被遗忘的时光

文/四月

《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。

何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡，晚上回来已是挂满了家庭照片。结尾的设计也很巧妙，重复片头老人被闹钟唤醒的过程，开始到结束，对于他身边的人来说是种时间的重复，而对于失去记忆的老人来说，则是人生每天新的循环。这看上去很像美国电影《初恋50次》，无非主角换成一位老人，每天从一个孤独的状态中醒来，不断地偶遇，发现惊喜。就是这样一种从放空到填满的状态，你可以从不断被作特写的老人的面部神情中读取到从茫然转换成幸福的信息，这是一个被爱逐渐填满的过程。失去记忆本来是件很悲伤的事情，但是何蔚庭的拍摄却让它显得格外温暖而正面，充满了人情味。一直很喜欢蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛兰的启发，《曼波女郎》的经典片段便成为了这场戏的重要线索，串联起两位老人年轻时爱的甜蜜记忆。而此前和何蔚庭多次合作的美籍摄影师包轩鸣（Jake Pollock）也再次带来了独特而强烈的摄影风格。

同样参与了《10+10》拍摄计划的沈可尚也在此次的拍摄中递交了一份细腻的作品《通电》。这位有丰富的短片和纪录片拍摄经历的年轻导演，曾以《野球孩子》在2008年的台湾国际纪录片双年展台湾奖中获得首奖。与其他三个小品不同的是，导演侧重于表现照顾老人的家属所背负的心头沉重感。除了家庭相片外，能作为共同记忆最重要的证据的恐怕就只有家庭录影带了，导演在片中加入了这不同影片本身的8CM质感，却有了一种更真实的情感交流。三代人，三个女人，虽然生活在一起，却总是缺少一种沟通。在现实里各自都有疲惫与无奈的一面，这充满颗粒的混合记忆稀释缓和了现实里最尖锐的矛盾，不可分离和舍弃的亲情在此刻才显得格外珍贵。而影片最惊人的对比是，当母女在送老人去安抚院的路上，失智的婆婆突然在车里无知觉地说起丫丫小时候第一次坐车的小细节，而这正是隔代人已经遗忘的童年记忆。而此前时刻以为自己是歌星的老人木然面对着自弹自唱的郭采洁，看似是一种沟通的缺失，其实又有微妙的联接，她仿佛在延续着婆婆失去的那部分记忆与梦想。虽然有音乐和家庭冲突，这部片子的基调却是沉静的。此片的另一个特点还在于导演擅用镜子叙事，来折射和反观人物的内心。而郭采洁在其中所作的原创歌曲i me mine，唱道“我找不到自己回来”，像是三代人分别处于对过去、对现在、对未来的迷路状态，更是把三个女人的命运贯穿了起来，融为一体，或许这就是一种通电。这其实是这组短片的最后一部，像是呼应第一个短片《迷路》，几部短片都在面临是否要将失智老人送去安抚院的抉择，而直到《通电》作为结束短片，它最终成了一个伤感的归途。

同样将重心放在亲情记忆的第一部短片《迷路》是来自女导演姜秀琼的，也是四个短片中最为深情的一部。影片独特的描绘方式是让老人只出现声音和无法完全辨认全貌的相片里，而老人这个实体的角色并没有出场过。反而是震生在寻找走失的爷爷时，与旧日恋人重逢，于是，震生与爷爷，小艾与儿子，震生与小艾，日记和信件交错着牵扯出了两人的昔日恋情，更将彼此带入到那份厚实的亲情中，形成了一种生命就是一个不断丢失与寻找的过程。结尾忘带钥匙的震生呼喊敲打着期望爷爷开门，忽然就转换成了：走失的不是爷爷，而是他。关于这个短片，姜秀琼自己说“如果有一天我们孜孜追求的事情都将遗忘了，那现在的我们该追求什么？活在当下珍惜当下人人会说，但时刻清醒贯彻执行的又有几人？时间唯有在你肯狠狠注视生命时，它才会真正产生出所谓的意义。”而关于导演姜秀琼，除了纪录片《乘着光影旅行－李屏宾的摄影人生》外，在台湾已逝电影大师杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中，她曾与张震扮演一对姐弟，这是令谁都无法忘怀的昨日记忆。

另一位颇有才华的女导演陈芯宜拍摄的《阿霞的挂钟》则以最直接的方式描述了时间，是四部短片中唯一一部直接透露出老人内心孤独感的，也是最有生活根基最具人文气息的作品。待拆迁的老房子，老式的家具，停走的时钟，漏水的天花板，泛黄的旧照片，甚至透进房间的自然光，都传达了衰老的意像和时间的印痕。两个老人坐在沙发上对话，在三十年的时空里辗转反复，他们之间的记忆交集来自女人的亡夫，集中的对白把这三十年的故事都讲了出来，不同于《我爱恰恰》，这部分的情感交流，一个是失落，一个是悲伤。钥匙此刻依旧是开门的道具，却完全具备了不同的意义，既是女人封锁了三十年的记忆：一片荒芜，什么也没有留下。又展现了一个城市昨天和今天的文明进程。在开门破墙的那一刻，仿佛是费里尼《乐队彩排》的片尾，巨大的铁锤重重一击之后消除了两个世界的障碍。打碎了两位老人藏在心底对时间和记忆的困惑，也由个人记忆带出一座城市的记忆，导演在主题的宽度上由此作了巧妙的对接。人，城市都和时间同老，都会在时间的废墟里被人逐渐淡忘。“时间又开始走了”，恍神的女人嘴里冒出的这一句也是在讲给大家听：不要遗忘了过去的时光。


The Forgotten Time

FAN Yumin

Memory of Yesterday is a short film about four old men with Alzheimer disease. Created by four young prominent directors and several excellent actors from Taiwan, this short film presents us different families and people, contradiction and struggle, living condition and civilization, and to some extends, the special memory of the city.

Weiting He is the only director in this project who follows the original 15-minute-length intention. In 2011, Golden Horse Film Festival invited him to the 10+10 joint film creation plan, and he successfully made a short film 100. What’s interesting is that the topic of the short film 100 is also about the elderly. Using the method of documentary, Weiting He shot a story of an old man, who tramps over hill and dale to grab a letter. He designed some scenes and used the technique of full-length features no dialogue. As to Memory of Yesterday and I Love Cha-Cha, Wei modified them into feature film to increase their sense of story. At the beginning of Memory of Yesterday, The director spends nearly four minutes and a half to show an old man’s life. The old man appears lonely and it is the director’s intention to make the old man seems to be living alone. Along with the appearance of the breakfast on the table, the people who closely relate to him start to come into our view. Back home at night with his wife, and dinner appears again on the table. This is a progress of collecting memory. Some scrupulous audience may find that the wall against the dining table is empty in the day, but full of family photos when they are back at night. The design of the ending is also very clever – the director repeats the progress of the old man waked up by alarm clock, from the beginning to the end. It is a repeat of time to the people around him, but to the old man who lost his memory, it is a new loop of his life. This design looks very much like the American movie 50 First Dates, the only difference is that in this short film, the protagonist is an old man who wakes up lonely everyday and encounter surprises on and on. From such a condition of empty to fulfilled as well as from the facial expression of the old man, you can interpret the information that the old man’s inner world is turning from hollowness to happiness, and this is the progress that the old man is gradually filled with love. Memory loss is pathetic, however, Weiting He’s shooting makes it excessively cozy and bright. Mingliang Cai is Weiting He’s long worshiped director, his work Hole as well as Mambo Girl impressed He a lot. The classic scene in Mambo Girl is turned into an important clue in The Forgotten Time, the sweet memories of the two elderly is linked by this clue. What’s more, American photographer Jake Pollock, who had had several co-operations with Weiting He, imposes unique and strong camera style on this short film as well.

Another director Kesahng Shen, who had also joined the 10+10 joint film creation plan, handed in a delicate work named Power Connection this time. This young director has noticeable experience in short films and documentary films, and he had won the first prize of Taiwan Award in The Taiwan International Documentary Biennale 2008 with his work Baseball Boy. Power On is different from the other three, in this film, the director focuses on the mental pressure of the family members who take care of the elderly. Apart from family pictures, home video seems to be the most important evidence of shared memories. The director uses 8 CM texture, which is not suitable in this film to express a more authentic emotion exchanges. Three generations, three women, though live together, they always seem to lack communication. They each has their own tiredness and helplessness in real life, but the granular sensation of mixed memory dilutes and relaxed the most acute contradiction in their life, and the inseparable kinship becomes extremely precious under this circumstance. The most astonishing comparison in this short film is when the old lady’s daughter and granddaughter send her to the nursing home, the demented old lady starts to talk about some details of her granddaughter’s first ride on bus, and that is the lost memory across generation. Earlier in this movie, the old lady thought she is a singer and when she saw Caijie Guo singing, she was astonished. It seems to be a lost of communication, but actually, the two has exquisite linking — Guo is continuing the old lady’s lost memory as well as her dream. The emotion keynote of this movie is quiet, though it contains some clash between music and family. Another feature of this movie is that the director is skilled in narrating with mirror, to reflect and look back in the inner world of the characters. In Caijie Guo’s original song I Me Mine, the line I can’t find way to come back, seems to reflecting the three generations’ confusing condition to the past, present and future. It’s more likely that it links the destiny of the three generations together as a whole, maybe it is a kind of power connection to some extend. Power Connection is the last one of this short film group, so it is a kind of echo to the first movie Lost. In the four movies, those demented elderly all face the choice whether to go to the nursing home, and Power Connection as the last one, shows us a pathetic ending as a conclusion of the group.

The first short film Lost in this group also lays emphasis on family memories. Directed by female director Xiuqiong Jiang, this one is the most sentimental one. In this film, the old man does not actually appear on the screen, instead, there are only the old man’s voice and fragment of photos. What we see is that when Zhengsheng went to look for his lost grandfather, he encountered his ex-lover. The interwoven of Zhengsheng and his grandfather, Xiaoai and his son, Zhengsheng and Xiaoai, dairies and letters brings the past love story. This makes each other feel the deep family love, and presents that life is a progress of lost and find. In the end, when Zhengsheng forgets to take keys with him and knock the door hoping his grandfather would open the door for him, the scenario changes suddenly to that the lost one is Zhengsheng himself instead of his grandfather. The director Xiuqiong Jiang says, “If one day, we even forget the thing we diligently pursue, then what would we pursue now? Everyone knows we should live in the moment and cherish the present, but how many of him or her really carry this out? Time is only meaningful when you really paid attention to your life.” As to director Xiuqiong Jiang, besides her documentary Travel with Shadow—Pingdong Li’s Photography Life, her portray as a sister in the late famous Taiwan movie director Dechang Yang’s A Bright Summer Day is also an unforgettable memory.

Another talented female director Xinyi Chen’s work A Xia’s Wall Clock describes time in a most direct way, and this short film is the only one that expresses the inner hollowness of the elderly, thus the most real and cultural one. All the things convey the image of aging and the past of time—the old house to be demolished, outdated furniture, stopped clock, slack ceiling, old photos, even the nature light project in the room. Two old men talk to each other on the sofa, and their common memory comes from the women’s late husband. Through the dialogue, stories happened in the past thirty years all come into appearance. Different from I Love Cha-Cha, this part shows a frustrated and sorrowful emotion of the two. The key still plays as a tool to open the door, but the meaning is completely different. It is not only the women’s 30-year dust-laden barren memory, but also the civilizing process of the city. At the moment when the door is hit open, the ending of Fellini’s Band Rehearsal seems to reappear— the giant hammer breaks the obstacles between the two different worlds. It breaks the two old men’s hidden confusion to time and memory, and it also drag out a whole city’s memory from personal memory. The theme of this movie is thus exquisitely extended. People, city and time grow old together, and all will be forgotten in the time wreckages. In the end, the dreamy woman says, “The time starts to go on again”, and this line is also for all the audience.

（译/汪雅璐）

二战结束，美国人法国人走了，留下英国人负责德国重建工作。 军官路易斯?摩根与夫人瑞秋来到这里。他们住的地方属于德国建筑师鲁伯特。 瑞秋夫人很不喜欢这里和住在屋子里的人。“我还以为我们会单独住在这里”，她对路易斯?摩根说。她不希望有仆人女管家海克和格丽塔，...  (展开)

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关于笔仙这个IP，大家都不陌生，看过了很多版本，有系列片，也有单行片，有韩国名导作品，也有中国创作人各种良莠之作。不过没有关系，惊悚片本来就是只有那么几招，上有制度，下有底线，对于我们观众来说，好看是唯一的硬道理，节奏流畅，故事有悬念，视听不错，又能被吓出点状态的电影就值得一看，就像即将公映的《笔仙诡影》，虽然没有什么大卡司加持，但故事不俗，又有民国系的鲜肉和美色，喜欢惊悚片的观众最好不要错过。

印象里，这是近几年来，笔仙第一次出现在民国，民国背景的好处是比较放得开，可以调用很多的神秘元素，以及富有传奇色彩的人物关系，原因众所周知，建国后就不能有这有那了嘛。而《笔仙诡影》也确实发挥了题材和背景的优势，布置了很强的悬念，从一开场就能扣人心弦。

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一对在北平工作的新婚小夫妻，阳光上进的少年郎，娶了老板大人家的白富美，赶回乡下老家拜见母亲大家，带着两个学弟和三个学妹，一行七个人青春靓丽，一路嬉笑着来到乡下，先后认识了性情怪异却冷艳性感的婆婆，总在在暗中偷窥的哑巴看林人，一连串的灵异事件接连发生，先是夜里，仙笔假学生的手画出一个死字，然后，一个个的死去，而他们也在恐怖而危险的境地里，逐渐暴露出人性的弱点或光华。

既有乡村艳情秘史，又有校园情欲猜忌，影片以“色”为源点，勾连起事隔十几年，两场由情欲引发的悲剧，展现每个人的内心中深处，都有被欲念所挟持的邪恶，一旦被适当的情景所释放，就会发生无法控制的灾难。就像片中的青春期时代的男主角与高颜值的后妈，已经被情网连成一串蚂蚱的七位年轻男女，还有上一代的罪孽，都能让观众受到连番的惊恐之后，也会为人性的丑恶所感到深层的恐惧。

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由本片也能总结出所有“笔仙”类电影的规律，笔仙就像一把钥匙，而人心中的原罪才是囚魔鬼的潘多拉盒子，一旦打开，就不可收拾，那其中的魔鬼之所以可怕，不是因为有多么血腥或残暴，而是因为这所有的贪婪与欲望，荒唐与不伦，卑微与忍辱，血腥与暴虐，都是每个人共通的弱点。

影片的故事比较有章法，每个人物的性格、心态、处境各不相同，带动的剧情线索都能起到推动全局的作用，几处重要的悬念设计和实现得都不错。视觉上的冲击则称得上是杀手锏，基于民国气围，女学生不仅有短裙美腿、洗浴嬉戏、轻解罗衫的性感，若隐若现的春光乍泄勾人眼球，也有思想介于保守与开放之间的情念初开，而她们虽纯涩但果敢的爱情观，则与年轻的婆婆则成鲜明的对比，引人思考。

民国惊悚，越演越烈，接棒曾经获得不同程度成功的《京城81号》或《女生宿舍》，《笔仙诡影》集校园、情欲、笔仙、犯罪等多重元素于一体，又一次在民国背景这张温床上展现了独特的惊奇与性感。

演员，演技，画面什么的都不用说了。咱就说说电影里这样的事情——几乎是司空见惯的。
官二代富二代欺负小民，是不是司空见惯？
权钱勾结，是不是司空见惯？
警察多一事不如少一事，是不是司空见惯？——真以为会有警察搭过你的车，把自己的前途、钱途、朋友、家庭都不顾，拼了命为你，只为所谓正义？
对不起，我真的是悲观，可是，这个现实就是悲观，我不信人人平等，我不信权钱流清，我不信正义主宰世界，主宰世界的，就是权力和金钱。
所以，其实反派小贼说的话非常到位：做你能承受的事。
崔大雄说的也对，商人的世界，是投资时间，只要收益最优，就是最好的选择。自己在监狱里拿的钱比公司还多，自己的孩子去英国上学，还有什么可犹豫的呢？
拍广告的模特被反派小贼搞大了肚子，还说：只要让我接广告，我流掉的孩子会闭眼...
看看韩国电影把人性揭露到了什么程度。
我要问的是，如果我们遇到这样一个跋扈变态的富二代，我们会怎样？
特别是在中国...
反派小贼为什么会这样，因为父亲就是这样教的，因为哥哥姐姐一样骄横跋扈，父亲有意把孩子都教成狼崽子，只有这样，人们才会畏惧你，才成保住权力和财富。
像狼一样活着，要抢到...
崔大雄为什么会像狗一样，相信他爸爸也是为小贼的爸爸死的吧。大雄继承了父亲的遗志，一生做牛马狗，跟对了人，就能活下去，活的很好。什么卑贱，屈辱，什么道义，良知，什么尊严，价值，能做好狗，就能活下去。
像狗一样活着，要乞到...
因为，电影就是电影，我们是在现实里活着！
这就是顽强的两幅脸孔。狼脸代表抢，狗脸代表乞。
为了生存，为了尊严，为了家庭，为了子女，
请随时调换这两张脸。

这篇影评可能有剧透 纳尔逊发现儿子死于吸毒过量。儿子的死给纳尔逊的婚姻带来了沉重的打击，妻子离开了他。坚信儿子从不吸毒，他调查发现儿子是被毒枭特雷弗手下误杀。纳尔逊在寻找维京的过程中一个个地杀死有关人顺下瀑布。维京怀疑敌对的印第安家族杀害手下，两个组织地盘争夺战，印第安儿子被...  (展开)

转自Queen（皇后乐队）的微博（Queen_皇后乐队）及微信（QueenRockBand）：[https://weibo.com/3526028817/Gcfmi5JIs] 20世纪福斯电影公司近期宣布，原定于今年圣诞节北美上映的皇后乐队（Queen）的主唱弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）传记电影《波希米亚狂想曲》（Bohemian...  (展开)

又一部韩国慰安妇题材的电影，观影过程笑中带泪，看过之后如鲠在喉。影片采用层层推进的叙事方式，没有受沉重题材的影响，刻意去煽情，而是把一个曾经遭遇过不幸的孤独老人的日常生活作为切入点，通过与政府信访办公务员小哥的忘年交，先讽刺了政府机关单位工作人员的不作为，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第一次BIFF抢票，很顺利抢到了《家族之苦2》很靠中间的位置，很开心。 上来作为家里最大长辈的爷爷周造就要当一个固执的老司机，把家里的车蹭得伤痕累累。大儿子一直想动员全家人劝服老爷子别再开车了。但老爷子坚持要开车。（这我就开始要想歪了。。。） 最后还是无疾而终。前...  (展开)

2015年1月，日版《东方快车谋杀案》上映。一开始观众被这部电影的演员阵容搞得眼前一亮，演波洛的是野村万斋，演家庭教师的是松岛菜菜子，演外交官的是玉木宏，演外交官夫人的是杏……一众日本名演员联手出演阿婆作品中最著名的推理故事，日本又是推理小说的重镇，卡司推出时满...  (展开)

当今爱情自由奔放，自然是缺少不了花前月下的浪漫熏陶，如果经济和时间更宽裕一些，来一次“花钱悦下”的爱情，就更完美了。电影《斐济99℃爱情》顾名思义，就讲述了三对男女在度假胜地岛国斐济的爱情故事。斐济的美景众所周知，碧海蓝天白沙绿茵，恍若人间天堂，而三位俊男美女也与美景相得益彰，共同打造出一场梦幻而秀美的寻爱之旅。
俗话说“强扭的瓜不甜”，几位男女的斐济之旅，并非自由结对，而是在荒唐父母的撮合下，定制了这么一出“斐济热恋”，可惜老人们的如意算盘无情落空，他们哪里知道，在这样的美景之中，爱情是容易被催化，但是却与他们的期望背道而驰，斐济加速了他们的解体与组合，几个回合下来，一次阴差阳错的“洞房”，一场突如其来的大火，却令每个人都找到了属于自己的爱情。
《斐济99℃爱情》的编剧来头不小，是由国内首位神秘心理学专家沈星妤执笔，影片由新锐青年导演陶生执导，主演阵容也不容小觑，基本汇聚了亚洲最具“颜值”的青春偶像，有韩国人气巨星张佑赫，内地玉女掌门人姚星彤，还有赵多娜、李茂、何琢言、金草等，特别是在片中有着重要线索作用的刘子豪，不仅扮演了一名音乐天才，与姚星彤有重要的前景后戏，而且本片的配乐，以及主题曲的创作与演唱，也由他担纲完成，着实令人敬佩不已。
影片故事绝非你情我爱的小儿科，其实讲述了一个极度恐婚的“恐婚疗愈”心理女顾问的婚姻心路，很多时候，我们以为心理专家无所不能，但战台烽在大学学习心理课的时候，老师确实也讲过这样一句话，她说所有的心理专家，一定是有心理问题的，他们成为这一行的专家，从动机，到过程，以及过程背后的自我思辨，都很难让他们像一个正常人一样工作和生活。片中姚星彤所扮演的林可也是这样，本身是为别人解决恐婚的心理问题的，自己却又是严重的恐婚者，这种严重性已经非一般的更高层心理专家进行督导所能解决的，所以本片的行程，对她而言，是一次绝佳的刺激性康复。
斐济虽然是热带岛国，但温度绝非可以达到99℃，这将近沸腾的狂热，其实是形容这些男女们的爱情，有慢热，有速热，也有一路执着追求的长热，每个人对爱情的不同理解，每个人追逐方式的不拘一格，造就了这部影片的爆笑风格，片中可见大尺度的SM叫床戏，可见千娇百媚的浴池戏，特别是张佑赫身着戏曲小生装手持桃花扇的情景式求爱，堪比周星驰在《唐伯虎点秋香》中的“桃花山下桃花庵”的桥段。而片中的绑架戏、假孕戏、苦情戏等等，又有着鲜明的爱情“阴谋论”风格，可视为实用性极强的追爱宝典。

富贵是一种怎么样的体验？开着玛莎拉蒂、吃着俄罗斯鱼子酱、住着香港的豪宅，任何东西就一个宗旨——贵！在喜剧片《贫穷富爸爸》里，郑嘉颖和小小彬饰演一对父子，父亲是李兵，儿子叫李之，在电影里，这是个单亲家庭，但爸爸是大富豪，儿子要啥有啥，但是两人的感情很淡薄，因为父亲整日忙着赚钱而忽视了孩子。

且不说李兵这样的大富豪，即便是现在普通的工薪阶层，也都是忙着上班赚钱，真正陪孩子的时间很少。父子间缺乏沟通和理解是常见的事情，所以，修复父子之间的感情非常重要。在《贫穷富爸爸》戏里，李兵大胆设计了一个假装破产的局，借此和儿子一起感受贫穷，但贫穷让父子俩真正相依为命，这样的故事真的又感动又好笑。

富贵是很享受的事情，要什么有什么，但就是缺少真感情。因为人有了钱，就会忽视很多东西，周围的人也不会真心对待你，大家都想着沾光挣钱，这就让一个富豪生活在一个很冷漠的世界里。

在李兵“破产”之后，李兵带着儿子简直是过着乞丐一样的生活，什么都是尽量省钱和不花钱，两人表面上是在香港游玩，但和偷渡过去似的，干啥都不舍得花钱，日子过得很心酸，但是父子俩紧紧抱团，这样的体验是富贵时感觉不到的。

郑嘉颖演喜剧很有一套，表情严肃，但配合错位的剧情就有了很好的喜剧效果。小小彬的爸爸小彬彬就是童星出身，这一次他出演电影，就和当年小彬彬一模一样了，他很好地继承了父亲的喜剧天赋，是一个乐观勇敢的小男孩，片名是《贫穷富爸爸》，但其实全片都是以小小彬为核心，讲述怎样教育一个戏骨了奢华生活的小男孩。

其实，生在富贵之家，也能搞好父子间的关系。但李兵用这种方法，是为了尽快修复父子间的感情，以及让孩子知道贫穷并不可怕，可怕的是亲情的缺失。所以，李兵设的这个局真是一举多得，能让孩子获益良多。不过，假如有一天李兵真的破产了，他儿子还会信吗？这当然是说笑，但经历过这样一次考验，相信李之已经能面对生活的各种打击了。

《贫穷富爸爸》是一部很好的育儿经，教导父母不要过度宠溺孩子，每个孩子都有无限的发展可能。仅仅把孩子的物质生活提高了是很单一的，要让孩子懂得坚强勇敢地面对生活，是更重要的人生道理。这部电影娱乐化足够，而且还能够让人思考，并且学习到教导孩子成长的方法，是一部用心制作的影片。

1、大为在车里的幻觉。大为在吃了司机给的饼干后就嗨了，出现和女神在一起的幻觉，司机居然睡着了。很多人吐槽大为的幻觉莫名其妙，最后司机忽然把车开走十分弱智。但是这应该是吃了大麻饼干的原因。好莱坞在加州，加州是大麻合法的8个州之一，电影里出现这样的情节符合美国国情，如果能够解释一下，观众可能就能理解。可惜，估计由于审核的关系，电影始终没有明说饼干是什么，使得很多人看不懂。

2、赵薇在旅馆打小明。电影有铺垫一档揍人的真人秀节目，小明最开始到旅馆看电视有调到这档节目，旅馆里的人喜欢这档节目。所以，小明让赵薇揍自己以后，他们就觉得是朋友。加州当地多民族融合，沙漠里的加州人民风比较彪悍，从电影里的打扮也能看出来，但是加州人算是最容易交往的美国人民之一，比较热情，容易相处。电影里就是主角找到了当地人的兴趣点，迅速打成了一片。这符合加州当地民风特点，但中国观众不了加州民风，不知道这档真人秀节目，可能就无法get到笑点。

3、种族歧视的讽刺。大为想参加面试，但前台小姐拒绝，赵薇就说前台小姐歧视华人，前台小姐立马陪笑脸让大为参加面试。这不是因为前台小姐傻，而是美国对于种族歧视问题都特别小心翼翼。这里前台小姐的演绎多少有些暗讽的意味。

这个剧本来自林导，努力想把美国中国融合到一起，但是毕竟林导在中国生活时间不长，剧本里的一些笑点不够接地气。不过这是一次不错的尝试，以后希望能将中美文化更好融合。

本来只想给4星，但为了那些没看懂就乱喷的黑子多加一星。

   不得不沮丧地说，参加工作以后，我的英雄情结便歇菜多年了。前两天看电影频道放映《雷锋》、《张思德》都没能唤醒这一伟大情操，今晚看完吴子牛的《英雄郑成功》，总算滋长了些油然而生的英雄情愫。那可不，郑成功撑的是收复台湾的民族大旗，打的是荷兰鬼子（遥指当年，望KEMA同仁勿以为恨），算得上是参与国际化竞争的大英雄了。这符合民心所向，顺应当前发展趋势，说不得，要顶一下。
    老谋子说，举凡男人，打小都会在心底深处埋下点英雄主义存货，话音一落扭头便开始了《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》的歇斯底里厮杀，说是实践儿时梦想。马云更是打小便研习武术，发着高烧做着大侠的白日梦。待他有了阿里巴巴，也就有了进一步玩大儿时那点张狂劲的充足资本。首先是员工名字，一律以金庸小说中的一干牛鬼蛇神的名号相称，小马哥以风清扬自封，算得上是金庸武侠世界里的一哥了，据说僧多粥少，好名字不是人人想要就有，你叫田伯光、士兵甲没人跟你抢，但郭靖令狐冲乔峰那可都是大腕，得通过注册审批，名符其实，能者居之；其次是部门名称，什么光明顶、侠客岛、冰火岛，尽落草啸聚一帮绿林。
    以上两位算得上是玩儿乐有所成的会家子了。搁我这可就没折腾出什么大气候。亏得我爷爷还是当年称雄乡里的一代武学宗师呢，我也没接下个衣钵。
    记得小时候约莫两三岁时，我最为体弱，一跤跌倒，大人来扶，咔嚓一声，胳膊脱臼了。我至今还在琢磨这事呢，要么是爸爸妈妈爷爷奶奶搀扶之时不自觉运用了内力操了一招举火撩天、釜底抽薪什么的（咱这不是武学世家嘛，个个身怀绝技的，那些灌水的、潜水的、看帖不回的，可不要撞我手上，嘿嘿…），要千锤百炼我这块武学奇才，日后好维护世界和平，实现和谐社会。还有一种可能性就是中了化骨绵掌之类的歹毒法儿，为父辈们行侠仗义得罪江湖买了单。
    打三岁到十岁，我便一直随同族兄族弟们紧密地团结在以爷爷为中心的武学班子之下，冬练三九，夏练三伏，但最终没有能够成为一代豪侠。用波士顿咨询工具分析，主要原因可能在于战略目标的缺失。你看谁谁谁，人家哪个不是一身血海深仇，咬牙切齿要雪恨的。最重要的是，由于学校的蛊惑，我们一帮人等也就转练第七套人民广播体操去了，说是与世界接轨，不得不说这可是武学界的重大损失啊。另外尤为可惜的是，我们那个村子也没啥奇山异水的，所以一直没有机会错进一什么洞误踩一什么机关巧得一什么秘笈之类的。
    所以，谁叫咱生不逢乱世，走不入歧途呢。一呱呱坠地就赶上改革开放的大好时光，学前听奶奶讲了些《山海经》的故事，小学看了两本小说《哪吒闹海》和《水浒传》，害我超级模仿秀了不少神经病。比如学哪吒光着脚丫子踩着火轮子差点没落残；学戴宗在上学的路上腿上绑沙袋经常迟到没少挨老师的臭骂，到后来《哪吒闹海》、《水浒传》被校长给缴了差点没惹我恶向胆边生抄了圆月弯刀手刃了校长，“有心入夥时，把一个投名状来”。上了中学以后，识得字多了成了有文化的人了，便经常性地托父亲去乡文化馆借了一些《说岳通俗演义》、《薛刚反唐》、《杨家将》、《呼延庆挂帅》、《三国演义》之类的小说，现在想来，那真是儿时暑假里最为快活的事情了，据说现在的孩子喜欢在网上看另一群孩子写的魔幻小说，我没有体验过，但我始终认为，当年的那种纯阅读的快感，象儿时的童贞，永远要不回来的。后来，我在家里的米缸口上发现了16开的插图本射雕英雄传，那是相当的着迷，为此香花毒草的也没少看全庸、金庸新等同志的假冒伪劣作品。
    恍恍惚惚，短暂而又难忘的少年时光就象我那把拥有自主知识产权的自已削制的木剑一般（学董卓，佩剑上课，很酷！），在无数次往返于上学的途中与玩伴们无数次的切磋中，断了、短了、没了。到了大学，是个扮深沉的年代。都知识青年了还看武侠总认为不靠谱，于是泡图书馆整了一大堆叔本华弗洛伊德老庄李杜鲁迅罗素王小波费孝通等古今中外深而又深的著作啃了又啃，这一伟大转型宣告了我长达二十余年浪漫英雄主义大虾岁月的彻底终结。
    带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。别了，我那山高水长的书剑生活。

多个看点提前曝光 《合约男女》获封情人节档欢笑首选

在“100个看点”特辑中，爱情喜剧《合约男女》首次集中曝光了十大高能看点。从让人浮想联翩的神秘黄色，到张孝全一展“床上功夫”臣服女王郑秀文“你说干嘛就干嘛”，再到徐冬冬、尹子维引人遐想的桃色诱惑，片中每一处场景和台词都经过导演刘国楠的精心设计，他力求在常见的爱情喜剧类型中加入不落俗套的喜感，而这一点在提前观影的观众当中已经得到印证和肯定：“论笑点密集度和新鲜感，我首选《合约男女》。”

搞笑元素齐全，时尚浪漫的法国美景也成为《合约男女》秀色可餐的一大要素，与刘国楠“把浪漫带给观众”的初衷十分贴合。同时，特辑中暴力、悬疑等看点也初现端倪，最终究竟将如何以既戳笑点又戳心的方式呈现，也吊足观众胃口。

郑秀文揭秘最爱戏码享受不能停 张孝全风格百变成最大惊喜

作为三年后回归爱情喜剧的第一部作品，颠覆“天然呆”银幕形象，饰演霸道女总裁的郑秀文在特辑中首次揭秘自己在《合约男女》中最爱的还是与张孝全的舞蹈戏，虽然这场戏是将武术动作与舞蹈融合在一起，但二人配合下来全程如行云流水，Sammi不禁笑言节奏非常舒服，拍完都忍不住夸奖自己“不错不错”。

槽点奇多，外加所有的烂梗放一起造就了这剧。对了，没用堕胎梗。。。

下大暴雨不在商场里避雨还非要淋雨打车，自己在说谎还拉着姐姐坐熟人的车不怕穿帮？
妈都快死了姐姐还在那扯淡逼妹妹分手？不知道哪个重要是么。不知道直接打电话叫女主见最后一面是么？姐姐的跳楼梗是不是太突兀生硬点了？
男主认为女主出轨能狠心分手居然一句话不提出轨这事？并且看女主追到火车站就又不走了？
霸道总裁喜欢女主三年一点迹象都没有结果突然就跟发情似的又强抱又送钻石？
有病一样自己把钻石戒指扔海里了然后说如果找到女主就要同意，别人的决定和意志和你找不找到有一毛钱关系，你当你是上帝呢？
戒指扔海里不被冲回来就算了还会在珊瑚礁边找到，那是沙滩好么？编剧你能告诉我扔了多少米么？
找到戒指时总裁那个手上戴的白手套导演你告诉我是谁的？
男主走了女主那么死去活来三年都挺过来了结果因为总裁的背叛就割腕自杀了，女主的人生观是不是让编剧表达错了，能挺过前一次却在后一次绝望崩溃那至少证明女主已经把总裁放在男主同样的高度了，否则至于么？编剧你得是有多么想用这个割腕梗
总裁明知不可能了还几百万的房子说送就送？
那么长的单字卡片姐姐怎么理解出来男主的意思给拼成一段话的？
男主怎么把卡放她家刚好都攒了起来又刚好让姐姐找到并又刚好认为有问题的？
男主消失三年不出现结果姐姐一个电话就出现？
三年只用一个剧本能在北京买车买鸟巢大居室，编剧赚钱刮大风呢？
而且居然还是最开始那个剧本，能那么有名拍电影电视剧了女主都不知道？
三年写剧本结果还是什么新东西都没写出来是么？
男主明明认为自己被绿了已经没机会了还天天晚上站雨地里看着女主房间准备拼搏赚钱重新回来找女主？之前口口声声喊的男人尊严让你喂狗了是么？
姐姐和她老公的感情到底怎么回事，描写了两次开头却不说内容结果，编剧你是忘了么？
男主的车祸烂梗真是搞笑死了，全场有没有感动的我不知道，但笑场声绝对是一片，飞的还能更无厘头了么，明明只能是泪点的东西生生拍成了笑点，导演的理解力和功底我佩服。
整部片子槽点多的吐不过来。结局如果戛然而止换成两人最后还是没能在一起各自遗憾终老倒还算是个神转折，至少可以有思考反思的空间，这个俗套的结尾虽然获得了商业上迎合大众的口味，却实在只能是烂剧。

七年毫无长进的男主真没让这么好的女人等下去的必要，电影带来的应该是思考而不是潜意识的误导。用不现实甚至不合逻辑的方式片面的下了定论这并不合适，很多时候鱼与熊掌就是不可兼得的，更不是你坚持拥有了鱼，熊掌就会自动飞到你的手里。整部片子只看到了女主像个傻子一样的付出和痴情，其他角色的情商明显有问题，万幸这部片子姐姐的演技还可以，虽然她的形象和角色真心不太相符，杜海涛的演技着实让这部剧情和演技很渣的剧又掉了一个档次。
纵观整场电影，感觉智商严重被导演和编剧侮辱了。作为一部剧无论观点多出色，如果表达逻辑都不能符合常理那实在算不上好片子，因为我无法找到代入感。一部好片子，也绝不是仅仅把梗放一起就算好，立意是很重要，面包与爱情虽然老套但值得写值得说，但立意好不能代表一切，可惜这部片子没能处理好这个论点，盲目的抓住爱情，面包的到来就如同中了双色球一样不靠谱，现实中有那么容易么，没有，所以这部片的思考价值瞬间荡然无存。于是只能算烂俗了。