在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

大叔一掷千金买下鹿皮，对它爱到发烧，他不仅跟战衣对话，还用手机拍照，还要令战衣举世无双。酒吧遇着靓女自称业余剪接师，二人一拍即合搞独立制作，自导自演边拍边杀，忽然鲜血淋漓劲过买凶拍人。剧情一路高升到结尾的karma，一气呵成。杜雅尔丹的表演浸入得很彻底，全心意成为那个荒诞的披着鹿皮的疯子，真好演员。

无意中点开了爱奇艺的推荐观看了这部电影，刚看了前面五分钟就觉得很具备形式感，跟别的网大好像不太一样，画风很独特。就这样吸引着我看下去了，看完就觉得很值得细细思考，品味。整个片子还是比较轻松的，至少在画面质感就一直让人很放松。在这种放松的节奏下，却又夹杂着揪心和感动。又哭又笑让我用了好多纸巾，上次有这种感觉还是在电影院看的《摔跤吧爸爸》。从细节的处理上可以看出导演应该是搞艺术出身的，很多表现手法都很文艺范，充满了形式感，这对于现今电影行业来说是个好的模范，毕竟现在很多导演为了迎合大众的口味，都不惜丢掉自己原本的东西，失去了自己的风格，希望导演能继续保持。第一遍看觉得这个电影的剧情设置过于简单，但第二遍回去看的时候真的觉得很值得细细品味。首先是视听方面的观感，我觉得不比现在的院线电影差，甚至有些镜头语言表达的很特别，深有含义。例如王疯子打老爷爷那里那段，虽没拍出来真实的打斗，只拍了桌子，但就是这样你一样能体会到那种残忍和狠毒。其次是剧情虽简单，但是越是朴实的表达越能传递情感。后面的打戏并不觉得浮夸，甚至觉得很贴近生活，很多小地方都很有浓重的人情味，是真的会为了情义豁出性命。最后觉得这个片子说着东北话却给我一种港片的感觉，特别是讲义气跟把家人放在第一位的那种感觉，会让我想起《古惑仔》跟《英雄本色》，带着一股怀旧风扑面而来，很是舒畅。总而言之，我觉得这是一部难得的网大，值得大家细细品味。

这版是我小时候的回忆，主题曲特好听，背景音乐也很好听，还有最喜欢的发哥，所以小时候特喜欢看。最近闲暇重温了下，发现美好还是应该留在模糊的记忆中。这剧整体上真是粗制滥造，情节经常出现断层，前后逻辑不通，细节处理也太差。人物上，盈盈太老气了，而且一点都不大气，还是个醋坛子，无怪发哥对小师妹念念不忘，人之常情啊。林平之太丑，个头矮小，毫无世家公子风度。到是东邪西毒，南帝北丐，周伯通在这里到是凑齐了。曾江的岳不群演的挺好，前面也演出了对令狐冲亦父亦师的关爱。发哥个子太高了，这里看着好魁梧。画面上，所有人的武功都有特效，特别是辟邪剑法，像星球大战里绝地武士的激光剑，这还挺好看的，但是唯独主角发哥的独孤九剑没有一点特效，也真是奇了，平平无奇的奇。另外几场大戏都很敷衍，比如杀东方不败那场，没几下，一分钟就完事了。还有任我行，虽然霸气威风武功高，但是自从出来后就没打赢过谁，每次上场都被人打伤。

这部动画给人的感觉就是不跟风，不模仿，不做作，每一个角色都在做自己。

贝贝内向，淘淘调皮，呼呼友善，妮妮乐观，皮皮灵活，熊爸热情，兔妈包容，茉莉村的伙伴们，每个人物性格特点各有不同，但大家都同样善良。那种善良只有观看过这部动画片的观众才会真正体验得到，那是多么美妙的一种品德啊，质朴纯真而又健康向上，真的能够为孩子们的成长带来积极正面的影响。

而且很重要的一点，这部片子给人的感觉就是角色和情节塑造很棒，不娇饰，非常的清新自然。夏夜的萤火虫，池塘的小青蛙，温室的草莓，远方的堂叔公，很钦佩导演的能力，可以做到既讲好故事，又能完全不模仿的做出自己的风格，给人以很真诚的感觉，非常推荐有娃的朋友们带孩子一起看这部动画片，真的很棒。

《炮手燃魂》明朝万历皇帝不惜一切代价，援助朝鲜抗击倭寇。除了防止倭寇再度侵扰东南沿海以外，还有一个重要原因，日本的崛起威胁到明朝的霸主地位，所以，这场仗必须打、必须赢。万历皇帝即使那么“抠”，也舍得拿钱打这场仗。足以证明它的重要性。最终这场仗，明朝以惨痛的代价赢得最终的胜利，换来“三百年的和平”，但也为后来的灭亡埋下了伏笔。影片主题明确，但由于演技、经费不足，导致整个观感体验极度不好。观后感：《土木堡之战》、《万历朝鲜战争》压垮了明朝，即使崇祯再有雄心壮志，也开不了这艘满目疮痍的“破船”。

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昨天熬夜刷了一遍这个剧

在一脸姨母笑的同时

我也是深感一入耽美深似海啊，我不禁感觉这世间其实没有男女之分，只有1.0之分，剧中的龚俊无疑是个完美的大男孩，被袁茹喜欢太正常，但是相比袁茹是个只知道享受被呵护和撒娇的人，可以说是个一味索取的形象，比起袁纵，完美1，能力强，会照顾人，品行也好，这样的人必然是极品。也是值得被爱的，在剧中双男主是彼此付出，以自己的方式。爱情就在这样的最初的颜值到彼此付出中产生了！

相比男女只爱的固有模式，是男人付出财富，女人付出子宫！婚姻以一种相对平衡的形式负责了人类的繁衍与本能。无疑是适合大多数人且成本较低的的一种契约合作形式！

但现代人是不是每个人都想要孩子，是不是婚姻形式是最适合的，那不一定了！

未来的成人生存和生活模式可能有很多种！但是我想拥有独立人格，应该是首要的追求，纯爱是锦上添花！至于后代，真的因人而异了！

最后跟大家分享我的总结观点

君子求诸己，小人求诸人修炼强势文化的独立人格！外求于人和物，必苦内守于心和神，知足

太阳2平台很感动的故事：妻子原本很漂亮主管Q68456却被一场大火毁了容，我从不带她外出，她也毫无怨言。这天我对她说:老同学聚会，一起去吧。妻子欣喜若狂的在镜子面前左照右照“穿着行吗”？好看！妻子笑了。我和妻子来到饭店，她说，“你先进去，我去趟洗手间”过了一会儿，我收到妻子的短信：我回家了，今天很开心

蒋梦婕、米露、刘特主演的《你成功引起我的注意了！》正在热播。这部电视剧主要讲述了全职太太令寻寻相夫教子六年却被“出轨”，自己选择净身出户，可孩子却被判给了丈夫。

为夺回孩子抚养权，她重回职场，却意外成为车祸事件赔款对象霸道总裁成厉的私人助理，面对成厉的处处刁难，她迎难而上，坚韧乐观的个性俘获了霸总的心，一段“姐弟恋”的感情悄然而生。

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这部剧真的是一部超好看的剧！是以单元剧的形式，每一集都有不同的独立的故事，每集二十分钟左右，剧情紧凑明快而且特别创新！里面不乏笑点，但是真的每集看完都会有思考。这部剧主角人设清晰y有高冷物理学霸和可爱善良艺术女孩也有高冷御姐经济系女王和花心男青年！我是初中2015年看的，现在回味真的还是很nice??

尽管我们不时仰望美剧，有人喜欢他的构图，有人喜欢他的剧情，有人喜欢他出神入化的典故——那不过是近100年来的各种美国影视对话和假定，但毫无疑问，更多的人喜欢的是某种对每个人成为其个人的一种假定性呈现。

其实，生活比影视精彩；我知道你会否定前半句——实际上，不够精彩的是平庸的我们，沉溺在某种事实和传统里，囚禁在自我想象的认知牢笼里。

《亿万》究竟是否真实，其实并没有那么重要，重要的是编剧和观众是否会认为他真实。

美剧是否精彩，其实也没有那么重要，重要的是编剧和观众是否为他买单。

但，毕竟，在美剧和《亿万》里，我们至少可以看到某种假定的真实性。

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在这五季里，其实一直有个吊诡的问题，那就是我们都看得懂chunk的现在和过去，成长和童年；我们也看得到AX的童年和痛苦，以及他疯狂的把仇恨和欲望变现为一个又一个资本。

但奇怪的是wendy成长，却鲜有笔墨。心理学是不是真有那么厉害的布道能力，既可以近距离解脱，还可以远距离赏玩，我就此专门求教了自己的亲戚——恰好也是这方面的大咖——不出意料，得出了否定性的答案。

我在看这部剧的时候，感觉每个人都活在自己的欲望里，活的那么鲜活生色，却又那么失败透顶，不能不说，编剧还是厉害的。

而我们，差不多就想一边嗨的观众，看完就洗洗睡了。

就这点来讲，这部美剧功不可没，每个人都很不堪，都很疲惫。

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根据12集放出的彩蛋，很大程度上AX应该不再是男一号了，毕竟“铁打的帝国，流水的亿万富翁”嘛，呵呵。

AX带着他童年，少年的不幸，活在小镇上，面对酗酒，家暴的父亲，他掌握了接纳冲突，应对冲突的种种办法；他甚至可以从自己父亲走路的姿态和拿钥匙开门的动作，准确预见当天晚上自己的应对方案。

AX在一天天长大，为了生存，为了更好的生存，他学着出卖自己的劳动去铲雪；为了学费，他去球场当球童，只因为自己的建议方案没有被采纳，所以没有拿到足够多的小费；只是一个无意，让他自己无师自通知道了赛马上的博弈秘密——都是该死的生活和不甘心的AX，让自己成为了自己的样子。

不知道为什么，虽然我没有ax的遭遇，但是随着剧情的推动，我开始和很多人一样，希望他赢，希望编剧让他赢，让他一直赢，win，win，win，不是一次两次三次，很是一直一直很多次。

你曾经怎么样，和你现在怎么样之间，隔着的恰好是你想怎么样，你想成为什么样的人。

可惜啊，牛逼的人在现实中挣扎努力，平庸的人在美剧中放飞自我。

你一生碌碌无为，却安慰自己平凡可贵。可不是嘛？

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AX的第一次婚姻，他应该是找到了蓄谋已久，并期待已久的温暖。AX以为自己的妻子会和自己抗争到底，坚持到底，没有到一次严重的危机之后，妻子选择放弃，因为她厌恶了东躲西藏的生活，厌恶了提心吊胆的奔波。

当AX指出自己妻子上市方案的不妥后，妻子勃然大怒，痛快分手，不管她有没有承认自己的不足，反正她可以拿到很多很多的财产，至少离婚后是不用东躲西藏，不用艰难度日了，不是吗?

有时候多看美剧，有助于理解爱情，有助于加深对婚姻的认识。我们的认识尽管并不相同，但道理是想通的，不是吗？

回头来，看看chunk和wendy，wendy究竟是怎么看上chunk的，仁者见仁。但，至少刚开始的时候，chunk是不错，名校，律师，法官，富二代，还会引用那么多的名著，其实不查的。Wendy不过是一家私募基金公司的心理咨询师而已，其实，每个区、县好一点的高中，都有2位心理辅导老师呢，不信你去问问。我有亲戚就是做这个的。

这部美剧里，其实最最没有背景的，也许就是AX和Wendy里。

chunk的自我感觉是良好，毕竟家世和自己的条件摆在那里，事实上他的开始，是很多人都望尘莫及的。chunk不可谓不用功，不可谓不聪明，但是他不能接受的是自己的妻子在公司的地位越来越高；曾经默默无闻的ax越来越不可一世，更让他难以接受的是婚姻的现实。

所以，chunk的存在意义就在于不惜一切地要搞定ax，要让wendy臣服自己。

事实上，搞定第一桶10亿美元的人，他们会得到很多个十亿，这不是因为他们勤奋，而是资本就在那里，资本是不眠的，是逐利的，是嗜血的，是雪球滚动的，他比所谓的权力，所谓的法律来得更快，更猛，更直接——尤其是在高度资本化的美国。

编剧是清醒的，也是理想的，实际上资本的发展，至少在美国是第一位的。这就是chunk有那么多牌却依然打不好的原因。

很多人都认为wendy在AX的发展中功不可没，我倒觉得这是编剧和ax的一厢情愿。企业的发展中，军事，心理咨询，巫师其实是三位一体的，每个公司都有这样的人，而且也不只是一个人。但下决心做判断的人，实际上只有一个，其他的都是参谋和助攻而已。

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很多人觉得第五季12集意犹未尽，因为ax和wendy竟然没有在一起。

事实上，wendy不过是现实角度下的最优解而已，在家庭和责任面前，她可以选择火箭公司的年轻ceo；在欲望和虚荣面前，她可以选择创造力的画家；那么在危难和一无所有、浪迹天涯面前，凭什么要选择AX这个倒霉蛋呢？

很多时候，我们认为的共赴艰难，不过是一种一厢情愿。

所以，wendy自然而然且堂而皇之对Ax说，我有孩子，才不会逃难的，但你可以去坐牢呀，我会选择去监狱看你。

呵呵呵。

只是，还有没有第二个亿万富翁，会像ax那样，自小家庭不幸，需要wendy偶尔的捉刀和补刀呢？

在战争或和平的环境里，基层固化趋势大概是非常明晰和确定的。

像911那样的黑天鹅事件，大概率可能还是会有的，但是如果有更多资源，机会，和父母在帮，为什么富翁不会更多处在富二代家庭呢？

承认现实是成熟的开始。

无论怎样，一个人的价值，在于被需要的程度。像AX这么需要一个更类似于女巫的心理咨询师的，我觉得还是相当稀缺的。

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看了「魔女之旅」前三集，总体而言观感差强人意，可是有些槽却是不吐不快，原因在于——割裂感太强。这种割裂感，产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物，从人物成长来看，人物的性格发展显然是违和的，主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女，到第二话那个关心他人，洞察细节，给予温暖给予爱的情场达人，不太符合规律，这么老练的人情世故，仿佛人物一瞬间成长到了顶峰，这不是龙傲天穿越，不合适。而第二到第三话，这个转变，可以说是精神分裂了，一个热心的人，突然变得冷峻，对他人的遭遇冷眼旁观，沉默不语，这一切在主角看来，却居然是一种理所当然的态度，而在我们看来，主角的变化，这一刻是180度大转变，违和感满满，这种违和感，假如是刻意而为之，那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代，让伊蕾娜做出了不干预的选择，可是，相比于人物性格这种决定行为的强因素，父母的话作为主角行为的切入点，过于弱了，从行为来看，我更倾向于从人物性格出发，为什么，因为下面吐槽的，剧情编排，决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验，会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签，我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择，可是，剧情这么编排，却瞬间打脸观众，显然是不合理的。从故事上看，第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事，第二话讲了旅途中的故事，我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番，一个标准的「单元剧」，可是在人物的刻画看来，确是跳脱的，不合逻辑的。「正序」的影视作品，往往和人物的成长脱不开关系，你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧，人物成长是明显的，一点一点积累的，拿新条茜做例子，从惊讶，到愤怒，到混乱，到绝望再到最后的蜕变，人物的性格是一点一点积累的，你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点，六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出，我们也都有目共睹，何况即便是单元剧，也有裕太遇见新伙伴，解开怪物谜题作为线索，这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序，观众看不到清晰的主线和人物的成长，旅游作为一种弱线索，反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番，「奇诺之旅旧版」珠玉在前，告诉我们，用跳脱主线的乱序或者说插序表达，反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时，作为观众，一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态，所以人物做的一切行为，都是合理的，这是一个从行为推断性格的过程，「奇诺之旅」，故事的起点只是一个旅行中的片段，你很难从中把握人物特点，这也是乱序的一个好处，弱化主角性格的表达，观众无法一开始，把自己代入人物，以我的观影体验为例，一开始的视点，我更多把自己代入一个同行者，一个旅伴，也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」，让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话，我才开始把自己代入奇诺，也在这一刻，给了我关于「奇诺之旅」的更多思考，这个过程，普通抽丝剥茧一般，我与奇诺从陌生，从一件件旅行中的见闻逐渐熟识，最后统一在一起，这时候，对于奇诺，我对人物是一种「强认同」状态，无论奇诺做了什么行为，我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感，则是一个性格决定结果的一个表达，从第一集一开始，主角人物的自我介绍，就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事，因为我认为「伊蕾娜」是这样的人，“我”应该做这样的事，可是「伊蕾娜」没那么做，所以对我而言，人物性格和行为没有达成统一，是割裂的，这产生了剧烈的违和感，而给我这种不适感的，正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比，那么「奇诺之旅」是一篇散文，乱中有序，使我心旷神怡，而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏，让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些，并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧，这我不能下这个定义，你也可以把魔女之旅理解为乱序，不过她的观感，却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般，第一话看完，我觉得这之后是一个冒险故事，第二话看完，我感觉这是一个公路日常轻百合，而第三话，WTF，黑深残？！你这基调不要变得这么快好吧，真一个矛盾体，混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调，一个好的故事，往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈（褒义的）」，举个例子，特摄片「赛文奥特曼X」，一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」，虽然基调黑暗，不过主题风格还是很多样化，有反乌托邦，有人性，有都市传说，也有温情的故事，这些都在一个基调下，不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画，还是工笔，还掺杂漫画，这就很突兀了。「魔女之旅」，如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者，这是一个公路番，旅行中的喜怒哀乐吗？那大方向是什么？我看不到人物的成长，也没看出故事里有多少内涵，温暖吗？深刻吗？有趣吗？猎奇吗？我捉摸不透。在我看来这三话的表现，如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了，笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言，把「魔女之旅」里单个故事拿出来，作为小故事，基本也够格了，可惜它新番的属性，让现阶段我们这些观众，只能是追着看的，而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」，只不过遗憾的是，我们这些观众，却只能一页一页翻。

一个心理阴影的孩子幻想的与现实困境挫折、抗争、认识到成熟的过程，从孩子的内心视角切入、描述一个传统的问题，比较有新意，而且真的看进去的话，会唤起不少成长记忆和感同身受。导演玩的一个魔幻、童话的铺垫，最后发现是个成长剧，让猎奇的人有点受不了，不过，理解孩子、引发思考，这些严肃的目的更有价值。

用魔幻的手法表现孩子的内心活动，既有艺术性，也有它扎实的社会心理基础——早期的神话不就是人类幼年期的心理写照吗？孩子不能理解社会中那么多的悲伤、不公、孤独，她能怎么表述？只能是幻化为凶神恶煞，而主角的小女孩没有退缩，在以自己的方式抗争，甚至要解救他人，最终迈过了这道坎，这种勇敢和善良是那些用神经病来描述她的人可以理解和比拟的吗?不客气的说，庸碌或怯懦的俗人永远不能真正成熟，没有经过这种心灵洗炼，年龄再大也是巨婴。

爱孩子，不单是给孩子更多的物质，而是真正关心他们小小心灵里的所思所想；一个小小心灵就是一个世界。看不懂？那是你慧根不够，一个孩子可能终将被你的愚蠢带向庸常，很可惜。