【角色分析篇】镜像：铃与阿惠，是恋人，还是朋友、母亲？（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析

家暴男这么害怕，最主要的是，日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。即使没有达到轻伤的等级，女主如果被家暴男打了之后，依然可以以暴行罪起诉他。

日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的，处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。

更不用说对他工作的影响。

女主面部明显有伤口，可以鉴定DNA，而且有两个目击证人，起诉定罪是很容易的。

不过至于家暴的情况则不同。众所周知，家庭是掩盖罪行的最好的幌子，对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性，东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。影评中最热的一条“不要圣母心，家暴请报警”只能说是缺乏常识。

学者二宫周平认为，......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中，除了受害人以外他人很难知晓；社会普遍认为家庭事件外人不宜插手， 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”，并且常用“管教孩子”等托词推卸责任；家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所，行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响，造成了对于虐童事件的默许和纵容。

引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》

心理层面：

很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者，实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）

义务警察以强权和unvail器威胁，女主却主动接受曝光；家暴男以暴力威胁，女主也不害怕他的拳头，这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人，当他们优越感的立足点被消解时，就会变得畏惧无力。

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

就好像许多男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。（口吐白沫）

这个矛盾冲突这么快解决，不禁给人一种感觉：打游戏打到最后，发现大Boss其实很弱。这给人一种啼笑皆非之感，但是又很真实。是的，你一直害怕的加害者，其实没有那么可怕。

这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。除此之外，也是因为

所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

——细田守

这是铃自己的决定，因为她尊重龙，龙不愿意再被那些只会说漂亮话，却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。更重要的是，铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子，他们互为一组镜像，她希望以自己的力量帮助他，而这也是龙的内心所希望的。孩子帮助孩子，铃帮助龙，龙帮助弟弟，他们一起面对U世界、面对现实的家暴，在这个过程中互相扶持、互相成长，才是这部电影的主旨。

剧里爸爸是个女儿控，因为妻子早逝，导致他把全部精力都放到了女儿身上、对女儿过度关心、想要掌控女儿的人生；女儿考上了大学，爸爸也考了同一所大学、跟女儿成为了同学。听起来很荒谬吧，又搞笑、又有点想吐槽；看这剧我完全是被这个奇怪的爸爸吸引进来的。这位爸爸的扮演者，正是本剧的导演室毅。

看看这位爸爸的行为做法吧。第一，他在女儿手机里安装GPS定位。看到这里，是不是觉得这爸爸疯了？掌控欲这么强，女儿没有足够自由的空间。如果是自己，生活在这样的环境，大概崩溃极了吧。但他不是偷偷安，女儿是知道的。这时候，有两个比较大的可能性：第一，女儿习惯了爸爸对她的关心，不认为是过度，她后来也说“你们的家庭难道不是这样的吗？”女儿认为这是一件很正常的事。第二，其实女儿隐隐约约也感觉到了自己的家庭跟别人的家庭不一样，别人都有好朋友、都可以经常出去玩，但是自己，好像生活里除了学习睡觉吃饭，剩下时间都很爸爸在一起，当然，以上提到的学习和吃饭，大部分时候也是跟爸爸在一起的。她想过改变现状，（上了大学之后偷偷跟朋友去酒吧、去做兼职、去参加社团），但是她做的这些，都被爸爸紧随其后，爸爸就像跟屁虫一样，恨不能把她拴在裤腰带上。再提一嘴，爸爸在女儿的手机里装的GPS定位，并不是时不时监控，而是在女儿有危险的时候，确保能确定女儿所在的位置，是为了安全来考虑。看到这里很矛盾……

爸爸还是个搞笑男。坐在教室的最后一排，时不时地观察一下靠近女儿的男孩子们。

思路清奇，知道女儿去了酒吧、看到女儿被人拖走，他的第一反应不是冲上去把那人打一顿、救出女儿，而是跟一起来的小伙子演了一场戏，（杀人的戏），用更大的热点让拖走女儿的人害怕、逃走，女儿因此脱困。爸爸的这场戏，好像在演喜剧，在肚子上放番茄酱袋子、用刀捅破番茄酱做出血的假状，也只有爸爸能想出来吧。

不过爸爸很快跟女儿的同学们打成一片也是我没想到的，还有一个崇拜他、是他书粉的男孩子……

先前爸爸非常不同意女儿参加选美比赛，后来当女儿参加比赛、全场捧腹大笑却没有得冠军时，爸爸直接上台质问主持人，结果人家说“我们这是选美，又不是搞笑比赛。”最后爸爸竟然真的为女儿争取到了一个特别奖，在台上为女儿呐喊、助威，为女儿拉足了掌声，女儿这个特别奖的得主，竟然压过了冠军的风头。

女儿谈恋爱之前，爸爸疯狂考察女儿的准对象；女儿谈恋爱之后出去约会，爸爸也紧随其后，说是“偶遇”，实际早有预谋，甚至跟着女儿和女儿的男朋友一起逛街，真的跟牛皮糖一样。

女儿和男朋友情到深处亲个嘴，他也突然冒出来阻止。

随着剧情一集一集看下去，我越来越不喜欢这个爸爸。自己的对象都不愿意天天在一起，都需要独处的空间和距离、需要和朋友在一起的时间，多方面转，那爸爸作为一个亲人，逼的这么紧，受不了。

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说一下剧作，这部电视剧的类型定位是喜剧，所以很多现实中的困难被诙谐的消解掉了，但实际上，这样的爸爸给女儿带来的困难，远远比好处要多。会让女儿树敌、不能跟同学们进行正常的交流、不能参与正常的社团活动、与人交往的能力减弱……我不想要这样的爸爸，退！

这电影很烂，但是很多人吐槽的藏传佛教在蒙古并不是一个错误。

藏传佛教最早在成吉思汗的三儿子窝阔台时就传入了蒙古，而现代蒙古的藏传佛教则主要源自于明末时的 蒙古土默特部皈依黄教。

而之后蒙古人甚至反过来直接控制藏传佛教，蒙古和硕特部在清代直接出兵武力控制了西藏，在一段时间里西藏的最高领袖其实是蒙古的汗王，而代表藏传佛教当时最高宗教领袖的五世达赖圆寂之后，五世达赖的大弟子秘不发丧，掌控了藏传佛教并且试图摆脱蒙古和硕特部的统治，结果被蒙古人杀了，蒙古人甚至直接废黜了六世达赖，将其押送往清廷，导致六世达赖死在被押解的半路上，然后蒙古人直接把和硕特部汗王的儿子钦定成了新的六世达赖，可以说完全控制了藏传佛教。再之后便是另一支蒙古人，著名的噶尔丹，就是那个有名的和康熙帝打来打去造反几次的噶尔丹的准噶尔部蒙古人，击溃了占据西藏的和硕特部，成为了西藏新的统治者。

说了这么多，其实就是这么个情况，藏传佛教是蒙古的主要宗教之一，蒙古出现藏传佛教和喇嘛一点问题都没有，这点上电影并没有搞错。蒙古人不但信奉藏传佛教，蒙古人甚至还曾经统治过西藏，控制和凭着自己的喜好和利益左右过藏传佛教的发展。

好久没看韩剧了，暖色滤镜真的一大特色。果然男女主感情发展过程一定离不开男二的加入，要不你们3 wheels好了……男主这种角色人设真的不太反映现实，对女主的感情是可以这样的吗？毁灭吧，过半了之前的大学到工作的故事还是犹抱琵琶半遮面，花了8集才终于碎片式拼出来。。最好笑的是两个人的顺拐。。。后半段cp多重大乱炖，各自有各自的尴尬，主角戏份少而寡淡，好稀释剧情……还有后面为了撑集数情节设置的矛盾问题好没逻辑，保姆、母亲、亡友经纪人突兀地出现，突兀地交代拼贴一些逻辑圆回来，恋爱没怎么甜蜜的谈天天解决这些问题，也不知道撑起感情线的动力是什么。

男主恋爱后的行为方式完全像偷偷越界还没脑子的大傻子，小儿科的偷偷摸摸、小学生的网聊互动，大家（包括剧组所有人）装的真辛苦啊。。

太无语了，结局竟然成了三对，看不到两个主角之间有什么情感建立点，我求求你们了摆脱高开低走诅咒吧我求求你们了

男主没什么大明星的感觉，这个恋爱过程很迷，后面还公布真的好扯。剧名流星是什么意思？每个人是星星但是又转瞬即逝？

我要嫁给夏蕊宁，现在！立刻！马上！

讲真，我真的好多年没有喜欢过偶像剧的女主了，活泼型的往往被描写的闹腾没礼貌没教养，安静型的往往被描写的像软弱白莲花

但是

夏蕊宁不是以上任何一种

她闹腾，但不是没有教养的（除了在面对夜渺时）

她敢于勇于追爱，一眼认定夜凛是她小时候遇见的小提琴玩伴，就立刻表白，毫不墨迹。先认识再成为朋友最后再表白?进度太忙，不要墨迹，爱就要大声说出来

有人觉得她这样太草率，我却不这么认为，每个人对待爱的看法都不同，我就觉得她这样挺好的

她三观正，从不委屈自己，大家都是第一次做人，凭什么我就得让着你，就因为我家境比你好?可家境这是不是人能自己决定的，因为家境，所以夏蕊宁就必须得让着沈真?这样难道不也是某种程度上的不公平吗?（何况，住着这么好的宿舍，上着这么好的大学，夏家给沈真住的房间看着像那种酒店的标间，一天天的也不用去辛苦的打工，沈真哪里过的差了?）

面对沈真的各种污蔑，也都可以自己应对，我们蕊宁小公主嘴炮无敌［骄傲脸］，反击看着超级无敌爽啊喂

在认出夜渺才是小时候的伙伴时，及时找他说清楚，夜渺把画放在窗边，说要让上天决定，夏蕊宁等了，第二天没下雨，蕊宁自己上去就把画泼湿了，

“我陪你等，是想告诉你我等的起”“看天意，如果天要下雨，我就得和夜凛在一起，天不下雨，你就和我勉为其难的接触一下?我是你们俩兄弟的试情石吗?我不接受”“天要留这副画，我偏不”

看多了女主静静享受被男主男二兄弟相争的戏码，看到我们蕊宁说的话简直感觉三观太正了，这才是正确的三观，“凭什么我回忆的去留要看什么所谓的天意”，我命由我不由天懂不懂，而且我们蕊宁又不是没人喜欢，凭啥就非得你俩兄弟挑一个，或许，蕊宁，你也可以考虑一下我呗［抛媚眼.jpg］

以及蕊宁你在和夜渺被锁在餐厅里装手机没电这个小动作真的太机智了

还有在确定自己十有八九喜欢夜渺，然后被夜凛吻额之后（讲真我看到这里刚和室友说女主有点渣，咋的脚踏两只船呢），后一秒就干脆的拒绝了夜凛（蕊宁公主我错了），干净利落

看的很多太空和宇宙探险题材的电影，都是虚构的故事：外星生物、克隆人、地外探索任务等，科幻成分较多。而"Frist Man"是一个（太空领域的）传记电影，这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面，还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来，还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系，从Armstrong一个人，折射出了这么多个面向。

这是昨天看完后的观感，18年上映的时候，在巴黎Les Halles的电影院里看的，刚从国内飞回来，居然困得全程昏睡偶尔惊醒，只记得零零星星的片段，譬如一开始，Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程，那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们，印象太深刻；还有当Jan在厨房里，儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥，她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。

很久没看到TVB的古装剧了，这部剧上线之前并没有看到任何宣传，大概是流水线剧集，人物都很脸谱化，作为轻喜下饭剧还是可以的，汤洛雯演技有待加强，但是在这部剧我觉得也没什么可以发挥的空间，之前TVB的抖音号上有发起一个演员眼技挑战接力，那个是真的强，一个眼神有着丰富的感情变化。反倒是萧正楠很适合这剧里的活泼角色，几个配角比如独孤茹（豆腐心刀子嘴），武雄（爱老婆，怕老婆），冷如松（懒如虫但有正义感）塑造得也还行，不是走个过场！都有血有肉。然后是硬伤处，说是济公前传，其实讲到最后才出现济公，我觉得去掉这个设定更好，男一男二成佛成魔的动机一点都不合理，李修缘的师傅强行制造不公，冷落了一个努力的男二的心，让他成魔，看着恶心。男一也是逼迫成佛，获得力量的条件必须是舍弃小爱成就大爱？女一又是做错了什么要承受被夺去爱人，直接玄幻+古装探案不就好，加上济公的设定真是败笔。

你的父母控制欲强吗？

也许他们打着“为你好”的旗号，在你生活中的各个方面指手画脚。

也许他们用360度无死角的“关心”，逼得你透不过气来。

家长对于孩子的关爱和照顾是本能，但每一个孩子长大的过程都一定伴随着独立和放手。如何平衡这二者之间的关系，也许是每个家庭都需要面对的。

《黑镜》第四季中的一个故事，就引发人们关于亲子关系、养育方式、以及人性的思考。

（剧透预警！

【详细】

9073425

剧情基本算得上紧凑，围绕鲁班指展开，一切情节服务于找出鲁班指找出真相，整体很连贯，可以说是一环扣一环，该有的悬疑和反转都有，虽然我基本在鲁班指出场就锁定了这个人。不可否认编剧用心在这个主要剧情上面了，最后一集最后指出鲁班指是一个组织时，也算是藏了伏笔。剧情里推理的部分有些不是在讲道理，而是告诉别人肯定一定确定是这样，缺乏证据。关于刻画很多诈保案的嫌疑人上面，显得非常刻板而简单，大多数人的存在就是为了服务这个案子，单纯的npc罢了，关于诈保的动机、思考和被发现是诈保后的反应纠结反抗等各种情绪基本没有。观众乍一看没问题，但是细究起来全是无法解释的破绽。说到演员，四个演员演技基本没大问题，但是人设不全面、前后不一致、存不存在都差不多，这些问题很明显。

高仁演技没问题，方元的人设除了最后一集拉胯，其他时间也很正常并且不平面，是不守规矩但是有底线的执拗真相的中年男子。整体比较协调，有背景有内涵有内容，基本上有血有肉，推理和调查介于耍帅和耍宝中间。肖宇梁的米若，高智商但性格单纯简单的天才，在鲁班指的指引下，为了爷爷进入灰色地带赚钱，但良心未泯，在方元的拉扯下变成保险调查员，并收获朋友。米若这个角色不单单服务了剧情，还有自己的情绪和想法在里面，显得灵动有生气。肖宇梁整体表现得演技还不错，作为非专业演员来说很有灵气，但是有一部分较为稚嫩，在表达性格软糯和哀伤方面眼神和动作很到位，表达震惊和高智商方面有所不足，特别是看到纽梦假装主管那一段的“震惊”以及后续的几次惊讶痛苦等，基本上是微微瞪大眼睛的演法，还需要再磨炼演技。刘洋的纽梦……演员演技没啥问题，但是这个人设浮夸而扭曲，前后差别非常大，完全就是为了剧情而产生的npc。包括背后的基金会是什么也完全没有解释，一个小坑。范梦的罗昕，精通电脑的黑客，金手指逆天，人设活泼开朗风风火火，但是人物基本只服务于剧本，在剧里相当于一个可控制的武器，指哪打哪的作用很明显，只在最后一集有一点点感情线。但是编剧对于米若和罗昕的感情戏处理很不到位，最后两人突然间的情感就显得很突兀，如果想要表现情感问题，在剧情初期就该有一定的镜头，并且随着几个案子的深入，两人感情升华才比较合适。

ps:最后一集有一部分拉胯到不敢置信，方元在面对朋友生命受到威胁和知道真相的抉择时候做出的选择，不可理喻地选择了知道真相，给出的解释是相信朋友自己能够破解密码逃出生天并停止海岛爆破？？？是在证明方元不认同鲁班指对他的理解和控制吗？这一part完全是为了反转而反转，让整个剧降低好几个档次。

《一场很（没）有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。

虽然因为这电影中有很多讽刺的味道：比如夹带私活、胡说八道的专家，小动作不断、好不认真的会议，高高在上、无法融入的导演，为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影，乐在哪里呢？乐在我们的无奈中。

因为我们的心中的春晚好像以前不是这样的。

以前是什么样子的呢？是家人团聚、是其乐无穷、是期待已久、是无忧无虑。而现在社会进步了、物质丰富了，人们反而变得焦虑了，越来越多的烦躁从四面八方涌入人们的脑海中，不是我们的生活节奏变快了，而是我们的思维凌乱了。

这种情况下，春晚已经单纯的变成了我们刻意之下的一种形式、一个符号，甚至可以说是为了春晚而春晚，甚至不知道春晚的意义何在，仿佛只要有个春晚，还在看春晚，我们就是华人、华裔、中国人。

春晚有没有必要，是有的；但是不是现在这个样子的春晚，或许不是。

这部电影中最高光的那一刻是rap兄弟的救场，他们一遍遍被团长委以重任，用他们烟火气十足的rap和故事抓住了所有人——台下的观众和荧幕外的观众。那即兴的演唱因为内中满是兄弟二人对生活的向往和激情，所以带动了所有人。

如果还有春晚，希望是源自内心的东西，只有那个内心深处的共鸣，才是我们所有中国人、华裔、华人的刻在骨子里的基因。

今天去看了邢健的《冬去冬又来》

日本男军官落难之时，却因为看见自己买给妻子的衣服，穿在了东北村妇坤儿的身上，扔了坤儿舍给自己的一碗饭，要去杀人。

藏在家里菜窖，害怕被日本人抓去劳作的三儿，之前被爹逼迫去Have sex with坤儿，以延续香火，由于他胆儿太小，时机太不对，被来抓壮丁的日本人打断。三儿这次逃回来，蔽身于菜窖，天天得到坤儿的安慰、照顾，Have sex也合理。但三儿得知坤儿怀了自己的孩子，月黑风高要杀坤儿灭口，以免日本人发现家中还有他这个男丁。

这部片子把一类男性一些有意思的、障眼的ego，和这些ego外示出的懦弱、荒唐，讲得真的很好。

5. 缘起：国宝、原子原罪与怪兽

东宝造就哥斯拉系列是日本战后最重要的电影作品之一，与黑泽明、三船敏郎齐名，被誉为日本的「国宝」。这个国宝题材起源于「原子原罪」——众所周知，哥斯拉是起源于人类的核试验，核心母题是人类文明对自身的反噬。同时，哥斯拉还是一只巨大的「怪兽」，也是影史上最出名的怪兽，不需要加上之一。在当哥斯拉系列越拍越多，不可避免地陷入这三种特质的矛盾中。（见焚紙樓评《新哥斯拉》，《與福音戰士無關，開32年之新變》，豆瓣）

哥斯拉象征着日本文化，是国宝，因此不能过度贬低。

哥斯拉是带来日本民众梦魇的原子弹的化身，也不能过度吹捧。

同时，他也必须有所作为，毕竟他是如此一只巨大的怪兽，象征了巨大的力量。

哥斯拉身上的三个特质难以协调，导致在后来的几十年间，他一会儿成为全日本的毁灭者，一会儿成为大和民族的守护神。

虚渊玄编剧，静野孔文、濑下宽之导演的这部动画剧场版哥斯拉，选择了后两个标签。

4. 22年前的逃离

故事的设定非常大胆。

在20世纪最后一个夏天，1999年，地球出现各种怪兽。

2030年，在其他怪兽的尸体上找到新怪兽的踪迹，发现者命名新怪兽为“哥斯拉”。

同年，哥斯拉在美国西海岸首次现身，到2031年12月为止，大约870万美国人遇难。

2034年，哥斯拉来到西欧。造成大约600万人死亡，随后哥斯拉停止活动了8年，于2042年再次出现。

2044年，死在哥斯拉手下的牺牲者总计达到3亿以上

2045年，人类和外星人联手展开GreatWar作战，利用2000枚核弹在喜马拉雅山脉制造了大断层，成功将哥斯拉囚禁于此。

一年后，哥斯拉脱困，继续杀戮，人类人口减少到只剩7亿，人类外星联盟迫不得已放弃地球。

故事的一开始，人类已经和另外两个人形智慧种族在宇宙以亚光速流浪了22年。这两个人形智慧种族的母星也因为自身文明孕育出的怪兽而被毁灭，被迫流浪太空。当他们找到地球这颗宜居星球时，提出帮助地球人击败哥斯拉，然后居住在地球上。

然后三个种族一起被击溃了。

2000颗热核导弹造就的滔天火焰都无法消灭的庞大大物，嘶吼，咆哮，从口中发射出原子吐息，毁灭目力所及的文明。

于是所有的人型种族只能仓皇出逃。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。

垂泪对宫娥。

本作中的男主，晴雄，正是在20年前的大逃离中，五六岁的他目睹了双亲乘坐的大巴车被哥斯拉毁灭，那个在红莲火光中的怪兽，是他之后20年里每个夜晚都会惊醒的梦魇。

3. 22年或者2万年后，颠倒的世界

在22年漫长的星际旅行中，这所仓皇出逃的移民船并没有找到任何一颗宜居的星球。

移民船度过日复一日的黑暗：冰冷的扶手，生锈的空气，限量供给的水和热量，一切的悲凉在浩渺无垠的宇宙中都显得微不足道。

《布兰诗歌》（Carmina Burana）中有一首诗是这样开头的：

曾几何时，求知的花儿绽放。

可现在啊，它已然凋谢无芳。

这就是22年后颠倒的世界。人类失去对抗哥斯拉的勇气，仓皇而逃，那一刻，人类所有的崇高和尊严就被践踏在哥斯拉的脚下，再也要不回来了。

移民船上的人开始自杀，开始抛弃老人，开始一步步卸下自己身为人类的高贵，即使他们依旧活着，他们也不再是莎士比亚笔下的宇宙精华，万物灵长。

但是晴雄还在反抗着。

他无法忘记22年前的火焰，那仇恨滋养了他的尊严。

最终，在他一系列的反抗下，仅剩4000人的移民船终于调转船头，用亚空间航行技术，回到了地球上空。

在相对论的作用下，星际航行22年的他们，地球上已经经过了2万年。

2万年后的地球，也是颠倒的世界。

2万年后，地球被G细胞构成的生物覆盖，哥斯拉已成为地球生态的主宰，站在生态链的顶端。地球的动植物，为了生存下去，都或多或少的“哥斯拉化”了，体内产生更大的磁场，体表更加坚硬，空气中弥漫着有利于哥斯拉的粒子。

2. 最后的英雄主义

舍勒在其伦理学研究中，提出五种价值，分别对应了五类人。其中，崇高价值对应英雄。

英雄是一种理想的人物类型，他的存在始终围绕着崇高及其实现过程。

晴雄就是人类濒于灭绝时最后的英雄。

在所有人被哥斯拉击溃了信念之后，他仍然站了出来，通过残存的资料，分析出一套可行的战胜哥斯拉的方法。在他在战地被临时任命为指挥官后，他精妙的战略、果断的指挥、无畏的勇气都让他仿佛是2万年后的齐格弗里德（Siegfried）。

在他战前动员演讲时，他这样讲道：

我并没有对人类未来的展望，也没有能正确推断胜率的战略眼光。但有一点，我可以断言。只有没有屈服于哥斯拉的人才能挺起胸膛迎来明天。这场作战不仅仅是为了杀死哥斯拉。我们对抗的，是绝望，是放弃，是不得不接受这一切屈辱的未来。若能否定和拒绝它，我们就能重拾希望和繁荣的梦想，就像曾在这颗星球上兴旺繁衍的祖先那样。没错，只要我们不退缩，不畏惧，不惜堵上性命，我们就已经胜利。接下来只需要结束这一切，结束这持续了22年的人类噩梦和长达2万年的哥斯拉时代。

这两万年后的宣言，仿佛是丰特努瓦（Fontenoy）的那首战歌：

In quo fortes ceciderunt, proelio doctissimi.

身为刀剑至尊，英雄战死沙场。

1. 古典希腊式的悲剧

在晴雄周全的战略和精湛的指挥下，在无数战友舍命的牺牲下，这群曾经被哥斯拉轰到太空中的人类，终于战胜了它。

但是胜利的喜悦并没有持续太久，在电影将要终结的时候，从地底钻出了另一只更为巨大的哥斯拉。原来，这才是2万年前肆虐地球的本尊，在这2万年间，他不停地生长壮大，犹如末日裁判。而之前杀死的那只，只是体型更小的亚种。

在本尊哥斯拉的原子吐息和尾鞭下，刚刚获得胜利的人类迅速地被击溃，他们逃散、他们哭喊，他们从新回忆起22年前那个大逃离夜晚上被哥斯拉支配的恐惧。

亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

按照这个定义，虚渊玄做脚本的这部《哥斯拉》，毫无疑问是21世纪的一出伟大悲剧。

直至电影的最后，困在废墟里的晴雄，仍然没有失去勇气。他对着300米的庞然大物，怒目相视，含着恨意失去了意识。

而在整部电影里，罕见地不卖肉，不卖腐，不耍萌，简直是这个越发庸俗无聊充斥着奶头乐的平成时代动画界的一股清泉。真英雄就开着战斗机干大怪兽，不怂不软不娘炮，按下按钮就是机关枪的轰鸣。

岂曰无衣？与子同袍。修我戈矛，与子同仇。

这就是英雄主义。