影片主叫尼克，在家庭重组中，开始不解释新来的弟弟，在一次出游中，弟弟被老鹰抓走，尼克独自一人前去救弟弟，途中认识了老迈的驯鹿。影片脱离了原有的一些动画片对一个完整家庭的关注，目光转向了重组家庭，影片用尼克的经验告诉孩子们不要说话，要勇于承担错误，不要自私，要接受别人的善意等一些有利于孩子内心世界建设的好的故事表现。

最早看到的是《小明星》的MV，裡面胡子拉碴的他抱著明仔跑，臉上是一個標準的父親的神情，那是會拼命去保護自己的兒子的神情。我驚訝於他的這種神情，這原本是和我們熟悉的光影中的任何一個他都沒有相似之處的一種神情。《流星語》裏的李兆榮不再有十二少的風流倜儻，也沒有了精致美麗的面容，甚至我們可以將他的名字隱去，僅僅像明仔一樣大大咧咧地叫他阿榮。在《流星語》裏，他不再是那個愛美的他，穿著邋遢，反戴著帽子，到處打零工，過著和明仔一起的物質貧困卻簡單快樂的生活。
　　
在失意之夜遇到小小的被媽媽拋棄的明仔，或許阿榮會再次感慨人生無常。他一天之間輸掉許多，卻得到明仔。失去的或許不是最寶貴的，得到的卻永遠值得珍惜，因為你不知道什麼時候就會失去。阿榮失去了地位、事業和女人，在同一天遇到了帶著出世紙的棄嬰明仔。生命中太多選擇都在那一念之差，假如不曾在那時失去一切，他的心境也不會讓他想要認真地做一個孩子的養父。假如沒有那場大雨，醒來後的阿榮也不會再抱回被他再次拋棄的小小嬰孩。只能說，這一切或許冥冥之中已經註定，明仔和阿榮的生命就這樣聯系到一起。
　　
因為明仔的孩子氣，這部電影變得多麼可愛。又因為他飾演的那個父親，讓這部電影變成了一部極溫情的影片。裏面溫情的片段多得我數也數不過來。明仔洗澡的時候對著玩具說“Over,Over,明仔不記得拿衣服了，阿榮收到沒有？”我看著看著覺得這對父子是世界上最貼心的父子，即使沒有血緣聯系，依舊可以守著他們的小窩，開開心心地生活，即使會看著商店櫥窗裏的做工精緻的船，戀戀不舍地看許多眼然後走開，可阿榮可以盡自己的能力給明仔最多的幸福。四歲的明仔知道阿榮沒有錢給他買商店櫥窗裏的船，他會懂事地說“一千多元，我們沒錢買的，走啦。”阿榮會花費一個晚上的時間用一個個的木片小心地親手做一隻相似的船給明仔。看著他在櫥窗外徘徊許久看那只船為了努力記住它的樣子回去做一個給明仔，卻為後來他拼命地把船藏在身後一臉黯然心酸不已。
　　
或許，愛一個人的本質就是願意為他犧牲，不管是自己多麼在乎的東西。阿榮為著陪明仔放棄自己可能發展的事業。從明仔亮亮的眼睛裏，我看到了一個善良的靈魂，它沒有因為物質的貧困而受困。他的心那麼細，知道照顧小孩子不止是陪伴，還需要許多愛心和時間。一個不太能照顧好自己的男子對一個小孩子的愛心，在最瑣碎的地方，卻最能彰顯一顆善良的心。
　　
阿榮抱起明仔逃避警官和福利官的追趕，卻成了我心裏最最的驚心動魄。在那一刻，卻是給那句“只想追趕生命中一分一秒，原來多麼可笑”做了最好的注腳。我不時地想起它，心裏會心酸。為這部戲。或者，只是為了與它不那麼相關的瑣碎事情。
　　
他唱了一句“才明了悠閑是最終福氣。”《流星語》在他所拍的七十部戲中恐怕怎樣也排不上重要的位次。很多時候這部電影都不會被提及。可它自己安安靜靜地在那裏獨自保持著自己的溫情。在《流星語》中的那些人，平凡得不能再平凡。即使有最top的經濟預測師，也是失意的。即使有佩槍的香港警员，也只是每日管管一區的雜事。所有的驚心動魄都被去除，剩下的是那些最平凡的瑣碎事情。人情之美卻含蓄地隱隱發光。阿榮和明仔是世上那樣默契的一對父子。就連警員的一場暗戀，也用的是那樣的輕描淡寫的方式。這像是用一種漸入中年的平和心境來面對人生，看透人性中的美麗與善良。我愛極這樣的敘述方式。不激烈，不矯情，唯求用最平淡的人生來打動人心。
　　
看透了，才知，原來這般才是人生的真相。我的或你的生活中並沒有那許多跌宕起伏，塗抹了油彩的臉始終都要卸去妝容，傳奇是傳奇，而我們很多人的生活，或者與它無關。

《流星語》用它的溫情，像講一個小小的故事一樣讓人心裏熨帖。我想起很久前看過的那個短篇，叫做《麥琪的禮物》吧：一對貧窮的年輕夫婦最為寶貴的兩件東西就是丈夫的祖傳金表和妻子的美麗長髪，平安夜兩人賣掉各自最寶貴的東西換錢給對方買聖誕禮物，卻陰差陽錯地讓禮物都暫時派不上用場。《流星語》給我的就是類似這樣的感動，沒有強烈的愛或恨，也不會去追究到底哪一個人物才是好人而哪一個又是壞蛋，只是這樣默默地心裏震顫了一下，想微笑，想流淚，或者，只是想說出幾句話來告訴別人自己內心的那一瞬。僅此而已。但是，溫情的力量又會讓我一直記得這份美。想起時心裏的溫暖會滿溢。
　　
他在光影中做了一次父親。他抱起小小明仔的姿勢嫻熟得像一個做了多年的父親。最後一次他擁抱明仔的時候我不經意之間落了眼淚。在看《流星語》之前，我就知道了他拍這部電影的小小故事。張之亮找他拍救市的電影，沒有片酬，他很爽快地答應，最後收了一塊錢的象徵性片酬，還為電影自己寫曲子，自己唱。這就是最初讓我知道這部電影的《小明星》。每次聽到他唱這歌，不一定會想到這部影片，但是會始終記得他的好。他們叫他明星。假若他真的是燦爛銀河中的一顆星，在我心目中，他的那些真實流露過的感情讓我真切地感受他曾經的或永遠的存在。假若他真的是天空中的一顆星，那麼他始終是會照亮我內心的那一顆。

故事俗套，就是《倩女幽魂》换一个名字，但故事本身却没有《倩女幽魂》感染力，甚至可以说一点感染力没有。故事本身来说，就像钱没处花买了仿版的衣服，一点创新没有，看完后每个情节你都能到其他电影找到。 但后期和演员来说，还是有值得肯定的地方，网剧来说没有亮眼的地方，...  (展开)

 本作甚为出色。与上译那版不同之处在于——上译突出的是案件本身的推理、悬疑，引人入胜；本作则重点突出了文化、宗教、法律、正义之间的激突。

     我是在看完之后又再次翻看的。旧版一开始介绍的是那起在美国骇人听闻的绑架案以及相应的细节，作为给观众的提示——旧版的中心就是案件本身。

     新版一开始则是某案件波罗几句言语致使嫌疑犯自尽，接着是在伊斯坦布尔路见当地伊斯兰人民石刑一个有通奸行为的妇女。

     有着对于西方文明小觑其他文明反感的我，将其连同后面东方列车董事的执权自大，看作为本作充满了对东方野蛮的歧视，让我小看了编剧和导演的观念。但直到片尾，波罗在12个凶手面前痛斥他们藐视法律，妄称正义的时候，在波罗向当地警方隐瞒案件真相，手拿十字架，独自离开的时候，我才感觉到，前面的这些都是与其同气连枝的。

     “Justice is ...often upsetting to witness”当波罗说出这句关于石刑的观点之时，当他怒斥12复仇者之时，他一直都是法律的信仰者。

     “The rule of law,it must be held high!”他双拳紧握，“即便有失公允，也该充实信念，使之日久弥坚。法律信念一旦崩溃，文明社会将无栖身之地”他大声呼喊。

     “但有一种正义高于法治”，接着就是“Jesus said”。12位“陪审团”成员以此道出了他们的正义理由。

      虽然波罗语言上坚持着，但片尾他还是退却了，他握紧了十字架。

      片中那个死不足惜的绑架犯的最后一夜，入睡前，他惶惶不安地放下护身的手枪，坐下来祈祷，祈祷上帝这个“备用手枪”给他安全，而同时，镜头那边，波罗也手握十字架，像上帝做睡前的祷告。宗教，十字架，成为新版东方列车谋杀案的又一中心。旧版并没有提及波罗的信仰，只是他到了他睡觉时对自己小胡子可笑的保养行为。但本版则突出谈及了大侦探的信仰。

      一个信仰上帝正义的人同时信仰法律，但他在这次临危受命，参与侦破谋杀案的过程中，他的信仰动摇了，无论是上帝还是法律。

     如果上帝正义，为什么他让这等凶犯逍遥；如果法律正义，为什么它让这等凶犯逍遥；如果人正义，那法律和上帝是什么？

     文明之概念，在西方思想中，重要的就是法治确保的自由、人权。宗教至上那是黑暗封建时期的事情了，人们摆脱宗教的束缚，而走入文明之时，宗教便成为了一种作料——保持人们道德规范的准则。它不再是至上的存在。

     但本片再次将这些拉出来展示，刺痛着人们。

     我们所追求的是什么？正义是什么？

     片尾波罗手握十字架，纠结的表情，远去的背影，都是导演向人们在提问：什么是正义？

     即便那个绑架犯的种种劣行，比之旧版的一笔带过描写的更加入木三分——好色，怕死，残忍，甚至连上帝对他来说都是用来保命的寄托而已，但当他陈尸车厢，飞雪掩盖之时，他痛哭的面容仍旧表明他是一个——人。

     谁人能有权利宣布他的死亡？谁人能够夺取他的生命？

     同时，12位审判者血泪控诉，深仇大恨，之前法律又如何对待的他们？是什么导致他们成为了凶手？

     正义。

     当人作为历史长河的一瞬之时，在正义面前，是那么的微不足道；而在人一生之中，正义则被人们玩弄在鼓掌之间。

     生命的短暂，正义的不仁，人性的优劣矛盾，导致了如此的悲剧。

 

     本作虽然不像旧版那样精彩非凡，但绝对值得一看。

家庭剧是荧屏永远的主流，无论有多少宏大的传奇还是工于创意的奇情狗血，都没法取替东方人内心深处对家庭、亲情、生活的向往和依赖。金牌导演顾晶打造的家庭伦理剧《跟我回家》开播后再创收视佳绩，赢得荧屏观众的喜爱，一方面是创作团队实现的精品水准，另一方面也再度体现家庭伦理剧的魅力。

《跟我回家》没有什么所谓的大咖，辛柏青、杜源、黄曼、闫学昌、傅迦都是实实在在的演技派，和那些拼颜值聚眼球的偶像不同，喜欢他们的都是真正喜欢看剧懂得看剧的观众。而他们塑造的人物和故事也是真情实感的小人物，每天上演着人生的悲喜剧，柴米油盐养家糊口，家长里短、生老病死这些所有人都正在经历的事。

剧情聚焦北京城里的一个平凡之家。老爹门瑞是心真口快脾气爆的传统手艺人，从名字上就把儿女们预托为将来顶立门庭的重要部件，可惜人生八九不如意，大姐门家环和姐夫方达碌碌无为，大儿子门家祥是典型的职场失意男，儿媳妇刘慧的创业大计还只是在规划期、老疙瘩门家柱很聪明但不学无术，小女儿门家楣明慧漂亮却命运坎坷。围绕这一家人，再加上形形色色的男闺蜜、女汉子、吝啬老板、傲娇女和负心男，共同构成了一幅活灵活现的都市小人物群像画卷。

生活剧要想好看，必须平实但不能平庸，《跟我回家》的剧情堪称强情节悲喜剧的典范，从第一集开始，孙子就出了车祸，爷爷发现孙子不是亲生的，大儿子为了奖金把经理逼得跳了楼，小儿子盗刷信用卡惹上了警察，一家人乱成一锅粥，但每一个乱子的背后，都不是偶然的，而是在长久的生活状况和人物心态微妙变化下，产生的集中爆发。

随着剧情的推进，每个人还要面对更多的磨难，创业的艰辛，还债的巨负，对待儿子的教育，一家人的情感纠葛，甚至还有绝症与死神，白发人送黑发人，亲爸爸来抢孩子这些生命无法承受之痛。但是，就像前面讲的平凡不等平庸，可以受挫但不能没有信念，越是困境越不能沉沦，这是我们每个人都潜移默化在血液中传承中数千年的家庭观念。

大时代里，每个人都有每个人的痛，每一家就有每一家的愁，但痛与愁的同时，每个人每个家都有自己的喜悦、希望和尊严，这些因素汇在一起，才能形成家的幸福。《跟我回家》正是把情怀投诸于亿万蚁民的生活，浓缩情感，给小人物以生活的尊严和和家的信念，当这种情怀不是灌输，而是真诚的关注，这种阳光普照现实的家庭生活剧也就自然能够获得观众的共鸣和喜爱。

女导演顾晶打造平民家庭伦理剧的功力有目共睹，从当年的《给点阳光就灿烂》《都市外乡人》到近年的《老严的女儿不愁嫁》《老爸的筒子楼》。她的每一部作品几乎都以家庭为单位收录了一个时代的真实风貌，并抒发出对生活的爱，对传统情感的缅怀。《跟我回家》也如此，这样的剧总是不会随着时间的推移而黯淡，而是在我们的记忆长河里留下长久的记忆与震颤。

    虽然说电影碍于时局和片幅，还没有做到完美。但是我依然选择力荐。我想这部电影，作为给年轻人的爱国主义教育的意义，比《百团大战》之流更高。这是我目前看到的抗战纪念70周年最感动的作品，没有之一。
    先讲演员，严格来说，这部电影不算是演绎，更像生活。金世杰老师，作为国宝级的演员，在这一次，将演技发挥到淋漓尽致。一个人撑起了一部电影。表演方面已经不需要多说什么了。
    然后说故事。故事再简单不过。就是讲述了一个国民党老兵老了的故事。他独自一人，守着一个红色景区。独自一人，给故去的战友操办丧事。他唯一的陪伴，是战友留下的一条狗，唯一的朋友，是一位共产党老兵。
    接着说说剧情。不想说太多剧透，只是提几处感动我的地方。第一处是卫国老人给战友操办完了丧礼，给另一个战友打电话。电话里说，麻子走了，我给他操办了一下，走的蛮体面。那一瞬间，我几乎眼泪就出来。可能是因为我爷爷也是老兵的缘故。我依然记得爷爷故去的时候，他的老战友来送他的情形。那位老爷子努力站直了身体，给爷爷的遗像鞠了一躬，然后说老伙计，你也走了，不知道什么时候，就轮到我了。
    第二个给我感触很深的场景，是老人看电视，电视里播放领导人肯定抗战的时候。虽然这里有点刻意的感觉。但是我想那种这么多年，终于被人承认的感觉，肯定很好！同样的抗战老兵，许许多多的国民党老兵压抑了好多年吧？
    最后，当老人唱着大刀向鬼子们的头上砍去的时候，仿佛又回到了战争岁月。身边一个个虚幻的战友擦身而过，冲向前方。是否也预示着历史的滚滚洪流，也开始翻开了新的篇章！
    一寸山河一寸血，十万青年十万兵！壮哉！老兵！

非常的喜欢这部电影，不是周星驰的哦！二十世纪福克斯电影，每次看到听到这个音乐响起就很激动期待，多少好电影出自这里！ 海滩救生员雷蒙外表英俊迷人，身材魁梧，收获了所有少女的心。克莱尔和海莉是对活泼可爱的闺蜜，情窦初开，每天都在一起研究怎样才能钓到雷蒙。 在一场...  (展开)

                               2010年，随着《媳妇的美好时代》与《黎明之前》等电视剧的大热，导演刘江逐渐走向公众视野；去年，其凭借电视剧《咱们结婚吧》一举获得上海电视节及金鹰奖双料最佳导演；今年4月2日，由他执导的电影版《咱们结婚吧》也将登陆院线。很多人都以为这是他首次执导电影，感觉他是影视圈难得的顺风顺水的型导演。其实早在2008年刘江就推出了自己第一部电影《即日启程》，却因行业中诸多缘由让其铩羽而归。在更早之前，其第一部电视剧作品《铁血青春》，因赶上政策问题，无法在黄金档播出，对于一个新人导演来讲，这不但使作品没有产生任何影响力，并且连投资成本都难以收回。之后刘江的命运依旧没见好转，第二部作品《岁月》，又诡异地遭到雪藏，直到五年后才得以播出。当再次回忆起这些往事时，刘江导演却说，“眼前的一切，对每个人来说都是最好的安排”。
　　
　　电影版《咱们结婚吧》中剩女、恐婚、恨嫁等主题线索，大多是对剧版《咱们结婚吧》的一个加强升级。在之前的剧中，这些话题都是分布在主线之下的几条辅线里，到了做电影的时候，刘江导演就想着整部电影要由四个故事来组成，于是之前剧中的那些线索就被集中起来，进行了新的改变与细化，便诞生了这样一部与之前电视剧故事完全不同的电影版《咱们结婚吧》。
　　
　　姜武在最初看到剧本时，曾有些遗憾地表示“每一个故事都是一个长剧本，最终都变成了四分之一多少有些可惜”。但在刘江导演看来，拍电影与拍电视，就如同一级方程式与野外拉力赛，一个需要赛车拥有“高精尖”的核心，一个则需要“皮实耐用”。现在这样的呈现，则是一种最为理想的选择，既能将之前恨嫁，恐婚的主题延续，另外还可以去探讨一些新的东西，比如“如果没有爱要不要迈进婚姻，到底是要嫁给习惯还是要嫁给自己的婚姻”。也因此剧版的《咱们结婚吧》像是完满的一个感叹号，而电影版的《咱们结婚吧》却是一则问号。
　　
　　事业与婚姻选择哪一个？是否该踏入婚姻的殿堂？爱你和你爱的到底怎么选择？多重的问号不仅展现在银幕之中，同样也是观众再所难逃的问题。在刘江导演看来，现如今的社会出现的诸多问题与“剩女”“恨嫁”等诸多现象一样，是社会的进步一种表现，因为想要通过嫁人而改变命运的女人早就嫁过去了，只有那些对爱情对婚姻有执着追求的人才会剩下！表面上看着冲突，实际却还是情感问题。女人生气永远是情感没有得到满足，在现有的条件之下没有得到应有的安全感，而解决的办法，最后归结到一个字，就是“爱”。
　　
　　在刘江看来，电影想要传达的主题就是爱在当下、爱在身边，要珍惜眼前人。让“爱”将最本能的自己所唤醒，而不被其他的一切事物，蒙蔽自己内心最真实的感受。用电影里的一句台词来讲就是，“眼前的一切，对每个人来说都是最好的安排”。这实则为一句佛语，给予你一种面对任何困难、灾难的淡定，也让你可以更好地面对自己内心的抉择。
　　
　　说起剧版《咱们结婚吧》，首先逃不过的肯定是桃子的扮演者高圆圆，电影版也是如此。高圆圆就《咱们结婚吧》的一个“标签”哪里都不能缺少她的存在，“电影版没有她就不合适了，第一个锁定的人就是她，虽然是一个全新的故事，但她的存在能让电影和电视剧产生一点互文的联系。”之前的桃子在电影版里则变形升级为叶子，性格更加任性与骄傲，比起之前的“国民女神”，已看过戏的观众则大呼其为“爱情女王”。
　　
　　回忆整个的拍摄过程，对于高圆圆来讲，最为打动她的一句台词是戏中男友将她从前任婚礼带来之后说的“你饿了吧，我帮你下一碗面”。生活中那些朴实的默契全融化到了这句台词之中，“昨天的事不用再提了，我只关心你当下好不好”。“女王”被润物细无声的感情所俘获，不再纠结与往日情感地得失之中，下定了自己一生最幸福的选择。
　　
　　姜武与刘江作为朋友，早就具有了那种同风雨共患难的默契，二人因《铁血青春》第一次合作而相识，在那之后“虽然戏被政策性裁掉，但交了很多朋友，他们从来没有对我的能力有质疑，并且还给我今后提供了很多机会”。而姜武就是这众多朋友之中的一个，刘江在彼时与姜武建立了信任与了解，在之后便有了更多的合作，有人打趣的说，只有在刘江手中姜武才会被挖掘出不同的可能。
　　
　　从硬朗阳刚的军官，到这次魅力温暖的大叔。在刘江导演的作品里面姜武好似无所不能，“因为他做任何事情都十分的上心，用心去揣摩每一个角色，这次其扮演一个拥有一双巧手的‘暖叔’，不但要拥有温柔的眼神和缜密的心思，还要会缝制婚纱，带蕾丝的那种，原本以为拍的时候会很别扭，但实拍的时候却有模有样的，后来才知道，他专门为此还学习了一段时间。这其实是他一贯的做事风格，不论是姜武还是他这次饰演的角色，都是带有很强烈的责任感和上进心，这才是生活中幸福感的真实来源”。
　　
　　除此之外，阳光大男孩李晨，文艺女神郭碧婷，以及郑恺与陈意涵，刘涛与王自健的加入，在增加电影星光度的同时，也会比剧版更加时尚新颖，抛弃婆婆妈妈的“家长里短”，纯粹地谈个恋爱。
　　
　　在刘江之前的家庭剧中，并不会出现太过激烈的情节逆转，更多是体现一种生活细节的流动。从电影版《咱们结婚吧》中我们可以看到，片子的节奏更为明快，冲突更加激烈，当然导演对于生活细节把控依然存在，再加上刘江导演在电影处女作《即日启程》中，就以显现出通过剪辑与冲突对于小人物心里的刻画展示得技能，使得电影中那些细微的生活记录，总在不经意中拨动人们的心弦，电影的四条主线有对于电视剧的继承，也有刘江自我的探索，他并没有自以为事地沉浸在电视版的成功之中，而是主动在电影中挖掘更多让人意外、又在情理之中的生活感受，讨论当下人们所关注的生活热点，从不同的角度去表现当下人的生活。
　　
　　在现实生活中太多人对于婚姻的期许与恐惧，然而这些东西并非来自自己的内心，反倒是受很多外在的因素影响，比如盲目的攀比心理，或者童年家庭生活不幸所带来的阴影，在无形之中都在影响着人们对于婚姻的抉择。而这些其实是非理性的东西，也并非是自己对于爱最为单纯的理解，面对恐惧，恨嫁等诸多问题，“也只有爱才能战胜一切，并迫使自己勇敢的去做出抉择，面对自己内心最为真切的感受，活在当下才能找到，属于自己的爱情，一切都是最好的选择”。
　　
　　也正是因此，电影到最后讲述的是三段求婚一段毁婚的故事，“幸福并没有标准答案，电影只是生活片段”。刘江导演希望“这部电影会像一面镜子，关照到每个人的生活，能让你看到你自己，开心也罢，流泪也罢，都能找到属于自己当下的那个幸福答案”。
　　
　　
　　nothing&Liu jiang
　　n:在你看来电影与电视剧最大差别在哪里？
　　
　　L:有两句话可以来描述这个问题,第一句是“隔行如隔山”,第二句话叫“隔行不隔里”。电影和电视剧是看上去相近,实则相差很远的两门手艺。相近是指都是讲故事，而电影是“在一个黑屋子里一次性的集体收费观赏”,电视剧则是“在明亮的家居环境下分段的(可以有一搭无一搭的)孤独地免费观赏”。这种观赏形式的不同,决定了二者在故事的讲述上有很多本质上的不同。
　　
　　n:为什么会选在这样一个档期，对票房会有怎样的预期？
　　
　　L:是电影的制作流程决定了我们只能选择在春节后的这个档期上映，因为电影在春节前才能完成全部的后期制作，这样就势必赶不上春节档了。我们要给作曲充分的创作时间，我们要给调光调色充分的时间以获得最优质的画面。想要获得完美的效果，就需要充分的时间。说这些，只为说明一个问题--我们绝对不会为了抢进度而牺牲质量。我们坚信，好饭不怕晚；我们更坚信，不是档期成就电影，而是好电影带热档期。
　　
　　n:《即日启程》之后，为何不再进行电影创作，现在又为什么而回来？
　　
　　L：2008年拍摄的《即日启程》是我的电影处女作，当时的电影市场没有现在这么规范，《即日启程》尽管在业内获得了很好的口碑，但由于操作不当，最后的票房成绩没有达到预期。我当年可以说是负气离开电影圈的，之后就全情投入电视剧市场，陆续拍了一些电视剧也得到了些成绩。一转眼5年过去了，现在的电影市场越来越规范，也越来越红火，我本人又是学电影出身，自然想再次投身进来。
　　
　　
　　n:看之前的片花，有很多斗嘴欢乐的画面，有没有哪些个场景是你比较难忘的？
　　
　　L：每一次拍片的经历，不管是电影还是电视剧，都成为了我事后难忘的回忆。这次唯一的不同，是我们剧组经历了四次“杀青”，因为我们有四对男女主角，每一对都是相对集中拍摄的，所以每一对男女主角的杀青，都像是一部戏的杀青。一部戏四次杀青，成为了影版结婚最让我难忘的记忆。
　　
　　n:您最注重演员身上哪些方面的东西，又是如何挖掘演员身上的潜质的？
　　
　　L：我一直认为导演塑造人物，是从挑选演员开始的。演员选对了，角色塑造就成功了一半，接下来做的工作，不是让演员去靠近角色，而是帮助演员从自身去寻找角色。不是向外找，而是往内求。这种方法，往往能激发出演员很多不被自身察觉的潜能。对于演员来说，我认为最后拼的还是文化修养。
　　
　　n:剧版《咱们结婚吧》之后，关于恨嫁、逼婚话题的戏也越来越多，为何还有信心做一个重复的题目？
　　
　　L：电影大师雷诺阿说，“怎么讲”往往比“讲什么”更重要。所以题目不怕重复，关键是你怎么讲得精彩。电影版结婚相比剧版，结构与形式上更时尚新颖，更易于年轻人接受。内容上跟剧版完全不同，更强调“爱情“的元素，更浪漫、更感人。在机房看过粗剪的男男女女，没有一个不是红着眼睛离开的，这种效应在影院一定会被放大很多倍。
　　
　　n:怎么看待现在社会恐婚、逼婚的这种现象？
　　
　　L：恐婚实际上往往是有两大类，一类是永远想保持着谈恋爱的状态，不想负责任，或者他认为负不了责任，老是想把持着恋爱的状态；另外一种是他想负责，但是他怕负不了责，恰恰他是一个有道德感的人，所以他不敢迈进这个婚姻。现在是因为社会进步，人性的独立，就是女的不一定要靠嫁人来改变自己的命运，才会出现这样的现象，就好比恐高，你明明知道你掉不下去，你就是害怕。就比如说有10厘米厚的玻璃，你看着下面，走过去，你就不敢走。所以最后我们给出的答案就是，比如你恐高，后面有一只老虎追你，你跑不跑？你必须跑，最后的答案就是只有爱才能战胜恐惧，当你意识到要失去这个人了，你要错失的时候，就不会恐惧了。
　　
　　
　　
　　
　　 原文刊登于《时装男士》2015年03月刊 部分内容有所改动转载请署名

这篇剧评可能有剧透 设定的好的，想要改变自己，尝试自己从没做过的事的不谙世事冷面俊美耿直攻（受？），因为性向被中学同学胁迫的外冷内热傲娇红耳受（嗯，这个确定了，毕竟第一集的按摩棒说明了一切哈哈哈哈哈哈哈哈），一害羞就红耳朵的设定我可真是太喜欢了，长得倒是一般。 当然，才更到第四...  (展开)

雀圣这部集子以前没怎么看，不知前面的两个如何，不过今天看了这部，感觉还是很好的，好的方面不是因为情节和剧情，而是片中阐述的一种理念，那种不抱怨不放弃的理念，对于生活永远充满信心，同时对于一种没有生命的物品的一种尊重和一种敬仰，正如万金油所说的，这不仅是在打牌上，其实也是在生活和为人处世上。

  这是楼主近几年来看过最好的灾难片（废话，这几年都没啥灾难片好吗），导致看完的时候一直心有余悸，在地震来临，我们脆弱的人类又能做什么。

  为什么要提前上好厕所，因为电影节奏太快，而楼主因为看之前喝了不少水，影片开演的时候就想去上厕所，无奈，电影不让你去。开头就嗨起，让楼主生怕错过一个场面！终于，地震结束后，抓紧去上了个厕所，回来就后悔了！！！地震完，海啸又来了！！！！啊！！！！！刚才错过了什么！！！！！

  影片情节粗暴直接，地震加海啸一路肆虐到尾，根本不和你讲什么人生哲理，也不和你反思什么。看这种电影，把人看爽就行了，你还要追求什么剧情那完全是跟自己过不去。特别是海啸那一段，直接拍出了天崩地裂的感觉，让人起了一身鸡皮疙瘩。

  同时，除了影片节奏特效合格外，还要表扬两点

  一、寓教于乐
  嗯，寓教于乐，在让你感受地震和海啸的同时，顺便还教了你不少求生知识，然而也许并没有什么卵用，当知道了总比不知道的好。

  二、没有过多的去刻画人性卑劣
  在灾难来临，人性的卑劣往往也表露无遗，但是，这些我们都知道，楼主并不爱看这些玩意，搞得好像就导演你一个人悲天悯人洞悉人性一样。拍灾难片，你就好好破坏城市就行了，别扯那些瞎犊子，所以，《末日崩塌》做的好的地方就是那些方面只是稍微点了一下而已，没有去向豆瓣的一些人学习如何拍电影。这就挺好。

  总而言之，《末日崩塌》是一部极其优秀的爆米花电影，如果在《速度与激情7》里爽了一把，希望继续爽，那就不要错过这部电影。

  最后，说个题外话，楼主准备把Alexandra就是这部电影里饰演巨石强森的女儿之前的作品《德州电锯杀人狂3D》、《死亡阴影》、《嘿咻卡》等去看了，所以想问一句，哪部电影可以更好的文明观奶？请指教。

1.max应付劫匪这段话说的好性感.蛋糕店真人秀,卡洛琳剪短发.2.,max的炮友.3.max的玩具熊.4.max骑自行车.5.去参加产品培训.6.租房子给名模.7.圣诞节申请贷款,销售T恤.8.找工厂做T恤.9.卡洛琳生日礼物兰博基尼.Oleg求婚.10.oleg和苏菲吵架.11.进错房子,被抓进监狱.12.T恤的版权之争.13.艺术摄影.14.同公寓的变态罪犯.15.猫丢了,然后生了一窝.16.去别的甜品店打工.17.小鲜肉服务员.18.选伴娘的婚纱.19.给小鲜肉找工作.20.小鲜肉麻麻来找人.21.单身派对.22.举办婚礼,去巴黎玩.

银幕舞台剧，其实最早就是拿胶片纪录舞台剧的表演，外有《王子复仇记》，中有《茶馆》。后来慢慢也注意一些电影语言的运用，正反打镜头、推拉摇移。让画面不那么呆板。然后场景上也稍微改换，让观众在视觉上有点新鲜感。
《欲望号街车》、《驴得水》属于这一类。再往后，还有非改编的，直接用限定的时空拍摄的故事，我能想起来的比如《男人来自火星》、《慧星来的那一夜》、《梦想照进现实》等。

银幕舞台剧有如下几个特点吧：1.必须是在限定性的空间进行，故事通常发生在一个房间里，有时再加上厕所、厨房——像这部电影就是。2.时间限定在现在，几乎没有闪回、主观性回忆等方法。3.人物关系紧密，戏剧冲突强烈。4.表演上，演员情绪饱满，具很强的话剧表演痕迹。5.故事一波三折，结局反转。

纵观本片，也具有如上特点，它的好处是紧张而富有戏剧性的故事，容易吸引观众，一气呵成地观影，直到电影结束。但此类电影有一些技术上的难点，不容易处理得好：

1.强烈的戏剧冲突会让故事的可信性下降。一个人要升官了，她约几个好朋友来吃饭，结果正巧她丈夫得了不治之症，而丈夫女朋友的老公也刚好知道了此事，前来寻仇，而做为同性伴侣的另一个好友，马上要有自己的后代......太多的巧合，太多的交错的反转再反转，看着很热闹，但很容易让观众觉得这是一出不可能发生的闹剧。也必将削弱影片的严肃性。

2.想说的太多，语焉不详。女部长上任，对自己的政治理念的实现和现实政治活动的意义存在幻灭感，不知道自己工作的意义。好友女同就抚养子女的问题有所希冀也有所疑惑（这部分是全片表达最不好的，也不知她俩到底有什么矛盾）。老公的重病本来让女部长内疚于自己长期对家庭的忽视，但突然曝光的出轨事件又让她怒不可遏（拜托下次一定找一个稍微有点个人魅力的大叔来演这角色，现在这个形象也太邋遢了）。再加上一个嫉火中烧，熊心鼠胆，情绪极不稳定的带绿帽子的老公(现代版哈姆雷特)......故事主题凌乱，不堪疏理。

3.过于戏剧化的安排使故事走形。为了让女主最后拿到那把枪，电影是怎样安排的？首先，让金融绿子一会儿把枪从衣服里扔到垃圾桶一会儿又捡回来，然后又扔。然后，让关键性丑闻出现时正巧派烤糊了。再次，也是最搞笑的一笔，让正在焦头烂额，悲愤交加的女部长，突然去倒掉烤糊的点心，以发现那支她在片尾举向观众的手枪......

4.表演过火，夸张到失度。这种强烈的戏，演员的面部和肢体动作都会比较夸张，难免的。但要加上大特写来表现，观众就会觉得很不舒服，所有人好像都疯了一般。这在舞台上是不会出现的，毕竟只有一个第一排。而且观众在现场看表演和面对银幕，心理上的定位是不一样的。在那里是常规表演，在这儿就歇斯底里了。

总之是部过得去的片子，去掉所有外景，不加入抒情性的镜头，让我来给你讲一个酣畅的故事的冲动会一直有吧，不信看《狗镇》或者《穿裘皮大衣的女人》。这部只是稍差，我给三颗星。

《宫锁沉香》：刻意虐心，超级幼稚！（被结尾四阿哥的“大规模说服性武器”雷翻了！）

文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》

于妈虐你千百遍，你待于妈如初恋！于正编剧的“宫系列”终于从小荧屏跳上了大银幕，不过模式依然是纯爱虐恋、姐妹反目、皇权争夺这“于正古装戏三板斧”。不过让人感觉于正玩转小荧屏的编剧伎俩在大银幕上完全不灵，受电影时长所限，“三板斧”耍得漏洞百出、命门大开，更是将他编剧作品中“古装戏幼稚病”的缺陷放大到极限。导致影片在大部分时间内都运行在扯淡、夸张、不着调的轨道中，每个人的行为动机根本经不起推敲。看完让人感觉除了各种虐以及几张漂亮的脸孔之外，影片不会给人留下其他任何印象。

《宫锁沉香》开篇的故事性和氛围还不错，服装、道具、布景乃至紫禁城、北京城的电脑特效，都体现出于正作品一贯的精致与华丽的优点。周冬雨、陈晓、赵丽颖三张青春靓丽的面孔，组成了养眼的偶像化主演阵容。能够看出，于正的电影跟他的电视剧一样，都是具有造梦偶像化色彩的，观众群都是定位于年轻群体，而《宫锁沉香》无疑显得更“低龄化”一些。周冬雨扮演的沉香从幼年开始入宫当宫女，与赵丽颖扮演的宫女琉璃成为了好姐妹，包贝尔扮演的太监春寿也是他们的好朋友。一次沉香蒙面顶替琉璃值夜，与陈晓扮演的十三阿哥一见钟情。当第二天十三阿哥在后宫中寻找意中人时，琉璃却冒名顶替、鸠占鹊巢，然后因为嫉妒和恐惧对沉香展开各种欺骗、各种虐，于是影片就进入于正作品最令人熟悉的虐心戏节奏中了。不过影片让角色进行“善恶站队”过于刻意，只是为了矛盾去制造矛盾，对角色心理转变和行为动机则不管不顾。如果说琉璃是出于自保和自私的心理，顶了本应属于沉香的名位的话，那么毒打春寿要挟沉香的残暴和冷血，则缺乏角色转变足够的心理依据和前情铺垫，仿佛一个好姑娘瞬间就变成了大坏蛋。然后更是各种虚伪、欺骗、扭曲、荒淫、变态大爆发，仿佛精神分裂般上一秒还对沉香好言好语，下一秒就用各种歹毒手段对她撒气发泄，至此角色的灵魂和人性已经让人看不到了，成为一个非常脸谱化的歹毒腹黑的反派形象。而且编剧不仅把琉璃搞得没了人味，就连大脑仿佛也搞没了，明明在影片开始被九阿哥玩弄了感情，琉璃后来居然轻易地又跟他搞在一起，还卷入皇权争夺，如此离谱的角色其实反衬出编剧的离谱。

而沉香这个角色几乎成了“虐”字的代言人，前面是在琉璃面前的各种“被虐”，后面为了照顾被圈禁的十三阿哥的各种“自虐”——赤脚走火炭、让太医她身上试针等等，这种命运悲苦、外表柔弱内心坚强的角色也算是中国影视剧的一种常见女性模式，也是最为常见的煽情手段。不过这种毫无原则、一味退让的“滥好人”形象，也是极度俗套与无味的。如果说一开始沉香没有揭穿琉璃冒名顶替是出于姐妹情以及保护琉璃的话，那么当琉璃彻底凶相毕露、恩断情绝之时，沉香还是一副得过且过、听天由命的模样，这已经不是纯真善良而是软弱糊涂了。沉香对爱情超脱、对名利淡泊、只求付出不求回报的近乎完美的“善”的形象，跟琉璃近乎完美的“恶”的形象，在本质上都是夸张的造梦式设定，距离真实人性很远，只适合营造浅层的煽情效果，而不具备在深层次打动观众的情感力度。这样的角色也只能让周冬雨和赵丽颖两位演员展现外形魅力，而无法提供演技发挥的空间。

看《宫锁沉香》的剧情和设定让人感觉编剧于正仿佛是个糟糕的游戏玩家，为了打通关专门设计了许多“作弊BUG”，结果BUG越设越多，最后关是通完了而整个游戏也变成一个超级大BUG。为了让琉璃冒名顶替沉香成立，影片只能给十三阿哥身上设个BUG，让他居然听不出跟他共度浪漫一夜的宫女的声音，即便日后经常跟沉香相会也听不出来。这个BUG一旦设上，第二个GUG接着就来，十三阿哥失明后被圈禁，沉香屡次探望，他依然听不出是沉香还误认为是琉璃，感觉编剧能编出这种“误会情节”，潜台词只能是“十三阿哥是脑残”了。影片对皇权争夺的政治戏方面的设定更是崩溃到惨不忍睹的地步。虽然又一次借用了烂大街的“九王夺嫡”的历史背景，但本片对此的表现已经完全抛弃了严肃性与合理性，彻底搞成“小孩子过家家”的儿戏化路数。“九王夺嫡”被简化成“九爷斗四爷”就不提了，权当是电影精炼化的需要。但是十三阿哥了劝谏皇上非得采用兵谏的形吗？这其中有任何必要与合理性存在吗？九阿哥得势后居然不杀窥见内情的沉香，也算奇事一件了。最后四阿哥用“提线木偶”之术操纵已死的皇上将皇位传给自己，情节已经离奇突兀得无以复加了。而四阿哥在收服带兵夺宫的九阿哥的手下将领时，居然说出了“我已经派人在你们家里埋了炸药”的奇怪的反制措施，进而引出“有家人才有幸福”的“大规模说服性武器”。虽说用现代人理念诠释古装戏在国产影视剧中并不少见，但像《宫锁沉香》这种扯淡到极致的路数还是让人忍无可忍，只能唾弃之。

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