设定是天主教修女打恶魔，但是修女有“天使光环”加成... 相对算有新意

美术设计OK、道具质量一般；演员表现OK，但是编剧导演都不太行。剧中青春片的部分可以处理的更深刻，比如女主如何成长或者如何找到信仰，而不是单纯因为找到组织就接受了自己的命运... 心路历程变化的比较僵硬

角色反转的套路并不新奇，而且一直以来背锅的角色在背锅的描述上也比较刻意，反转之后依然会有：他是好人他为啥要这么干 的疑问...

最多三星，不过女主简直就是真人版Last of us的Elly！强烈期待LOU有影视作品并且找这姑娘来演～

情人节看起来是个好档期，然而不知道为什么在这一天上映的电影不是题材糟糕不吸引人，就是宣传压根没水花，很惊讶反而是这一部小成本的爱情喜剧突出重围，成为了情人节的票房黑马。杜江还算是我比较喜欢的演员，女装扮相也可称令人眼前一亮（杜江结婚以后有点发福了，年轻的时候来演估计效果会更好），薛凯琪也还好，角色比较适合她基本也不会让人出戏，王祖蓝模仿金星这个梗和霍思燕的男装扮相客串应该算是本片的亮点吧，不过陈学冬这个角色就没太大意思了。电影的表现手法是夸张的，我说不出它有什么内涵或是其中的爱情观念有什么引人深思和值得借鉴的地方，之所以还算是一部不错的爆米花电影是因为它的笑点还算不少，在这个惨淡的情人节档还是挺适合情侣观看的吧。

首次评论，有感而发。我年轻时不喜欢家庭伦理剧，人到中年，历经沧桑，阅人无数后，偶然看到此剧，才发现如此真实。现实生活中的家庭和事业中的起承转折，人际关系，都只会比这个更狗血，无论是贫民还是高知。里面的一些小细节值得借鉴。大部分演员，尤其老戏骨演技在线。

给一分的可能年轻人居多，经历的不多，可以理解，就像当年的我，以为这些事情不会发生在我身上，我是时代新女性，但最终还是被卷入生活的漩涡。当然时代也在变，但至少现状如此。

时光匆匆，我们都会老去，老人并不都对，但慢慢的，我们会对身边人，对老人多了些理解和包容，尤其是对家里人。生活本不易，且行且珍惜，愿我们的未来更美好。

小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编，有的小改，有的大改，有些改的好，有些改的烂。譬如《河神》，这部剧甚至可以说改的比小说还好，弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动，总体尊循原著，整体质量非常高的，比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的，比如《道士下山》，剧情崩坏，人设崩坏。

而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改，导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。

首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世，实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那，改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人，却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。

还有就是许多人物的改变，这里我必须提一下江南。说实在的，江南小说剧情并不是我看过最好的，但他人物刻画真的一流，缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改?

那个那个说出"尺水之深，终不可越，却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子，那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖?

而那个散漫而精明，轻佻又稳重，淡泊飘逸，内心疏狂，喜欢抽着烟，如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌，却又笑道“既已没人听，又为什么有人要弹”便抛下箜篌，走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城，向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独，因此他对苏婕妤有感情，却也十分克制。他居然成了一条舔狗！?这样的改编真的比那个息衍好吗？

还有姬野，那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前，执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心，背负十二把长刀去劫法场。他一无所有，于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉，你们说原著党高贵也好，说苛刻不允许改编也罢，这里我真的不接受。话就摆在这了，这个改编很没必要！很烂！

目前看至此，只见取其糟粕，去其精华。很多人说书粉不许改编，我笑了，既然不能更上一层楼，还倒退了，那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光，却还叫我追逐黑暗?不可能。

看看最近这几集，人物一个比一个愚蠢，行为一个比一个不符合逻辑，一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。

郑佩佩太美了 骑马 舞剑 新娘造型 无论何种扮相都美爆炸了 就连披头散发都像窦娥冤

张翼 难以置信的年轻 哭的时候很动情 但不像个大侠 却总让我想起95神雕公孙止…

罗烈 皮肤真白 基本躺着 他不会想到21世纪第二个十年他这个姿势是年轻人的最爱 真的应该叫 罗烈瘫

谷峰老师一直到了94倚天屠龙记都是这配音 只不过角色从苦主变成了白眉鹰王

谢逊那角色 扮相仙风道骨 手持天地剑 还真主持正义了 天崩地裂 原来是俩剑！

午马 像一匹黑马 陈鸿烈 像一根瘦竹竿 至于两位老人家仍然是一正一邪正反大boss 不过 为啥要把正派的设置成杨过的造型 为啥呢

井莉姐姐啊 唯一能在演技上与佩佩相提并论的女性角色 演技炸裂 而且也很美

那个师妹 在很多王福龄老师配乐的电影里都出现了 是不是带钱进组的

音乐 王福龄老师 唉 融合彼时美国电影式的西式大交响 +中式黄梅戏的又唱又做…太出戏了呀。

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

导演和编剧是同一人，然后编剧说自己编了一个很有看头的本子，结果被当年的广电加了无数镣铐，然后片子给毁了。我只想对钱大人说：从优酷的预告片来看你是有想法，可你就不能把城市换到新加坡香港，哪怕澳门也行，刘德华的《风暴》把香港地铁都炸到地面了也没被剪啊，你咋那么死心眼？你要坚持气节是你的事，但你不能因为你的行为把别人努力都糟蹋了！方孝孺！方孝孺！方孝孺！

王鹤棣真的是剧抛脸，演啥像啥，剧里的郭仔很可爱！这部剧给我的感觉就是喜和悲的交融，既有让人开怀大笑的情节，也有让人感到悲伤的故事，可能你看前面会发现“哈哈哈，好好笑”，但是越往后越会联想到自身或者自己相似的经历……(不剧透)这部剧是很值得一看的，大家闲着的时候可以抽空看看，可能会和我有不一样的感悟

眉头是浓得化不开的愁

原本是该多么骄傲的人 优雅 聪慧 善良 温柔 小镇独一份救人治病的技艺在身 本该得到所有人的尊重和仰慕

怎么 因为天生爱女人就能被所有人轻视嘲笑辱骂么

这许多年是怎么过来的呢 初恋是言说不了的痛 远走他乡以避吃人的流言蜚语 可这世上的人都一样 纵是生活如何艰难也要去指点看低别人的人生

终于还是决定回来帮助这些人 即便他们如何都不待见自己 愚蠢无知的妇人因为自己的偏见断送了自己的女儿的命 什么都没有做错的人却要因此责备自己 可是又有什么好责备的呢 已经做了一个医者所有能做的 如果还有什么要怪的 大概是己身非男儿

以前听别人说 一段男女关系如果想结束 只要男的不同意就不可能结束 在电影里可谓体现得淋漓尽致 独断专横不负责任的男人可以看着自己的女人和自己的骨血在泥泞里挣扎 可是倘他们能洗干净泥泞过上安定的生活 却是万万不能接受的 忘却的父子亲情披上病态的占有欲重新出现 只因为本不存在的作为一个男人的尊严被一个各方面都比自己优秀的女人挑衅 可这世上不是所有人被打压之后就会偃旗息鼓 反抗逃离是必然

车站分别 眼神里流露的都是想要亲吻对方的克制 罢了罢了又有什么好在意的呢 周围人的惊讶 查理张大的嘴 离开的人肆意一笑 留下的人挺直腰背 从此以后我会坦然的做自己

难得入手一部拳拳到肉的爽片，而李治廷作为这部电影的主角，可以说是要颜值有颜值，要智商有智商，武力值还是max的。影片中他之前是一名特种兵，现在只是一个心系女儿的普通父亲，但就是这个普通父亲在逼到绝境时的力量，真的足以撼动人的内心。

影片的一开始，就是男主金城为了患有遗传性呼吸病的女儿朵朵能够治病，走进了那个号称免息的贷款公司，然后以身体做担保签署了贷款协议，却不料被卷进了一场极地追击。

在树林中，是关于女儿的记忆促使他醒了过来，虽然画面虚幻飘渺但还是能感受到女儿朵朵带给他的美好。不知道发生什么的他不得已面对着黑衣人甚至还有猛兽的追击，在长时间的能量消耗和排斥反应的刺激下，他一度出现意识混沌的情况，但他还是一直坚持战斗，就连最大的反派女boss都惊叹于他的耐力，我看的时候也真的是瑞斯拜了。但安全以后，他拿出了女儿送的装着糖果的小盒子亲吻了一下，看一看里面女儿的照片，并且和安娜讲起了关于女儿的事情，那种温柔的表情真的很让人动容。那一瞬间，我觉得出去见女儿就是他在这里面一直能不断坚持下去的动力吧。

但最出乎我意料的还是朵朵并不是他的亲生女儿这个事情。在他还是特种兵时，队长在临死前把女儿托付给他，他就一直带到了现在。看到那些片段我就更加难受了，不是亲生女儿但视作亲生女儿，深深爱着并且为了给朵朵治病一直不断努力，突破自己的极限，这是一份怎样的爱啊。

女儿是他的精神支柱，也是他的软肋。正因如此，博士Geae有了要挟他的理由，听到女儿时，金城那种近乎崩溃的，哭着喊把女儿还给我的时候，我也忍不住鼻酸了。生死的绝境没有大过他对女儿的担心，没有大过他的原则，反而让他勇敢的为了一次出去见女儿的机会而跳下悬崖。

很开心的是金城成功了，但反派boss也很快追来，威胁不成，便来利诱，邀请金城加入她的团队，还抛出了为他女儿治病的条件，那一瞬间，我立马代入到了金城的挣扎中，直到我听到了他那句“为了我女儿，我什么都愿意”，那会我心里是有点可惜和失望的，但又有点理解一个父亲为了女儿什么都愿意做的情感，不过当时的确是我小看他了，他只是假意迎合实际是要争取机会干掉反派boss。就在我以为结局会是一个很美好的情况时，这个片子再次出乎我的意料，并没有很俗套来讨观众的喜欢，而是展现了一个父亲愿意为女儿去做一切的决心，金城他尝试了那项技术，但是他却付出了提前衰老的代价。楼下是女儿恢复了正常人的生活，在阳光下快乐地奔跑着。楼上是他变成了一个满头白发，坐在轮椅上的老人拿着糖盒静静注视着这一切。

说实话，我从没想到会在一部这样的片子里感受到这么强烈的父爱，金城在生死绝境中因为女儿产生的动力、信念以及崩溃的情绪，还有最后不惜一切代价都要让女儿拥有自由快乐的生活的决心，都在告诉我：永远不要怀疑父爱，永远不要小看被逼入绝境中的父亲的力量。

本来是抱着种好奇心理点开这部剧的，想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑，结果看完第一集之后发现：卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心，她居然真的是个正经的咨询师！她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接，但完全有可能出现在真实的咨询中，可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。

片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇，大概只能体现翻译者本身的无所作为。Undoing是精神分析中的一个术语，意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为，从而采取了与其完全相反的行动。举例来说，因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业，这位女大学生对他们心生怨恨；当她察觉到这种想法的时候，感到非常恐惧，于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。

所以与无所作为相反，陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的，他们行动的背后存在一种焦虑：我怎么能这么想呢？事情怎么会是这个样子呢？我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后，开始极力寻找丈夫是清白的证据。她跟踪被害者的丈夫，追问负责办案的警察，聘请最昂贵的辩护律师，整个人变得有些歇斯底里，对爸爸和好友的建议也是置若罔闻，背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。

然而这种行动往往不会带来积极的后果。剧中的Grace越忙越乱，不断的努力后果只是发现越来越多的谎言，相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。他不仅是谋杀案的头号嫌犯，还是被医院开除的累犯者，害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。

剧中Grace曾经质问警方，认为他们陷入了tunnel vision，只把嫌疑锁定在一个人身上，而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中，迫切地想找到丈夫是清白的可能性。究其原因，是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念：一定要回到过去的状态。这种执念往往会将人带入歧途，无论能力多强，如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。前面举的大学生的例子，若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感，可能最终会发展为某种神经症（抑郁或焦虑）。

仅从情节来说这部剧不算特别出色，然而几位主演的表现给整体观感加分许多。印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写，将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中，同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。

如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话，Johnathan这角色就比较虚构了。刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”，差点就信了，后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍（narcissistic personality disorder）。

自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心，渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。面对批评的第一反应是愤怒及否认，认为自己应享有他人没有的特权，及缺乏对他人的同理心。正因如此，他们往往很难进入并维持一段亲密关系。在少数的例子里，他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。

当然，我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定，在强大的能力与迷人的外表下，人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激，因此很能吸引到一部分群体的关注。不过再怎么高功能都是有界限的，如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力，一个很好的范例是《神探夏洛克》。

作为一个高功能反社会人士，夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求，并通过卓越的智识去学习社会规范。然而在人际交往中，你可以明显感觉到他的偏离规范，那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。

如果他愿意，他可以学得有五六七分像，正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。

只是他不在乎。是的，他从不在乎。

所以他穷极无聊时靠毒品打发时光，兴奋激动时闯入犯罪现场，出生入死从不为金钱名声。

因此Jonathan这个角色太不真实了。即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性，也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实，一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢？

事实上，我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。当然，有的人更聪明、更善于伪装，但也不可能瞒天过海二十多年，毕竟伪装都是有限度的。

如果撇开真实性不谈的话，Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。

那天晚上，即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒：自恋的人不喜欢被人威胁，讨厌失去掌控，同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭；但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。尤其事后他回到家里，半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱（仔细想想其实蛮恶心的...），早上又和孩子告了别，说明内心也是有几分真情的吧。

莫娘和卷福是开挂的人生，他们并不因自己与众不同而去迁就他人，反倒是完完全全活出了自我。Jonathan这样的人则不然，他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中：一方面，清楚自己的本心不为外界所容，且不为此感到内心有所负担；另一方面，理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式，因此要努力经营出另一幅面貌。

他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中，到了最后结局宣判的那一刻，我想他自己必定也很迷茫：到底这些话力有几分真心，有几分假意？

Jonathan的人生，正如最后一场追逐戏一样。他不知道要开往哪里，只知道要仅仅握住方向盘，将一切抓在手中。车中只有他最亲近的人，车后是不停追逐的敌人。他努力想要保持云淡风轻的神态，可终有一天他人会识破这张面具。那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊，都只能看到亲近的人越走越远，徒留自己一人站在原地，束手无策。