说起越狱题材的电影，我第一个想到的是肖申克的救赎，巴比龙，洞等等一些经典之作。

说到越狱题材的美剧，我第一个想到的是越狱。

这部剧如标题如说那样，是一部根据真实事件改编的剧，论观赏性，没有越狱的紧凑，刺激，节奏感，没有越狱的颜值阵容。

整部剧7集，一集大概1小时，7小时讲完一个故事的前前后后，并不感觉看起来累，或闷，蒂莉，还有大卫，马特这三个演员的演技真的很好，尤其是蒂莉这个人物，高度还原此事件的女人物，她又老又胖又丑，因此真中下怀，被俩人勾引利用。

这部剧在我看来应该改编成电影而不是剧，因为故事本身没有太多观赏性的内容，很多人会觉得看的很累，很闷，但你们忘了一点，但这就是最真实的越狱。

从最开始锯通风口，到后面一堵墙，打穿后，又是一堵墙，而面前则是2米厚混凝土钢筋的墙，打穿需要5年时间，试问那种绝望感，当你突破一重又一重的障碍后，你以为那堵墙后是天堂，是绿洲，但现实给了一巴掌，让你清醒过来，从建立开始到2015年，150年来这座人称小西伯利亚的监狱从未有人成功越狱，他们做到了。

也许这不是一部很有观赏性的越狱剧，但这绝对是最真实的越狱剧。

继续保持以往风格，一次特警的出勤对一处房子的搜索，串联起四个故事，四个故事都以出现怪物为主要情节，总体血浆横飞，但是恐怖的感觉只有第二个故事比较好，其他都是猎奇故事。应该不能算是一部纯粹的恐怖片，作为猎奇片或是怪兽片也许更加合适。

第一个故事是说一个新闻记者在采访下水道“鼠人”的事。一次记者带着摄像师被要求到下水道入口处去实地拍摄。但是拍摄时，摄像师出于好奇，走入了下水道入口深处，发现了一个人睡觉的睡袋。这激发了女记者的兴趣，于是女记者又跑入洞穴深处，发现了一个住人的帐篷，发现帐篷里有人在睡觉。于是他们采访了帐篷里的人。结果被袭击，并被抓了起来。原来下水道深处有一个团体，他们用活人来生祭他们的神灵“鼠人”。摄影师被鼠人的分泌物腐蚀了面孔。女记者被献祭，后又被人救出，在做新闻播出的时候，女记者突然吐出腐蚀性液体，将一起播报的同事弄死了；第二个故事是讲一个女子在一个殡仪馆守灵，这个去世的人因为车祸严重，身体支离破碎，殡仪馆将他拼接到一起。但是这个去世者家属一个都没有来，只有一个老者来说了一些话就走了。但是紧接着，怪事发生了，去世的人从棺材里冲了出来，去世者的半颗脑袋，突然睁开了眼睛，然后去世者就冲了过来；第三个故事是讲一个改造博士，不停地在做人体实验，这时特警冲进了实验室。博士改造的战士突然暴起，将冲进实验室的特警全部虐杀。女改造人先是面对了自己，然后出来以后，一个特警小战士，蛮维护她的，改造巨人在伤害小战士时，女改造人袭击了改造巨人，并消灭了它，得到了小战士的笑容；第四个故事是一个反社会的组织在研究一个见光就会爆炸的药物，在兔子身上已经成功了。于是他们开始在人身上做试验，但是就在成功的那天，他们开始喝酒，酒醒的第二天遭到了变异人的袭击，这个变异人的装扮有点那个平行空间里异族的感觉，连嘴巴都和那个异族的shengzhiqi一模一样，应该是一个导演的作品吧。不过那个变异人到底是从哪里来的？还有那个反复被杀的人，是什么意思？

总体那个改造人的段落应该化了不少钱，那两个改造人做得蛮精良的，还可以组合其它器具，真心不错。还有江湖儿女情在里面，血色浪漫还行。殡仪馆的那个故事蛮恐怖的，灯光、气氛都很棒，特别是最后让掉在地上的脸发觉了，尸体冲过来大镜头蛮好的。第一个故事，鼠人出现得太明显，有点假，最后一个故事有点不明白。总体这部片子作为恐怖惊悚的合集，还是蛮考验脑力的，也蛮有思路的，比一般恐怖惊悚片要强不少。

这部《起风了》与以往宫崎骏的电影有很大的不同，除了开头主人公与梦境中的偶像做朋友有些非现实之外，基本上属于一部现实主义的电影。从宫崎骏去参加柏林电影节参赛而不是拿去奥斯卡参赛就已经很明显。参加奥斯卡的动画都是像《冰雪奇缘》那样向小朋友传递爱与和平。不难看出宫崎骏打算为大人或者为自己拍一部电影。对于小朋友来说这漫长的两个小时，无聊且漫长。因为他们不了解二战时候的背景。主人公讨厌战争，他一心只想制作出线条优美的飞机，可是却要为战争服务。飞机试飞失败后主人公选择离开一下下，那是一种疗伤，就像村上春树的小说的主人一样，遇到困难总会远行，然后事情发生，遇到自己一生中的挚爱。德国人的出现和后面主人公遭特工追捕，那是对战争的一种讨伐。他们更不理解大人的情感生活。菜惠子生病从疗养院远出逃，主人公为什么并没有立刻把病重的她送回山上疗养院，和最后飞机试飞成功后菜惠子的离开。他们更不明白战争这回事，不明白飞机为什么制作成功了但还是终究失败。他们不明白为什么最后菜惠子对主人公说让他活着，那是因为他受到打击，已经失去了生活的兴趣，他想自杀。这些种种的暗语对于我们来说，是给你两个小时让你思考一下生活中的种种矛盾，种种不如意。然后告诉你，起风了，所有的阴霾都幻化成风带走了，也寓意着新的生活开始了，唯有努力生存。看完我又要继续生活继续学习了。

【详细】

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没关系你也不用给我机会反正我还有一生可以浪费我就是剩这么一点点倔称得上我的优点没关系你也不用对我惭愧也许我根本喜欢被你浪费随便你今天拼命爱上谁我也会坦然面对

这首歌就像是专为马黎明而写。

闲来无聊，刷了下豆瓣的榜单，然后就看到了《空镜子》，看《太太万岁》之后很喜欢许亚军，虽然已经老的眼尾都能看见皱纹了，但是老男人成熟睿智的魅力势不可当啊，瞬间被秒。

我是一个很容易入戏的人，看这种年代剧很奇怪，从一开始的年轻到最后步入中年，仿佛就在这一集一集中我也度过了一生。

很喜欢开始的前五集，孙丽和马黎明互相喜欢又较着劲儿，吃醋，闹脾气，撒娇，这才是年轻时候的爱情该有的模样，牛莉和许亚军的演技实在太好了，把那种较着劲儿的感觉完全演了出来，让人觉得这就是我们曾经嘛，那娇羞的，得意的，逞强嘴硬的，偷笑的，每一个表情都特别到位，屏幕外的我们都能感受到甜蜜。所以我执意认为孙丽是爱马黎明的，甚至是只爱过他一个人，她是多么骄傲自私的一个人啊，只有在马黎明面前，才会一个劲的撒娇讨好他只为他不对她生气，而后来对张波短暂的撒娇和讨好都只是出于愧疚。整部剧里，孙丽哭的次数屈指可数，而几乎每次都是为马黎明而哭。马黎明进监狱的那个晚上，孙丽一直怔怔的，这实在不像她，她从未这样过，之后也没有再这样过，可以看出来这件事对她的打击非常大，她对燕儿说，她想他，想见他，甚至想把孩子生下来，然后就一直吧嗒吧嗒掉眼泪，后来张波来了，她就二话没说突然决定嫁给他。我觉得这件事对孙丽是个转折，从此之后她就再也没有了爱情。反观后面对张波，孙丽从未考虑过他的感受，孩子想要就带走，不想要就扔给他，有求于他了，觉得对他有愧疚了，就撒个娇卖个萌求他原谅，求他成全，他是这部剧中最可怜的一个人了，好在最后还是找到了自己的幸福。

马黎明呢，他可以称的上是痴情，他一开始是想跟孙丽结婚的，他爱她，出狱之后的第一次见面，他说我怎么都忘不了你，我自己都看不起我自己，他的眼神里，有自嘲，但更多的是深情，看的我眼泪哗啦啦的。孙丽生孩子，即使生的是别人的孩子，他还是心甘情愿跑前跑后，燕儿骂他说他，他也只是嬉皮笑脸地说“我乐意”。孙丽刚去美国那会，他还央求燕儿把孙丽的联系方式给他，即使孙丽早就把他忘到九霄云外了，孙丽打来电话，他高兴地跟个孩子似的，但是在长时间的远距离之后，对孙丽的感情渐渐淡了。后面他喜欢孙燕，我觉得他说的是真的，不过呢，是那种外面的世界玩腻了想回家安心过日子觉得燕儿很合适的那种喜欢，不是对孙丽那种热烈的爱情，就像他最后说的，丧失了那种热情，如果只是为了结婚而结婚，那不如不结。说到底，人都是会变的，可能某一句话，某一个眼神，就会突然让一个人寒了心，从此丧失掉对你的所有热情。

孙燕是那种传统的好菇凉，做事情总会考略别人多过自己，可是她为张波做了那么多，她爱的张波还是不爱她，原作里潘树林被小偷捅死，我看到最后特别害怕，生怕燕儿经历了这么多，这么善良地活着，依旧得不到幸福，好在电视剧里她还是和潘树林幸福的生活在一起，潘树林的女儿也接受了她。孙丽是现在人心目中的绿茶婊，在各个男人中间跳来跳去，但谁又说的好呢，即使她自私欺骗别人的感情，我还是觉得她的独立掩盖了所有的缺点，是一个新时代女性，她爱马黎明就心甘情愿地跟他上床，把自己的第一次献给爱情，怀孕了就自己做人流打掉，甚至都没想告诉马黎明，她说这是她自己个儿的事，自己承担，这样的活法简直帅呆了。

01年的剧，现在看来也仍然觉得好看，每个演员都是实力派，生活气息特别浓，接地气。看一部少一部了。

塔图：经历了漫长的等待，她让刑满归来的男友三次重演归家情境，因为她渴望的是现实能够和基于记忆的幻想严丝合缝。（恰巧塔图主演了《漫长的婚约》）

男主：经历了冤狱，其愤怒和痛苦居然不是指向诬陷自己的警察，而是走向自我毁灭式的、将被冤枉的罪行亲手实践的道路。

女主：痛苦于依赖与信任的亡夫竟是恶警，决定用自己的力量去救赎被亡夫伤害的男主，并以此达到将自己从亡夫阴影中拯救的目的。

可以看出来，放下一切重新开始是多么困难的事。塔图困于记忆，男主囿于他人的目光，女主则陷入行为与原则的挣扎。对于他们来说，放下就意味着巨大的失去。电影给出的自由之路是如炼金术一般，进入同样大的痛苦，恰如叶藏在《人间失格》里说的，罪的反义词是罚。真正的挣扎无法通过简简单单的一念闪转来放下，而是需要沉重的、需要一步步实践的“罚”来抵消——塔图失去了漫长的等待时光的意义，失去了幻想；男主角失去了新的天使和旧的爱人；女主角则选择面对同样的牢狱之灾，唯此，他们才获得了片名中的“自由”。

导演还是给他们各自安排了积极的结局，不过在那沉重的“自由了！”之后，生活如何其实已无关紧要了。

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～