我个人的观感就是this movie is sooo freaking white, 环保 我认同，万物有灵且美 我就觉得吹得有点太过了。 导演对小章鱼的迷之爱慕、依恋和感动，从而得到生活下去的勇气什么的，我不能完全理解。

你空虚你迷失你来亚非拉做义工啊，真正推动这个社会变成一个更好的人间，为什么迷恋一个章鱼的一举一动，还觉得她的经历开悟了你，这活得也太敏感了吧？还是这就是艺术家？（狗头）可能我怎么看就是人家通过长期观察意识到你没威胁出洞生活、攀附一下你，不是很正常吗，为啥会扯到又是珍贵的跨物种友谊，又是我失去了一个亲人啥的……对我来说太夸大了，而且迷之好孝。（狗头）

Overall，我还是更赞同，你对美定义的越清晰广泛，丑也会更清晰广泛，我不乐意给这世界就贴上“有灵且美”的标签，仿佛我们世界就剩“自然”生活了（当然这种“自然”也是fake的，建立在很多各种政治霸权等等的基础上）。这会让我们忽略很多其他的现实，比如贫富差距，恒河垃圾、奴隶制和战争等等。

另外，虽然很不各个方面正确，但是我还是想问说这个电影真的没有影射人兽fetish吗，我自己有养宠物10多年，但是我对它们的情感和态度都是当儿子或者再多了是姐妹（都是我爸妈养的lol），从来没有到电影导演那样当异性美人，还是，只是我自己心态不够放开......我没法想象我认为另一个物种，e.g.斑马，蜘蛛，蛇，蟑螂，长颈鹿，鬣狗etc. 的雄性对我来说很迷人，是个异性美人，善解人意什么的……我就觉得啊？为啥？为啥要这样想呢？

最后再再再大歪一个题，与电影实质内容无关，是我自己的个人脑补。我看电视上说，梅毒的产生是因为欧洲人搞羊……之前不能理解，但是现在居然能get到一些跨物种“爱慕”的dynamics…… 可以说是很奇妙了……

总体来说，摄影技巧很足，能看出导演的功底。就是对我这种很敏感之前没见过的，为人处事的mindset和intention的人来说，总感觉哪里不对，vibe有点怪怪的。这让我很难不写这篇影评，表达我的困惑。大家轻喷。

这部剧虽然不是大制作，但是演员都很到位，演技好就是不一样，虽然发套有点遗憾，但丝毫不影响它令人心动。

世界，千我一个初恋，很甜很甜，尤其是被绑架那里，其实已经看完很久了，现在回来评论，一些东西都忘了。但五星还是要留下

见证了白鹿的一步步成长，一步一个脚印的进步。

高昂；你是我的0.1%我是你的100%?所遇皆为对，所做皆称心?〞难过就哭开心就笑”喜欢就争取你不要圆滑要变成星星有棱有角还会发光?安易；别着急〝别逃避别放弃〝一定会有一天你站在你所热爱的世界里闪闪发亮”?高昂；今天也想见到你谁也无法代替?安易；许下的那些心愿等你揭开谜底?安易；希望你同样在意当爰偷偷靠近?高昂；今天也想见到你不管什么天气?安易；「我说了那么多伤害你的话，可那些都不是我的真心话」?高昂；「你连自己都不爱的话，别人也不会爱你的」?安易；「分得清那么多马克笔的色号，却分不清自己都心」?高昂；「直到遇到她，我才懂得0.1%的含义」?高昂；「我们在这个世界上多孤独，难得有个人懂你」?高昂；「最幸福的事莫过于，你等的那个人，也在等你」?安易；像梦从天而降从北极到太阳从脑海到心房?高昂；你像通感的磁场指引我前往思绪将夜照亮?安易；微笑一下就暖场没有永远的冰凉?高昂；突然念念不忘感应彼此眺望?安易；当爱触动你的世界感同身受这一切?高昂；像花开的季节喜欢把心摇曳好想去你的世界?安易；当微风吹散了小彷徨当时光柔软了逞强突然读懂你所想

“墨镜王”竟然拿出了珍藏已久的一卷卷菲林 姗姗来迟又直抵人心 梦回香港电影的黄金时代

《东邪西毒》：无声的胶片·遗失的记忆

在欧阳锋的独白前 张国荣究竟说了些什么呢（音频已经无法找到 这成为欧阳公子的秘密）

《春光乍泄》：何宝荣·黎耀辉的另一种结局

黎耀辉（梁朝伟）问何宝荣（张国荣）还记不记得他叫什么名字 其实何宝荣（张国荣）的名字本来就是黎耀辉（梁朝伟）的 他不还护照给何宝荣（张国荣）是为了要他的名字永远和他在一起

原来“以你的名字呼唤我”早就存在于他们之间

原来何宝荣手受伤的时候 都是彼此最快乐的时光

原来结局是张震代替黎耀辉去了世界的尽头

（何宝荣在酒吧门口哭泣的片段是影片里被删除的部分 这段封神 张国荣或许能够以此拿影帝）

看到何宝荣泪中带笑的瞬间 我们都在心里对闪回的那个人说了句“不如我们由头来过”

原本《春光乍泄》安排有张震和张国荣在酒吧门口的戏份 可惜当时张国荣已经离开了阿根廷 二十年后 透过声音 张震和张国荣 终于演了这场戏

“很多原本擦身而过的 终于都久别重逢了”??

（着重写《东邪西毒》和《春光乍泻》是因为哥哥张国荣是我的偶像 看到他的镜头直接破防）

“你知道鸡蛋的意义吗” 这是开头王家卫的问题

“假如你吃了个鸡蛋觉得不错 何必认识那下蛋的母鸡呢” 这是结尾王家卫的回答

鸡蛋对他来说 或许是开始或许是彩蛋 30年等待 他告诉我们 所追忆的一切 就在那里 没有改变

“越年轻时候认识的朋友越珍贵 可是在成长过程中我们彼此疏远了 甚至于遗忘 借此向所有的曾经及可能性致意 在最接近的时候 它们距离最终呈现的电影 只差 0.01公分”——王家卫

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这部剧的架构也是属于单元故事 ，我觉得挺好的 每一个单元故事里的人物基本都是根据真实事件和人物进行改编。其实我认为单元讲述很好，现在大多电视剧注水情节太多以至于结局烂尾。单元结构让故事情节也更加紧凑，每一个人物，每一个细节的存在都有意义 ，没有主角与配角一说，情节开始直至结尾也可以井然有序，尽管会让人想继续知道后续情节的发展，但是更大意义上是让观众从电视剧里汲取养分。国家的繁荣昌盛、社会稳定并不仅仅是所表现出来的那么容易，背后有多少人在努力，例如志愿者为社区服务调解、国产飞机能够走出国门，有多少工人在背后历经多年的试飞、排雷英雄为边境人民有正常生产生活，自己也在死亡的边缘徘徊、大学生村官为乡村振兴付出自己尚且青春的生命等等。演员挑选有老艺术家、演技傍身的老牌演员以及青年演员 ，这也反向证明了演技融于故事情节，也是一大进步 ，每一位优秀的演员都是从稚嫩走向成熟。希望电视剧的产出可以精细化推向市场，而非是流水线一般，成为口水剧！

故事开端提到哈利、赫玛尼以及瑞恩 。。。呃??蹭流量吧?(????????)??????Fairborn 与血巫师 如斯莱泽林与格里芬多 不同巫术理念 与罗琳不同的是父辈们的恩怨情仇已让他们之间关系已到了不死不休的地步毫无例外的， 巫师也是人 不论是Fairborn 还是血巫师 没有一方永远站在正义一方 巫师版岳不群果然也令人作呕第一季的故事还是花了大幅的时间把两个族群的前世今生理清楚 道明白 男主立场逻辑理由明确 安娜丽斯 加布里埃尔 西西里 一众性格鲜明 故事起承转合干净利落除此之外 巫师成年17岁必须吸食长辈之血的设定 既是故事的起因也是推动类公路追逐故事情节的动力。。。男主必须长途奔袭到从未谋面老爸那里 不然小命不保 而敌对族群为消灭他老爸这个心头大患紧跟其后PS 加布里埃尔妆造太像康斯坦丁(*＾ー＾)

真的太美了，自然、恬静、蓝天、白云、骏马、仙女……

第一集十步杀一人，泪点稍低千万准备好纸巾……

第二集开始，哈哈，编剧很厉害，一悲一喜，无形转换，仙女骑白马，牵马的却是萌萌的现男友！有风，有歌，有味道的一集！

……

这么美的景色，如果女主不是仙儿，我真想不出国内还有那个女演员镇的住，看了仙儿这么多戏，上一次让我觉得景色配得上她还是绝情谷底……

不说了，不想剧透，你们自己看吧，我也要熬夜继续追剧了，拜了个拜！

那时国联正在拍琼瑶的原著《菟丝花》。“菟丝”是一种寄生植物，和藤萝一样，是写一个孤苦无依的少女，以母亲遗书上的地址，寄生在一个老教授的家中，后来才知道这老教授原来就是她的生父。

这少女由汪玲饰演，还有一个和她年纪差不多的异母妹妹由艾黎饰演。这戏开始拍摄的时候，我本来是想找张曾泽导演的，那时我与张曾泽从未谋面，亦毫无认识，只看了一部他导演的黑白片，叫作《牧野恩仇》，给我的印象相当不错，觉得他应该是个很有潜力的导演。

这部片子是由我艺专时候的同学梁云坡制片的。他们和刘维斌几个年轻人，凑了新台币四十多万，在乡下搞了个牧场，就因陋就简地把这部戏拍完了。

他的制片费，可能比当时的台语片还要少，但看得出是部不错的国语片，绝没有台湾片粗制滥造的样子。

由于星马以及海外的版权全未出售，所以我想通过我的介绍卖出。我一方面写了一封介绍信给国泰公司，一方面就想请张曾泽加入国联编导。

可是当我托刘维斌去找他的时候，几次三番地总是说找不到，又替我介绍了一位资深的导演宗由。我的确跟张曾泽不熟，戏又等着开镜，所以就完全同意了维斌的意见。想不到拍了一场戏之后，我觉得还是应该维持初衷，一定叫维斌把曾泽找了来。就这样张曾泽首次指导了宽银幕的彩色影片，而奠定了他导演的基础。当然并非我的眼光独到，只是证明他的确是个有才华的导演。

艾黎在片中的戏份当然比汪玲为少，每次两个人同场演出的时候，她都有些委屈之感，所以态度也就表现得有些不满，渐渐地和汪玲针锋相对冷嘲热讽起来。

有人说厚嘴笨腮的人不会说话；相反的，薄片子嘴儿一定是伶牙俐齿、能说会道的。汪玲和艾黎的嘴唇虽然都不很厚，可都说不上嘴尖舌利。但艾黎的妈妈却是位演讲比赛的冠军，不能说是得理不让人，起码不能眼看着女儿被欺侮。导演不能厚彼薄此，镜头一个劲地朝汪玲的脸上照，自己的女儿拍背影怎么成？也许她觉得汪玲是跟着我一块儿由香港去的，所以我和我的经理都特别偏心一点。一次她跑到经理的房中质问，制片的向她解释，导演也是依照剧情的发展和故事的需要，应该是女主角的特写，又怎能叫导演拍到女配角的脸上去！

这一主角配角问题，造成了艾黎离开国联的导火线。她们一直以为是双头牌，两头大的，怎么一下子变成了小姐的丫鬟？如果不是剧务说好说歹地求情，恐怕当天的戏就拍不成了。老实讲，人往高，水往低，哪个天生下来就应该替别人挎刀？所以有一天她母亲向我提出艾黎要提前解约的事，我不加考虑地一口答应了，但是告诉她，《菟丝花》一定要拍完的，她倒也非常合作地把戏拍完，之后不久就传出艾黎替元福兄拍《意难忘》。

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我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州，清晨他走进酒店的电梯，看到两个白种人妈妈各自推着小车，车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症，有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着，丝毫不以为意，脸上的表情，像沙滩上的阳光和海风一样，那样的清新舒朗，叫人浑然忘记了那种生而的不幸。

大多数的中国家长，在面对孩子问题时，是无法如此超脱的。孩子是未来，是希望，孩子出了问题，那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样，老陈、阿兰彼此恩爱着，还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐，这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子，却因为梅梅认知上的一种特殊问题，使得这一家人始终沉重压抑地活着。

这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。

所谓“失读症”，是一种先天而来的读写障碍。

“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通，但细究起来却是一个极其复杂的思维过程，关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差，就可能造成最终在读写时的“乱码”。

电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里，母亲阿兰都认为孩子没法读写，是脑瓜子不够“聪明”，于是天天给她砸核桃吃，期望她变得更加“聪明”。

阿兰一直战战兢兢、如临大敌的，因为她自己从小就没法读写，当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。

但所有的矛盾，还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅，到了学校里，和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离，也越来越受到周围异样的眼光和排挤。

这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲，当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同，受“失读症”困扰，需要专业化的教学以适应社会，而国内缺少专业的机构时，在外教老师托马斯的引荐之下，立刻决定远赴美国。

从一个山里的村镇走向纽约大都市，用她丈夫老陈的话来说，这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎，还成了聋哑人”，交流、生存，各方面都问题重重。

但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”，中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难，都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。

虽然这种勇气中间，也不无盲目。但一片无助之中，谁又管得了这种盲目呢？

电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑，又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里，语言不通的宾主之间，发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。

还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时，她便日以继夜地打工赚钱；当她被老板拒绝时，便拿出自己的万分诚意，勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心；当女儿被学校拒之门外时，她便日日守候恳求。

她什么也没有，可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。

这就是中国的母亲，为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。

在纽约这样的大都市，相较而言人们对失读症虽然多了一份认知，但梅梅的求学之路，仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校，专业的老师采取一些特殊的方式，让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰，仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为，孩子进了这家学校，蜕变就会发生，女儿的一生，就不再会像她一样，处处被排挤、孤立。

可阿兰的这个期望，在经历了从地球一端到另一端的折腾之后，最终还是破碎了。

这个过程，是没有意义的吗？决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否，是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子，才是该有的心态。

《五彩缤纷》中没有过度的煽情，也没有故意美化的happyending，生活依然希望和艰难并存，这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ，传达出很多对于现实话题的呼应——

首先，《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。

据权威机构统计，全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物，比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等，还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体，用电影为他们发声，无疑是很有意义的。

不仅是失读症，还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童，在如今大比例地涌现，对这些群体的关注和理解，展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰，非常迫切——在我们的身边，有很多家长都望子成龙，可也有那么一群父母，低到尘埃里，最欢天喜地的期望，就是孩子成为一名“正常人”。

不仅是对“特殊群体”的人文关怀，《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。

电影讲的是一对失读症的母女的故事，母亲对自己的症候早已放弃了挣扎，但对女儿，却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题，可梅梅的体验，电影很少表达，处处在体现的是，一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。

这实在是挺普遍的，如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国，全世界都是如此，母亲子宫内的孕化，或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动，都牵动着母亲敏感的心。

由此，教育的话题，经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。

而电影中这样一个特殊的孩子，更是对母亲的淬炼。

另一方面，这样特殊的孩子，其实也是非常典型的教育案例，他们可以说是一种信号，提前警醒和提示着家长们，个性化教育时代的迫切到来。

电影中的梅梅，我们把她定义成某种“病症”，但说到底，她只是和别人不一样。就像电影中说的，她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物，因为和别人“不一样”导致和社会脱节，离群索居，又是万万不能。

但有一点是，如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求，过于整齐划一，渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下，对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育，一定不需要面面俱到，而需要将个人天赋和热情发挥到极致。

“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子，挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显，这样的天赋里，或许也暗藏着她的使命。

推及到一般的孩子，全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长，变成了每个人一生都必须面对的功课。

此外，我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题，也是人生的话题。

通过身体的旅行，完成心灵的旅行，从而接受生命的不完美，也接纳自己，同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子，最后却发现，是孩子天使一般的心灵，最终治愈了自己。

所谓的正常不正常，都是执念而已，又何必耿耿于怀呢。