的,二楼任我行完全陷入了个人野心幻想的巅峰,癫狂的他不自禁地开始了大笑,疯态惊到了一楼的众人,狂欢的感觉一下子消散了,所有人安静了,静静看着楼上,这时候,负责在一楼陪华山众人喝酒的向问天与华山弟子有了这么一段经典至极的对话。
向:“你们少喝点酒吧,免得耽误了明天的行程。”
华:“向问天,你还有什么话不方便说吗?”
向:“没有,我只是想和大家唱笑傲江湖到天亮。”
像什么感觉?绝症患者在病床上,家属给他说,你还有什么想完成的心愿?患者问,你要说什么吗?我是不是不行了?家属说,没有,我只是忽然想帮你实现些愿望。
残酷否?恶毒否?
那一刻我就明白,退出江湖,已经是一个梦想了。
如果告诉你,对一帮只是希望自己能退出江湖不问世事不愿伤人只求无人伤己的人说,能喝酒到第二天的天亮就已经是最好结局了,你忍心吗?徐克忍心。因为世事便是如此。
果然,很快的,华山灭门,令狐冲在一个自己不知道身份的女人怀里度过了一夜,以为那就是自己的红颜知己,而他所谓的红颜知己,杀了他的师兄弟,留下他的师妹在雨地里抱着一推尸体哭泣,那一晚,妖异到残酷,绝美到恶毒……
然后徐克终于耐不住了性子,他借任我行的口说出:“江湖?只要有人,就有恩怨,有恩怨,就有江湖,人就是江湖,你怎么退出?”这一句台词是官方认为全篇最精彩的台词,我不准备反对,因为它精彩,就是精彩在恶毒!从一开篇,导演就在安抚你的伤口,告诉你原来可以做人潇洒到如斯,原来可以退出江湖隐居世外这般美好,他把你在现实中的伤口一点点养好,直到结了痂,眼看要痊愈了,这时候这么一句台词,无异于一把更为锋利的刀,在结痂的地方再次重重划下,把新肉翻开,洒下了一把盐……这就是他的经典!
这么一句台词一出来,全篇的精华就全结束了,就像高潮结束了,温情爱抚几下然后擦干净再去洗浴一样,让人没有了欣赏的欲望。但是毕竟有区别,黄片总是结束在高潮,而文艺片则要细细描述高潮以后,我这文章暂时属于文艺片,还要狗尾续貂。
之后很容易理解了,令狐冲陪任我行去报仇,在所有人没法放倒东方不败的时候,令狐冲打败了他(她),用葛优的话:“这是爱情的力量!”很扯,但没有办法……
其实这时候我们也可以乐观的理解,事情还是有好的一面的,如同片名,叫东方不败,也就是说导演要着力表现的是东方姐姐,那么再看看东方姐姐,你会发现,她才是最为贯彻我们梦想的人……在他听了令狐冲那首诗之后,在她变为女人之后,她已经远离了她的江湖。
“皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉。”可爱且可悲的事情是,最终只有这个被人称为畸形的女人,完全做到了这些……她放下了所有抱负和野心,将令狐冲推回到山崖上,笑着坠落了。
音乐,然后大家和我一起来静思加反省:以后不要误解或歧视性取向异常的人们了啊,他们才是最可爱的人……
林青霞在最后的坠落真的宛如天使,而这个片子的后现代解构也应该为“一个俊美男性的变性过程以及最后的终成正果,微笑的以一个纯粹女人的身份走向天堂。”
……………………………………………………
然后大结局,令狐冲还是隐居了,去了扶桑国,带着唯一一个人,师妹。任盈盈抱着一樽琴发着呆,东方不败坠崖而去,华山群弟子尸骨已寒,这,是你要的退隐吗?
不过是给你个安慰,说他们至少已经退出江湖了,其实只是自慰,只不过以往你是在纯粹的自慰,显得很没素质,这次你觉得有了内涵,你觉得充实,如此而已……
而最恶毒的人,终于还是笑得离去,构思着以后的恶毒,比如传说楚昭南将会变坏,比如传说孙悟空即将再次大闹天宫……
拭目以待吧,心已千创,风烈无妨……
《终极胜利》的开篇便给人带来一种欧美大片的赶脚,就连字幕都是欧美大片的调调,作为一部根据抗战历史真人真事改编的战争片,冼杞然导演十年磨一剑的作品,这部影片的逼格完全可以媲美好莱坞。不得不说这是一部地地道道的男人戏,男主人公李爱锐由好莱坞著名演员由约瑟夫·费因斯饰演,而其跟班徐牛由窦骁饰演,在片中两人虽然没有过于明显的基情戏,但两人的一举一动都透露着暧昧,两人对此拿捏的相当精准。当然不能否认,我个人对窦骁是相当喜爱的。但相比约瑟夫·费因斯和窦骁的基情(友情),让我更为动容的还是刘小倩和窦骁的爱情。
在片中,刘小倩饰演的农村妇女凤英,与窦骁饰演的徐牛是一对夫妻并育有一子,在窦骁与约瑟夫·费因斯抗战的日子里,刘小倩就自己一个人带着孩子相依为命,一位内心坚韧刚强的朴实农村妇女,在与窦骁一家三口团聚的日子里,她就是一个贤妻良母,当窦骁去战场战斗的日子里,她就是有再多的抱怨仍然要独立撑起一个家。最让人感动的是,窦骁与约瑟夫·费因斯到了潍县集中营,刘小倩也带着孩子赶了过去,当抗战胜利的时候,日本人要杀光集中营中的所有外国人,窦骁不顾刘小倩身怀六个月的身孕,只身前往营救约瑟夫·费因斯,奈刘小倩怎样哭求都阻止不了窦骁营救基友的心。
最终窦骁光荣牺牲了,剩下刘小倩孤儿寡母。在片中,刘小倩有大量的哭戏,对于首次触电大银幕的她来说是一个不小的挑战,特别是要和窦骁这样演技精湛的实力派演员飙戏,不得不说刘小倩做到了。 我们都知道男人戏中的女主角历来不好演,需要演员很好的悟性和表现力,特别是这样一部历史战争大片,不过这个女主角真的是赚足了男人的眼球。虽然刘小倩在片中扮演的是一位农村妇女,但是刘小倩拿捏的非常到位可圈可点,绝对算得上是影片的一抹亮彩。刘小倩作为歌手出道,此番的形象颠覆着实令人惊艳,首次触电但和好莱坞演员合作,刘小倩的起点很高哦!
相比刘小倩首次触电饰演农村妇女,赵薇、范冰冰在功成名就之后纷纷挑战农村妇女之一形象,不管是《亲爱的》里的赵薇还是《我不是潘金莲》里的范冰冰,她们演绎的都非常完美,但就是少了刘小倩身上的质朴。此次在《终极胜利》里,刘小倩将一个妻子的辛苦和隐忍诠释的十分到位,同时也诠释了母爱的伟大,战争中她从阻拦过窦骁,但在孩子还未出生的时候,她是真心不想让了孩子还没有出生就失去父亲,虽然她内心知道留不住窦骁,但她还是要争取,因为她是一名母亲。可以说这是无奈,这就是战争时期女人的真写照,因为她们爱在战火纷飞时。
文:穆肃
20年之前,香港武打片的传统是找一个荒郊野岭,请几位有点硬弓硬马的武生,穿上黑衣服,或者再粘上猪毛做的假胡子,然后以耳鬓厮磨、亲密无间的方式,拳打脚踢、刀来剑往,再辅以煽情的慢镜头,打个二三十分钟时间,随着反派人物夸张的喷血镜头而告终。
20年之后,香港武打片的传统有所变化,现在不再找荒郊野外,而是寻找一个摄影棚与蓝幕,请一个明星阵容,对着虚
文:穆肃
20年之前,香港武打片的传统是找一个荒郊野岭,请几位有点硬弓硬马的武生,穿上黑衣服,或者再粘上猪毛做的假胡子,然后以耳鬓厮磨、亲密无间的方式,拳打脚踢、刀来剑往,再辅以煽情的慢镜头,打个二三十分钟时间,随着反派人物夸张的喷血镜头而告终。
20年之后,香港武打片的传统有所变化,现在不再找荒郊野外,而是寻找一个摄影棚与蓝幕,请一个明星阵容,对着虚无之境挥刀挥剑,摆POSE,需要注意的是,一定要请那些有良好情绪自控能力的演员才行,不然就会笑场,一个人在空旷的摄影棚里轻轻挥动一刀,后期制作却迸发出惊天地、泣鬼神的效果,很可能会让被拍摄对象笑场,因为感觉很无厘头。
无厘头的夸张视觉梦幻,行为艺术式的拍摄方式,正成为电影特效时代的寻常场景,《风云2》是这一电影发展趋势的成果,也是一个推波助澜者。
电影一开场,“正邪势不两立”到“风云二人请高人出山”,都契合了那些耳熟而能详的武侠传统,又是拯救苍生的悲壮故事?但显然,电影虽反反复复提到的“保卫中州”与《指环王》中的“本土世界”完全是两码事,《风云2》呈现在观众面前的只是高手之间不断的比拼厮杀,全然看不到天下苍生的疾苦。
失去被拯救群众的英雄怎么能够称为英雄?就像没有配角陪衬的主角,怎么能够显现光辉形象?《风云 2》已经请来了一大批价格昂贵的明星,怎么就请不起一些烘托红花的绿叶演员?以致于使《风云》看起来就像是几个主角孤芳自赏的窄小舞台。
孤芳自赏往往是一种寂寞的造型艺术,《风云2》勿庸置疑地证明了这一点,整部电影只有二百句台词,这为演员“耍酷”提供了很大的便利,因为每一次的举手投足,都可以在电影中使用定格或慢镜的处理,再搭配上气势磅礴的音乐和稀奇古怪的造型,视觉的刺激感很强。
缺点就来了,冷肃的场面,虽说可以使演员很酷,但是有限的台词也立刻变得相当“冷血”,尤其是“风”把“云”击落悬崖之后,魔性退却后的几声惊呼“为什么”,使人顿悟原来港产片的抒情并不是为了纯粹的情感抒发,而是在推进剧情的同时,再给观众带来几分搞笑的元素。
和“荒郊野岭时代”的港产武打片一样,戏不够,打来凑,大反派绝无神死后,电影的叙事正式宣传半身不遂,接下来漫长的40分钟变成了“风云”兄弟的博击赛,其观影价值仅等同于拳王争霸赛,不,连拳王拳霸赛也不如,因为风云的打斗完全没有借鉴或募集意义,高科技的特效营造出虚幻的意境,灵魂出窍,剑血纵横,从春打到夏,从秋打到冬,几场打斗戏下来还以为会休息一下,没想到风云二人继续山顶决战……
风、云都是不死的“小强”,怎么打也打不死,所以怎么打也是有惊无险,但关键是,在这场“天雷勾地火,久旱逢甘霖”式的激烈打斗中,唯一受伤的是观众。至少我个人,在观影的过程中,多次忍不住喊一声:求求你们,别打了!