看完了，说实话我个人感觉挺不错的，虽然有些地方不是太严谨，然是整体格调个想法是很好的，只是大家看的时候不要过于带入现实国家色彩。

其实我前面看的时候也是，觉得都什么年代了，俄罗斯情报部门还搞得跟二战一样？美国反而那么精明？但是后来仔细想了想，尤其是看到内奸的那段话，我觉得其实这电影的主旋律并不是纯粹的整体题材和美国主义宣传，而是自由人权主义的宣传，只是本身原著就是美国情报员写的，所以套用的也是美国和俄罗斯，但是故意把双方处理方式拉开那么大可能就是为了让人产生这种违和感干后再仔细去探寻，然后内奸的那一段话，点出了这个要点，当我们为笼中物，别人却在为自由而奋斗，我觉得这不是泛指俄罗斯和美国，而是指全人类，不管什么体制，只要腐朽了，那么终会有斗士，牺牲自己，将自身置于危险之中去抗争，去争取。

所以不要觉得为什么一个国家间谍那么容易被策反，首先，大表姐就不是什么上层社会，只是有一手拿手的功夫能支撑自己和母亲，但是却被人背叛，后又因为叔叔的私心迈入间谍这一行，从头到尾，大表姐的人生都是像内奸说的一样，被困在笼中，像电影里那句重复了几遍的台词，在有权人眼中你没有价值。所以大表姐这个间谍身份，本身就没有带有什么强烈的爱国主义色彩，等于是只是一个普通生活在社会基层的人，却被人迫害后又因为自身优点被迫去给国家做权力斗争工具。所以大表姐一直想做的就是追求自己的选择，不背控制的生活。

其实结局第一遍因为没仔细看所以没看懂，后来仔细重看一遍才发现头套一摘发现时叔叔时候男主回头意味深长的看着表姐，表姐也是很细微的笑了一下，才看明白表姐一开始就像拉叔叔下水，但开始属于个人报复，后来经过和内奸的交谈，才决定自己要返回虎穴继续下去。

其实如果大家不带入过多的国家主义色彩，而当成是人们追求自由权利的斗争的话，这篇子看起来其实真的很棒，把每个环节都演化成牢笼与自由的斗争，痛苦与希望的转变，那么你就会感觉到电影完全不同层次的精彩

通篇下来竟然没有太想吐槽的地方，太不容易了…

从开篇井田自言自语“跟他关系没多好啊”、回忆完结论是“这不是处的挺好的嘛”开始，配上日漫声优特有的语气加成，直接给我笑不活了…从此一发不可收拾~虽说我是动漫发烧友，但是看了几个真人篇都很难还愿动漫的效果，从此不再想看~但是日腐还是得看真人才带感啊，哈哈哈哈~

目前看的日腐没坏人，哪怕那个老师，也就是浅浅一句“不理解”。我觉得太正常了。人类本就恐惧未知，对不理解的东西排斥躲避是自然反应，老师的行为没啥大毛病。

整剧简直蒸馏水般清澈，最大的尺度是牵手。泰腐17岁早就滚床单科普红羊了，日腐17岁连个脸颊亲都没，牵个手让人激动半天。日剧一贯的优点，感情刻画入微。当然有时候有点走极端，太入微其实就是偏执了。所以最后青木生气那还是有点牵强。不过，瑕不掩瑜~

这种二次元走出来的剧，带点动漫那种略微夸张的表演形式，实在是很欢乐~喜欢日漫的绝对加分了

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

刚刚过去的冬奥会中，中国选手谷爱凌一举斩获多枚奖牌，成为了本次冬奥会最耀眼新星。

从小在美国长大的她，即使是说惯了英语，在接受采访时，也非常努力的坚持着用着自己略带北京口音的中文回答。

即使身在异乡，仍不忘赤子之魂，令她吸粉无数。

今天要讲这部电影的主人公也是这样一位从小跟随妈妈去到美国长大的——

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《决战中途岛》竟然不能取悦到如我这般皈依多铆蒸刚教多年、二战迷、海战迷的直男，暴露了现在好莱坞体制下像罗兰艾默里奇这样的导演的一个类型短板：他们似乎拍不好全景式的战争大史诗。

说句不客气的，我小时候看《大决战》的体验都比这部好。

为什么？

因为像二战这样史无前例的大规模战争尺度下，真正让人心潮澎湃的是最顶层的决策，而不是一群海上的牛仔。

好莱坞太沉迷于自己擅长的个人英雄主义叙事范式了，完全跳不出来。

与《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》这样以个人视角观察战争的电影不同，《决战中途岛》野心明显是想拍成一个教科书级别的、既忠于历史细节、又具有全景式宏大叙事的战争片。然而人物塑造的方式却仍然是陈旧无比的弧光套路：刺头飞行员一头一尾一模一样的降落方式；情报官员从最早的自我否定到最后带领破译团队准确预测；舰载机飞行员战友从一开始相互看不顺眼到最后的和谐谅解……充满了无聊的套路，每一条线似乎都可以拍成一部及格的电影，但合在一起却变成了史诗级灾难。因为当观众希望看到编剧能有更多能力把个人与历史这两种截然相反的叙事视角合二为一时，电影却不争气地在几条故事线中反复来回横跳，并穿插大量类似偷袭珍珠港、东京大轰炸这样的支线，暴露出了对影片整体节奏的彻底失控。

二战迷都了解，从珍珠港到中途岛，里面有完整的历史发展的逻辑链，有美日之间相互试探、博弈、过招，而本片却止步于展示事件而非事件之间的联系，观众只能可怜兮兮地根据飞行员回家次数来猜测时间是怎么流逝的。

请问珍珠港与故事主线有什么关系？杜立特空袭东京又与故事主线有什么关系？如果你想从战争角力的逻辑出发，那是可以的，但请不要把花这么多笔墨在一晃而过的人物身上，当观众刚想把情绪投射在他们身上时，你又让他们消失了。有豆友评价得到位：就像是你刚有感觉就换姿势的男人。

想讲历史，就好好讲大人物大事件。想讲英雄主义，那就好好讲小人物小故事。你两个座位都想占，屁股却没那么大，终究变成了一个四不像。

从历史迷的角度，《决战中途岛》最应该着墨的，是双方在中途岛进行战略决战时，历史开的那些冥冥中自有天意的玩笑。电影的确展现了鹦鹉螺号导致的一系列巧合，但请问你把巧合拍成了个人英雄主义故事中有趣的插曲，能体现出这是两个海军大国各自赌上国运的这种重量吗？

说实话，根本没讲清楚。我看百度百科的“中途岛海战”词条时倒还更激动一些。

归根结底，观众看一部电影时，所能调动的情感能量是有限的。当这些情感被他投资在“主角能不能把炸弹扔准”时，很遗憾，就没有什么剩余的能力去感受这场伟大战役的真正分量了。

罗兰艾默里奇，你把战役拍成战斗，服。

啊咳咳，又要等下一周了！感觉微虐以后就是高甜，也是非常期待了。这一集get了西瓜的新吃法——剖开半个，分成小块，倒入雪碧，加入冰块……yummy！但是还是不要在追这部剧的时候看，你说你看到副会长在滩涂挖贝壳的那几分钟戏笑得是不是像个二傻子，这个时候还是不要糟蹋美食了。

今天主要讲讲高贵男和薛秘书。高贵男刚一出场的身份是——工作狂，帅哥，有名集团想拥有的男人榜单，第一名。成功在二人三足比赛中引起副会长的醋意，也是非同凡响了。后来就是高开低走了。先是大家对于他的议论是一个拥有十套一模一样西装的工作狂。后来在金智雅的侦查中发现——只有一套。只有一套西装没什么，可怕的是他的虚荣心。被别人拆穿时候的狡辩足以证明他不想让别人看的他认为的“穷酸样”。除了强烈的自尊心，余后为了防止金智雅说出他的秘密的种种监视行为，就是相当没有水准了。如果和这样的人共事真是一场灾难。封嘴巴的动作贱萌贱萌的。因为贫穷，拿走别人的电风扇。因为抠门，给别人的搬迁礼物是五六个小西红柿。因为想要笔记本，所以爬到树上，自己怂的不敢下来的时候义正言辞的要踩着金智雅下来。最后拿到奖品的时候还没有团队精神。理直气壮告诉金智雅订外卖的时候分他一份但是对送来的东西还挑三拣四。要是拥有这样的同事，我就要崩溃了。接着说薛秘书，就业务能力，真的是金秘书的反面教材，就像朴社长说的：一一践行工作中的失误。不知道自己的老板在哪？把红参汁溅到自己老板身上。不坚守自己的工作岗位，甚至不记得周几。出门团建准备食材的时候却很出色，这样的人不适合当同事，适合当朋友，陪你吃喝玩乐。虽然漫画里面的人物是有点夸张了的。但是他们的性格的的确确是我们生活中会遇到的。就像现实中像男二一样记忆错乱的人可能很少，像男二一样因为不敢承担自己的责任，而逃避成被害者，让别的人因为他的错误而痛苦，自己叫嚣着“不知者无罪”的人确大有人在。

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先不说符不符合原著吧！都2020年了还在拍这种傻白甜。那么多傻白甜的有名的仙侠IP不用，把一个不傻白甜的小说改成傻白甜！符合逻辑的剧情不用，改成不符合逻辑的剧情！这个剧也不知道是看得起还是看不起这个小说。

拍出差异化的仙侠剧那么难吗？实际的璇玑就是很差异化的女主角，故事里不讨人喜欢，但是是很讨观众喜欢的类型。放着现成的不用去用被用烂了的傻白甜。当然我很理解编剧这种做法，这是成本最低、对演员要求低、同时讨爱看仙侠剧的大部分审美比较表面的观众的喜欢的可能更高。

本来只是个普通的剧评，结果互动的人越来越多，甚至有人看不懂剧评就在评论，只能不断添加信息了。现在剧评已经相当长了。自己也看着很长很累。为了避免读者花太多时间看重复的观点表达，决定在原剧评上添加一个简略的概要，说明低分理由和帮助读者快速看完。（可能越补充越扎心吧。）

只看了前六集（PS：没有义务去了解后面故事和表演怎么样，故事基调和演技水平已经发挥的足够了。看不下去就不看是优酷允许的，看过的部分觉得差就说差也是豆瓣允许的。如果认为只看过六集就不能给两星请直接找豆瓣，花钱删评论比控评可能便宜点。），以下观点都是把这个剧当作全新的原创故事来看的，跟原作怎么样、原作人设怎么样半点没关系。

由于似乎此评论扎了很多xx的心，那我就先说看剧后get到的优点吧：

1、剧情丰富、故事内容很多，假设小说的故事情节都是本剧原创的，此剧内容是丰富的。

2、在对待此剧的态度上，男主角和一众配角都是在认真演戏。看颜值的话，演员的颜值大体符合就行，看剧一般看剧情和演技，颜值超高的演员又没那么多，再说还有滤镜可以拯救一切。整容不是劝退的主要原因，演技和故事才是劝退的主要因素；演技的话，主要注意力集中在几个主演身上了，有让人把注意力能集中到故事情节的演技就完全足够了，男主角和一众配角都做到了，总不能要求年轻演员都是影帝影后，又不是在看奥斯卡电影。

基于以上两个优点给了两星。

由于xx贡献了大量的回复数，那就更简单的说‘个人’get到的缺点。

第一个不足是傻白甜式的故事。小说不是不可以改编、现在的小说没有不改编的，多的是改编的好的。这剧某些剧情就是把观众当xx，就是冲着割xx韭菜来的。剧情丰富和某些地方不好是不冲突的。如果不带xx看的话剧情完全够看了。看到有些言论说这个剧像是香蜜+三生三世的故事大杂烩，那是为什么让别人这么以为呢。改编是基于这两个电视改编的吗。纯好奇，没看过三生三世、只跳着看过些香蜜，没什么特别的印象。

第二个不足是个人觉得最不足的地方。女主角每个表情似乎都在说“观众们，看我多天真多单纯多可爱，你们快来喜欢我吧”。她似乎在投入剧情、似乎又在看观众，很想把注意力集中到她表演的故事中，就是看着她的表情做不到。好多网剧的女主角似乎都这种表演方式，她们都吸到粉的。此剧评已经多次说过此剧的傻白甜式风格和女主角的表演方式是会获得某些群体的喜欢的，是很经济实惠的，是对演员要求不高的。难道这种表演方式是仙侠剧的正确表达方式吗，是不能有别的表演方式还是表演不出别的方式呢？说的更不好听一点，同样的表演方式和同样的剧的类型，这种吸粉路线鞠婧祎都快走出康庄大道来了。杨超越也开始拍戏了，她虽然演技不怎么样，但是就是没有‘我很美，快看我，快喜欢我’这种做作感，长得好还放得开就算是一种优势了，这样反而比较有记忆点。这些都是潜在的差不多撞型的竞争对手呀，女主角能尽量差异化还是尽量差异化吧。如果说策略是先有足够的粉丝基础再搞个人特色和提升演技，那以后如果有幸能再看到女主角的作品，并且觉得她演的不错，那到时候也会客观给好评的，现在做不到给好评。

基于以上两点，扣了三星，剧情扣一星，女主角演技扣两星。

不与xx论长短。

什么是xx，xx是peace&love。

越写越长越无聊了，停更。

——————分割线————————————扎心的不要看下面了————

下面的观点是围绕原作来说个人认为原作是OK的部分，也有对电视剧本身原创的部分的看法。

重要的事情说三遍：

提原作不是指因为和原著不符所以扣到只剩两星，原作情怀加成是应该给三星的，但是抛开情怀，单纯看剧就只能给两星。

提原作不是指因为和原著不符所以扣到只剩两星，原作情怀加成是应该给三星的，但是抛开情怀，单纯看剧就只能给两星。

提原作不是指因为和原著不符所以扣到只剩两星，原作情怀加成是应该给三星的，但是抛开情怀，单纯看剧就只能给两星。

纪念在此剧中被否定、被藏起来的我心中的璇玑。

1、褚璇玑是最失败的。

真正的璇玑做不出演员那些讨人喜欢的可爱做作表情的。她是很孤僻很不讨人喜欢的，自我不管别人，又希望得到别人的关心的外拙内秀又巨懒的人。除了真正能打动她的东西，她是什么都不会管的很轴的性格，还有点内心的高傲（不是表现高高在上的言行或者说心里看不起这个看不起那个那种高高在上，而是她想做什么只听自己，几乎不会care面对的是什么宫主、什么天、什么神、什么鬼，是打心眼里不care，不是鼓足勇气的不care。希望读者能get我说的这种高傲。）。璇玑因为不信天不信命、多次转世轮回、每一世都不得好死的性格和心态的。她不是天真的小女孩。地府为了帮她才让她投入少阳这个温暖的家庭。

女演员演的小表情小动作太多了，璇玑不需要这种虚假的讨喜。女演员需要这种做作的讨喜的表演来获得观众的喜欢。这是我感到剧情和小说最分离的部分，也看到了女演员有多么不尊重原著的角色的态度，她要的是低龄观众爱这个演员，而藏起了不那么讨人喜欢的真正的璇玑。

2、长相。

书里的璇玑和玲珑是双胞胎，玲珑美艳，璇玑清丽各有风情。璇玑算是清丽挂的 ，玲珑没有下颔骨我是很难受的。几乎都是年轻演员，长相基本符合、演技弥补就行了。遗憾的是某位的演技没有弥补还拖后腿了。

3、情感线。

除了众所周知的男女主的感情，里面的感情很多比较隐秘。璇玑对敏言、敏言对璇玑、玲珑对乌童、乌童对玲珑。但是剧里没怎么看出璇玑和敏言的那点别扭。

4、故事线就不能跟着书的路线走吗，普通改编就行，书的故事线已经是很优秀不俗气的了。

这剧开局这么大阵仗离不开原著的加持，请允许一个喜欢原著、觉得原著的主人公和感情线都写得和别的仙侠故事有差异感的卑微的尘埃评论吧。

5、到底什么是天真无邪？

褚璇玑只是懒、自我、犟。她不是没有常识，不是连男女有别都不知道。

单说剧本身原创的剧情，说不通的地方。剧里璇玑去偷簪子这段安排了一个璇玑不懂男女有别、为什么不能进男澡堂的桥段。看了这段，我的感受是这个桥段为了表达璇玑的天真、单纯、什么都不懂呢，引起观众产生“哇、好可爱的璇玑”这样的感受。

剧里的璇玑身边长大的小伙伴不只是她姐姐，师兄弟这群半大不小的男孩子占比更大。尤其是她还是单亲爸爸养大的。怎么没见她以前去男澡堂洗澡，嚷着去和师兄睡呀？现在偷个簪子，去男澡堂问为什么不能进去？我们的文化背景是以前的小孩很少受过专门的性别教育，特别是正经的家庭的女孩。他们从小到大只知道男女有别，男女授受不亲，但是具体怎么男女有别她们也不是特别清楚。但是这个男女有别是耳濡目染根植于意识里的。电视剧的褚璇玑只是缺心眼，不是智障呀？请问剧里的褚璇玑是与世隔绝长大的吗？不知世上分男女、这么大也没读过书吗？

到底怎么表现一个小女孩的天真无邪我不知道，但是知道男女有别、不能进男澡堂的小女孩就不天真、不单纯无邪了吗？这么单纯天真的女孩长十几年，周围没有一个正常人提过男女有别不能去男澡堂吗？难道玲珑知道不能进男澡堂是因为她私下看春宫图之类的书、她不天真无邪吗？用这种桥段来表达璇玑的单纯无邪我真的…到底什么是天真无邪、天真无邪等于没常识，等于无知吗？编剧到底想黑玲珑、璇玑、还是屏幕外从小就知道男女有别的我，一时分不清。看了这部剧的小女孩受误导、get到这样的小女孩会受别人喜欢，而且很可爱。那她们以后也假装不知道男女有别、冒冒失失的闯男澡堂好啦！反正这样的女孩更天真无邪。

知道常识是可耻的事情吗？为什么这段关于为什么女生不能进澡堂的桥段烘托出的是璇玑的不知，用于做背景起绿叶效果的是玲珑的知。

6、为什么抨击这个剧？

从这个剧里能看出小说只是工具、璇玑只是工具、故事也是工具，这些都不是最重要的，演员要红才是这部剧的目标的痕迹。电视剧让观众看到了这种痕迹就低级了一半了，不否认这种戏码套路有很多人喜欢。被人喜欢不代表是优秀的，编剧和演员只是走在了别人多次实践和验证有市场的套路上。但是抛开这些低级的讨巧的方式，换一些正常点的表现方式也不一定就不受人喜欢。优秀、被人喜欢、被人尊重的电视剧这几年已经越来越多，希望编剧和演员向他们学习学习。

8、小说改编的好剧也很多。

以前觉得偏表达高级情感、表达国家大义、表达现实的家庭生活、表达艰苦卓绝的奋斗、弘扬伟光正的故事更容易获得国家奖项、演这种剧的演员的演技也更容易获得认可。但是这几年，很多爽文或者爱情故事都拍出来不错的效果。

制作精良、故事反复打磨、年轻演员不要把想红的欲望写在脸上，是可以出受人尊重的电视剧的。比如：

演员?编剧?制作超给力的庆余年：小说是穿越爽文，这种小说底子有限，同类型的斗破苍穹、舞动乾坤、大主宰等等都是大IP?顶流的组合，结果出来的效果是什么大家也知道。但是庆余年，人家已经拿白玉兰了。

导演?演技?感情烘托超到位的琅琊榜：这个故事也是根据小说改编的、而且这个IP不见得比琉璃美人煞知名度高。当时传闻这个小说要拍啦，演员是胡歌的时候我是担心的，因为当时的胡歌我感觉糊的，而且小说我感觉格局不大，不一定受人喜欢的类型，结果拍出来了我自己没去追，还是我朋友推荐我看的。好几个场景都看哭了、音乐和感情烘托的非常到位。网上的反响也不错，这个剧的剧情没有缺点吗？有，运气和对手似乎全部都是苏哥哥的人，权谋也似乎有点简单，但是这么简单的权谋，编剧都给了大量的场景给观众讲解，演员也很有信念感。明明知道苏哥哥是杰克苏、明明知道故事格局小、那样筹谋估计现实是得不到帝王位，还是看了6 7遍，就是喜欢看。

新生代演员?爱情剧情的东宫：前面两个剧都需要大量资金，需要知名的演员、编剧、导演，对于小剧组没有参考性，那东宫我就只是看过小说，对演员、导演、编剧都不熟、也不知道他们有过什么作品，但是这个剧是值得人尊敬的。几乎全是关于爱情的剧情，演员还听说有整容的，但是演员拍了这个剧就是演艺圈有姓名的人了。同样是甜虐剧、同样没什么粉丝基础、传递的感情也就是爱情，但是东宫的剧呈现出的态度就比这个琉璃强十倍吧。

前面三个都是根据小说改编的，小说也都有自己的明显的不足，但是这几个的改编就是正经的改编。电视剧出来就是知道有哪些缺陷都让人乐呵呵的看。

剧好看从而产生粉丝和粉丝想通过自己努力安利让剧火，这两种方式的结果都可能是剧火、演员也有更多粉丝，但是这两种的方式上限是不一样的。剧火带动粉丝的上限可能是庆余年拿白玉兰奖、粉丝多带动剧火的上限可能是迪丽热巴拿金鹰奖。如果您觉得这两个都一样，那当我啥都没说。

希望故事不要改的不合逻辑太多，不然再好的开局和再好的IP都会糊。什么梦回、盗墓笔记，连我没看过这两部小说都知道他们推出时是冲着爆来的，但是被嘲成什么样？

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上面是原剧评，没想到此剧评有这么多关注者，也没想到已经写了这么长了，又过了好几天了，还需要写点剧评附言！

在2020年8月12号的中午，在这个没有剧集更新的中午，突然了多了90多条评论（本来和最高位的评价差距100多条评论，突然就把这个评论差追平了，看样子这个中午还会反超第一位言论的回复数）。正常平时都是偶尔有一两条评论，即使在平时更新剧集后的时间也没有突然多增这么多评论。但是这个突然集中在一个短时间内的大量的回复，是有剧集更新的时间段的回复量的十多倍。仅这个午间段时间，踩此评论的数量超过了之前若干天踩的数量的总和。大家应该知道是什么意思。当然是因为在这个没有剧集更新刺激粉丝活跃的中午，剧粉们突然正义爆棚、活跃度空前，要来好心指点这种负面评价，并且要让负面评价自己了解自己这个评价有多么羞耻、最好能主动删除此剧评。难道还能是因为剧方或者是被我个人认为的演技拙劣的女演员的水军吗？肯定不是呀！所以希望看到此附言的观众睁大眼睛，搞清楚粉丝、路人和水军的区别。别人的营销和水军是怎么样的不管，这次肯定是纯路人和纯剧粉。

如果有层主不堪骚扰，建议不要去理会，也可以不去看的。这种类型的剧，给低分就一定免不了被骚扰的，自己心里有数就行。

一个评论好不好、表达的意思和背后代表的心思如何我都不会管的，言论合不合适也是看到的人自己评价。每个回复的内容都和评价者的ID挨着的，如果言论可笑，别人能看到可笑者的ID，如果言论有理，他的ID也在旁边。

也希望正常的看剧观众们，不管支持我的言论还是反对我的言论的观众，都不要再在此剧评下评论了。争论是不可能争论出结果的。有些人可能都看不清我写的什么、也理解不了我说的什么就在评论。谁也不用说服谁，我也不想说服任何人。也许是因为我这个剧评在高位显示，有些人觉得这个剧评会让路人看到，以至于害怕别人看到对此剧不利的言论。不太理解这种心情，但是知道世界上就是有那么些人会到自己不认可的言论下一直纠缠。不知道他们的目的是希望自己不喜欢的言论被评价者主动删除，还是希望通过激烈的斗争让自己不认可的言论者痛改前非、改变对此剧的看法。希望喜欢这个剧的观众自信一点，可以自己去写剧评顶上去，看这个午间段的实力，完全可以自己写好评顶到前三的位置的。写十个好评，都顶到前面，那我的不利评价自然就沉了，就没人看到了。如果只是控此评论，路人第一眼看到的还是两颗星，在看到我的评论的一万人中哪怕有一个人认可此言论，对剧也是不好的印象。所以真的建议剧迷自己写10个好评顶上去，宣传剧的效果要好很多。

别人觉得此剧好不好不是我说了算的，我的评价也只是千万个评价中的一个评价。我已经替剧迷们想了如何让观众一眼看不到此剧的负面评价了，剧迷们行动起来吧！

生命易逝唯有爱永恒

时间能抹去生命 抹不掉的却是那份最真挚的爱 作品中的“别离一族”其实是一种象征他们拥有小孩的模样 永恒的生命 前者是导演对小孩的纯真的向往 后者则是将“爱”这一抽象的事物具现化的表达 生命的尽头及是一段新的开始 “爱”充当一种媒介延续着每一段生命 它是最平凡的 但它却是最美好的存在 渗透在我们生活的每一个角落 等待着人们去寻找 去发现 去领悟它存在的意义

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这部剧，完完整整追到了结局，很少快进，本人很喜欢这样没有大悲大喜，但有着生活琐事，有着烟火气息的小剧，女主的设定是个小丫鬟，但很有个性，总是很开朗，会常常开心??，很讨人喜欢，是大多数普通人的生活呀！也许没有那么好的出身，没有多么优秀，但一直热爱生活，心地善良，活泼可爱。

男主呢，除了家里是富商以外，更可贵的就是他本人的聪明，又在爱情和为人处世中保持初心，很明白自己喜欢什么，很清楚自己要什么，对女主开始冷漠些，后面追妻简直太可爱了呗！ 主要是越看越帅呀！

男二是赵天宇演的，看了几集，才知道原来是明日之子一的赵天宇，这个角色很善良，但感觉缺少魅力，但对女主很痴情，即便面对是情敌的大哥，也确很理智，最终即使喜欢女主，陪伴女主三年，却又帮助男女主化解误会并和好。我到希望他在爱情里自私点??

总之，剧不错，看起来，虽有感慨，但不会情绪激动，适合打发时间啦！ 真好，简单的爱情真好，双向奔赴的爱情真好！

说来也巧，在电影《小Q》上映前不久，我收养了我人生中的第一条狗子。在我养狗之前，我只是觉得狗子跟这个世界上所有很萌的动物一样，在它进入到我的生活里来之后，我才开始意识到，狗子这种动物，可能不只是动物而已。

《小Q》讲的是一只导盲犬的故事。影片一开始就是一窝小奶狗，小Q从小便被选中了当导盲犬进入训练，它进入了一个志愿者家庭。小Q很聪明，很顺利地通过了第一阶段的考试，顺利地进入到跟视障人士配对的阶段。

任达华在电影里饰演倔强的视障人士李宝庭，他无法接受自己即将失明的现实，所以同时，他亦极其排斥得到导盲犬的帮助。所以小Q单独跟他待在一起的时候表现出来的忠诚，他很难接受。终于在一个滂沱大雨的夜晚，他将小Q赶出了家门。小Q没有离开，它趴在一辆汽车下面整整一夜，视线一直紧盯着李宝庭房间的窗户。仿佛那束光，就是它的全部。

如果在我没养狗之前看到这部电影，我可能很难理解会有一种生物能够对人类始终如一的忠诚，在跟狗子相处的这短短一个月之中，我忽然发现，无论在它犯错我如何训斥它，它都会在我下班到家欢天喜地地扑向我。是啊，我有我的生活、工作、亲人朋友，可是狗子的狗生里，我是它的全部。

很多时候我都在想，不知道狗子会有怎样的精神世界，它又在想什么呢，在它的眼中和心里，它如何看待我，为什么无论我对它好还是因为它犯错误而严厉地训斥它，它都始终如一地视同我如生命。

我搬家的时候，它看到我一直在把东西往外搬，在搬家师傅把我所有的行李都搬上车之后，被我室友牵着的狗子，死命地想挣脱绳索扑向我，后来我去抱它的时候，看到狗子居然哭了，它害怕失去我，可我从来都没有把它看的有多重要啊。

李宝庭尝试着自己过马路，他的自尊心让他很难接受这只导盲犬，但由于训导员会不定时地观察配对情况，他也只能让小Q带他出门。在一次过马路的时候，李宝庭试图不在小Q的帮助下过，在快要到马路对面的时候，忽然一辆车驶过来，在车子快要撞到李宝庭的时候，小Q跑过来撞开了李宝庭，万幸地是车子没有碰到他们。

在配对期限马上就要结束的时候，训导员评估小Q跟李宝庭的配对情况，因为李宝庭的极度不配合，所以被评估为配对失败。在李宝庭要离开训导处的时候，小Q忽然跑出来舔了舔李宝庭的手，小Q舍不得离开它短暂的主人。

训导员们看到这一幕还是觉得不可思议。后来李宝庭将小Q带回了家，他们的关系也得到了缓和。在我开始过上了跟狗子在一起的生活以后，我才开始真正地认识到这只温良美好的生物，是无条件地将你视为全部，甚至可以牺牲自己的生命无条件地为主人付出一切。

很多时候我都在想，如果说人和人之间还存在着很多的心机和争斗，那么人和狗子，是超越了人与人之间的关系的存在。对于狗子来说，一旦我认定你是我的主人，那么此一生我都对你不离不弃。作为一个养狗的人，我忽然觉得有些惭愧，我常常因为狗子的让我崩溃的行为而有无数次想将它送人的念头，我自问做不到不离不弃地陪它度过它短暂的一生。

很多人都说《小Q》是“年度最佳陪伴电影”，的确，在电影中，小Q被驯化成一只必须坚守在岗位上的导盲犬，也就意味着它会承担更多比宠物狗更多的责任，也将会失去更多的自由。他们的一生，都将在指令之中度过，它们无法决定自己的自由。但失去自由的同时，它们也多了更多陪伴主人的时间，这对它们而言，又何尝不是另外一种幸福呢。

人类常常觉得自己是万物之首，但我越接触多的动物，越觉得万物皆有灵气，不同的物种之间彼此心意相通，是真的让人觉得不可思议。我们语言不通，但却能通过抚摸言语和动作知晓彼此的心意；我们明明不是亲人，但你却可以为了我牺牲自己的生命；我们明明原本并没有联系，但命运安排了我们相遇，从此你给了我无条件的爱、陪伴和快乐，而我，亦开始将你视为我生活中重要的部分，从此生活因为有了陪伴亦有勇气。

能在美国影院看到中国元素的电影还是很自豪的。影片可爱，细节很地道中国，但我看不出传递的价值观是什么？

含辛茹苦养大的小孩有了自己的生活之后，老人不开心了，舍不得得放手就怕它吃了？！

在古代，中国处于农业社会，人老了之后渐渐没了劳动力，所以需要年轻的劳动力继续耕作赡养自己，所以我们说“养儿防老”，“老有所依”。这部电影似乎想阐述孝顺这个道理，但给观众的感觉却是老人生活无趣，培养了个小孩，希望小孩永远在自己身边。有一天小孩有了自己的世界和朋友，老人不能将小孩继续绑在身边，就生气后悔甚至吃了他。我看到这个电影就看到了一个问题，培养小孩太过目的性，又缺乏自身对生活兴趣的培养。

我们有很多原因去培养一个孩子，有的可能是希望继承自己的家业，有的可能希望小孩完成自己未完成的梦想，有的希望老了有陪伴，有的希望老了有经济依靠，或者就是认为有小孩人生才完成。不管是何种理由何种教育方式，父母的培养最好还是无私一点，不求回报一点，这只是为了完成人类的接力赛。期望过高，不仅失望太大，也束缚了另外一个独立的个体。小孩成人了应该尊重他自己的的世界。应该承认孩子并不是父母的附属品。他们跟父母渐渐脱离也无可厚非，只要有心惦记就可以。控制欲特别强，无论孩子多大凡事都喜欢插一手的父母对小孩并不是一件好事。在该学会自己走路的时候，还有人一直扶着，失去了自由也失去了独立性。

影片还描绘了一点是老夫妻两人生活无趣，中国夫妻年轻时忙碌于工作和小孩，不重视兴趣爱好的培养，不懂得享受生活。退休之后清闲的日子就特别需要陪伴，如果小孩工作忙碌，不能陪伴，就逼迫小孩赶紧结婚生孙，带孙的日子总能让生活又“热闹”起来。所以在年轻人二十三四岁本应去追求美好爱情的时候很多人带着压力目的性去结婚生子。广场舞大妈扰民是扰的别人家，自己父母催生扰的却是自己生活的进度。

老人应该懂得自己享受生活，而不是绑架小孩的幸福。

所以这个影片只能三分，一分给制作效果，一分给中国元素，一分给可爱。缺的是清晰传递价值观。

明星粉丝不要来装原著粉了，别说原著粉，只要看过原著小说的，都说不出没有魔改这句话。穿越的方式改了，穿越的人改了，甚至连主要角色的人设都改了，连芝士世界的目的都改了一部分，这都不叫魔改？！粉丝有滤镜，想夸自家哥哥姐姐可以理解，你可以夸你觉得改编更好，但是不要睁着眼睛说瞎话说没有魔改。

既然是改编影视作品，当然没有说一定要和原著一模一样，这也不现实，小说和剧本是不一样的，小说和影视作品表现形式和方式很不一样，适当的调整和改编是必要的，但是最基本的，一个故事要有逻辑，人物关系要有逻辑，人物行为要有逻辑，人物的情绪也要有逻辑。

穿越到小时候自己身上，不需要观察一下吗？林朝夕是学哲学的23岁的大学毕业生，不是小学生！不是小学生！不是小学生！大喊大叫2018年是什么鬼？？就不提从女主视角的故事，变成两个人一起穿越这种烂透了改编想法了。按照现实世界林朝夕和老林的相处方式，就以剧里开头演绎的那种相处和交流，林朝夕是会逃课跑去老房子拍门大喊大叫，看到人就冲上去就喊爸爸的吗？？？

王圣迪年纪小，不一定能理解23岁成年人的行为举止，所以在小林朝夕思考穿越怎么回事，怎么回去的时候，还是由张子枫来演绎，这样对小演员的压力会小一些，也可以保证大演员的在线戏份，算是一个还可以的解决办法。但是当王圣迪和张子枫交叠出现，却展现了完全不同的行为反应和性格表现，观感非常的矛盾和分裂。导演应该协调好大小演员的表演方式，至少情绪要连贯啊！！虽然你用了不同的演员，但在故事里，这是一个人啊！！！