对比一下剧集和小说。
本剧的开场是一个序幕,也是一个闪前。由安塞尔·艾尔高特饰演的杰克·阿德尔斯坦在由渡边谦饰演的片桐警探(在小说中,这个角色叫关口)的陪同之下进入一个包房内同帮派分子进行某种谈判。带头的那位告诉杰克,他们知道他正在写一个关于他们老大户泽的报道,他必须停止,不然杰克和他的家人的安全可就不好说了
对比一下剧集和小说。
本剧的开场是一个序幕,也是一个闪前。由安塞尔·艾尔高特饰演的杰克·阿德尔斯坦在由渡边谦饰演的片桐警探(在小说中,这个角色叫关口)的陪同之下进入一个包房内同帮派分子进行某种谈判。带头的那位告诉杰克,他们知道他正在写一个关于他们老大户泽的报道,他必须停止,不然杰克和他的家人的安全可就不好说了。这段开场和小说是一样的。不过在剧中,户泽要到第3集才会正式出场。以及整个第一季也没有明确告诉观众杰克正在写的到底是什么。
(接受采访时主创也直言要到第二季才会再回到这个序幕式的场景中,非常奇怪的做法)
在这段威胁之后,剧集迅速回到了2年前,开始从头讲述杰克自己的故事。而在小说里,杰克很快就道出了这个“故事”的来由。后藤忠政(也就是剧里的户泽)是后藤组的组长。杰克·阿德尔斯坦知道他在2001年前往美国进行了肝移植手术。可是,像后藤这样的人,是不可能通过正常途径进入美国的,中间一定有问题。于是他花了很长时间对此进行调查。收到风声的后藤找到杰克,威胁他停止调查。于是就发生了上述的事件。
第一季虽然经常展现出户泽身患重病,但对具体情况一直讳莫如深。在结尾处,户泽对情妇美智子说,你以为我很快就死了,但我向你保证,我会活得好好的。随后他开心地登上了一架早已准备好的飞机。如果剧集接下来的改编和小说走向一致,那么,这架飞机就会飞向美国。而杰克接下来的调查,不仅会涉及到户泽的秘密,同时还会触碰到他与美国的交易。这就不仅仅只是东京罪恶了。不过,这个首尾呼应的结构感在剧集中体现地并不明显。
第1集名为“test”。序幕中的对峙是一次测验。之后年轻的杰克参加《明调新闻》(对应现实中的《读卖新闻》)的记者考试是另一次测验。最重要的还是各位主要角色依次登场:片桐,杰克的红颜萨曼莎,报社中的女领导咲,小混混佐藤,还有隐藏的黑警宫本。除了佐藤,其余几个重要角色或多或少都可以从小说中找到对应。
片桐对应关口。都是之于杰克堪称父亲般的警探角色。能力强,但因为性格处事原因,都处于警局的边缘。都有两个女儿,杰克都爱带着冰淇淋去他家拜访(为什么带冰淇淋是因为同事告诉他冰淇淋就像是特洛伊木马,会让他一定能进到对方家里。如果被拜访的警探不在家,可以说冰淇淋会化掉,需要放到冰箱里去。如果对方在家很有可能会收下冰淇淋并请你进去坐坐,而且如果他家有孩子,孩子们会很喜欢冰淇淋)。
萨曼莎对应海伦娜。都在歌舞伎町工作,在非工作时间都爱穿黑衣,骑摩托车,和杰克关系紧密而暧昧(萨曼莎的很多特点承袭海伦娜,但身为女主角,萨曼莎和海伦娜还是有着很大的不同)。宫本有些像是“异类警察”和野矢的混合。都爱让记者请他吃饭,喜欢外国女人。
菊地凛子饰演的女上司咲对应浜谷。剧集中引用了文本中浜谷的一个生动的事件。有日本人打电话到报社,杰克接起电话。对方听出杰克是外国人,开口骂人,让杰克的上司来接电话。于是浜谷过来,结果对方仍然不满,浜谷回应说,今天上班的不是外国人就是女人——搞不好还是外国女人,说完就把电话挂断。 浜谷后来因为坚持为智障人士奔走惹怒了报社的上层,被贴上了惹是生非的人的标签,遭到打压。不堪重负的浜谷后来选择自杀。这让杰克大为震惊。在剧中,咲也并不开心,不论是工作中还是生活中都承受着巨大压力。剧里也不动声色地提到她的弟弟有精神方面的问题,她也不想让报社知道此事,也算是再次加强了她与浜谷之间的联系。
(只出现了几场戏的川上奈奈美其实也对应了小说中一个有名有姓的女子。杰克均在和两人忘我运动时接到了工作电话,对方不仅不松口还奋力运动,只能让杰克勉强应对)
另一个重要角色,在第2集里登场的千原会头目石田,对应的是住吉会的二当家金子直哉。剧中,石田通过杰克揪出叛徒的段落就是出自文本中金子让杰克帮忙。不过,剧中的叛徒是久米(也是小混混佐藤的大哥),他投靠了户泽,是户泽想要搞垮石田仍出的钉子。而小说中的叛徒是住吉会的四当家斋藤。斋藤散布谣言说金子已经和警察合作,他的目的一方面是因为他和金子本身就长期不和,另一方面斋藤在做迷幻药的生意,但金子则是反对。因为金子的大哥中村年轻时染毒,后来对此深恶痛绝。在剧中,户泽一直在做毒品生意,久米认为这才是帮派未来发展的方向,而石田出于道义,绝不染指毒品,导致了久米的背叛(剧集的处理,很有《教父》的影子甚至包括后来的暗杀,诸位帮派头目的谈判,都可以明显看到教父的影响)
人物们纷纷出场后,很快杰克就迎来了贯穿整个第1季的事件,调查高利贷公司和帮派组织之间的关系。在石田的帮助下,杰克发现了东京诸多高利贷公司背后的黑手就是户泽。不过在小说里,关系就复杂很多。这里有一位剧集中没有提到,但文本里非常关键的角色,梶山进。按照杰克的形容,梶山进就是日本当时高利贷王国的帝王,是主犯。他从2000年起就在日本全国建立了1000多个高利贷业务网点,形成了一个庞大的网络。
为了弄清楚梶山进的来历。杰克找到了他的一位警察线人,也就是野矢来帮忙。野矢告诉他,梶山进是一个帮派分子,他猜测此人是隶属于后藤组。后藤,就是指后藤忠政。这也是杰克第一次听到关于后藤的事情(剧集里杰克初次知道户泽是因为帮派火并)。不过,梶山进的情况并不简单。他一会在后藤组,一会又代表了山口组下的另一个五菱会。但野矢怀疑梶山进和后藤忠政关系不一般还因为梶山进经常出入拉斯维加斯的两个赌场,而那里也是后藤经常去的地方。
杰克在帮派中的一个线人也告诉他,日本警方之所以一直没有找到梶山进的赃款,是因为他的钱其实不在日本,而是在拉斯维加斯。他在那里洗钱。梶山进之所以能进出各种高档赌场,成为vip客户,则是仰仗于后藤忠政的影响。也是通过这个线人,杰克·阿德尔斯坦知道了后藤竟然能够进出美国,在美国进行肝移植手术这个秘密。
在梶山进之后,杰克开始着手调查后藤忠政。在文本中,杰克通过在歌舞伎町工作的外国女性了解到她们中有相当一部分是被贩卖到日本被迫从事色情行业。他让海伦娜帮助他去六本木调查一下一个他听闻的组织国际演艺协会。经过调查,海伦娜告诉他,这个组织就是后藤组的一个幌子(应该说就是相当于剧中的吉野),杰克赶紧让海伦娜不要再继续,但为时已晚,从那之后,他就再也没有收到过海伦娜的消息。
海伦娜的失踪让杰克备受打击,但也让他更加卯上了后藤。通过他的关系网,杰克调查到,后藤为了能进入美国,答应联邦调查局会提供详尽的山口组成员,关联公司以及金融机构的名单,同时,他还会提供关于朝鲜的一些情报。当时的联邦调查局对朝鲜的一些事非常感兴趣,而后藤忠政开出的价码相当有诱惑力。最终,双方达成了一致。联邦调查局允许后藤入境,后藤自己搞定了加州大学洛杉矶分校给他做肝移植手术(据说是通过纳谷宣雄的介绍,纳谷宣雄的儿子是亚洲足球先生三浦知良)。
在对后藤忠政进行了详细的调查后,杰克·阿德尔斯坦准备将这些材料整理成书出版,这也彻底惹恼了后藤。后者动了杀心。杰克的线人冒险将后藤的计划告诉了他,还提到了日本著名导演伊丹十三的遭遇。出身演艺世家的伊丹十三既做演员也做导演,导演代表作《女税务官》,《民暴之女》等,因为其作品具有很强的社会现实批判,并且对日本黑道多有贬低否定之意,从而惹恼了对方。据说1992年导演的《民暴之女》让后藤忠政相当不高兴。后藤组里的成员攻击了伊丹十三,他深受重伤。1997年,伊丹十三被拍到和年轻女职员的照片,为证清白伊丹十三跳楼自杀。不过杰克的线人告诉他,伊丹十三导演的死,和后藤组是有关系的。
回到剧中,《东京罪恶》第一季并没有讲述那么多的内容。杰克在调查多起高利贷受害者被逼自杀,高利贷公司收取高额保险金事件时,他接受了石田的帮助,知晓了这些是户泽的“生意”。同时,萨曼莎的好友波丽娜因为欠债被带去吉野。杰克和萨曼莎在调查之中发现所谓吉野就是户泽的一条船。在那艘船上发生各种罪恶的交易。在杰克,萨曼莎等主角身边发生的越来越多的罪恶事件,其幕后黑手都在指向户泽。杰克的调查引来户泽的警觉,他派出手下恐吓杰克,杰克还收到了录有波丽娜在吉野遭遇的录像带以示警告。不甘心的杰克找到片桐,决心反击。第一季在此戛然而止。
提一下佐藤这个角色。相比于其他角色,佐藤可以说是剧集原创度最高的一个角色。他是一个20岁出头的小混混,原本是久米的小弟,但在帮助老大石田拉拢杰克获取信息,久米背叛,户泽刺杀石田他奋勇救下老大等事件之后,佐藤在千原会的地位扶摇直上。
相对于杰克固定的发展轨迹(毕竟有着真实人物的原型),佐藤的未来充满变化和不确定性。在第1集结尾的千原会仪式里,他展现出了对帮派极强的认同,但随后的很多细节让我们看到佐藤的内心并不像他外表希望展现的那么坚定。身为帮派分子,他被家庭拒绝。爱上萨曼莎,却也因为帮派分子的身份而使这段感情面临许多波折。久米大哥的死虽与他无关,对他冲击极大。 尤其是在结尾部分,佐藤让刚加入千原会的小弟回家,别再涉足黑道,这些都显露出,虽然佐藤的身份地位在不断提高,但是他的内心却越来越挣扎。最后佐藤被千原会里的另一个小弟刺杀倒在自己的车门口,生死未卜。其实,不论是人设还是结构,佐藤身上的套路感是很强的。但是在一众业已定型的人物中,他是唯一一个处于变化中的人,也是唯一一个可以真正体现出剧集视角的角色。
HBO Max已续订《东京罪恶》第二季。
影片的构图、镜头、音效、演员、场面调度、情绪造势等方面,都做到了令人满意的水平,尤其是用于展现狗狗一直在等待主人的延时摄影,其惊艳程度自不必说。
我特别喜欢女婿、女儿、丈人轮番劝孩子喝药的桥段,长镜头下演员的走位极其丝滑,套娃式的幽默,嗔怒般的温馨。
但电影想呈现的东西太纷杂,美苏冷战、官僚主义、舆论导向……朴素的人狗情谊中裹挟着多少政治表达,
是很真诚,
影片的构图、镜头、音效、演员、场面调度、情绪造势等方面,都做到了令人满意的水平,尤其是用于展现狗狗一直在等待主人的延时摄影,其惊艳程度自不必说。
我特别喜欢女婿、女儿、丈人轮番劝孩子喝药的桥段,长镜头下演员的走位极其丝滑,套娃式的幽默,嗔怒般的温馨。
但电影想呈现的东西太纷杂,美苏冷战、官僚主义、舆论导向……朴素的人狗情谊中裹挟着多少政治表达,
是很真诚,也在利用真诚。
岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层,打工的、拉皮条的、送快递的,非常勉强地挤出来一个笑容,“活下去真的是很棒的一件事,干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了,这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来,用满含鼓励和爱怜的眼神,微微簇起眉峰用力点点头——嗯!然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨,而大妈,大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。
<岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层,打工的、拉皮条的、送快递的,非常勉强地挤出来一个笑容,“活下去真的是很棒的一件事,干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了,这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来,用满含鼓励和爱怜的眼神,微微簇起眉峰用力点点头——嗯!然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨,而大妈,大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。
国内不这样。国内人活得通透,他们早早接受生活很艰难这件事,不卖惨也不有事儿没事儿感动自己,甚至于还能没事儿偷个乐。做梦的时候也许会梦到幻想的生活,不过不大会去追求看起来跟自己能力不匹配的野心。生活这件事没有什么应该有的意义,如果有的话也只是生存下去舒坦点儿活着。“穷则独善其身 达则兼济天下”,翻译成人话就是能干啥就该干啥就去干。
看电影多了有个不好的地方,在很多电影里描述的生活只有两种生活,一种是气质高华洒脱优雅,一种是生活困窘内心猥琐。其他人要么向往着气质高华,要么无奈地接受自己应该气质猥琐。
这部电影是《土拨鼠之日》的翻拍,但是他褪去了美国上流阶层自命不凡的装逼习气,从一个送快递的中年大叔的角度出发,探讨了“没有什么钱应该怎么体面地活下去”这个话题。
做好自己的事,如果有余力,帮别人一点儿忙。
以上。
本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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印度电影在电影语言上没什么新颖之处,常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸
本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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印度电影在电影语言上没什么新颖之处,常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法,他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式,但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气,对中国观众有特殊吸引力。《摔跤吧!爸爸》只是个开头,印度电影再度轰进我国群众的心门。最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。
本片其实翻拍自根据布拉德?科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》,美国人视角下,这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事,患有先天性妥瑞氏症的残疾人,用尽所有力气,只是为了过上普通人的生活,这层意思可叹息,可煽情,可感人,但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事,即做个普通人只是一生历练之初级阶段,连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机,都只是不懈努力之后老天给的意外之喜,在印度,同病同残的人,闯关模式会加难度升级。剧情快速进入奈娜带差班F,这种设计,让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜,与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年,站到同一战线,这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。
这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。穷苦少年们整蛊老师的戏码,比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感,我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。以学习为武器的阶级斗争是个持久战,全胜结局多少有点过于戏剧性,太梦幻,尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾,已渲染得完全失真,削弱、消解了现实力量。
最有力量的,是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师,得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件,这对他是一场精神暴击,他主动承担罪责的行径,感叹“做学生最难”的肺腑之言,说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师,并非真反派,嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。另外,从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教,到本片对贫民窟青少年的普遍关怀,印度涉及教育的电影,又迈了一小步。
《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时,镜头多给了警察一秒,我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点,一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的,二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。但问题也正出在这里。第一个,盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件
《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时,镜头多给了警察一秒,我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点,一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的,二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。但问题也正出在这里。第一个,盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件,即,这个故事无关乎盲人群体,无关乎被强暴的印度女性群体,只是一个属于法治无力、权力相护的故事。盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。犯罪片这一类型中,以法治无力、权力相护为主题的并不算少,但是能够表达出同样主题的,做得好的片子依然不在话下,比如说《沉默的真相》。盲眼并不是此类故事的必要元素,而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素,其实是一种“偷懒”行为。在发挥它的剧作作用后,盲眼不仅遮蔽了两大群体(女性、残疾人)的本身困境,还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情,因为作为非权力机构中的当事人,“他也可以是我”这一心理前提永远生效。因此在我看来,为了减轻剧作压力增强趣味性,而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感,是有所偏失的。第二个,对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》,我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱,而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶,美好在极恶的边缘绽放。更重要的是,《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力(强暴),控诉了制度的不堪;但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身,它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击,这让观众的朴素正义得到了补偿的同时,男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。在这里,内容与形式背离了,只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口,法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时,那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。什么是人性与文明?不是抹上世上的所有恶的存在,而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。此内容形式不仅契合,且让故事主题再次翻新,堪为妙绝。作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子,其美学境界之高下,肉眼可见。第三个,在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中,原始暴力本身完成了覆盖、升级,即,血腥复仇覆盖了强暴,完成了紧张性的升级。但问题也正出在这个覆盖上。覆盖意味着原来的被遮蔽,也就是强暴行为本身的被遮蔽。强暴行为本身是广泛存在(可能在印度更加广泛吧)但亦是极其严重的罪恶行为。当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后,强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。就像有些女性主义者所批判的,女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由,女性被默认为男性的所有物而存在,因此这就不是一个女性被强暴的故事,而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事,本质是男性的故事;男主反的是男性权力机关和权力结构,影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。这是令人心寒的。也许,比起剧作本身的技术性、趣味性的本身,更应该放眼行为性质的本身,毕竟编剧的文需要道德感,摄影机因为取景框而拥有原罪。在这个层面,《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。
一个女孩,年少时就有个梦想,在一条船上,和心爱的人一起,飘荡到远方。有一天,一个远方来的温柔男孩出现在身旁,听她唱歌,陪她游玩,守礼又规矩。男孩回去到远方,留给她一支心爱的钢笔和一个地址,希望隔着重洋,这段思念也可以拉长。女孩写了一封又一封的信,却始终没有勇气寄出。她以为,男孩只是她梦中的人而已,故事总抵不过现实生活的残酷。一晃十年,男孩没有再出现。女孩恋爱了,被抛弃,堕胎了,最终为了恩情而
一个女孩,年少时就有个梦想,在一条船上,和心爱的人一起,飘荡到远方。有一天,一个远方来的温柔男孩出现在身旁,听她唱歌,陪她游玩,守礼又规矩。男孩回去到远方,留给她一支心爱的钢笔和一个地址,希望隔着重洋,这段思念也可以拉长。女孩写了一封又一封的信,却始终没有勇气寄出。她以为,男孩只是她梦中的人而已,故事总抵不过现实生活的残酷。一晃十年,男孩没有再出现。女孩恋爱了,被抛弃,堕胎了,最终为了恩情而沦落风尘,继而放纵自己吸毒了。因为,梦想不可追,没有希望的现实还是短一点,再短一点比较好。最残酷的事情莫过于,你已经放弃了梦想,梦中人却再一次出现,提醒你那不是一个梦。原来,不是梦中人不完美,是自己懦弱,自己糟蹋了自己,一个不堪的现实,又如何回头面对当年的纯真。结局是,梦想终究破碎了,无论是谁打破了十年后梦想,终究是当年的自己没有勇气。白兰说,看着美玲整天和一个不相称的男人在一起,知道她终有一天会被他伤了心。也许在白兰眼里,原没有一个男人可与美玲相称,美玲又何尝承认那个男人与自己相称,她只是一再屈从于现实而已。面对梦想,我们还是坚持一点,再坚持一点;创造梦想,我们还是勇敢一点,再勇敢一点。那十年的信,如果寄出了,自己打破了自己的梦,也好过一直觉得梦想是遥不可及的吧。号外:第一次发现张艾嘉长了一双富贵的手。
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因为有人点赞自己才重新看了一遍电影重新读了影评,原来四年前就自己是这样高调的大言不惭。
就好像,一个初中女生,回忆起每天回家路上跟踪自己的男孩,就以为那样一场纯情懵懂能给自己幸福的一生。
时移势易,当年不理解后台的姐姐在干什么,现在才明白明知道有些事情做了就没有回头路好走,明知道会伤害自己,可是哪怕只是逃避了此时此刻的心碎,哪怕即刻红颜枯骨,哪怕死后世人鄙夷,也还是会做。因为生活的不堪对比梦想的距离太过遥远,我可以现实苟且,却无法遥望天堂。
曾经以为爱情是你我之间坚持的誓言,现在才懂得爱情只是我和我构想出来美好的你之间的童话故事。和水手谈什么永恒,还不如不相称男人的每日接送。
可能姥姥以为她能给聂小倩的就是最好的选择,他人都是地狱。对女人来说,卖给一个人和卖给很多个人有差别吗?差别在于,哪一种选择才是自己坚持信仰和想要的人生。
不是我不够勇敢,我用尽了全力想要拥抱梦想,那梦想却让我心碎,让我痛不欲生。
Steven C Miller。
从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候,心里一下子凉了半截,因为我知道从这个决定被落实的那一刻起,这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。
而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片,我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行,这是对电影质量多
Steven C Miller。
从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候,心里一下子凉了半截,因为我知道从这个决定被落实的那一刻起,这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。
而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片,我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行,这是对电影质量多不自信才做的决定。
史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演,不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演,观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰,对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。
就是这么一个导演,却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会,后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久,选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。
这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派,最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头(《首杀》),一次被刀捅死(《掠夺者》),一次失血过多最后成盒(《终极救援》);凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型,最后还被导演专门切了慢镜头特写,大脑壳被枪轰了个稀烂。
我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演,他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于,在去年年初的时候,看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极,终于让我对他产生了兴趣,翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。
史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片,米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年,米勒考入了福赛大学,不久后毕业。
2005年,从福赛大学毕业后,史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞,而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片,不仅由米勒亲自导演,电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成,而电影的成本也不到三万(虽然低成本不代表低质量,然而很不幸,这部电影从任何角度看都很糟糕)。
2007年十月,《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。
在接下来的几年中,史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作,看到了不少机会,其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。
时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力,不与任何电影公司和工作室合作,拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。
安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映,之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论,甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。(然而这部电影的质量同样是不堪直视)
安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映,之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论,甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。
2012年四月,史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》,并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片,并且电影已经在2012年年末公映。
2013年十月,史蒂芬转战动作惊悚片的制作,拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。
2015年,EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片,《终极救援》和《掠夺者》(两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作,两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分)。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。
2016年,米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》(原名《南方之怒》),布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。
事实证明,童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。
“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品,且看他日后表现。 ”
我当时就在最后留下这么一句话。
史蒂芬的电影虽然平均水平差劲,但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》,虽然被不少人诟病,质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明,不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前,我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想,再差,也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。
我在推特上给他留了言,大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想,既然如此,不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。
……
总之被自己的毒奶奶死之后,我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。
3.2分,无论如何也未曾料到的分数,一直高悬在电影的页面上,而且还有着逐渐走低的趋势。
想来也是,史蒂芬这次用了口碑最差的演员,在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代,选择去拍暴死几率最高的合拍片,展示了他最差劲的一次发挥。
而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上,陪衬。
史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法,摇晃到死的动作镜头,令人窒息的人物特写,布满漏洞和Bug的故事,闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片,这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后,趁着那种晕车想吐的感觉,我明白了分数被无限拉低的原因。
现在面对的还是广大的中国市场,潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。
虽然已经很难对他抱以希望,但结合他以前的经历,我倒是希望,如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片,或继续拍那些简单粗暴的邪典电影,就算将来没有大的成就,也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言,他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。
作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜,且看他日后表现。
剧荒于是开始浏览各大视频网站,居然在yk找到了这部日式脑洞神剧,改编自《刚刚好的丑女指南》,通过重塑三名性格各有缺陷的所谓‘性格丑女’让女性正确认知自己,得到更好的生活,收获幸福。
剧荒于是开始浏览各大视频网站,居然在yk找到了这部日式脑洞神剧,改编自《刚刚好的丑女指南》,通过重塑三名性格各有缺陷的所谓‘性格丑女’让女性正确认知自己,得到更好的生活,收获幸福。
赛伯朋克画风,电影级别质感,美国记者在日本调查烧脑罪案,这几个元素一组装,完全就是我的菜。前不久上线HBOMax的《东京罪恶》更新完毕,带来了一个好故事,也留下不少待填的坑。
赛伯朋克画风,电影级别质感,美国记者在日本调查烧脑罪案,这几个元素一组装,完全就是我的菜。前不久上线HBOMax的《东京罪恶》更新完毕,带来了一个好故事,也留下不少待填的坑。
简直是有人欢喜有人愁。梁成一见心动的那个女孩子,就跟别人在一起啦。孙宇告诉梁成这个消息之后,他明明很难过,却还是强装着,说了句“挺好的。”可能爱情就是这样,大家都不会为了迁就一个人的喜欢,而去开始一段感情~但是梁成后来和罗茜也是甜度满分呀。罗茜会为了他的梦想而去努力,说服他身边的人,包括他的妈妈,这一点就很不容易啦~罗
简直是有人欢喜有人愁。梁成一见心动的那个女孩子,就跟别人在一起啦。孙宇告诉梁成这个消息之后,他明明很难过,却还是强装着,说了句“挺好的。”可能爱情就是这样,大家都不会为了迁就一个人的喜欢,而去开始一段感情~但是梁成后来和罗茜也是甜度满分呀。罗茜会为了他的梦想而去努力,说服他身边的人,包括他的妈妈,这一点就很不容易啦~罗茜真的是个宝藏女孩!虽然已开始不是很喜欢她,觉得她目的性太强,但是看到后来觉得她三观好正,是我喜欢的女孩子类型~真不戳~
首先是被演员的阵容吸引,刚开头人物背景不太懂,可能是不了解韩国的历史吧,随着后来剧情的慢慢发展,历史背景,人物也就鲜明了。以刺杀日本指挥官的全智贤饰的一流狙击手宋玉允为团长的暗杀小组和李政宰饰的韩国临时政府特工以及只要给300美元就能杀掉任何人的河正宇饰的高深莫测的夏威夷雇佣杀手三条线展开,特工叛变,雇佣杀手为钱杀人灭口,三人暗杀小组有险,双胞姐妹危难中相遇,残酷无情的父亲。。剧情步步为营,
首先是被演员的阵容吸引,刚开头人物背景不太懂,可能是不了解韩国的历史吧,随着后来剧情的慢慢发展,历史背景,人物也就鲜明了。以刺杀日本指挥官的全智贤饰的一流狙击手宋玉允为团长的暗杀小组和李政宰饰的韩国临时政府特工以及只要给300美元就能杀掉任何人的河正宇饰的高深莫测的夏威夷雇佣杀手三条线展开,特工叛变,雇佣杀手为钱杀人灭口,三人暗杀小组有险,双胞姐妹危难中相遇,残酷无情的父亲。。剧情步步为营,不拖沓,是部抗日好片。看点是女神出神入化的枪法,和冷、酷的演技完全颠覆了千娇百媚的千颂伊形象,与夏威夷杀手略带浪漫的情节也不乏是剧中看点,只是最后俩人没有在米波拉咖啡馆相遇有点遗憾。
这部《西游记之再世妖王》是近几年以来西游电影中难得忠于部分原著的一大巨作。不同于其他的魔改,影片的开头是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为基本,师徒四人取经途中来到五庄观,镇元子大仙因有事外出便让两位童子清风、明月招待他们。两个小童偷吃人参果被八戒发现,于是八戒怂恿孙悟空一起去偷人参果,在这过程中被仙童发现,惹怒悟空打碎了人参
这部《西游记之再世妖王》是近几年以来西游电影中难得忠于部分原著的一大巨作。不同于其他的魔改,影片的开头是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为基本,师徒四人取经途中来到五庄观,镇元子大仙因有事外出便让两位童子清风、明月招待他们。两个小童偷吃人参果被八戒发现,于是八戒怂恿孙悟空一起去偷人参果,在这过程中被仙童发现,惹怒悟空打碎了人参树,无意中释放了封印许久的“妖祖元蒂”,掳走了师傅,才有了之后光怪陆离的故事。
毫不夸大的说,作为一个西游记原著的忠实书粉,这一场景的设定完美贴合了我心目中的内容。迄今为止在西游记题材的影视作品中,没有一部电影能够像《再世妖王》这样对五庄观及人参果树的场景设定如此之精彩绝伦,中国风元素贯穿全片,能看出来创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血。导演访谈中提到,仅仅人参果树,从外形的概念设计到材质耗时半年多才制作完成。影片后期的妖怪大乱斗场面也是团队人员从各类古籍和文物中提取的灵感,在角色设计方面也不同于在以往影视中看到的妖怪群像,而是一群身着甲胄的中国古代妖神,栩栩如生。
首先我到现在也不明白为什么他敢在大年初三上,前两天的口碑已经发酵出来了,满江红领跑敢和流浪地球打,他大年初一上已经是炮灰了,他还敢挑在大年初三。
但是我看完之后,我觉得,他凭什么不敢呢!
好不好看人人都有自己的想法,但是用心是绝对所有人都能看的出来的,这已经是主创最大的诚意了。
首先我到现在也不明白为什么他敢在大年初三上,前两天的口碑已经发酵出来了,满江红领跑敢和流浪地球打,他大年初一上已经是炮灰了,他还敢挑在大年初三。
但是我看完之后,我觉得,他凭什么不敢呢!
好不好看人人都有自己的想法,但是用心是绝对所有人都能看的出来的,这已经是主创最大的诚意了。
中间的很多细节还有镜头语言,说几个我印象比较深刻的
1.孙俪看到邓超拿出发的奖金之后,她直接关门,然后放到抽屉里面,就这种小心还有藏富,这就是中国人的习惯。很真实。
2.最后决赛的时候,我真的很感动,他的镜头是怎么带入到那个决赛场的,他是一个小孩子拿着乒乓球拍,跑过那个走廊,然后进入到主赛场,中间那个小孩还对着另外一个小孩略略略了一下,就是小孩子很淘气啊,很真实。
那个拿着乒乓球拍穿着校服的小孩,他就是未来。代表一代又一代人的传承和鼓励。
3.孙俪没有去主赛场,她只是站外面问别人。她不敢看。我真的觉得你稍微偷一点懒,流水线的电影,那孙俪就是老老实实做的观众席喊加油了。
4.那个乒乓球滑过红旗中间那颗星啊。??
5.中间那个慢镜头配置解说的球赛,处理的很到位。
6.最后的转场,他的结束,他在影片的高潮前就埋了一个伏笔,他到底说了什么?结尾拿他的话来做旁白,画面是无数被打烂了的拍子,训练的日常,就是这个电影在最后就直接告诉你,不是冠军,而是拿冠军的这一条路。这当然是所有体育片的主题,但他这样处理就很好。
7.最后是拿什么结尾?拿那个没有有上场的年轻人,他说一切才刚刚开始。
8.他并没有忘记刻画那个所谓的垫脚石。虽然我不理解,为什么两个人打架要开除他。但就像他说的,有些人他就是没有冠军的命运。但他们也值得被歌颂啊,他们在卖烧烤,那又怎么样?电影里还是要记得他啊。
所以我真的觉得这是就是主创团队最大的诚意了,那既然自己已经做到最好了,大年初三又怎么样,什么时候上场不是上场呢。比赛的结果重要吗?这一路已经走的很好了。那么一切才刚刚开始。