才看了五六集，本来只是想随便看看，因为好几年之前的了，我个人不太喜欢积压好久的作品，总感觉跟不上时代????。但是！来了！但是！我喜欢这部剧的题材，超能力！小时候就喜欢看这类的小说。其次，主演的演技还不错，不会因为题材而尬住，还是挺自然的。昨晚刚看了王一博的龙拳舞台，再看看几年前的他哈哈哈哈哈，像两个人，几年前的演技还不错，反正我不会尬住，会有沉浸式的感觉！

在现今古偶甜宠速食剧泛滥成灾的时候，让人很容易对祝卿好这样的剧不屑一顾。也会对女主袁冰妍产生同情。毕竟，在演艺界的浊流和激烈竞争中沉浮多年的袁冰妍也塑造了很多优秀而经典角色，譬如褚璇玑和莫山山。然，优秀的女性角色在国产剧中并不多见（sadly)。懂的人自懂。

看祝卿好的理由很简单，就是想支持一下自琉璃之后断档很久的袁冰妍。我很喜欢这个优秀踏实而努力的女生。同为女性，职场女性的艰难让我能共情到袁冰妍从琉璃的褚璇玑，走向祝卿好的刘泠，这其中每一步有多么不容易。

除了大家很认可的土甜，祝卿好这部剧的亮点还包括以下不容忽视的地方。可以称之为难得的诚意，一种非常尊重剧、尊重观众的态度。确实，甜宠剧的格局是可以打开的。剧的素质和每个细节能看出做剧人的态度和格局。就像祝卿好那样。

1）演员选择。搭配袁冰妍的对手男演员是郑业成 。听说他也是土系星座处女座，所以两人的cp 感莫名的好，气场合，有默契。也难怪台湾的侯孝贤导演会先问问演员的星座是什么，来估计预测演员们之间的合作会不会有火花，会不会有碰撞和化学反应。

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刚刚送走终极玛丽苏与杀马特结合体的《极光之恋》，关格格又孜孜不倦的顶着巨型缝纫机送来《凤囚凰》。

OMG，宋茜也不甘落后，连忙给我们送来了大型魔幻民国悬疑巨制——《茧镇奇缘》。

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色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情，表达艺术家所要表达的情绪。一部影片的色彩基调，犹如一根串起珍珠的金线，这条金线往往就是影片的主题所在。剧中的各个人物都随着情节发展而成长或者转变了，从人物塑造来说，演员演技持续在线，让观众有继续观看下去的欲望，这无疑是一个好的开头，导演对剧情的拿捏到位，剧情跌宕起伏，整个剧情安排合理恰当。就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人称为经典呢？关键就在于导演在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电视剧达到了形式与内容的完美结合。整篇剧情安排的非常合理。为后面的剧情埋下了很好的伏笔。不得不说，剧情的跌宕起伏与这些是分不开的，让人大呼精彩！真的很过瘾！一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要是在假定性的规定情境中表现出真实的感情来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，《上道》是一部优秀的电视剧！有的人说不能因为是国产的电影，就要降低要求。真的是众说纷纭。我觉得，拍摄的技术，后期等等这些可以慢慢学习，单单剧情上，至少我认为真的很不错了！

你第一次看见她的时候，只有她的照片，和冷冰冰的病历一起。然后你看到她一个人在公园，是她惊恐脆弱的眼神打动了你？还是那篇待发表的心因性失忆论文驱动了你？你走进她的生活，每天早上将她从谎言中唤醒。你爱上了她。你说这种情况很不常见……心理医生爱上了他脆弱的病人，这完全违反职业道德。你在感情和理智之间挣扎，你选择退出，把她介绍给自己优秀的同事，以此维护自己的职业道德。可她说你是她唯一的希望。你还是选择留下了。最后的最后，你把她的丈夫儿子找来，希望取得突破，帮她恢复记忆。医院的床铺和墙壁洁白冰冷，你握住她的手腕，不亲密不疏远。你在她丈夫的背后将门关上，透过玻璃望着她，你微皱眉头，看着她，以一个医者的姿态道别。或许她已经忘记了你陪她走过的日子，没有人知道你爱过她，除了你自己。——————————————————————————————————题外话：看了太多的差评长评，忍不住要写一个好评的。可以理解很多豆友吐槽故事欠缺悬念什么的，但是冲科林叔马强叔的演技也值四星了啊。最后扮演ben的演员出场，整个人都不好了，对这个丈夫的人设也表示理解不能，就算是怕儿子受到伤害，四年不联系诶，老婆被人拐跑了都不知道，如果这样都算我爱你那我真不知道什么才算不爱你了。科林叔虽说演了个暴戾的情人，但是那一双眼睛哦，那个眼神哦，分分钟都让人觉得他才是爱的更深的那个好么……PS：看到科林叔和马克叔在一起，总是自动跳戏到《锅匠裁缝士兵间谍》去，好基友一辈子。

弑神者格尔其实是象征着近代以来普通人思想的转变。

人总想从苦难的人生中找到解脱与希望，进而有了信念这类。相信超越人类的某个造物主，他们就是真理和所谓最高准则。人们相信在信仰他们后，给人在死后永恒荣耀，喜悦等等。总之那些美好的事。想想各种宗教，对吧。尼采那个时代是科学慢慢宗教的时代，造物主的概念被科学剥去外衣。简单说，人不信神了。

剧中格尔，在见到拉普时，发现自己命运不是控制在神的手上。所谓神只是一群自己享乐的sb。他觉醒了，世上没人有义务承担你的期望和命运，他们是假的，要消灭那些假神。其实，最后格尔把女儿托付索尔时，已经是个去神格化的索尔，一个有爱心的好爸爸索尔。而这类去神化含义剧中很多，阿斯加德神域的居民在地球渔村生活，索尔见到那个sb宙斯，而不是神明宙斯。所以，不但格尔，包括索尔，地球人“杀死”了心中神。以此达到所谓“上帝已死”。

这部剧真没许多人想象那么烂。立意不错，剧中幽默搞笑很多，还有金发女雷神简（超级帅气哦，就这些吧

整个电影的叙事是有些平淡的，镜头的运用也有些复杂，导致有点杂乱无章，转场也有些突兀不太能明白到底所表达的东西。但仍有一些亮点让人印象深刻，第一次在子健在他妈很晚回来的时候，大声的斥责，第二次在突然切到他剪的视频，然后加上自导自演，所以能把自己在电影里拍的video再放到自己拍的电影就还挺牛的，最后就是最后那个石头砸在车上，有一种盖棺定论的感觉。不过总的来说，没有感觉到很多的母子的情感和整个电影的关系，但还是要为导演的勇敢点赞！

短剧的好处就是真的可以很快看完，就类似于看知乎上尊贵的VIP小说一样，因为短小会显得没那么有负担，并且剧情会比较多的集中在男女主身上。因为这类剧近期的流行，各类平台也有推出一些短网剧，看过好几部，这部相对来说还行，可能有一方面是因为找了有表演经验的演员。

男主的古代扮相其实比现代更有魅力，不过短小剧的缺点就是人物角色比较难塑造的立体饱满，只能是类似看综艺一样的去吃快餐看完。

最近看我的反派男友也是穿书剧，体现聪明和好奇这方面来说，长剧本确实编剧的把控和演员的处理都会更丰富更好一些。

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

喜欢剧中的镜头，各个细节也很青春。缺点是目前剧情有些平淡，不过也才播了两集，可以再看看！看完第二集了，剧情在变得有趣和立体起来，其实还蛮超出我的期待的，真的好看，也很期待接下来的剧情～

看到第六集了，初恋那件小事在细节的处理上真的很棒，比如看到淼淼帮妹妹写暑假作业把四支笔绑到一起，就立刻想到了小学罚抄课文的自己。

另外，在我看来，剧中的人物都有经过精心塑造，每一个人都不是扁平的，符号化的，而是多面的。梁又年看似对每个人都很温柔，但他也有自己的执着和介意，只是在试着用最大的善意去包容每一个人；夏淼淼自卑而怯懦，但她也一直有在偷偷勇敢，默默努力；林开拓看似叛逆中二，实际上自己的内心也一直在纠结，知道自己不该这样但控制不住自己。

我一向是一个爱看青春剧的人，在我看来，不需要有太多新奇的、吸引眼球的元素，单单是讲青春这一件事就足够。每个人都有青春，都有关于青春的独家记忆，我自己最爱的就是青春中永远积极向上，永远阳光灿烂，永远充满活力不懂得退让不懂得放弃的部分，每次看完也总要感慨一声“Oh，youth!”

这一周的终于看完了，现在整部剧已经过去三分之一了。节奏还不错，比第一周好一些，但是这一周的最后两集稍稍有些迷惑。感觉很多剧情前因后果没拍清楚，比如联谊那一段，除了踩气球的慢镜头和最后的吃醋感觉没什么实质性的剧情。另外就是一大段一大段的回忆太多了，其实基本都没有存在的必要，可能是为了凑时常吧。期待下一周的进展。

后半段时间由于很忙，所以总是忘记更新，在2019年的最后一天想完成这个剧评，那就说说我对这部剧的总体印象吧。

原版泰国电影是我很爱的一部电影，小学的时候翻来覆去看了好多遍。从改编的意义上来说，将一个2小时的泰国电影改编为三十多集的国产电视剧，我认为《初恋那件小事》在一定程度上是成功的。相同的励志爱情主线，保留了一些经典场景，然后在此基础上进行发挥创作，加入大陆学生的实际情况和作者的个人风格。这样的改编，和其他许许多多不走心的改编相比，真的很难得了。

男女主角的表现上，女主在演技上表现得很自然很熟练，男主演技和台词还比较青涩，但是很多小细节、小表情上都表现得很惊喜，普通话不算特别标准，偶尔的属于自己的语调莫名可爱。我个人很喜欢男女主在一起发糖的那几集，很自然很青涩，让我一遍感叹“小情侣又在秀恩爱”一边想“这就是初恋啊”。总之，感觉两位对于角色的把握很准确，期待未来两位都能有更好的发展。

这部剧比较劝退的地方个人认为在剪辑，镜头倒是都很漂亮，但节奏太慢了，里面的角色说话好像在拖长语调，一般用1.25倍速看才是正常语速，还有总是重复的回忆，都在考验观众的耐心。相信如果剧集压缩几集的话，节奏会更好一些。

总的来说，在我看来，《初恋那件小事》是一部合格的改编上星青春剧，身边有很多喜欢的朋友，看完了还要再看几遍回味。其实要真正评分的话，我应该是不会给5星的，但是看到好多水军刷1星和黑评，有些看不过，大概是潜伏的正义感有被激到，所以打5星给初恋正名啦～

评论区夸得都是托吧，每一条评论下面都是踩的也没有赞的。

也不说别的年年都出孙悟空，你也就只有尊重原著这种嘘头能说吧。

不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的。

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"意外性"显得像是坐享其成，"可能性"却暗示了背后的努力和用功

—— 题记

"凡人总有极限，但也正因为如此，凡人却更容易带来惊喜和感动""变强吧""骑起来，哪怕多骑一秒也好"第一第二季强调意外性，这一季强调可能性，手屿这么弱的人怎么带领团队？鸣子在冲刺手和全能手中徘徊？小野田还能靠意外性获胜吗？其他选手的独特潜质？毕竟要告别前辈以及收纳晚辈，所以能想到有些部分会比较啰嗦，虽然确实有值得一看之处，但整体OK有看头的自然还是去年三支强队：总北，箱学，京伏对于总北来说，团队支撑肯定是主线，这是他们的魂，虽然手屿才能平凡，但他不是个丢魂的小角色- 泉田："团队"，"支撑"，这就是你的总北队伍吗- 手屿：没错，我还加了一味"信任"的沙司- 泉田：怎么，我们在谈论料理吗，也好，那我就吃了你们- 手屿：重辣，小心拉肚子可以想象，手屿既然才能平凡，一定会走不同寻常的路子，尤其他又长于信息和战术，高中联赛一开始，大家认为总北去年赢了完全是偶然性(或者说意外性)，所以完全不把总北当成"王者"看待，而小野田的才能甚至连总北的新队员都在怀疑，仿佛一开头就铺垫了先抑后扬的气氛(这一年高中联赛，总北会扬吗，会怎么收场)最后一集算是把手屿放在了悲情英雄的位置上，但不管怎么说，他的英雄梦实现了，是英雄就好，都好(偶然性多少可以理解为意外性，今年就连总北也强调"可能性"，不管是镝木的冲刺才能，还是鸣子的全能，当然了，相对于"意外性"，"可能性"确实也是本季的主题，箱学不也不在一直强调"训练量"，说的还是开发，还是"可能性")对于箱学来说，去年联赛被总北赢得，心里肯定非常不甘，但很可惜，泉田带领的箱学，把这样的不甘转换成了复仇，把对手当成了敌人，不仅想着获胜，而且想的是踩在总北的尸骨上获胜，这样的小肚鸡肠完全没有强者的大气，反倒像是去年的京伏，跟福富、新开、荒北、东堂这样的大将之风完全背离，多少让人感慨一代不如一代(这跟总北的"一代不如一代"还不太一样，总北是综合才能不如上一代，即使发挥才能也总留着上一代的影子，但是总北的精神反而比上一代要强很多，显然跟今泉鸣子小野田的成长有关，也跟手屿自身的价值观有关，而且最关键的是，即使是这一届的总北也有着无限的进化可能性，或者说进化意外性，这一届的箱学就只是让人觉得"明年也就这样了")好在真波还算是保持了风度(在东堂的指引下)，可惜第一天山岳奖的争夺不是他和小野田解决旧怨，不过也是，上一季刚比完，没必要让他俩马上扭打在一起(窃以为真波的13号可以处理得更戏剧化一些，把他跟东堂的对话往前提，看过的观众应该知道我指的是提到哪个瞬间之前，不过即便没有这个细节，这一季最后一集也算是很戏剧化了，还算是皆大欢喜)对于京伏来说，既然御堂筋还在队里，他自己又不断进化了，想象中也许还是只有他一个看点，but……队里居然来了个有点古怪的狠角色，给今年的高中联赛增加了很多未知数，有他在的话，京伏的水平搭上总北和箱学，终于算是真正的三足鼎立了御堂筋真的……第二季以后完全讨厌不起来，甚至觉得他的专属bgm还有点燃？？他说的话也突然文学起来了："我特意休息了一下，这个搬运灵魂的容器要是残破不堪，就什么都做不了"就连鸣子都开始跟他有瓜葛了，在大阪时俩人的那一次冲刺手比赛，相互取外号，然后同样好斗的两个人约定在高中联赛时再一决雌雄- 鸣子：很慢哦，乌龟筋- 御堂筋：满头大汗就别说这种话了，豆丁鸡冠头彩蛋质量不如第一第二季了，残念，第一第二季彩蛋非常无厘头但是很搞笑，这一季感觉是想把彩蛋也当作主要剧情的补充，于是少了很多趣味，不过最后一集的超长彩蛋，真是让人怀念啊，可以当做第一第二季的SP了得抓紧看第四季了，人物们齐聚高中联赛赛场那首「東堂と巻島の約束」单簧管solo部分还是最让我触动我就知道，第一集肯定是更新装备……电子变速器我倒是也想试试(只是想)，我比较享受手动变速的感觉，而碳纤维的车我也想试啊，那么贵的车寒呔也愿意出，感觉都能给他们店冠名了不过寒呔兄妹也是骑痴，加上又是总北出身，送车倒也正常小野田老母亲还是那么大智若愚，安心了……只不过后边就没有戏份了最大的感觉是制作比第二季更好，不管是bgm还是动画细节，连骑行时的风景变化都变多了(感兴趣画一画山地越野骑行题材吗渡边航，括弧笑)有点小可惜的是，虽然煽情bgm圆润多了，煽情部分却变少了话说鸣子头发更红了，手屿染了紫色头发……而且小野田的新车是黄色的(第一第二季还是无色)，是因为有更多预算着色了吗哈哈哈哈"这个世界上，还有太多必须跨越的巨大壁垒"而这些壁垒，不仅需要技术和策略(也就是平时我们总在强调和学习的东西)，也许要不断的练习和超越，需要意志力看日剧和日漫的有趣之处在于，翻译们会很好地跟中文联系起来(日语很多说法也很有古汉语的感觉)，能学到很多成语，例如"一鳞半爪"……例如"峠(qiǎ)"看完后很想住在妙峰山旁边，每天爬坡拉练我也会有那样的时刻吗，"在身体发出悲鸣的同时，仅存的一丝意志却还叫嚣着要胜利"即使更多时候，我更像手屿，而不是小野田

1999年，我出生了，在我的记忆中，一家人围坐一桌吃饭时，面前或身后一定有电视机的陪伴，爷爷奶奶钟爱的法制节目，爸爸妈妈追起的年代剧，还有我最爱的动画片，比如《中华小当家》，以至于现在不打开手机看一个“下饭片”，这顿饭或许都吃不香了吧！

美食纪录片的诞生，无疑不是当代年轻人吃饭香的原因之一。习惯性的打开美食纪录片频道，一步短片《下饭菜》以封面的大碗米饭，成功引起了本“吃货”的注意！节目如其名“下饭菜”，“慢食简吃，一碗生活”为主题。

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真不知道张晋想干嘛，做功夫巨星？现在吃不开了呀！搞是真的搞，弄来的外国人应该也没什么名气，反正就是基本上听声音看完的吧。纪念一下2019的上海台风。。。

亮点？最后出现的女的好像是三级片里面出现过的，算不算~外国小孩还会说中文，真的有点搞笑啊！

好多评价的，大家千万别去看！！！澳门塔蹦极？这辈子也不会去的好吗？

姜坤这个角色，存在的意义是什么噢？

我真的很久没有看到剧里面这么傻的男主了，

天天被陷害，一次两次三次，次次都成了杀人嫌疑犯，一次比一次惨。

你他妈能不能有一次稍微机灵一点啊，我真的服了，全剧里面只有赵世皇有智商吗????

剪辑也是一塌糊涂，搞一大堆长镜头和特写，

就多仁变成植物人那段，恨不得在医院看姜坤的特写镜头一整集，

其实现在看到28集，我觉得剧情设计的挺完整的，也没什么BUG，为什么要拍成这样。

明明是悬疑反腐奇幻超能力剧，走什么温情路线，用一些拍文艺电影的镜头技巧去拍电视剧。

每集都这样搞观众真的很累的，看的人非常焦虑，每周两集是为了等着你给我添堵的吗？

说实话我在看完与神同行和王国之后，挺喜欢朱智勋的，

这部剧愣是给我看得最近真的不想再看到他了，

每集一大堆的脸部特写镜头，一大堆，关键你特么给这么多特写也没看他演出什么东西来啊！！！！

男主的人设弱没有一件事情在他掌控范围的，势力弱就算了，也没什么戏份展现他的智商，

冲动，愤怒，咬牙切齿，悲伤，沉思，然后下一集继续被赵世皇戏耍，

不想写了，垃圾导演