又名《那些老男人教会斯旺森的事》
又名《那些老男人教会斯旺森的事》
一个人怎样才算孤独呢?是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感?还是《未闻花名》那种不可见的无助感?又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感?
这些都算不上,因为这都只是一时的孤独,都有尽头,都有终点,也都有解决办法。无论主动也好,被动也罢,这些都能有一个鲜明的终点。那么,如果要突出孤独的主题,只要去掉这个终点,给人物以漫长的寿命,就能很好地来描绘这个
一个人怎样才算孤独呢?是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感?还是《未闻花名》那种不可见的无助感?又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感?
这些都算不上,因为这都只是一时的孤独,都有尽头,都有终点,也都有解决办法。无论主动也好,被动也罢,这些都能有一个鲜明的终点。那么,如果要突出孤独的主题,只要去掉这个终点,给人物以漫长的寿命,就能很好地来描绘这个主题了,而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。
两大主角过完了相似的苦逼童年弄的一个失忆一个失明但他们却走上了两条截然相反的道路
我一直认为世界上最美的两种残疾便是眼瞎和聋哑,而盲女和哑女天然就自带一股文艺气息,又是由本就如花似画的乔妹演,导演,男主乃至整个剧姐都四散着文艺的闪光灯,汇到一起简直就是文艺的阶乘!
而此剧的男主虽然有这么不堪回首的过往,好在泡菜国的国粹---万能失忆散将他从痛苦的回忆中解救出来,身轻如
两大主角过完了相似的苦逼童年弄的一个失忆一个失明但他们却走上了两条截然相反的道路
我一直认为世界上最美的两种残疾便是眼瞎和聋哑,而盲女和哑女天然就自带一股文艺气息,又是由本就如花似画的乔妹演,导演,男主乃至整个剧姐都四散着文艺的闪光灯,汇到一起简直就是文艺的阶乘!
而此剧的男主虽然有这么不堪回首的过往,好在泡菜国的国粹---万能失忆散将他从痛苦的回忆中解救出来,身轻如燕地踏上了2B的旅程。
1.从太极町捕杀海豚说开去,打着蓝鳍三文鱼濒危的旗号,绝口不提是因为过度捕捞,把罪责怪到海豚与三文鱼争夺食物的头上
2.为了满足亚洲人对鱼翅的畸形追捧,疯狂捕杀鲨鱼,每年因大白鲨死去的人类约10个,于是我们出于恐惧排了《大白鲨》,可每天因人类捕杀死去的鲨鱼有十几万
1.从太极町捕杀海豚说开去,打着蓝鳍三文鱼濒危的旗号,绝口不提是因为过度捕捞,把罪责怪到海豚与三文鱼争夺食物的头上
2.为了满足亚洲人对鱼翅的畸形追捧,疯狂捕杀鲨鱼,每年因大白鲨死去的人类约10个,于是我们出于恐惧排了《大白鲨》,可每天因人类捕杀死去的鲨鱼有十几万
3.为了让消费者吃的心安理得,于是公益组织发明了“dolphin safe”“持续渔业”这样的tag,定义虽然给不出,排出去的观察员也很多会消失,但顺着钱的方向追查,在资方这一栏就能明白很多。当黑幕与公益组织有关,自救之路多么让人绝望
4.倡导减少塑料污染,可对于海洋而言,有95%的塑料污染来自渔网及相关器材,为什么环保组织不敢提?因为不敢说出那声呼吁
5.海豚的粪便催生海洋微生物,为地球创造氧气,鲨鱼捕猎时海鸟也会过来觅食。当一环断掉,最终受影响最大的是人类自己
6.渔业的商业化发展,催生了“拖网捕捞”,危害可以想象下铲平亚马逊森林。可是在国际利益关系、黑道组织等的干涉下,不可能受到阻止
7.“渔业奴役”,人类与人类之间也会残忍互相利用与杀害
8.想通过人工繁殖来解决困境?看看芬兰的三文鱼饲养,死于传染病、渔虱的三文鱼尸体被丢弃在一起,继续污染环境
9.鱼类没有痛觉就可以肆意杀害?他们比人类的痛觉还要敏感
10.片子也许有些过度渲染,“保护海洋 杜绝吃鱼“的口号也因噎废食。只是希望能控制自己,控制口腹之欲,对全人类而言,适度可能永远都是一个可望不可及的境界
11.很触动,看看观看人数只有不到两千人,更是一声叹息
一星给改写了主线的剧本,据说是太子妃升职记的编剧,她的一点恶趣味拯救了这个无药可救烂俗小说。
四星给男女主,王子奇用正剧颜演出了自恋狂二次元霸总,和女主摩擦出神奇的化学反应,喜剧效果拉满。莫名又尬又甜又好笑。
期待逻辑和现实感的观众,就好像在周星驰的喜剧里挑剔唐伯虎与历史不符一样,这是
一星给改写了主线的剧本,据说是太子妃升职记的编剧,她的一点恶趣味拯救了这个无药可救烂俗小说。
四星给男女主,王子奇用正剧颜演出了自恋狂二次元霸总,和女主摩擦出神奇的化学反应,喜剧效果拉满。莫名又尬又甜又好笑。
期待逻辑和现实感的观众,就好像在周星驰的喜剧里挑剔唐伯虎与历史不符一样,这是漫画化的喜剧啊!什么叫漫画化?就是形体夸张,矛盾刻意,各种无厘头巧合无厘头摔倒吻,无脑吗,不重要,喜剧效果拉满就好,如果胡闹后面能有能说服观众的情感线,一样可以动人无比。所以,当发胶封印了的腹黑霸总,在剧情推进后慢慢展露出幼稚奶狗的属性,就很神奇的,变得又甜又可爱,难怪大家纷纷说上头。
专门夸一下男主,古典内敛的安郡王,二次元搞笑霸总,十万八千里的两个人,都hold住了,185大长腿帅哥还有演技不香吗?王子奇未来可期。
乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨,但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》,乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》,他总是能剑走偏锋,从老题材中开发新的叙事思路。
《不》依旧延续了他一贯的风格。
这部乍看之下让人摸不着头脑的电影(一
乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨,但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》,乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》,他总是能剑走偏锋,从老题材中开发新的叙事思路。
《不》依旧延续了他一贯的风格。
这部乍看之下让人摸不着头脑的电影(一个字的电影少见,何况还是拿一个充满否定含义的词汇作为片名),在北美公映后的票房表现相当不错,首周即以4400万美元的成绩力压阿汤哥和小黄人新片,成为北美当周(7月22日)的票房冠军。
无独有偶,当年的《逃出绝命镇》也有过类似的“票房奇迹”。
1.3亿美元的票房不但将那部涉及种族议题的电影送上当年的热门话题,还让主演之一的丹尼尔·卡卢亚一时间成为风头无俩的人物,参与到多部好莱坞制作中(《黑豹》《犹大与黑弥赛亚》《皇后与瘦子》)。
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys
沉默多金的中年男子乔纳森(塔克·霍金斯饰)雇佣街头男妓满足自己的欲望。某日乔纳森看中了年轻的亚当(德文·格拉耶),但要求对方在性服务的过程中进行角色扮演——扮演成一个名叫布兰登的男孩。
第一次交易结束后,乔纳森又出重金聘请亚当陪自己去大峡谷旅游,前提是亚当依旧以布兰登的身份陪同。
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys
沉默多金的中年男子乔纳森(塔克·霍金斯饰)雇佣街头男妓满足自己的欲望。某日乔纳森看中了年轻的亚当(德文·格拉耶),但要求对方在性服务的过程中进行角色扮演——扮演成一个名叫布兰登的男孩。
第一次交易结束后,乔纳森又出重金聘请亚当陪自己去大峡谷旅游,前提是亚当依旧以布兰登的身份陪同。
在旅途中,亚当渐渐发现乔纳森之所以痴迷角色扮演,是为了祭奠他失去的爱人布兰登。奔赴大峡谷的旅途中,每一个落脚处,每一个拍照的地点,都是乔纳森和挚爱昔日一起呆过的地方。
首先我想先说一下看完这部电影的感受:
这部电影特别吸引我的地方是配乐,在男主因为谣言被人排斥的时候;当男主重新振作的时候;当男主最后释怀的时候;BGM都极其的棒,节奏变化明显。尤其是影片的结尾男主放下一切,此时的BGM名为《hope》,欢快而富有活力。
首先我想先说一下看完这部电影的感受:
这部电影特别吸引我的地方是配乐,在男主因为谣言被人排斥的时候;当男主重新振作的时候;当男主最后释怀的时候;BGM都极其的棒,节奏变化明显。尤其是影片的结尾男主放下一切,此时的BGM名为《hope》,欢快而富有活力。
刀剑神域小说的核心是uw篇,如果说前面的若干篇章是铺垫,那么uw则是全方位的展开,真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式,没有理解内涵,于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。
摇光作为真实和虚拟的人,组成的社会<
刀剑神域小说的核心是uw篇,如果说前面的若干篇章是铺垫,那么uw则是全方位的展开,真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式,没有理解内涵,于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。
摇光作为真实和虚拟的人,组成的社会
uw世界中每一个人,都是真实的人演化过来的,其全部意识的载体是一个小方块(好像叫fluct light?)。在内容上,它包含全部的人类意识和情感,是真实的。而在形式上,他仅存在于虚拟的世界,全部意识的实践范围是虚拟世界,全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。除了大祭司alicization之外,这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw,且这个种群已经繁衍生息了几百年,好几十代之久。
而这时,作为一个认真的读者,就一定要好奇两个问题,一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的,另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会?而也许,第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。作品中,我们就是以误入这个世界的桐人的视角,来回答这一问题的。
桐人遇到的第一个人是优吉欧,在与优吉欧的对话中,他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码,而是真真正正的人。而明白了这一点后,优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等,作为uw社会的核心组成,也被正式的提了出来。于是,桐人和观众就有了一个目标,作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人,它从何而来?处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色?前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场,桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索,接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。
然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。它既没有引导观众产生悬念,也没有表现桐姥爷的探索过程,仅仅满足于对世界的解释,把该有的剧情堆在一起写了出来。就这样小说变成了词典,再精致的画面,再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。这一问题从头至尾都存在且没有被解决。
节奏,是恐怖片必要的套路,关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度,对于一部好的恐怖片,我们将其形容为过山车式,很明显,这部《极限网红》并没有,我在中期一整个游戏部分感觉到的,只有两个字,很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言,男主角作为整个故事的推动者,行为过于拖沓,以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言,两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇,仿佛国内三流恐怖
节奏,是恐怖片必要的套路,关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度,对于一部好的恐怖片,我们将其形容为过山车式,很明显,这部《极限网红》并没有,我在中期一整个游戏部分感觉到的,只有两个字,很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言,男主角作为整个故事的推动者,行为过于拖沓,以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言,两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇,仿佛国内三流恐怖片,尽管国外的道具依然较国内优良,但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的,导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容,在我看来,完全没有必有,例如解锁机关还要和朋友唠会嗑,有必要吗?没有,电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间,同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围,但是,《极限网红》并没有做到,解密游戏阶段所需要的紧张悬疑,到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。
同时,在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样,比如爬通风管的片段,一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了,另外,剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区,事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ,以库布里克的《闪灵》为例,这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用,导演在我看来应该之前没有什么执导经验,伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流,从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》,有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性,当男主或者坏人直播时,明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚,十分的煞风景,打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。
这部电影不能说完全没有不可取的地方,直播流量可以说是全片要讽刺的主题,互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端,的确令人深思,可是,反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人,本来就可以结束,但非要横叉说这是演的,假戏真做了,有意义吗?如果在男主捶死那个有钱人就结束,那么主题变成了——直播有风险,不要了乱作死,与导演的初衷背道而驰,于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑,无意义,因为你这个导演只是在结尾反转,加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢?例如老司机给的那一卷钱,纸条在一开始就可以特写暗示,以及那个老司机被捅后躺地上,明明男主追进门后,可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段,以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段,可以在电视雪花后推进电视,切换到真实场景,他们准备的虚假身体伤害,甚至可以给一段打闹的画面,这样结尾的教育会更加的深刻。但是,没有。
男主是个傻子,他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应,这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适,毕竟导演拿观众当傻逼。
我是个路人,对于李栋旭,还是对于这部剧任何一个人,或者是这部背后的漫画。我一无所知,只是因为韩版轮到你了的标题偶然刷到这部剧,它自身所带的标签——惊悚、悬疑,更加吸引人。插一句,虽然是因为带着韩版轮到你了的标题,但他狱就是他狱,与轮到你了应该分别开。
正文。他狱里,李栋旭饰演牙医徐文祖。一般这种惊悚悬疑的剧,都会带着血腥味,所以我喜欢看这类剧但又是关键镜头蒙着眼睛看完,比如轮到你
我是个路人,对于李栋旭,还是对于这部剧任何一个人,或者是这部背后的漫画。我一无所知,只是因为韩版轮到你了的标题偶然刷到这部剧,它自身所带的标签——惊悚、悬疑,更加吸引人。插一句,虽然是因为带着韩版轮到你了的标题,但他狱就是他狱,与轮到你了应该分别开。
正文。他狱里,李栋旭饰演牙医徐文祖。一般这种惊悚悬疑的剧,都会带着血腥味,所以我喜欢看这类剧但又是关键镜头蒙着眼睛看完,比如轮到你了的儿岛的镜头,比如电锯惊魂之类的。而观看他狱,我蒙眼睛的地方就只是那个出现尸体的地方,而在李栋旭出现的地方,我看了很多遍,真的很多遍,像上瘾似的。(插一句,我有开着弹幕看,所以我看到很多评论,“这算什么恐怖”、“还没XXX 襂人”等等,无论是赞美栋旭演技还是颜值,或是从各个角度帮助“稀释”恐怖的观点看法,对我来说都没什么,因为我的关注点一直在李栋旭身上,为什么?)
每次到李栋旭那儿,他就是那独一无二的焦点,一言一行,一举一动,都会随着他的呼吸或者思想起伏。这么说可能略夸张,但是你就是会不由自主盯着他,盯着他,他在想什么,接下去会做什么,会露出什么表情,会有什么眼神,他对待每个人是怎么样的——这就是徐文祖,来自徐文祖的魅力。
徐文祖的给我的第一印象就是精致,从心到身,被精心包装的精致。他就好像一件珍贵的商品,被高高地摆放在柜子最上层,显示着他尊贵身份象征的同时,又被积了一层灰。红与黑的极致,黑与白的完美融合。他整个人彰显着艺术的气质,又小心翼翼地不知不觉地种下界限和隔离,这一切却无人察觉。
艺术,这就是他的执着,这就是他的追求。所以为什么不害怕,因为他不是在做一件惊世骇俗的事情,而是一件平平淡淡却又富有意味的艺术作品。
第一次:身穿深蓝西装的他,用着美丽纸盒包装的针管,还有在暗黑镜头下他低垂的眉眼。真的很喜欢他打开车门时,当警察尸体倒下,然后似不经意间瞥向车内后方时的那个镜头。那一瞬间,是后面所有情绪爆发的基点。他整个人的气息像深邃的黑暗一样,逐渐被吞没,被融化。
其实我不太清楚徐文祖这类的大boss在具体的领域有怎样的专称,比如病娇?比如斯文败类?我只是惊叹于,他与李基赫之间两人不同寻常气息的流动。一个创造者,一个被创造者。李基赫“为什么”的轻声质问,满脸的不可置信,徐文祖泪眼里的疯狂、怜惜、不舍、兴奋;牙医修长的手,抚过脆弱的脖颈,抑制的情绪,又犹如万千电火在体内疯狂流窜。是了,这就是他的宝物,他亲手创造出来的,犹如孩子犹如爱人又犹如物品。
看徐文祖杀人,重点不在手法多么干脆,场景多么血腥,而是眼神多么深沉,感情多么沉重。一身白衬衫,优雅的举止,这样一个人,明明是无暇的贵公子,舍不得怀疑他。光明有多么纯粹,往往就有多么灼热。白的极致,就是黑。
回头想想,这样一个人,现在在剧中,其实还挺神秘的。他的过去,他的背景,我们一无所知。他的心理历程,他的艺术癖好,我们也无法琢磨。用小说里的一句话就是,他仿佛突然出现,又在不经意间突然离去。整个人像团迷雾一样,吸引着无知无畏的人飞蛾扑火。
我期待着下周的到来。