所有的情绪无论国内国外都是一样的,会为升职加薪烦恼,柏蒂想提却不敢提的样子真是像极了普通老好人的我们,真实的做自己竟然是这么难……羡慕图卡能够为所欲为,也许就是她说的自信吧,勇敢发出自己的声音
第三集图卡喜欢上了一只猴子,当你真的喜欢一个人的时候,自己都忘了自己原来样子,想要在男神面前表现的更好,结果往往弄巧
所有的情绪无论国内国外都是一样的,会为升职加薪烦恼,柏蒂想提却不敢提的样子真是像极了普通老好人的我们,真实的做自己竟然是这么难……羡慕图卡能够为所欲为,也许就是她说的自信吧,勇敢发出自己的声音
第三集图卡喜欢上了一只猴子,当你真的喜欢一个人的时候,自己都忘了自己原来样子,想要在男神面前表现的更好,结果往往弄巧成拙,事与愿违,所以呢,坚持做自己很重要。柏蒂有好的工作,有爱的人,但觉得生活缺少了什么,生活就是这样吧,有平淡有惊喜,经历就好
戛纳影展一个多月后,勒卢什来到中国,分别与上影节和法国电影展的观众见面,这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说,年龄会变老,但爱情永远不老,自己也是因为喜欢女人,才会一直做电影这一行。
勒卢什是一个浪漫至极的导演,他的电影中离不开美丽的女人,多情的男人,撩人的香颂,还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》,就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、
戛纳影展一个多月后,勒卢什来到中国,分别与上影节和法国电影展的观众见面,这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说,年龄会变老,但爱情永远不老,自己也是因为喜欢女人,才会一直做电影这一行。
勒卢什是一个浪漫至极的导演,他的电影中离不开美丽的女人,多情的男人,撩人的香颂,还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》,就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、音乐等形式融汇,才能在电影中保持一贯的审美品位。
在他那部《男人女人:恋爱手册》中曾经调侃“美国电影是用大成本讲小故事,法国电影是用小成本讲大故事”。他是属于法兰西的导演,表面不屑于情感生活之外的主题,但却关心“未来、人生”这些终极话题。我们幸运采访到这位导演,他耿直地说“自己不喜欢美国电影,那不是属于导演的,是属于制片人的电影”。
勒卢什采访实录:
《最美年华》让两位主演回到曾经的地点,观众也回顾了他们当时的影像,可不可以说,您开始怀旧了?
克洛德·勒卢什:这不能说是一种怀旧,应该说这就是生活吧,这就是生活中的记忆,每个人都有一种记忆。假如我看到一辆自行车,我说我特别喜欢,这其实是我骑过很多自行车之后,有一种回忆,因为这样的回忆我今天才可以说很喜欢自行车;假如说我爱上一个女孩子,肯定是因为我之前爱过很多女孩子,有了一种比较之后,才能确定我是爱上她。所有我们喜爱的东西都会是一种比较,与脑中呈现出的回忆比较,每一个人都会有这样的回忆,我们片中看到的《一个男人和一个女人》中的一些场景,不是为了怀旧,这是主人公脑中的回忆。
您一直是一位擅长激发演员的导演,这次和两位老演员是如何合作的?几十年来你们的合作方式有没有变化?
克洛德·勒卢什:可以说现在的他们更加有趣,也更加有经验,因为他们有了人生的历程,在他们背后都有各自的故事,都痛苦过,今天我再拍他们,他们肯定是更好的演员,我给他们进行任何拍摄方式的指导,都是非常容易的。他们就像好的红酒,经历了这么久,自然成为更加优秀的演员。这也是我电影中一个观点,变老不一定是坏事。我也在电影中阐述了 时间的推移,时间的推移不都是消极的,也有积极的一面,能让我们更加成熟。
《一个男人和一个女人》里,我非常喜欢您用剪辑方式和摄影机的运动方式表现人物的心理状态,请问这些是在拍摄之前计划好,还是来自拍摄现场以及后期?
克洛德·勒卢什:我拍电影如同在生活,每一秒发生之后,我都想到第二秒会发生什么,我不是一个很有预见性很能规划的导演,但是可能我比较聪明,可以很好地掌握当下发生的一切。我每天拍完之后,可能第二天的东西就出来了;我拍完一个镜头之后,就想到下一个该怎么拍了,我就是这样操作的。我不像做话剧的人,第一幕第二幕严格写好,我的生活,我的人生哲理不是这样,我只是根据当下的场景,看到接下来会是什么变化。我拍了将近五十部电影,这所有的电影串联起来就像一部连续剧,是我人生的一部连续剧。我的生活就是这样,随着每个故事发生,随着我不同的经历,引导我到任何方向,我不是那种在非常固定的框架下运作的导演。
但是您怎么看剧场和电影的关联呢?《偶然与巧合》开场对剧场的表现令人印象深刻。
克洛德·勒卢什:这么说剧场和电影的区别吧,电影是可以拍摄到人的眼睛的,话剧看不到人的眼睛,你只能看到人的表演,而眼睛是无法骗人的,我觉得这两样东西是不同的。电影其实就是生活,但是话剧就如同电影,而我宁愿拍摄生活中的现实,所以我喜欢电影,但不是说我不喜欢话剧,话剧是一种表现艺术,话剧需要演员,但电影中的演员其实就是现实中的人,所以我更喜欢拍摄现实中的人,但我又是在话剧中找到那些最好的演员。
您的电影里音乐都很美,以《一个男人和一个女人》为例,当初音乐是如何创作的?
克洛德·勒卢什:我创作任何一部电影之前,配乐都是先完成的,然后我会让演员先听一下这些音乐,然后设想一些镜头,让他们跟着音乐去走场景,然后再去尝试讲台词。音乐对我非常重要,我拍的几十部电影都是这样做的,先有配乐,再去拍摄。其实音乐如同一个更好的导演的角色,它可以指导演员在某些场景中如何更好地展示自己,音乐更容易打动人心。如果上帝存在的话,上帝能和我们说话的语言就是音乐,可能这是我不理性的观点,但是音乐和台词相比,台词需要动脑去理解,音乐只需要感受,是去打动心灵的,所以我更偏好于用音乐去感悟别人,让别人感动,而不是让别人完全用脑子去思考去理解。
《最美年华》里,儿子安托万谈了电影《偷自行车的人》,这部电影对您的意义是什么?
克洛德·勒卢什:这部影片对我来说非常有意义,我第一次看到它时明白:原来拍电影可以找很多非职业演员,也并不是需要很多钱才能去讲故事。今天我们看美国电影,会觉得没有很多成本就拍不了。看了《偷自行车的人》觉得,只要有真心的故事愿意讲,就可以完成。我拍过很多要花钱的电影,也拍过很多没花多少钱的电影,但那些没花多少钱的却都受到最大的关注,所以《偷自行车的人》确实对我有很大的影响。不是说投入很多钱,电影质量就会高。
您一直专注爱情片的拍摄,但是从作品中也都能窥见人生的哲学,这是如何做到的?
克洛德·勒卢什:我是一个热爱生活的人,也希望通过我的影片让别人热爱生活,即使很多人认为生活充满烦恼,很消极地看待生活。生活中有很多荆棘,人生就是一个旅程,每一段路都积攒着困惑和烦恼,到了一个时刻,当你把所有困惑堆积到一定程度,你就会迎来幸福。人生就是不断经历烦恼、烦恼、幸福……这样的过程,不管如何,我都希望大家去喜爱生活。
是枝裕和导演前几天去听了您的大师班,您对他的电影,以及对亚洲导演的作品了解吗?
克洛德·勒卢什:我当然喜欢亚洲电影,亚洲导演里我也很喜欢王家卫,因为这些影片都在法国上映过,我也有机会看到。应该说我喜欢全世界所有不同国家导演的电影,如果他们的电影能在法国上映,我都会去看,通过电影,就像到世界各地旅行一样,比如通过看一部越南电影,我就感觉我好像更了解了越南,而不是说像现实中的旅行,比如我这次来上海和北京,坐在车里去了很多地方,这个是浅层次的,其实没有办法了解当地人。就像很多游客去巴黎,埃菲尔铁塔并不是最有意思的,巴黎人才是有意思的,我到中国来,也是中国的人最有意思。每一部电影,每一位导演拍摄的自己国家的故事,我只要能在院线看到的,都会让我进一步了解这个国家的事情,这是最有意义的,真正的世界环游,就是看世界各地的影片。
《男人女人:恋爱手册》有过对美国电影和法国电影的调侃,您现在对美国电影的看法如何?
克洛德·勒卢什:当我还是小孩儿的时候,我很喜欢美国电影,现在我不喜欢。因为我觉得美国电影是制片人的电影,不是导演的电影,美国电影是一种泛滥的美国文化宣扬,我喜欢的美国导演是约翰·卡萨维茨、伍迪·艾伦、伊斯特伍德这样的导演。现在的美国电影真的就是美国向全球做宣传的一种形式,全球都美式化,不管到了中国还是日本,都看到美国的印记,我不希望全世界人都成为美国人。
现在法国电影行业和几十年前有什么变化吗?法国年轻人喜欢哪些电影?
克洛德·勒卢什:区别肯定是有的,所谓的作者电影也不能和之前相比,现在的年轻人要拍出这种影片很困难,我们那个时候相对容易一些。如果费里尼、或者安东尼奥尼这些导演到了这个年代,也不太可能拍出那些片子。现在很多法国电影人也是想拍好莱坞那种电影。
年轻人拍这些电影是困难在自身,还是电影社会的环境?
克洛德·勒卢什:可以说是更容易,也可以说更难,如果你要拍成原来那种感觉,要找到制片人投资方,这就很困难,因为投资方也不想拍一个没有票房,没有把握的片子。但是容易的地方在于,你现在可以有很多方式,用手机都可以拍电影,科技发达多了,而且网络那么发达,这个电影如果点击量高,就是在全球受关注的影片。
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我是有喜欢的演员才跳着看完的。基本上就是一部没拍好缺钱演员也演多好的偶像爱情剧。不,是景区宣传片。
首先,这片的编剧真是不行。整个结构非常松散,剧情浮夸,台词什么的都乱七八糟。刚看这个地名我就有点恼火。不知道编剧是不是特别喜欢日本,啥时候见过中国的地名有叫xx町的?这还不是重点,重点男主他爸你叫他是町长也就罢了,要叫町首。你这瞎取的名元首答应吗?好多多余事件和人物,不知道是不是为
我是有喜欢的演员才跳着看完的。基本上就是一部没拍好缺钱演员也演多好的偶像爱情剧。不,是景区宣传片。
首先,这片的编剧真是不行。整个结构非常松散,剧情浮夸,台词什么的都乱七八糟。刚看这个地名我就有点恼火。不知道编剧是不是特别喜欢日本,啥时候见过中国的地名有叫xx町的?这还不是重点,重点男主他爸你叫他是町长也就罢了,要叫町首。你这瞎取的名元首答应吗?好多多余事件和人物,不知道是不是为了拖长度。有一个地方是民宿老板的小孩给女二送信,你直接给不完了吗?干嘛又要女二站门口看个半天,又给小孩特写?这小孩有必要吗?他跟剧情又没半毛钱关系。还有那个马厩的马师也是一样。偶像剧浮夸成风,但你也稍微拍得真实点嘛。女二和长毛被抓,然后找他俩的人就能正好在他们摩托旁边,你不能让他们离远一点,听到动静过来么?你又不用拍全过程,可以剪辑的嘛。整体剧情基本上就没啥起伏,好像一切跟流水账一样。连女二被绑架也没什么紧张感,更不用说前面什么没钱做茶叶那些。“故事事件是有意味的,却不是琐碎的"(麦基,2019,p.31)。
其次,细节很敷衍,感觉资金不够。设计茶馆设计个半天就是画了个圆柱,然后做出来成了正方体。开车的画面正对驾驶的时候全是假开车。医院招牌p的。没一个演员真的骑马了。女二骑马的替身脸都露出来了,还多了块手表。资金有限我可以理解,但你这也太不上心了。
再次,人物塑造也有问题,有编剧的锅也有演员的锅。那个叫风早的角色,他是干嘛的?感觉跟其他人都没啥联系。硬凑的吗?到底是哪个编剧特喜欢日本,硬塞这么个角色?男主基本都一个表情。那个养马的讲话老觉得他嘴不对。女一不比其他人差,但她一个老演员,也没比这些新兵蛋子高出多少。女二和长毛的角色稍微好一点,但这也不是因为他们玩得好,是选角比较合适。他俩的脸和气质都比较中性,所以微微的角色比较强势,而长毛比较阴柔。长毛也许跟演员本人性格也比较相近。微微演的也浮夸,只有被绑架哭了的那场比较好。
但这个片也不是完全没有可取之处。闺蜜之间又损又互相帮助的描绘还是挺不错,估计编剧是女的。其他有几个地方剧情也比较可爱,出如养马的和长毛拌嘴。然后这片的景很不错,让人看了想去。我有理由怀疑它是景区宣传片。
我想这部电视剧是想推崇一下国外的AA制生活吧。但是整个剧情只有台词上扣住了AA制,3对小两口都“被迫”AA了,甚至牵扯到父母实行AA,太牵强了。AA的实质是好的,但最后大家都取消了AA制度,我不知道这电视想表达什么,AA到底是好还是不好,剧情有点烂。廖晨突然得病,大伟突然失明,韩父突然去世,不过这就是剧,导演说怎么来就怎么来。韩心:一举一动,说话等都像个小孩子,跟何琪的感情为什么那么好,没有
我想这部电视剧是想推崇一下国外的AA制生活吧。但是整个剧情只有台词上扣住了AA制,3对小两口都“被迫”AA了,甚至牵扯到父母实行AA,太牵强了。AA的实质是好的,但最后大家都取消了AA制度,我不知道这电视想表达什么,AA到底是好还是不好,剧情有点烂。廖晨突然得病,大伟突然失明,韩父突然去世,不过这就是剧,导演说怎么来就怎么来。韩心:一举一动,说话等都像个小孩子,跟何琪的感情为什么那么好,没有太多细节的东西去体现,仅在一个院子长大,青梅竹马吗,不是很深刻,虽然是个主角,但是没有什么分量。已经成家,面对对他有好感的女同事也不避讳,虽然是为了多挣钱,最后被报复,被迫离婚,有点悲剧。何琪:李小璐永远都是那么抢眼,对他们的爱情很忠诚,人很善良,帮助张林做生意,帮着家里挣钱,接触大学爱慕她的男同学,跟老公吵架,太单纯,少了点心眼,都好心办坏事了。韩心父母:父亲虽然很沉默,但是为整个家付出了很多,受了很多委屈,直到去世,母亲才感受到这份感情,这份爱,为此很后悔,之前的不信任与暴躁的脾气。这样无理的母亲估计只有在戏中看得到吧。何琪父母:母亲嘴巴很碎,经常引起两家矛盾,争吵后又为了两个孩子的生活,极力去缓和,父亲很理智,有时也会说几句偏激的话给老伴,初衷却都是好的。张林:我不是很喜欢这个角色,娟儿家这样的条件能不顾一切的嫁给张林,在回乡下老家办婚礼的时候花点钱还跟老婆吵架,自己老婆为了她受了多少委屈啊,娟的父母给钱为他办公司,也被他卖假药给搅合了,太高估自己的能力了,总是信念很坚定,做事情上很欠缺,活在家里是农村的阴影下,不是别人看不起他,是他太看不起自己。娟儿:这样家庭条件很好的女孩,愿意嫁给乡下男人,与他一起拼搏的姑娘真的不多,广告公司又因卖假药搅合没了,还愿意承受那么大的委屈跟张林去乡下老家发展事业,这样的爱情真的很伟大。这是很理想状态下的。张林父母:父亲虽然是乡下人,但是在对儿子的教育上一点不含糊,是个好父亲。娟儿父母:为女儿着想,虽然做了很多荒唐的事情,但是父母的用心良苦我能理解。都想让女儿过上好日子。父母想的比较现实。母亲后来还是被女儿感到而动摇了想法。廖晨:这个形象应该是很多女孩的缩影,进入大城市工作生活,总想略有成就,靠近领导,吃了亏,所以这不是一条捷径。跟大伟的感情,可以不为他家的条件,已经很可贵了。最后还是因白血病去世了。大伟:典型的富二代,当遇到真爱的时候还是很男人,所以不要再去说男人没一个好东西了,只是你不是他爱的那一个。照顾廖晨,卖了房子,帮她治病,在生命最后的时刻陪伴她,跟她在医院结婚,给了廖晨最幸福的时刻。大伟父母:开始还怀疑廖晨为了他们家的钱,但是种种事情让他们改变了对廖晨的看法,最后接纳廖晨,同意他们结婚,所以说,父母都是为孩子好的,只是有时候方法上会比较直接。每个角色都代表了一类人,主要还是体现在父母对儿女婚姻的把持,跟AA制关系不是很大吧。个人觉得。
。。。就没那么无语过 男主光头真的奥西咯????????????动漫女主声音还没欣欣好听 比欣欣嗲搞不懂那些说欣欣的来夸动漫无语死咯 男住拿捏不住我的心真的丑啊就没见过那么丑的靠 画风也是很无语 特效也没有电视剧的好看 一个动漫人物没有真人好看合理吗????动漫人物画出来的可以把优点全设计出来 变成这样子
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。。。就没那么无语过 男主光头真的奥西咯????????????动漫女主声音还没欣欣好听 比欣欣嗲搞不懂那些说欣欣的来夸动漫无语死咯 男住拿捏不住我的心真的丑啊就没见过那么丑的靠 画风也是很无语 特效也没有电视剧的好看 一个动漫人物没有真人好看合理吗????动漫人物画出来的可以把优点全设计出来 变成这样子
在第七季中没有埃琳娜全剧都在两兄弟之间转换!虽然在第六季剧终时埃琳娜跟每个人告别,我依然不相信她的沉睡是永远告别,在戴蒙把她烧了我是觉得她永远不会再出现,结果看到这一集又说戴蒙出现幻觉没烧到埃琳娜!好纠结!这季老在三年后和现在转换!艾玛我说能不能正常看剧了!以前是老在以前和现在转换好吧以前没得说了说以后!套路满满的在!我发现如果埃琳娜在不出来真的好像不是原来的吸血鬼日记了!
在第七季中没有埃琳娜全剧都在两兄弟之间转换!虽然在第六季剧终时埃琳娜跟每个人告别,我依然不相信她的沉睡是永远告别,在戴蒙把她烧了我是觉得她永远不会再出现,结果看到这一集又说戴蒙出现幻觉没烧到埃琳娜!好纠结!这季老在三年后和现在转换!艾玛我说能不能正常看剧了!以前是老在以前和现在转换好吧以前没得说了说以后!套路满满的在!我发现如果埃琳娜在不出来真的好像不是原来的吸血鬼日记了!
随手一点选的片,虽然看题材就觉得是感人故事,情节也是平铺直叙娓娓道来,没有什么波澜的,但是就是嚎啕大哭到片尾曲都播完还是停不下来。一些催泪的电影、一些好电影还是要在家里看,才能完全释放感情。我也对小时候父母明明答应去公园第二天又失约耿耿于怀,但是父母可能撒过很多谎,但谎言里面有保护有爱。或许时常不能好好沟通,不能相互理解,但是可能正是因为仗着这份爱,才会肆意妄为。每一个孩子和妈妈都对彼此说了
随手一点选的片,虽然看题材就觉得是感人故事,情节也是平铺直叙娓娓道来,没有什么波澜的,但是就是嚎啕大哭到片尾曲都播完还是停不下来。一些催泪的电影、一些好电影还是要在家里看,才能完全释放感情。我也对小时候父母明明答应去公园第二天又失约耿耿于怀,但是父母可能撒过很多谎,但谎言里面有保护有爱。或许时常不能好好沟通,不能相互理解,但是可能正是因为仗着这份爱,才会肆意妄为。每一个孩子和妈妈都对彼此说了一个巨大的谎言,原本说好的永远陪伴,总有一天是会分开。希望世界上的每一个父母子女都能够更多的相互理解,都要相信彼此的爱。希望我们能够做好,不留遗憾!
全剧人物没有一个智商在线,各种奇葩剧情,下到十岁孩子上到六十岁老人,非呆即傻、皆为残障,要么是没心没肺、要么是没头没脑、要么是有眼无珠,加之情节拖沓,让人不知所云!尤其是苏然拯救公司的一系列举动,完全经不起推敲,不仅难以对家庭甚至明齐有利,反而是在拖身边所有人下水,若能柳暗花明,纯属胡编乱造!
全剧人物没有一个智商在线,各种奇葩剧情,下到十岁孩子上到六十岁老人,非呆即傻、皆为残障,要么是没心没肺、要么是没头没脑、要么是有眼无珠,加之情节拖沓,让人不知所云!尤其是苏然拯救公司的一系列举动,完全经不起推敲,不仅难以对家庭甚至明齐有利,反而是在拖身边所有人下水,若能柳暗花明,纯属胡编乱造!
看到第四集了,实在是看不下去了。演员本身演技都还在线,但是这个题材改剧,是真的离谱。以及满屏的弹幕都是来看范丞丞的小迷妹。因为演员颜值而不顾剧情的一边倒的评论,可能这就是导演组的目的吧。 即便这部剧拍的再烂,剧情再垃圾,依然会有为了颜值买单的狂热粉丝,而这跟你这部剧半毛钱关系都没有。人家小鲜肉,本身不接你这个剧也是有大把的粉丝的。
看到第四集了,实在是看不下去了。演员本身演技都还在线,但是这个题材改剧,是真的离谱。以及满屏的弹幕都是来看范丞丞的小迷妹。因为演员颜值而不顾剧情的一边倒的评论,可能这就是导演组的目的吧。 即便这部剧拍的再烂,剧情再垃圾,依然会有为了颜值买单的狂热粉丝,而这跟你这部剧半毛钱关系都没有。人家小鲜肉,本身不接你这个剧也是有大把的粉丝的。
刚看完第四期,感觉整体和第三期的氛围有些不大一样,原以为会延续第三期的温情氛围,将亲情贯彻到底,没成想这期似乎更像是“掌控”或者说是“统治”。
最能体现这两个词儿的就是巴卡利和阿斯卡利,在族群中有着绝对话语权,但也会肩负起责任,带领着自己的族群平安、顺遂的生活。外来雄性河马一次次挑
刚看完第四期,感觉整体和第三期的氛围有些不大一样,原以为会延续第三期的温情氛围,将亲情贯彻到底,没成想这期似乎更像是“掌控”或者说是“统治”。
最能体现这两个词儿的就是巴卡利和阿斯卡利,在族群中有着绝对话语权,但也会肩负起责任,带领着自己的族群平安、顺遂的生活。外来雄性河马一次次挑衅马福塔所在的族群,也是为了掌控。
故事拍的接近真实,央视6套看的,之前并不知道这故事还有原形,等我知道后,我愈发觉得里面的演员演的真不赖,把美国的现实展露无遗,把人性的黑暗表现到点滴,我甚至觉得这部并不比《那个杀手不太冷》的黑帮+警匪的电影差。每个人的欣赏角度不同,那个杀手不太冷的主角本领近乎神化、对待小萝莉过于温情,这些东西让我想到了我们的国产神剧,太不真实,虽然主角演技很靓,虽然年代更久,可我最多只能打8分。年代久的电影
故事拍的接近真实,央视6套看的,之前并不知道这故事还有原形,等我知道后,我愈发觉得里面的演员演的真不赖,把美国的现实展露无遗,把人性的黑暗表现到点滴,我甚至觉得这部并不比《那个杀手不太冷》的黑帮+警匪的电影差。每个人的欣赏角度不同,那个杀手不太冷的主角本领近乎神化、对待小萝莉过于温情,这些东西让我想到了我们的国产神剧,太不真实,虽然主角演技很靓,虽然年代更久,可我最多只能打8分。年代久的电影并不一定都可以成为经典,我也并不赞同大家的一致高分认可,有些东西是具有迷惑性的,一件错的事做的人多了也不可能变对,同理,我们也不能因为做错的人更多,就选择和他们站在一边。
开头乔宏的住所段,明显是模仿巴斯特·基顿的《稻草人》,这个片子真是影响了70、80年代很多港产片。
几个蠢贼的设计下了心思。
电梯“跳舞时打斗”后来很多港产片都有。
林黛玉与梁祝的桥段很有点无厘头。徐克后来拍《梁祝》似乎有偷师这段。
吴宇森真喜欢在教堂开战。那时候还没有放白鸽。
大量反复(重复)来达到喜剧效果,但多了就显得单调。
开头乔宏的住所段,明显是模仿巴斯特·基顿的《稻草人》,这个片子真是影响了70、80年代很多港产片。
几个蠢贼的设计下了心思。
电梯“跳舞时打斗”后来很多港产片都有。
林黛玉与梁祝的桥段很有点无厘头。徐克后来拍《梁祝》似乎有偷师这段。
吴宇森真喜欢在教堂开战。那时候还没有放白鸽。
大量反复(重复)来达到喜剧效果,但多了就显得单调。
时装,动作,喜剧,“‘父女’情”(与奋斗、新艺城后来的“‘父子’情”一脉相承)。虽然喜剧显得不足像闹剧,而动作戏很多,有些设计还是有亮点的(如修车的十字架套筒当武器,旋转了自己的鞋子)。
乔宏属于冷面笑星,最经典的形象想电视剧《天龙八部》的南海鳄神和《女人四十》的老爷。原来老爷子父亲是GMD元老,由于熟悉英语,他曾于朝鲜战争时出任台军翻译。
露云娜的萝莉很鬼马精灵,可爱。露云娜父亲是菲律宾西班牙混血,母亲是中日混血,但脸孔还是很像东亚人的,毕竟母亲是东亚混血。想到如今国足在归化,像露云娜这种复杂的血缘能不能归化?对了,当年很多以“娜”为名的女演员,而且像狄娜、等都很出名。
这部大叔与萝莉的片子,是不是受到了好莱坞电影《纸月亮》的启发?
本片年度港片票房第三位,前面的是《卖身契》、《醉拳》,连李小龙的《死亡游戏》都只能排在它后面,“梗颈四”。
严格来说这部剧不算是我追的。
恰巧前阵子莫名陷入情绪低谷,且因为心理健康问题影响到了生理健康,失眠、少食,精神上也萎靡不振,于是跟着猫猫一部剧一部剧地看。
这部剧的关键词是胆色。
严格来说这部剧不算是我追的。
恰巧前阵子莫名陷入情绪低谷,且因为心理健康问题影响到了生理健康,失眠、少食,精神上也萎靡不振,于是跟着猫猫一部剧一部剧地看。
这部剧的关键词是胆色。
别说,这部剧还不错,虽然因为猫猫工作时间也会边刷剧边干活,导致我中途好多集都没看上,但大致走向还是有的。
【简单剧透】
这部剧的梗概,大约就是孙和平如何在市场经济时代下,通过一次次博弈,挽救了濒临破产的北机,并且从老同学执掌的大型集团中脱出去,实现了市场经济下的国有资产的壮大。
【剧透不完全结束】
取材很巧妙,聚焦于一家企业一个人,但从这家企业这个人,映射出了所处时代的变化趋势,以及各类人群对此的态度和某种意义上的对应结果。
展现形式也很巧妙,基本就是对话,不断的对话,通过对话去推进剧情。因为是对话,所以导演可以在任何时候切掉,再在需要的时候切回来。干脆,利落,爽朗,观看体验蛮好的。
看下来的整体感受就是,真实——确实,剧里没有特别去强调年代感,没有找那些个老物件来告诉观众们“啊我们这是XX年代”,但通过人物的对话和行为,在不经意间就让观众get到了年代背景。
简单来说,就是剧中人物很符合我对那个年代背景下的设想。严格来说不是设想,那个年代我已经出生,虽然年岁还小但已有记忆,记忆中那时候的人们就是那样说话做事的。
近期还同步追了《县委大院》,两者题材不同,这部剧更多强调是市场经济环境下的国有企业求新求变、顺应开放竞争之路,后者则更多着重于体制内的务实求新、不忘服务人民初心之道。虽然两者制作水平、剧本合理性、演员契合度都有所差异,但放在现在的时代大环境下,都算是有意义的影视作品。
也没有过多涉及情感,虽然有,但很克制。最后的结局有点唏嘘,却又在情理之中。
虽然有点金手指,但瑕不掩瑜,挺好的。
以上。
P.S.杨柳这个演员和我的神长得神似,好奇,去搜了演员,谭凯,嗯,居然和神年纪也差不多,妙啊。
观看日期:202212
化妆低端,演技拙劣。特效五毛,台词西撇。除了他们一小队人马出去作死的时候,一群人都在讨论怀念啥好吃的,司机被问到你喜欢啥,司机怼的那句i like u shut up超级解气之外,其他剧情随时看得我血压飙升。女主圣母莲、关键时刻坑队友扣两星,据说导演被丧尸咬了,智商被传染拍出来这样的电影再扣两星。另外,看到那个小女孩lily被一个丧尸追冲出门跑向丧尸群时我就把电脑砸了,请问豆瓣友,这故事结局
化妆低端,演技拙劣。特效五毛,台词西撇。除了他们一小队人马出去作死的时候,一群人都在讨论怀念啥好吃的,司机被问到你喜欢啥,司机怼的那句i like u shut up超级解气之外,其他剧情随时看得我血压飙升。女主圣母莲、关键时刻坑队友扣两星,据说导演被丧尸咬了,智商被传染拍出来这样的电影再扣两星。另外,看到那个小女孩lily被一个丧尸追冲出门跑向丧尸群时我就把电脑砸了,请问豆瓣友,这故事结局怎么样了
第一集就来突突突突突突突突突突突突突突突突突突突突突,biubiubiubiu一枪一个爆头的戏
燕破岳很强很酷的感觉 女狙击手很飒!
刚进新兵连的剧情很不错没有感觉无聊
看到燕破岳他们被罚那里结束太意犹未尽了还想看后续,太会吊胃口了啊!真的很期待后面的剧情啊!!!!
编剧导演演员都有点东西!
片头曲不错哦,片头的画面也很有意思!
第一集就来突突突突突突突突突突突突突突突突突突突突突,biubiubiubiu一枪一个爆头的戏
燕破岳很强很酷的感觉 女狙击手很飒!
刚进新兵连的剧情很不错没有感觉无聊
看到燕破岳他们被罚那里结束太意犹未尽了还想看后续,太会吊胃口了啊!真的很期待后面的剧情啊!!!!
编剧导演演员都有点东西!
片头曲不错哦,片头的画面也很有意思!
这篇影评是斥责那些水军的
在逛豆瓣短评,发现从豆瓣短评的第220条开始出现了大规模的好评,如果一个电影有大规模的好评,可以说这个电影很优秀,但是这些好评却有共同特点:就是其中的评论更像某种提前准备好的话术。
比如,这张图可以看出短评的"统一性"
这篇影评是斥责那些水军的
在逛豆瓣短评,发现从豆瓣短评的第220条开始出现了大规模的好评,如果一个电影有大规模的好评,可以说这个电影很优秀,但是这些好评却有共同特点:就是其中的评论更像某种提前准备好的话术。
比如,这张图可以看出短评的"统一性"
不说也罢、何以言表——《女教师》
不说也罢、何以言表——《女教师》
看《活着》,自然会想到《霸王别姬》,同样是这么风风雨雨几十年的人生,同样是跨越了最动荡变化最快的那些个历史时期,人物同样是渺小无奈,在命运历史面前毫无选择(包括《霸》里面蝶衣的死,看似是他自己选择的,其实不然,霸王别姬,不能再重演,虞姬除了永别还能有什么选择?),但是《活着》对命运这个主题上却比《霸》反映得更加深刻(当然《霸》要表达的东西还有别的)。这部片子和张艺谋的其他作品是最不一致的,除
看《活着》,自然会想到《霸王别姬》,同样是这么风风雨雨几十年的人生,同样是跨越了最动荡变化最快的那些个历史时期,人物同样是渺小无奈,在命运历史面前毫无选择(包括《霸》里面蝶衣的死,看似是他自己选择的,其实不然,霸王别姬,不能再重演,虞姬除了永别还能有什么选择?),但是《活着》对命运这个主题上却比《霸》反映得更加深刻(当然《霸》要表达的东西还有别的)。这部片子和张艺谋的其他作品是最不一致的,除了通过让某个特定场景、道具或意象的反复出现,来赋予某种意义表现作品主题。张艺谋在其他作品中都很惯用一些色彩及视觉效果,从《红高梁》里青纱口那一望无际的高梁地,《菊豆》中杨家房梁垂下的红黄布条,到《大红灯笼高高挂》里陈家大院那些一排排大红灯笼灰色高墙,《我的父亲母亲》里章子怡身着鲜红色的棉袄奔跑在广漠的草原,再到《英雄》里九寨沟的色彩斑斓,《十面埋伏》里青翠的竹林,到最后《黄金甲》里那些大块大块让人忍无可忍如同吃了肥肉腻得不行的色彩,艺谋老兄已经走火入魔鸟~~~~可是十多年前的张艺谋,在《活着》里,竟然没用这些色彩和视觉冲击,仅仅是看似朴实平凡的场面人物剧情,就能表现出如此深厚的力量,不可谓是不高明的。在这部影片中,张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。通过一开头就出现的皮影戏贯穿整部影片,其实也就是导演在反复把玩的一个主题--命运的玩偶。赌馆里,福贵少爷到后台去唱上几嗓子,皮影戏的风格就来个大转变,台下人也跟着乐。福贵哪里知道,龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅,他的命运也从此将有个大转变,而命运在暗处乐和着:游戏开始了!不仅仅是福贵,很多人都从此加入到这个游戏中,成为被命运手中操控的玩偶,无从选择的一步步走下去。皮影再次出现时,是福贵到龙二家借钱,龙二却把整整一箱皮影给了他,两人的角色调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知,福贵也不知,直到多少年后,才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑,福贵输掉了家产,也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子,输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。福贵的皮影从街道演到国军,从国军演到共军,再演到大炼钢铁和文革时期,他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中,每一次命运的小把戏,都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布,福贵和春生被抓了壮丁;共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空,福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”,而春生开上了“死也愿意”的汽车,后来也就是这么开着汽车撞倒了墙,砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死,皮影戏的象征意义在前面埋了个伏笔,那就是有庆端醋给福贵喝时,福贵喷在白布上的醋,这么蕴染开来,仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写,身后同样是那幅皮影戏的影窗。皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了,烧!”后,随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了,可是命运的游戏并没有停止。文革中,因为大夫被关牛棚学生当班,凤霞生产大出血而得不到及时救治,本可以救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前,不停的念叨,我要是没给王教授买七个馒头就好了,正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨,我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家,没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节,每个命运把玩的游戏,不停的展示这种永恒的力量,翻云覆雨,沧海桑田,而一个个这些独立的个体,只是棋子,只是命运手中相互联系的玩偶。影片最后,福贵把积了灰的皮影箱从床下拉出,打开来,温暖的阳光照射进去,他把小鸡一只只放进去,馒头问了和有庆同样的话,小鸡长大后呢?福贵也答了当年回答有庆的话,小鸡长大之后就会变成鹅,鹅长大之后就会变成羊,羊长大了就会变成了牛。。。。一切开始轮回。。。。。。面对命运,就是这样,我们渺小无奈,我们无法逃脱,只是,仍然要活着,努力的活着,充满希望的活着,因为再无法选择,也要始终相信,“一切都会好起来的”!
这电视剧的化妆是找了入殓师协会的工作人员?一个个画的都是离世妆。男女主除了眉毛和嘴一片白,男主的特写除了僵尸感还有坑坑洼洼,既然都涂了防腐粉,也把沟壑和毛孔遮遮好。这种化妆加滤镜,电视剧给观众一种严重失真的感觉,一点也不梦幻,只有廉价,尤其是遮瑕不全面,让廉价感升级。
除此之外的服装也是一个让人很困惑的部分。
这电视剧的化妆是找了入殓师协会的工作人员?一个个画的都是离世妆。男女主除了眉毛和嘴一片白,男主的特写除了僵尸感还有坑坑洼洼,既然都涂了防腐粉,也把沟壑和毛孔遮遮好。这种化妆加滤镜,电视剧给观众一种严重失真的感觉,一点也不梦幻,只有廉价,尤其是遮瑕不全面,让廉价感升级。
除此之外的服装也是一个让人很困惑的部分。女主前几集没有换衣服,剧中时间线已过一天,她还是穿这同一套巴黎世家。剧组如果真的是经费不足,就没必要非要打造女主是金刚白富美的人设,而且还是卖家具的,自己的家里面的布局和陈设某宝的,还不如文华东方套房,更别提Resort……
再说一点,女主的人设崩塌的瞬间是全能女神设定,女主的发型和服装跟全能女神相差甚远,比较像微信公众号里面的街拍博主,长相普通,穿衣流俗。却在剧中被一众配角捧上天的颜值和才干。这种颜值还不如喜欢医美的金晨和上了年纪的刘心悠。尤其是穿了一件袖口有飞毛的粉色睡衣的时候,真的吐了。这种审美不是2020人能玩的起来的,秒回前段时间补看的复古剧(错爱一生)。但是女主的生硬式挤眉弄眼完全不能和灵气的温峥嵘女士相提并论。
这个垃圾审美塑造的崩塌人设,也真是无语。像一个披着大女主的独立且会背女权主义心经的白面鬼,却不断要跪舔另外一个散发奶油荷尔蒙的表情无法应对外部环境的二号白面鬼的身体。
主角的精神世界和性格为什么不能做的丰富一点……,毕竟女主的身高和衣品已经撑不起这个角色设定了,精神世界再空白,爽剧也都会让观众提不起兴趣。对比另外一部同平台的某某先生某某小姐,还不如....
至少后者除了女主的公鸭嗓和兔牙。在两倍或1.5倍速下看起来,还是可以用来打发时间的。
有一说一,2020开始无端端看了很多国产剧,有好的也有不好的。倒是没有期盼每一部电视剧都像知否知否那样,除了男女主角和皮一样台词演技拉胯。但一众其他角色是个个拿出来都让人觉得适合舒服。尤其是大娘子夫妇和姨母。但是,虽然很多都是洒狗血的剧本,也请除了从头甜爽到尾的剧情,和让人出戏的台词。能专心做服化道。最起码对得起自己出品的影视剧目。
我不知道你们说的职场内成长是什么样的,也不清楚你们的感性,我只知道像女主这样的人根本就不适合在社会上生存,冲动不是脑瘫,这个社会就是弱肉强食的,职场那些小儿科事情都做不好,你还有什么资格在这社会生存,我本来也是一个刚大学毕业的学生,一毕业就进入了移动公司工作,无论是办公室氛围还是职场业绩,我都毫无压力的可以应对,但是,当我进入体制工作这种事业单位的时候,我被所有人击打到体无完肤,那个时候你会
我不知道你们说的职场内成长是什么样的,也不清楚你们的感性,我只知道像女主这样的人根本就不适合在社会上生存,冲动不是脑瘫,这个社会就是弱肉强食的,职场那些小儿科事情都做不好,你还有什么资格在这社会生存,我本来也是一个刚大学毕业的学生,一毕业就进入了移动公司工作,无论是办公室氛围还是职场业绩,我都毫无压力的可以应对,但是,当我进入体制工作这种事业单位的时候,我被所有人击打到体无完肤,那个时候你会发现你的热情根本毫无用处,甚至还会给你带来麻烦,你的谦虚毫无作为,根本无法获得成就,只有一句轻飘飘的赞赏,随即换来的就是无尽的工作,顶班,推卸,你只有像最开始男主那个样子,做好你本职工作,不要多说也不要多问就可以了,女主连自己的本职工作都做不好,有什么资格去骂别人,居然还在跟我说是女主的职场成长,呵呵呵呵,笑死,在公司一年多还是这副毫无长进的样子,你还期待她会成长?天方夜谭,三个月都还没适应你早就该被淘汰了,连自己最基本的职场原则都没有,还想在这染缸下生存下去?真是要笑掉我大牙。
作为经历过粮食短缺时代尾巴的70后,总是再和自己的孩子唠叨“你们能不能别浪费食物!?”,我也知道,我每次端起碗吃饭时脑子里就会回想起儿时吃上大米饭的幸福感,孩子这一代人是没有的。
恋爱也是一样,我年轻时候的恋爱是手工艺品,需要费很多的心思去发现一个女生,琢磨她的喜好,想办法制造偶遇,最后才有可能争取到一个约会
作为经历过粮食短缺时代尾巴的70后,总是再和自己的孩子唠叨“你们能不能别浪费食物!?”,我也知道,我每次端起碗吃饭时脑子里就会回想起儿时吃上大米饭的幸福感,孩子这一代人是没有的。
恋爱也是一样,我年轻时候的恋爱是手工艺品,需要费很多的心思去发现一个女生,琢磨她的喜好,想办法制造偶遇,最后才有可能争取到一个约会的机会。Tinder时代的爱情是大数据时代的工业化量产产品,手指头动一动,叮咚,Match!然后就直接快进到约会阶段,约会一次,pass, next one, 然后又叮咚,Match……
没有爬山的过程,直接坐汽车到了山顶,风景虽然也是那个风景,发到朋友圈貌似没有什么区别,但是没有什么情感精神收获,甚至都都不锻炼身体。
爱情的意义,其实是远远大于爱情本身的,人是要通过这个过程成长和成熟的,可能是希望,可能是希望破灭以后的痛苦,可能是痛苦以后的重生。
一些现在的留学生告诉说,他们换过很多不同国家的女朋友,今天美国的,明天西班牙的,过几天又法国的,一问,原来都是Tinder上叮咚来的。以前的留学的时代,为了争取一次约会,在宿舍苦练外语,在健身房苦练身体,然后还要在酒吧舞厅或趴踢上和欧美小伙硬碰硬,而最终你可能虽然没有追到女孩,但外语和身体最终是你的财富,是你自己的收获。
Tinder能提供的,是包装完美,标价明确的工业化产品,简洁,迅速,不满意保替换,嗯,也挺好。