网飞制作的德剧,让我想起了这几年大火的《暗黑》,但显然网飞并没有像《暗黑》那样,给这部剧投入过多的资源。
这个剧从让我想起了电影《亚历山大大帝》以及《斯巴达300勇士》,这种类型的影视作品特点就是披着“时代剧”的外衣,内核还是在宣扬现代西方的普世价值观以及个人英雄主义,不论是亚历山大大帝,还是列奥尼达,本质上
网飞制作的德剧,让我想起了这几年大火的《暗黑》,但显然网飞并没有像《暗黑》那样,给这部剧投入过多的资源。
这个剧从让我想起了电影《亚历山大大帝》以及《斯巴达300勇士》,这种类型的影视作品特点就是披着“时代剧”的外衣,内核还是在宣扬现代西方的普世价值观以及个人英雄主义,不论是亚历山大大帝,还是列奥尼达,本质上都是古代版的巴顿将军,这部剧也一样,通过把敌人的屎打出来,进而实现自己的“自由民主”就是这类角色的使命和动机。
我并不了解历史,就从剧中交代的剧情看,主角阿米尼乌斯是个挺有趣的人物,冲突感很强,颇有一种“阿拉伯的劳伦斯”之感,这个人物其实远比亚历山大、列奥尼达有层次,但剧本中对他的成长曲线描绘的比较模糊,在我看来,他立场的转变更像是一种随波逐流,或者说是出于一种本能的,我并不知道历史上阿米尼乌斯是不是就是这么一个人,所以也没法做深层次的探讨,但仅从剧本的角度看,这本可以做的更好。
这部剧最宏大的场面来自本季最终集的决战:野蛮人大战罗马人,但遗憾的是:这一过程是通过野蛮人单纯对罗马人的屠杀来展现的,这种拍法一下让这部剧集变成了“抗罗神剧”,你看不到这场战斗中,有任何一个野蛮人倒下,罗马人在面对野蛮人的石头和木棒时,毫无还手之力,这就好像你在公路上开着一辆法拉利,却没跑过旁边疾驰而过的拖拉机……再搭配阿米尼乌斯那段尴尬的《自由宣言》旁白,让整部剧之前五集营造的紧张感荡然无存,虽然我不是历史迷,但还是要问,如果野蛮人这么能打,为什么公元前2世纪开始称霸欧洲的罗马人,而不是日耳曼人?
罗马人方面,全是一些脸谱化的反派形象,很像90年代警匪片中的歹徒,猥琐的要死,也谈不上有什么人物刻画,基本就是为了反衬主角的“伟光正”,实在乏善可陈……
更荒诞的是,男主角的养父告诉男主:我养你就是为了利用你……这就好比考试之前,你举手告诉老师,你这场考试准备作弊一样……十分可笑。
这只是一个人的观后感记录
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希望你不要多想
在看这纪录片的时候,感觉自己进入了一个区,一个代表黑 人的区,认为所有的黑人
这只是一个人的观后感记录
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希望你不要多想
在看这纪录片的时候,感觉自己进入了一个区,一个代表黑 人的区,认为所有的黑人都是一体的
但其实不是,只是一个人,一个本体
但不是,这也是事后想起的,当面对外星人的时候,所以的人类才为成为一体,也只有针对一个种族时,那个种族才会是一体
所以奥尼的背叛只是做为一个人,活着与活好的选择
他不做黑人也会死绝,但他一定会死绝
(吐槽一下,我不精通日文,但谷歌翻譯和劇中聽起來都是Miyuri,不是Miruyi,查了下好像是當初HKIFF文本誤用)
我非常喜歡這樣的風格和敘事方式,從Miyuri被欺凌到被紬所拯救,兩個人之間甜甜的相處,期間運用了一些意象(蠶、夢),和一些表情上,談話上節奏的細節,Miyuri演員演技不錯,從被欺凌的壓抑痛苦,再到後來
(吐槽一下,我不精通日文,但谷歌翻譯和劇中聽起來都是Miyuri,不是Miruyi,查了下好像是當初HKIFF文本誤用)
我非常喜歡這樣的風格和敘事方式,從Miyuri被欺凌到被紬所拯救,兩個人之間甜甜的相處,期間運用了一些意象(蠶、夢),和一些表情上,談話上節奏的細節,Miyuri演員演技不錯,從被欺凌的壓抑痛苦,再到後來的呆萌 (好看哭了,女主耐看型,越看越好看) ,對紬一些跳脫的想法感到的不安、不理解、疑惑,相當不錯
至於紬,從一開始就覺得這女孩所面臨的問題可能更加複雜,自殘謎團、餐廳上面對父親的舉動,不顧一切、不擇手段去沖繩的執著,對於人生規劃與未來的不信任
下面重點劇情,防劇透一下──────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────有人說是Miyuri背叛了紬,但我覺得這只是年少時經驗不足,所造成的誤會與溝通不良吧,雙方都是,為何紬不把實情全盤托出、不問清楚Miyuri為何離開,Miyuri不問清楚心中的疑惑,或許就不會發生最後那樣的事,這是我最近看過的數一數二想哭的,整體上是喜歡,但真的太慘了
首先声明,本人最喜欢妈妈,最讨厌Charlotte。Charlotte兼具Skyler的拧巴和小粉的蠢,同这个洗钱界的毒师家庭格格不入。妈妈乐在其中,小儿未来可期,Marty一开始乐在其中后来…责任分配:妈妈politician,原是为家庭放弃事业的主妇,遭遇夫妻信任危机后出轨,全家离开芝加哥后重操旧业,间接杀人或物理杀人都毫不手软;爸爸technician,原是
首先声明,本人最喜欢妈妈,最讨厌Charlotte。Charlotte兼具Skyler的拧巴和小粉的蠢,同这个洗钱界的毒师家庭格格不入。妈妈乐在其中,小儿未来可期,Marty一开始乐在其中后来…责任分配:妈妈politician,原是为家庭放弃事业的主妇,遭遇夫妻信任危机后出轨,全家离开芝加哥后重操旧业,间接杀人或物理杀人都毫不手软;爸爸technician,原是financial planner和独立合伙人,后为钱深陷cartel业务,因partner的偷钱行径遭殃,与一干Mexicans达成“洗不了钱就索命”的协议,协全家共赴火坑;儿子Jonah是后备technician,自从全家迁居Ozark以来学得一手洗钱好本领,用假身份帮妈妈整出一些匿名政治献金,实际用cartel的钱把诸如Wilkes之类的地方头面人物拉下水;女儿Charlotte负责花钱和指责爹妈不给自己一个正常家庭,提供青春期子女的各种糟心事,不定时发送“家庭分裂”之类的危险信号。《Ozark》与绝命毒师,除了主题的不同(一个制毒一个洗钱),最主要的是视域的不同:Byrde和毒师一家处于社会分化的不同层级中,Marty虽与大众印象中的华尔街败类不同但其实是同类人,化学老师虽没有穷到触线的地步但癌症、残疾儿子种种也使他离触线差不离了。某种程度上这代表了网飞和HBO最主要的口味差异。Byrde一家也经历了breaking Bad 。对于Gilligan而言,这是一个化学老师、或社区大学毕业律师逃离既定规范、进入充满利益和危险的灰色地带的过程;而对于Byrde而言,这是一次必然到来的坠落。当Marty答应为cartel工作时,就把家庭、家庭的财产和未来推到了法律所能给予保护的范围之外,为了“此生永不再为钱发愁”,要随时准备为合伙人的一点贪财、各种意料之外的小毛病承担过分可怕的代价。之所以说是坠落,为了活命、为了光速洗钱,Byrde一家到Ozark后不得不和乡巴佬、white trash、为了一点点钱就会搞死你的各色人等搅和在一起,这些人遵循着和Byrde这样的家庭完全不同的生存法则。首先是Langmore一家,住在拖车里的罪犯世家,和西蒙《凶年》里的那些毒贩、打手差不多或者更糟。偷抢为业,以刑期为荣,懂得各种躲避警察消灭证据的方法,会为了几万块钱把你电死在自家码头且做得天衣无缝。其次是占有当地服务业的乡巴佬,这些人中,经营合法生意的人已习惯了萧条,对任何外来投资都心存怀疑,觉得他们至少和银行一样无耻;经营不法生意的一眼就看穿“投资”目的何在,put money through the fucking washer,在失掉小命前都不会同意把生意拱手相让。最后就是一些不按逻辑出牌的地方势力,像Snell一家,和执法部门紧密勾结,掌握当地诸如制毒贩毒等实业的命脉,并受一些荣誉或家族观念影响经常不向金钱妥协。好在钱还是可打通大多数环节,可让罪犯为己所用,可买下酒吧、殡仪馆,可让地方大佬少找麻烦。更不用说,一地也许缺少实业,但永不会缺少政客,还有金钱政治。即使没有足够的实业供你洗钱,你也可游说大家为某个建设赌场的法案投赞成票。虽然多数人都可用钱买通,但有些人不会同意。既可能是因为对手比你出价更高,也可能是因为该人生性耿直。但是if we look close enough, we can always find something dirty作为筹码。赌场建成之日,Byrde一家成了Ozark的地方支柱、模范家庭,本来说要跑路的结果Wendy说不跑了大家就不跑了。Buddy的人生哲学Wendy深感受用,如果明天要死,今天就是美好的一天。跑路的话说不定没跑多远就被cartel干掉了。妈妈和小儿似对这另类的生活越来越得心应手,Marty渐渐从牧师之死的震撼中回过神来,Charlotte依然半心半意想要离家。就像Wendy和牧师对峙时所说,夏娃偷食禁果也许只是便利,也许智慧树刚好近在手边。大多时候正义之路根本不彰明,而邪恶恰好处在便利的转弯口。到处指责和报复的人如Mason他们的罪是骄傲、无法屈尊,有时寡廉鲜耻可以救人一命。而有些人没有选择,比如Byrde家的孩子,比如Mason的妻子;有些代价得由亲近之人承担。这时候屈服于骄傲就不是一个明智的选择,一个愚蠢的选择。breaking bad的一个结果是外部认知和自我认识达到同步,我承认我不是什么好人,但我也不是十恶不赦的坏人。只是必要之恶,第一个选择之后带来的滚雪球式后果,迫使他或她这样做,高效、彻底、决绝。Byrde们自知和Langmore们是不平等的,尽管你我都是罪犯,但是你们因一系列的犯罪记录不能正常买房、入学而我们没有也不会因此犯愁,要不是我(Marty)的帮助某个Langmore就会被任何学校拒之门外。同样,当Byrde为了保护自己子女时从不吝惜使用必要之恶,甚至用cartel来解决某个Langmore.自从Byrde一家入驻后,Ozark殡仪馆的非盈利生意异常红火。
这部电影是通过微博看到的介绍才看的,剧情还可以,反派就是一帅比,帅就完了,《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变,人狠话不多,电影里有一个韩国妹子长的很漂亮,可惜戏份不多,但很让人印象深刻,起初还以为是全智贤,偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事,总的来说电影比较平稳,高潮部分不多,一定要说的话也是奔着反派男主去看的
这部电影是通过微博看到的介绍才看的,剧情还可以,反派就是一帅比,帅就完了,《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变,人狠话不多,电影里有一个韩国妹子长的很漂亮,可惜戏份不多,但很让人印象深刻,起初还以为是全智贤,偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事,总的来说电影比较平稳,高潮部分不多,一定要说的话也是奔着反派男主去看的
第六集《尬与自我感动》:?
孤独的岛屿、孤独的导演、孤独的鲸鱼
于是孤独的导演有了一个短暂的、万能的、精神充气娃娃。
鲸鱼有了一个降配版精神充气娃娃。
第六集《尬与自我感动》:?
孤独的岛屿、孤独的导演、孤独的鲸鱼
于是孤独的导演有了一个短暂的、万能的、精神充气娃娃。
鲸鱼有了一个降配版精神充气娃娃。
科学乱讲大拼盘,尬聊信号,尬聊核反应堆,硬凑科幻,碰瓷田螺姑娘...
与万能精神充气娃娃,神交带来前所未有的体验与快感...
失去娃娃后,重新陷入孤独....
配上伤感的音乐、凄凉的空镜,本单元导演把自己感动坏了吧。
本来想给中国奇谭降分的,可对不起前面几个导演.........
+刚看了导演特辑,不聊片子内核,往中国奇谭、岛屿做的多用心上引,真是双碧啊......
也许他也知道自己是..吧
第五集《小满》:???
一开始看名字,以为是讲二十四节气之小满。结果在小满被鲇鱼吓着之后否了,没啥关联。
个人理解,大意是讲童年的时候对世界没有认知,很多现象只能用自己孩童的认知去消化。
晚上还会做噩梦,就比如这鲇鱼,当再次看到他时,还会本能的害怕。
这个或可称之为同年心里阴影。
哎,是国风挺好看,这个话题吧,算新颖,但没有什么深度,比起前几个单元好像差点意思......
当然也可能是我肤浅了,没看明白......
第四集《 农村娃的回忆博物馆 》:???
我就是个小城青年,这个作品一下子勾起了我,二十多年前的回忆。
跟里面的故事好像不太一样,但好像又是一样的。
我被姥姥带大,姥姥是26年生人,总喜欢给我讲精怪的故事。
那时候分别不出,姥姥是为了管教而唬我,还是真的相信。
吃饭掉的饭渣是被小精怪叼走的。
影子有自己的生命,
村里的傻子,是因为打了长虫,被附体。
有人梦游下地干活,则是黄大仙惹的祸。
城乡客车在土路上扬起风沙。
腌的香椿芽格外下饭。
村里有许多小孩子不能去的禁地,总有些离奇的精怪故事。
很多不能解释的事情,都可以用精怪来充数。
长大后,姥姥年纪大了,搬到城里
春节探亲,回到姥姥村里,熟悉而又陌生.......
第三集《林林》:????
很多人说这是人和环保的故事,还有的说没有中国味,没有不尊重的意思,但跟我所理解的相去甚远......
根据奥卡姆剃刀原则,讲故事简化,用简单的几句话抽出故事主干,一群人类小孩和小狼妖玩耍几天讨论狼牙狗牙,小狼不顾母亲警告再次与人类玩耍展示狼牙,小虎父亲借吃饭试探发现不是同类后与众猎户追杀母女两狼,人与狼两败俱伤.......
其中有几句非常重要的话,那是因为你不知道人类有多残忍,果然和我们是一样的,回去她和我们不一样。
人妖不两立,人妖殊途、人仙殊途....这是一个在中国志怪故事中一直讨论的话题,就像白娘子传奇中,法海劝许仙,法海弄白娘子.......
所以,我看到的故事,是人类和妖怪,都喜欢把世界划分为同类和她者,以此来推定好坏对错
母狼说:那是因为你不知道他们有多残忍
父亲说:她和我们不一样
这便是偏见。偏见、对立、冲突这一系列词汇仿佛天生长在一起。
偏见是双方的,互相的偏见,互相的妖魔化又导致了悲剧的产生.........
现实意义,便是我们现在随处可见的对立,以她和他来划分立场,以地域为歧视开地图炮,去年上半年我以为挂着sh的ip地址上网就被骂太自由,做人不要太sh......很多话题也拱火,你作为妖经常感受到的歧视是什么?
当某人在网上闹了起来,人们或者说妖们的判断标准是这个人是不是非我族类,如果能够心里投射是一类人,那他说的一定是真的,他一定被欺负了吧,对立的一定是坏人..........
也许只有暂时还未长出坚硬外壳的少年,才能单纯的看待他者了吧,她是林林啊............
少年少狼的眼中,没有同类和他者,没有偏见,但有友情、有少年少女的那种喜欢,单纯而又美好。
荒诞的故事折射荒诞的世界,这种荒诞每时每刻都在世界的各个角落发生,人与人、群体与群体、民族与民族,比如.....算了怕了怕了
什么是认识自己,我觉得不光是认识自己不同于他人的特性,更重要的是认识自己身上那部分属于所有人的、不自觉地共性,不幸的是,偏见就是我们地共性之一.....
正确地认识自己、认识世界,是减少对立、冲突的有效途径之一。
bgm真好听啊…….
白山黑水,濯我红心
林下含芝,授汝长生
不见来路,胡不归去
配上唱腔,好凄美啊~
clit2014, jan 2, 晚交了20天,我再也不想上gender studies了我要吐了,写这篇paper不知道经历了多少mental breakdown
Women’s Experience Matters: Redefining Feminist Cinema through Claire’s Ca clit2014, jan 2, 晚交了20天,我再也不想上gender studies了我要吐了,写这篇paper不知道经历了多少mental breakdown Women’s Experience Matters: Redefining Feminist Cinema through Claire’s Camera As Laura Mulvey points out in “Visual Pleasure and Narrative Cinema”, traditional narrative cinema largely relies upon the practice of a gendered “gaze”, specifically, male’s unconscious objectification of female as erotic spectacle from which visual pleasure is derived. Her account draws attention to the prevailing feminist-unfriendly phenomena in contemporary cinema, one that resides in the language of patriarchy, privileging man’s experience while making woman the passive object deprived of autonomy. Many feminist filmmakers and theorists including Mulvey herself urge a radical strategy that dismantles patriarchal practice and frees woman from the state of being suppressed by the male-centered cinematic language.To conceptualize a mode of cinema that speakswoman’s language, or authentic feminist cinema, this essay interrogates the validity of Mulvey’s destruction approach in pursuing a feminist aesthetic. By making reference to Hong Sang-soo’s film, Claire’s Camera, I argue that feminist cinema needs to be redefined by neither the immediate rejection of gender hierarchy nor the postmodern notion of fluidity, but by perspectives that transcend the gendered metanarrative of subject vs. object, and that primarily represent and serve woman’s experience on both sides of the Camera. Earlier waves of feminism strived to call attention to, if not, eliminate the unbalanced power relation between men and women in the society, namely the dichotomy between domination and submission, superiority and inferiority, and self and other (Lauretis 115). Feminists such as Mary Wollstonecraft and Simone de Beauvoir radically interrogated women’s rights in the political arena as well as women’s relative position to men in the society at large. However, the approaches of the earlier waves cannot prove themselves sufficient in pursuit of a female autonomy, owing to the fact that they are constantly caught in the power-oriented metalanguage which inherently privileges one over another. While it is argued that the objectification of the “second sex” is oppressive in nature, for example, the assertion already marks the subject-object dynamics between men and women by default. It fails to propose non-power based gender narratives, while obliquely acknowledging that the language spoken in this context is inevitably characterized by phallocentric symbols, ones that prioritize self over other, subject over object, male over female. In thisregard, rather than rendering a perspective that exposes and dismantles patriarchy, the outcome of earlier feminist approaches inclines towards “replicating male ideology” (Mackinnon 59), reifying the omnipresence of the patriarchal language and reproducing the effects of patriarchy. A similar notion applies to defining feminist cinema. In terms of visual representation, feminist idealists encourage women to present their bodily spectacles, inviting interpretations free of erotic objectification. Despite the favorable receptions from the sex-positive side of the discourse, it is indiscernible as to whether these attempts truly free women from the dome of sex-negativism or reinforce the effect of the patriarchal language even more. This polarized debate, I believe, is due to the fact that the discourse is held captive by the language of patriarchy too powerful for one to extricate from, and that any rebellious gesture would appear to be an insufficient, passive rejection of the predominant ideology. To illustrate this point, Lauretis notes that Mulvey’s and other avant-garde filmmakers’ conceptualization of women’s cinema often associates with the prefix of “de-” with regards to “the destruction… of the very thing to be represented, …the deaestheticization of the female body, the desexualization of violence, the deoedipalization of narrative, and so forth” (175). The “de-” act does not necessarily configure a new set of attributes for feminist representation, but merely displays a negative reaction to a preexisting entity. It is important to be skeptical of its effectiveness in defining feminist cinema, as it implies certain extent of negotiation instead of spot-on confrontation with the previous value. A destructive feminist cinema can never provide a distinctive set of aesthetic attributes without having to seek to problematize and obscure the reality of a patriarchal cinema. In that regard, it is passive, dependent and depressed. More importantly, the question – how the destruction of visual and narrative pleasure immediately benefits women within the narrative and directly addresses female spectators – remains unanswered. TakingClaire’s Cameraas an example, the film destructs the notion of a gendered visual pleasure by presenting the camera as a reinvented gazing apparatus, one that differs from the gendered gaze, and instead brings novel perception into being. Normally, when characters are being photographed, mainstream filmmakers tend to introduce a viewpoint in alignment with the photographer’s position, enabling spectator’s identification; that is, the shot usually shifts to a first-person perspective so that spectators identify with the photographer gazing at the object who is in front of the camera. Claire’s Camera, however, abandons this first-person perspective while generating new meanings of the gaze. Claire ambiguously explains to So and Yanghye the abstract idea that taking photographs of people changes the photographer’s perception of the photographed object, and that the object is not the same person before their photograph was taken. The spectacle, although objectifiable in nature, is not so passive as being the object constructed upon, but rather constructs new signification upon the subject. The notion of the gaze is therefore re-presented with alternative insights. That being said, as I argued earlier, the destructive approach is not so sufficient an attempt at defining feminist cinema, because the way it functions nevertheless indulges feminist ideology in the role of passivity, deprived of autonomy and always a discourse dependent on and relative to the prepotency of patriarchy. In the conversation scene between So and Manhee, So, who is almost the age of Manhee’s father, criticizes her for wearing revealing shorts and heavy makeup. In a typically phallocentric manner, he insists that she has insulted her beautiful face and soul by self-sexualizing and turning into men’s erotic object. Despite the fact that the preceding scenes have no intention to eroticize the female body or sexualize her acts such that the visual pleasure is deliberately unfulfilled and almost completely excluded from the diegesis, So inevitably finds Manhee’s physical features provocative and without a second thought, naturally assumes that her bodily spectacle primarily serves man’s interest. This scene demonstrates that regardless of feminists’ radical destruction of visual pleasure, practitioners of patriarchal beliefs will not be affected at all; if any, the femininity enunciation only intensifies the social effects of patriarchy. The conversation between the two characters embodies the self-reflexive style of Hong Sang-soo’s filmmaking, in a sense that it fosters debates within the theoretical framework upon which it is constructed, and constantly counters itself in search of a deeper meaning, contemplating questions such as do we believe in what we practice, whether it is patriarchy or its opposite? And is anti-patriarchy feminism determined enough to prove itself a destructive force against patriarchy rather than a sub-deviant of a predominant ideology? The scene proves the drawback of a destructive strategy, that the way it operates nonetheless subscribes to a patriarchal manner, and that in order to escape the secondary position with respect to the phallocentric subject, more needs to be done other than problematizing the subject. To supplement the insufficiency of destruction, postmodern feminists such as Judith Butler proposes theoretical alternative to approach the discourse. Butler argues that gender is performative and fluid instead of a set of essential attributes. The notion of performativity indeed precludes the social effects of essentialism by introducing the idea of an identity continuum into gender politics, in ways that empower the socially perceived non-normative. On top of that, Butler believes that the categorization of sex “maintain[s] reproductive sexuality as a compulsory order”, and that the category of woman is an exclusive and oppressive “material violence” (17). Acknowledging the harms that essentialist perception of gender and sexuality entails, Butler bluntly negates the very categorization of woman. This radical negation, however, evades the reality that our whole understanding of the human race is based on gender categories, despite the corresponding inequalities generated from the instinctual categorization. In fact, it is when women as a collective community have come to the realization that the female gender is socially suppressed, that they start to strive for equality through the apparatus of feminism. Butler’s rejection of the gender categorization withdraws the sense of collectivism in the feminist community, which is “an important source of unity” for the marginalized (Digeser 668). Moreover, it deprives the feminist cinema of the necessity of delineating an authentic female representation, because within the notion of performativity there is no such thing as a fixed set of female representations but only distinctive individuals that conform to gender fluidity. Since identifying with a certain form of representation means to live up to a socially perceived norm from which one deviates, a performative cinema does not encourage spectator’s identification. The failed identification will not only drastically shift the spectator’s self-understanding but also cause more identity crises. Therefore, performativity is too ideal a theoretical concept to have actual real-life applications. Whether it is her body or her social function, woman has become the commodity of patriarchy. As Lauretis puts it, “she is the economic machine that reproduces the human species, and she is the Mother, an equivalent more universal than money, the most abstract measure ever invented by patriarchal ideology” (158). Woman’s experience has been portrayed in the cinematic realm nothing more than being the (m)other and the provocative body. Historical debates have proved that articulating the problematic tendencies within gender differences only results in skepticism rather than new solutions. Thus, in order to negotiate a feminist cinema, filmmakers need to abandon the patriarchal meta-language completely, and reconstruct new texts that represent and treasure woman’s experience more than just being the other, that “[address] its spectator as a woman, regardless of the gender of the viewers” (Lauretis 161). Similarly, what needs to be done in feminist cinema is more than just interrogating the gender difference between woman and man, but interpreting such difference in unconventional ways that liberate women from being compared to men and invite them to possibilities of having narratives dedicated to themselves. One of the ways, Lauretis suggests, is to regard woman as the site of differences (168). This signifies that the cinema needs to stop generalizing woman’s role based on her universal functions; rather, it needs to articulate her unique features, what makes her herself but not other women, from the way she looks to the trivial details of her daily life. In Claire’s Camera, the function of the camera conveniently transcends the diegetic space. In the narrative, it demarcatesthe “site of differences”, that is, how someone changes right after their photograph is taken, as well as how Manhee is presented differently each of the three times being photographed. The camera also magnifies her experience as a woman for spectator’s identification, mundane as it could be. In the last scene, the camera smoothly tracks Manhee organizing her belongings, packing box after box, casually talking to a colleague passing by, and so forth. Long takes like this fulfill what Lauretis would call “the ‘pre-aesthetic’ [that] isaestheticrather than aestheticized” in feminist cinema (159). Without commodifying or fetishizing woman and her acts, the film authentically represents a woman’s vision, her perception, her routines, and all the insignificant daily events which female spectators can immediately relate to. When a film no longer solely portrays woman as the “economic machine” that labors, entices men, and commits to social roles, it has confidently overwritten the patriarchal narrative with a female language. It fully addresses its spectator as a woman, appreciating and celebrating the female sex, not for what she does as a woman but for what she experiences. In conclusion, the essay first challenges the destructive approach in feminist cinema regarding its sufficiency in pursuit of woman’s autonomy and its indestructible destiny to fall back into patriarchy. The essay then argues that the rejection of gender categorization in performativity theory frustrates the mission of defining a female representation. Hong Sang-soo’s self-reflexive film, Claire’s Camera, offers an apparatus to delve into the drawbacks of destructive feminist cinema and simultaneously renders a new feminist code, abandoning the patriarchal metanarrative and constructing a new narrative that truly prioritizes woman’s experience. Works Cited Butler, Judith. “Contingent Foundations: Feminist and the Questions of ‘Postmodernism.’”Feminists Theorize the Political, edited by Judith Butler and Joan W. Scott, Routledge, 1992, pp. 3–21. Digeser, Peter. “Performativity Trouble: Postmodern Feminism and Essential Subjects.” Political Research Quarterly, vol. 47, no. 3, 1994, pp. 655-673. Lauretis, Teresa de. “Aesthetic and Feminist Theory: Rethinking Women's Cinema.”New German Critique, no. 34, 1985, pp. 154–175. Lauretis, Teresa de. “Eccentric Subjects: Feminist Theory and Historical Consciousness.”Feminist Studies, vol. 16, no. 1, 1990, pp. 115–150. Mackinnon, Catherine A. “Desire and Power.”Feminism Unmodified: Discourses on Life and Law, Harvard University Press, 1987, pp. 46–62. Mulvey, Laura. “Visual Pleasure and Narrative Cinema.”The Norton Anthology and Theory and Criticism, edited by Vincent B Leitch, W. W. Norton, 2001, pp. 2181–2192.
你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。
几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时,完全没被吸引到,信誓旦旦地说:我就算是片荒、闷死,也不会看一眼这东西!
直到昨天看完之后……
你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。
几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时,完全没被吸引到,信誓旦旦地说:我就算是片荒、闷死,也不会看一眼这东西!
直到昨天看完之后……
志伟的角色是泰国刑侦队长吧,在片子快结束时,竟然猝不及防地"飙"出一句粤语"我顶你个肺",这句台词也太出戏了,有种在看港片的穿越感。剧组经费紧张,尤其是志伟的配枪,掉漆了不说,外壳也太没金属质感了。另:男主若不会讲英语,就别设计那么多他和反派的英文对白了,很明显看出表演时的口型不对,吐槽无力啊!
志伟的角色是泰国刑侦队长吧,在片子快结束时,竟然猝不及防地"飙"出一句粤语"我顶你个肺",这句台词也太出戏了,有种在看港片的穿越感。剧组经费紧张,尤其是志伟的配枪,掉漆了不说,外壳也太没金属质感了。另:男主若不会讲英语,就别设计那么多他和反派的英文对白了,很明显看出表演时的口型不对,吐槽无力啊!
曾几何时,主角身着宇航服的太空科幻片固定在每年第三季度上映,这几乎要成为一个传统了。接连两年缺席之后,今年宇航员主角终于回归。不过这一次不是科幻片,而是以真实历史为依托的人物传记片。
曾几何时,主角身着宇航服的太空科幻片固定在每年第三季度上映,这几乎要成为一个传统了。接连两年缺席之后,今年宇航员主角终于回归。不过这一次不是科幻片,而是以真实历史为依托的人物传记片。
評
----------【劇情故事】----------
經典的狗血加上經典的後期濾鏡,總之這樣製成的作品怎麽搞都不會太難看。至於故事線的設計就只能用"呵呵"來表達一下。
感情线除了主角配对设计尚可,主要配角的感情线显然就显得
評
----------【劇情故事】----------
經典的狗血加上經典的後期濾鏡,總之這樣製成的作品怎麽搞都不會太難看。至於故事線的設計就只能用"呵呵"來表達一下。
感情线除了主角配对设计尚可,主要配角的感情线显然就显得潦草了很多,进展几乎可以用爆炸来描述。
作为一部中篇长度,主角这吻戏也显得太多了一点,完全没有含蓄婉约之美。
----------【角色演繹】----------
主角團相貌都不錯,加上古裝扮相還是很符合偶像劇水平的。在主角團之中奇怪的是女主的演繹技術似乎比男主略好一點,可能是因爲本劇重點戲份都給了女主的緣故。当然,女主这个有点痴傻的角色时常说起话来也真是令人心生愤怒。
----------【配樂,服飾,道具,場景,特效】----------
服飾雖然不能算的上用心卓越,至少和本劇氣場氛圍融合度比較高。
在某些场合女主的化妆显得有些奇怪,特别是面部色彩方面。
对第一季人物剖析感兴趣的小伙伴可戳传送门
https://movie.douban.com/review/13309702/
对第一季人物剖析感兴趣的小伙伴可戳传送门
https://movie.douban.com/review/13309702/
烂尾,Rita死了。
1、Alma进入了自己的自由国度
Alma穿着Rita曾经穿过的红色娇艳礼服,亲手把自己身上的“肿瘤“Rita割掉了。在精神失常的世界里,迈向了心目中自由的王国。
在那个王国里,没有主流社会价值体系对弱者的践踏和审判,没有物欲横流的等级阶层制度对她的碾压和捆绑,也没有漂亮、权势、集万千宠爱于一身的同性对自己的无视和挖苦。
因为她自己就是这王国的主人,享受万众瞩目的焦点和女王般的权力。在这王国里,她得到了彻彻底底的自由。
光是看名字,感觉电影《逆罪》还有几分惊险谍战的味道,不过只有看完全片之后,才会恍然惊觉,原来这部影片想要探讨的正是人性深处最不可言说,也最阴森可怖的欲望。金钱啊,名利啊,人世间蛊惑人心的东西数不胜数,生而为人,却必要趟这一趟浑水。
故事首先从一辆开往延寿村的小面包车开始。车上的乘客不多,却各怀各的心事,小小的村子平静而略显萧瑟,却没人知道在此地隐藏着一个丑恶无比的惊天秘密。半路上
光是看名字,感觉电影《逆罪》还有几分惊险谍战的味道,不过只有看完全片之后,才会恍然惊觉,原来这部影片想要探讨的正是人性深处最不可言说,也最阴森可怖的欲望。金钱啊,名利啊,人世间蛊惑人心的东西数不胜数,生而为人,却必要趟这一趟浑水。
故事首先从一辆开往延寿村的小面包车开始。车上的乘客不多,却各怀各的心事,小小的村子平静而略显萧瑟,却没人知道在此地隐藏着一个丑恶无比的惊天秘密。半路上车子突然出了事故,还有人受了伤,于是一行人找到了道边一所荒凉的房子,打算在此借宿一晚,却遭到房内主人的驱逐。原来,今天正是房主林世英女儿林含雪的头七。听到林含雪这个名字,再看到挂在墙上清秀女子的黑白遗像,其中一名乘客张中庆却被惊得突然哮喘发作,镜头一下子闪回到了三十年前的记忆中。
在张中庆的回忆里,当时的他还是一个外表英俊举止得体的插队知青,而那时的林含雪也正是一个巧笑倩兮的美丽少女。日常的互动交流多了,二人之间也萌发出了无法遏制的情愫。可惜林含雪的父亲并不欣赏张中庆,二人的恋爱也只能在暗地里悄悄进行。然而,纸毕竟包不住火,林含雪的意外怀孕让真相终究败露,二人于是相约一同私奔,然而到了最后时刻,张中庆却放开了紧握林含雪的手,徒留下让含雪满怀期待的承诺……
然而,这一场悲剧并未随着女主角的离世而完结,《逆罪》真正使人胆寒的事件才陆续浮出水面。首先是张中庆突然在空无一人的房间里暴毙,直到被其他同伴发现,才惊慌不已地对屋内嫌疑犯进行盘查,然而,真相却越发扑朔迷离,而与此同时,其他房间里的人却也都变得有些“失常”,始料未及的事件接二连三地发生,不禁让人生疑,这房子里是否有恶鬼作祟?
人们总是倾向于把许多无从解释的诡异现象神秘化,似乎用这种方式就能自圆其说,从而维持自己内部逻辑的统一性。然而,电影《逆罪》却用一个意想不到的结局让观众明白,其实很多时候最恐怖的不是所谓鬼神冤魂在复仇,而是深不可测的人心显露出最令人望而生畏的血淋淋一面。谁又敢去探知人性的下限呢?这是一道注定无解的绝望问题。
当然,《逆罪》还用虚构的剧情提出了一个非常现实的问题:当个人所经受的痛苦无法诉诸法律途径解决,是否有权用自己的方式以正义之名行复仇之事?我想,这个问题在最后林世英开口说出那句“你还年轻,收手吧”这句话时就已经有了答案。物欲是欲望,但报仇的执念同样也是欲望,一旦被欲望支配了心智,那么无论出于何种理由都是绝对称不上无辜的。
这个国家在干什么?二战前,希特勒竞选、在任德国首相时,那么多极其煽动式的演说,在民间、著作、网络广为流传,作为欧洲工业大国,尤其重工业如此发达,邻国们都只当与我无关的看戏吗。国家被入侵,问国防部长,“我们的军队呢?”“正在努力集结。”听出什么暗意没?国王明白,所以他下一问直截了当“靠什么联系?”“书信联系。”而不是问的“要多久?”王储嘲笑“我们的军队是靠书信联系”。德国这么多的武器、军工设备
这个国家在干什么?二战前,希特勒竞选、在任德国首相时,那么多极其煽动式的演说,在民间、著作、网络广为流传,作为欧洲工业大国,尤其重工业如此发达,邻国们都只当与我无关的看戏吗。国家被入侵,问国防部长,“我们的军队呢?”“正在努力集结。”听出什么暗意没?国王明白,所以他下一问直截了当“靠什么联系?”“书信联系。”而不是问的“要多久?”王储嘲笑“我们的军队是靠书信联系”。德国这么多的武器、军工设备、军队难道是凭空冒出来的?平民逃离空袭,暴露在敌机下飞奔,以为是去防空洞,NO,德国就在身边,他们要报复一战失利带来的严重恶果,他们愤恨,可挪威这个国家没意识到,他们没有防空洞,国王和平民拼命跑往的避难所是森林,居然是森林。
他们的军队在正式开战后3天就投降了。弱国的外交选择?
很多欧洲国家二战时选择中立、投降、原自自身的柔弱,欧洲经济的崛起看似成为人们物质生活羡慕的对象,杜车别在《大明王朝是被谁干掉的》书里,提出一个观点“民富不等于国强”,法国二战时,堪称世界陆战军队最强,也是一周就降了。而弱国更无外交,因为没有可以谈判的资本和条件,挪威国王的哥哥丹麦国王选择投降,不能轻易的骂他怯懦。而挪威开始的中立,也是在力求避免战争,因为他们心里清楚,打不赢。只要不助纣为虐。欧洲贵族的骄傲看《至暗时刻》时有注意过和《国王的演讲》不一样的地方,约克郡公爵(英国国王)从不与平民接触,即使表现的再亲民,也不会和民众交流。而丘吉尔贵族出身,开始也不与平民沟通,直到被政客利己的威胁下,仍要选择相信希特勒的友善时,他才焦头烂额第一次坐地铁,想起了去听听民众的心声。这部,挪威国王整片,除了与小士兵的几句调侃外,也看不见他与民众的关联。亮剑的勇气昨天刚看完一部高分纪录片《从秦始皇到汉武帝》,历经4个有为皇帝,100多年误解、隐忍、努力,才实现了一个国家尊严的维护和民众的高度认可,就是“驱赶匈奴,不再忍辱和亲”,陈汤上书武帝奏章中霸气的“犯强汉者,虽远必诛”。国王拒绝承认德国操纵下的政府,就是国家的主权不容侵犯。中国尚用了这么年努力才有了亮剑的底气,何况一个小国呢,实属难得。民族尊严、主权有多重要,首相回绝德国大使时说“你们首相说过,当一个民族屈服于外来侵略就不值得寻在”。外交官与军人的区别本片是个很好的例证。最后奉上一段希特勒部分演说词,看看为什么丘吉尔是有远见的。1938年新年致辞在一九三七年的辉煌岁月里,我们伟大的德意志帝国取得了非凡的成就。现在我们的国民产值已超过了大不列颠,除了那个杂种组成的美利坚和天天谎报假数字的苏联外,没有任何一个国家的经济总量能赶上我们,我们成了真正的世界经济强国。 让该死的《凡尔赛条约》见鬼去吧!我们强大的德国军队总兵力已经超过了八十万,我们的武器现在世界一流,这是欧洲和世界第一流的军队,德意志已经真正复兴了,万岁!从耻辱的第一次世界大战到现在,仅仅二十年啊,德意志重新站起来了。让世界看看吧,德意志是永远打不倒的汉子。 这是什么问题,这是在向全世界宣告:德意志是真正的优秀民族!我们日耳曼人是最优秀的人种,只有我们日耳曼人才能做到这一点!那些劣等种族象蚂蚁一样的瀿衍,占据并浪费着地球上最宝贵的资源,这是世界秩序的不公!伟大的德意志有义务改变这一切。德意志要战斗,德意志要复仇! 新的三八年将是划时代的一年,德意志雄狮终于要出击了!我们的目标是捷克!我们的目标是巴尔干!我们的目标是波兰!我们的目标是巴黎!我们的目标是西伯利亚!
欢乐好声音2,2分音乐都不错。剧情太牵强了,完全没冲突,所谓的冲突也都不痛不痒,大老板刻画的莫名其妙,在某种意义上讲就是把第一部复刻了一下,还是低配的(想去演出,人家不要,连哄带骗的要了,开始召集队友排练,把项目整黄了,最后成功演出)不过这部价值观有问题,主角团想演出,本来老板就不让他去,他通过哄骗偷渡的手段得到了资格又骗老板能请大明星,得罪了老板女儿才被追究,最后又是偷偷用人家场地霍霍一通
欢乐好声音2,2分音乐都不错。剧情太牵强了,完全没冲突,所谓的冲突也都不痛不痒,大老板刻画的莫名其妙,在某种意义上讲就是把第一部复刻了一下,还是低配的(想去演出,人家不要,连哄带骗的要了,开始召集队友排练,把项目整黄了,最后成功演出)不过这部价值观有问题,主角团想演出,本来老板就不让他去,他通过哄骗偷渡的手段得到了资格又骗老板能请大明星,得罪了老板女儿才被追究,最后又是偷偷用人家场地霍霍一通,还报警把老板抓了,就离谱,你们去别人家乱搞一通还把主人抓了?这不就强盗吗。那个狗也是三姓家奴,见风使舵,第一个跳反的。最后的音乐剧太贴近现实了,用真人都能复刻一个,好处当然是现实,坏处就是少了很多想象力,局限于人的舞台演出了。听歌可以看看
置顶提示:(很重要)
就当下饭剧,友情提示:最后一集请在31:00时关闭你的视频App,当它就是大结局,不然真的气闷。
说句烂尾不为过吧。
就一碗不错的面,吃到了最后赫然发现:碗底躺着一只苍蝇,简直绝绝子。
置顶提示:(很重要)
就当下饭剧,友情提示:最后一集请在31:00时关闭你的视频App,当它就是大结局,不然真的气闷。
说句烂尾不为过吧。
就一碗不错的面,吃到了最后赫然发现:碗底躺着一只苍蝇,简直绝绝子。
1.剧情前期有搞笑的点,逻辑不细究也基本合得上,有瑕疵但不影响观看和剧情推进(国产剧不求严丝合缝);但不知道从哪集开始,就开始尬得不行,后面几集更是强行改人设,制造矛盾,最后结局直接就???
弹幕说不要看结局,我还纳闷,这直接放了个大招啊,能雷到一片人。(此处要骂某些部门的某些狗屁规定)
2.剧中人物的设定,总得来说,多多少少有些脸谱化,但也都情理之中。
3.男女主以及配角演技都OK,不拉胯。
女主这个演员真的灵得不行,长短发气质也是转变很大。
男主有些地方会过了点,其实女生很多没有那么矫揉做作,但是也都能接受。
希望他们的演艺生涯更加精彩吧。
我只是一个没看过原著的普普通通的看剧人。
另外某些部门的狗屁规定是真的狗屁。