《人狼》开始部分还原度非常高,暴乱冲突和把人打成筛子都和动画一样带感,但随后进入剧情阶段改动较大,看得出导演是为了符合商业片气质,把剧情做紧张、做复杂,把原先埋在后半段的伏笔都提前展示出来,也动作戏也明显增多,票房失利不能单纯怪金志云,如果照动画版的节奏铺垫太久吸引不到吃爆米花观众的(其实大量的铺垫、最后的反转也是动画版的成功之处)。动画版《人狼》的真正导演其实是冲浦启之,但大家
《人狼》开始部分还原度非常高,暴乱冲突和把人打成筛子都和动画一样带感,但随后进入剧情阶段改动较大,看得出导演是为了符合商业片气质,把剧情做紧张、做复杂,把原先埋在后半段的伏笔都提前展示出来,也动作戏也明显增多,票房失利不能单纯怪金志云,如果照动画版的节奏铺垫太久吸引不到吃爆米花观众的(其实大量的铺垫、最后的反转也是动画版的成功之处)。动画版《人狼》的真正导演其实是冲浦启之,但大家都只提押井守,不过也确实是押井守亲儿子,可以看看押井守的《地狱番犬》《红眼镜》,充满了当年日本新浪潮的风格。
作为一个在地市生存许久的大叔,大致剧里所描绘类似事情有直接或间接知晓、接触过,可以说剧情瑕疵太多太多,与真实脱节,戏剧化,想象化太严重。
随便举几个例子
1.村支书和他儿子拆迁,真实的情况如果拆迁庄稼地或者林地,是按照植物棵树和面积进行赔偿,大多村民由于整体城市
作为一个在地市生存许久的大叔,大致剧里所描绘类似事情有直接或间接知晓、接触过,可以说剧情瑕疵太多太多,与真实脱节,戏剧化,想象化太严重。
随便举几个例子
1.村支书和他儿子拆迁,真实的情况如果拆迁庄稼地或者林地,是按照植物棵树和面积进行赔偿,大多村民由于整体城市化的进程,是希望拿到更多赔偿款,村民更多可能是通过虚报拆迁地的种植物获得赔偿。而政府的赔偿不会到村里分配
2.关于中央派驻的调查组,第一是有及其严格的流程和相应的制度。接待调查组的县委常委,政法委书记没出场,另外公安局局长一般兼任副县长,所以剧里的公安局局长一般称呼为某县,群体闹事的时候政法委书记也没出场。
在最后包工头挟持的时候,是击毙的最好时机,不知道为啥那么拖沓。还有金世佳伏击姜武,哈哈,竟然会去打,他的智商就不在这里讨论了。反正这个黑社会大哥太喜欢亲力亲为了。
3.不知道中县政治这篇论文大家看过么?县域里政治世家的力量是比较大的,但作为魏河所属地市的老书记,大儿子在当地,小儿子应该不至于去搞黑社会,说白了,这样在当地的top圈里是看不起的,黑社会是什么?木有政治权利,也木有智慧,只能通过低级的暴力手段,对于top圈的子弟而言,太low,完全没必要。
4.老头子过寿,来的是科级干部,从年龄上是市委书记提拔的么?厅局级提拔是处级和副厅(非常委,市委书记权力更大)搞笑吧
5.过寿送钱太low,可以给红包,但不是这样凑到一起送
吐槽点太多,如果剧里都是实情,那就是10几年前了,最近10年没见这样低智商的官员和黑社会
啧 弹丸绝望篇动画里的一些剧情我不是很想承认诶……比如七海,变成了真人,但二代里她说的是“希望你离开这里后也不要忘了我”,说的是“我”,而不是某个人的替代,所以我宁可相信她自始至终都是作为AI活着。当然也可能是因为她处刑太惨我才这么想。而且洗脑即黑这个设定不太有说服力。洗脑就可以的话一定要这样虐七海一遍吗?先抛开洗脑不谈,正常人看到伙伴被杀不会想着怎么复仇吗,怎么还沦为杀死伙伴的人的同党。看
啧 弹丸绝望篇动画里的一些剧情我不是很想承认诶……比如七海,变成了真人,但二代里她说的是“希望你离开这里后也不要忘了我”,说的是“我”,而不是某个人的替代,所以我宁可相信她自始至终都是作为AI活着。当然也可能是因为她处刑太惨我才这么想。而且洗脑即黑这个设定不太有说服力。洗脑就可以的话一定要这样虐七海一遍吗?先抛开洗脑不谈,正常人看到伙伴被杀不会想着怎么复仇吗,怎么还沦为杀死伙伴的人的同党。看她处刑心里除了痛苦和绝望更多的应该是愤怒吧。而且罪木游戏里想起这段后她表现出的是对绝望方的那种……“爱”?感激?迷恋?我觉得她的绝望应该另有原因,比如一直受欺负然后被盾子她们遇上,利用她对被爱的需求之类的。另外御手洗动画真那么强的话他一开始做的动画怎么没把盾子的洗一洗,而且看动画真的会到无法动弹的状态吗?人的确可以因为悲痛而失去力气,但动画里这段有点神化了啊。我觉得77期这几个人的绝望都可以有各自的理由,比如终里赤音过去的经历就可以拿来做些文章,九头龙,妹妹死了,再加上些别的什么催化剂,他也有可能改变。而狛枝,他有点特别,他绝望前后的变化,对比游戏里的性格设定,总觉得哪里不对?之前他对盾子说她是希望的垫脚石,后来他说七海成了希望的垫脚石,可是七海是一个自始至终都抱有希望的人,希望用来垫希望吗?还是说这种观念的转变才是狛枝的绝望呢?他转变后是想用创造绝望的方式来为希望垫底吗?有句台词是一样一定会战胜绝望,所以他可以安心的绝望了,那么他真正追求信奉的究竟是什么呢。他的变化让我觉得这个人有点混乱,又或许他就是这样的?这个我还要再想想……日向创,从他想调查黄昏事件真相来看,他对事也是有自己的想法的,我觉得他可以用七海告诉他的话来反驳逆藏啊。如果七海和教授说的话对他影响没那么大的话,那么原因是什么,他相信的是什么,应该有所交代。逆藏也挺迷的,保护别人要用贬低别人的方式吗,他都多大了不知道应该怎么正常对待别人吗,未来机关这几个人的思想本身就有bug,所以未来篇我甚至不想评价……再接着说日向创,我认为对他的描写着重于他对才能的渴望比较好,而且他的父母为什么同意让自己的孩子接受这样的人体实验?他可以是经历了很多因为没才能而无能为力的情况,或者别的,让他为此愿意付出情感理智。改造之后的神座,他有别的能力是ok,但是幸运啊我觉得是一个比较玄学的东西,而且校方选择幸运儿入学不就是因为对此研究的不够吗,所以真的能把他的幸运改造得比狛枝强吗?而老师,该说她是物理方式变绝望的吗,这个洗脑我本身就觉得不现实,所以我也不谈了。我认为有关她的剧情本身只是为了虐啊,照片要烧毁的时候她伸了手,而七海被她推进去的时候呢?她有伸手吗?有关她的部分,我觉得她的学生都绝望了,然后带动她绝望还比较合理。绝望人都会有吧,盾子可以用各种方式牵扯出人心中的恶,然后人与人互相影响产生连锁效应,这样的确有可能产生大规模绝望事件,可是靠洗脑视频就真的扯了。综上 1我觉得他们每个人的绝望应该各有其因,单靠物理+视频,连那样乐观向上的老师都能改变的话,那未来机关早被全灭了吧。2 正常来看,一帮原来像天使一样的人,被洗脑才变坏了,那他们有什么错?他们只是病了啊,应该拯救他们而不是想着歼灭吧。3 没必要把七海拖出来。她直到最后都心怀希望,为什么这帮同学不继承她的遗志,那样的话她岂不是白死了?77期与她的羁绊是如此脆弱的东西吗。
我认为结局就让他们几个醒过来,七海作为ai存在,然后深入探讨一下希望、绝望和未来的关系就好。二代我认为立意很好,创没有单纯选希望,也没有单纯选绝望,他要编织自己的未来。要歼灭绝望还是面对绝望?是否生活本来就需要希望和绝望交织?没有绝望的话是否还能体现出希望?这种答案见仁见智的问题可以写出很多东西啊。
最后的希望篇,其实个人认为有点空洞,觉得好的莫名其妙。粉丝向嘛,也是为了喜欢游戏的人做的,那么给个三星吧,毕竟看到这帮人我还是开心的。
p.s.也可能就是因为七海处刑太折磨人了我才想出这么多话来。放飞小高。
另外后边有些地方跳着看了……心里太堵实在没法认真看进去……不过希望篇好好地看完了……
新版《鹿鼎记》可真是个奇葩剧,拍摄过程中,一点宣发没有,直到濒临开播,才低调定档。感觉上,仗着是金庸的大IP,完全没在怕的。
开播当晚,也确实涌来了不少金庸迷,大家都想看看,这一版会拍成什么样?
没想到是大跌眼镜, 新版《鹿鼎记》可真是个奇葩剧,拍摄过程中,一点宣发没有,直到濒临开播,才低调定档。感觉上,仗着是金庸的大IP,完全没在怕的。 开播当晚,也确实涌来了不少金庸迷,大家都想看看,这一版会拍成什么样? 没想到是大跌眼镜,这拍得是什么破玩意儿? 首当其冲被吐槽的就是张一山扮演的韦小宝,表演太用力了,难道在他的理解里,喜剧人物就是面部表情过度夸张吗?除了一贯挤眉弄眼又瞪眼,完全没有惊喜,韦小宝是聪明机灵,但不是惊讶大王啊,什么鬼? 如果一定要打分我想给负分。我耐着心从头看到尾,绝不草率评价。郭导的大宅门那是百看不厌,是我的挚爱;刘佩琦李诚儒寇振海一众老演员也是我敬佩的;也一直喜欢郝蕾;虽没有看过太多富大龙的戏也感觉前10几集演的确实不错,我真是带着各种期待看这部剧,谁知道竟然惨不忍睹。这编剧真是脑残,所有的逻辑都不通,举不胜举,在此也不赘述。直到看到佳佳死在狱中,完全不理解医院存在的意义,孩子惨死意义又 如果一定要打分我想给负分。我耐着心从头看到尾,绝不草率评价。郭导的大宅门那是百看不厌,是我的挚爱;刘佩琦李诚儒寇振海一众老演员也是我敬佩的;也一直喜欢郝蕾;虽没有看过太多富大龙的戏也感觉前10几集演的确实不错,我真是带着各种期待看这部剧,谁知道竟然惨不忍睹。这编剧真是脑残,所有的逻辑都不通,举不胜举,在此也不赘述。直到看到佳佳死在狱中,完全不理解医院存在的意义,孩子惨死意义又何在???忠勇锄奸团不是抗日的吗,为什么就是坑害老百姓呢,让百姓锄奸,然后百姓还要背负汉奸的罪名。不理解不理解不理解。……马俊杰的人物设定太虚假。郝蕾的演技也不在线,既不像侯爷家的格格不贵气,也不像出洋留学回来的才女,不是身材的问题,精气神儿不对。哈岚坐实了怂蔫奸的人设,没看出有什么值得两个女人喜爱。倒是于震的汪四海特别真实,有坏有爱。总之,感觉整个剧三观有问题,有夫之妇和有妇之夫都是明正言顺的勾搭的。为什么所有的都是孩子承担,编剧的心理状态令人堪忧。 一部难得的文化旅行纪录片,史诗级的质感,涤荡着浪漫情怀。 摄影真的太棒了,把罗马古城的风貌完美呈现,这不是一件简单的事。 场景的选择恰到好处,又不缺巧思。 策划和主讲人都是赵林老师,所以能感受到主讲人不是一个被采访 一部难得的文化旅行纪录片,史诗级的质感,涤荡着浪漫情怀。 摄影真的太棒了,把罗马古城的风貌完美呈现,这不是一件简单的事。 场景的选择恰到好处,又不缺巧思。 策划和主讲人都是赵林老师,所以能感受到主讲人不是一个被采访者,而像一个自由自在的历史文化游子,引领大家畅快地行走在历史文化长廊中。 以为有肉,看了快20分钟也没有,然后拖着看,也没有,颜色也太过于暗淡了,然后故事很简单,讲述方式过于追求技巧了,导致会让一部分人中途舍弃吧,两个男演员长相还不错,不知道现在还在拍片吗?片子是香港投资的吗?此类片只能归于香港出品了?何尝不是一种悲哀,希望更多此类电影出品。可以现在越来越难看到了 以为有肉,看了快20分钟也没有,然后拖着看,也没有,颜色也太过于暗淡了,然后故事很简单,讲述方式过于追求技巧了,导致会让一部分人中途舍弃吧,两个男演员长相还不错,不知道现在还在拍片吗?片子是香港投资的吗?此类片只能归于香港出品了?何尝不是一种悲哀,希望更多此类电影出品。可以现在越来越难看到了 本季仍旧秉承第一季的拍摄风格,主要有三条线,一个是游戏通关,一个是人物回忆,一个是游戏世界解谜,也就是回答我们,游戏通过后会怎样,这样世界到底是一个怎样的世界? 随着游戏难度的增加,在游戏设置细节上难免出现疏漏,作为粉丝,必须能够理解,即便是原著中,也不是全部靠推理通关,这种世界、这种游戏,运气是在所难免的一个因素。好了, 本季仍旧秉承第一季的拍摄风格,主要有三条线,一个是游戏通关,一个是人物回忆,一个是游戏世界解谜,也就是回答我们,游戏通过后会怎样,这样世界到底是一个怎样的世界? 随着游戏难度的增加,在游戏设置细节上难免出现疏漏,作为粉丝,必须能够理解,即便是原著中,也不是全部靠推理通关,这种世界、这种游戏,运气是在所难免的一个因素。好了,下面我们就从以上三个方面,结合原著,一起来看看这部神剧!(万字超详细游戏分析~) 接第一季结尾,J-K的游戏挑战开始。 《冰河世纪》是由20世纪福克斯和导演克里斯伟奇于2002年推出的3D动画,时隔九年,这部动画如今回味起来观赏性依然丝毫不减,20世纪福克斯是八大电影公司中成立最晚的,系列影片出的也不算多,《冰河》作为其中一个系列无疑在娱乐性和商业性上获得了成功,。片子讲述了长毛象曼弗瑞德,巨型树獭西德和剑齿虎迪亚哥三只史前动物历经冰河与冰山各种千惊万险护送一个被遗弃的人类宝宝回家的故事。又是一个关于探险的动 《冰河世纪》是由20世纪福克斯和导演克里斯伟奇于2002年推出的3D动画,时隔九年,这部动画如今回味起来观赏性依然丝毫不减,20世纪福克斯是八大电影公司中成立最晚的,系列影片出的也不算多,《冰河》作为其中一个系列无疑在娱乐性和商业性上获得了成功,。片子讲述了长毛象曼弗瑞德,巨型树獭西德和剑齿虎迪亚哥三只史前动物历经冰河与冰山各种千惊万险护送一个被遗弃的人类宝宝回家的故事。又是一个关于探险的动画,主角依旧是动物,只不过动画背景变成了史前的冰川时代。探险伴随着大自然带来的困难,很易表现戏剧的冲突性和动作性。动物作为主角一直是欧美动画的优良传统,大概因为动物不仅更易与儿童产生共鸣并且更善于用肢体表达情感,比如迪亚哥生气时会张嘴大吼利爪张出,而人已经是“文明的牺牲品”而失去一些本能的情感类的肢体反应。配乐制作精良动听,画面真实绚丽,老少皆宜的爆米花动画,内涵什么的就不要深究了 虽然是个非常稀松平常的老百姓故事,但故事节奏拿捏准确,镜头和配乐相得益彰,表演也没什么瑕疵,非常得分,我个人很喜欢,五星奉上。 这部电影给我最致命一击的并不是女主奔命般的生活节奏,而是女主主动亲吻黑人的举动,这是向生活妥协的表现, 虽然是个非常稀松平常的老百姓故事,但故事节奏拿捏准确,镜头和配乐相得益彰,表演也没什么瑕疵,非常得分,我个人很喜欢,五星奉上。 这部电影给我最致命一击的并不是女主奔命般的生活节奏,而是女主主动亲吻黑人的举动,这是向生活妥协的表现,这也是——自轻的表现,这个画面为故事锦上添花了。 如果我离婚了,我会把孩子留给前夫,原因有三——孩子也是他的,也有他的血脉,如今这个年代了,无论他如何再婚,也不至于允许别的女人怠慢自己的血脉,即使在我自己手里养育,也不见得完全没有小磕小碰,也无法保证毫无端水问题(万一再婚再生),这是其一。 其二,主体是孩子,不是我自己,更不是他,一切以谁更能保证孩子的生活保障、教育条件为主要决策方向,不必因为孩子这个主体之外的什么七七八八的原因而让孩子跟着自己受累(好比没人养老这种老旧说法)。 其三,所谓母爱不见得只有亲自喂饭/穿衣/陪着睡觉等照顾性内容这一种形式(一些高级职业女性即便每天归家也并非做到了),而每周坚持去见见孩子、陪陪孩子、跟孩子一起畅玩、带孩子吃好吃的、常买礼物给孩子...等等,同样也可以给孩子留下相对快乐的童年氛围,曲线母爱难道就不是母爱吗? 如此一来,我自己不但能好好的、专心的工作,挣好该挣的钱,轻松驾驭自己的时光,也能更好的开始新的恋爱或婚姻生活。她补充到:或许在普通人眼里,这是一种自私的决定,但我认为是三赢,每个人都是独立的个体,每个个体都会面对不同的生活挑战,谁说不离婚就一定没有生活挑战?挑战内容不同罢了。 当时对这个逻辑耳目一新,对她竖起了大拇指,赞叹她有这种听起来非常清醒但又相当理论的表达,并笑着说“可能是因为咱们现在未婚未育,等咱们结婚生完小孩可能就不这么想了吧,否则,你看身旁哪个离异母亲放弃过小孩的?”,“不会的,我真这么想的” 她接着强调的说。 今天,看完这部电影后,我准备重新再问一次刚生完小孩的她的答案,甚是好奇。 与儿时伙伴再次相遇,甄开放、欧阳严严、萧晴突然有种同是天涯沦落人的感慨。 无论是辞了职离了婚如今起早摸黑开专车的单亲妈妈甄开放,还是宅居家中不想工作被老婆怀疑有外遇的无业人士欧阳严严,又或是遭受女儿从大学任性退学打击的高龄空姐萧晴,事业触礁,婚姻告急,家庭意外,中年人的难事,他们都遇上了,相互一倾诉,不禁惺惺相惜起来。 每一个中年人,有谁不是每天孤独地在与生活搏斗呢? 与儿时伙伴再次相遇,甄开放、欧阳严严、萧晴突然有种同是天涯沦落人的感慨。 无论是辞了职离了婚如今起早摸黑开专车的单亲妈妈甄开放,还是宅居家中不想工作被老婆怀疑有外遇的无业人士欧阳严严,又或是遭受女儿从大学任性退学打击的高龄空姐萧晴,事业触礁,婚姻告急,家庭意外,中年人的难事,他们都遇上了,相互一倾诉,不禁惺惺相惜起来。 每一个中年人,有谁不是每天孤独地在与生活搏斗呢? 上有老人,下有子女。中年人的满腔热血,在漫长而艰难的点滴日常里被慢慢耗尽。再次相见,有的人假装坚强,强颜欢笑,咽下辛酸苦涩,表演着我过得很好;有的人转瞬间就向你推销起了保险和股票,伶牙俐齿得令你感到无比陌生。这时我们才恍然意识到,岁月这把无情而锋利的刀,已把所有人都刻画得面目全非。 《遇见幸福》通过三位主角的信仰塌陷或是信仰中空,向我们全方位展现了现代人的中年危机。它让我们意识到,幸福不是去追求源源不断的物质和金钱,它更像是达成一种对人生的体悟和理解。这是每个人的一堂生命必修课:我们唯有认识到什么对于我们来说是最重要的,才能拨开内心的迷雾,找回闪光的初心。 值得一提的是,剧中不时穿插三位小伙伴童年一起玩耍的场景。曾经的天真烂漫与当下的愁苦处境形成了鲜明对比。现在的甄开放、欧阳严严与萧晴,脸上多得不仅是皱纹,更多了几分难以掩饰的焦虑。 “日子是为自己过的,可我却觉得每天都在为别人而活。”待业在家的欧阳严严面对父亲和妻子的就业催促,深深感到自己没人能够理解。作为三代人间的夹心层,他有最大的责任和压力,却只能得到最少的安慰和休息。你不会知道,压垮一个疲惫不堪中年男人的最后一根稻草会是什么。所有人都期待他顶天立地,他却发现真实的自己脆弱而敏感。 是不是一到中年,什么都会变得很难呢?《遇见幸福》里是人生往往并不是充满着失败,只是存在不必要的期待。正如一心让女儿学金融专业,不顾意愿地将她塞进会计培训班的萧晴,她的痛苦何尝不是源自过分的一厢情愿呢?或许在她看来,按部就班的生活就是最好的选择,可她又何尝站在女儿的角度想过:毫无自主权的人生,悲哀得就像提线木偶。 两代人之间总是有着种种冲突,生活习惯上的,教育观念上的,乃至人生选择上的。似乎从我们懂事起,和父母的战争就从未停止过。即便远道而来的父亲主动包揽了所有家务,承担了保姆的任务,但甄开放依然免不了抱怨父亲的许多习惯。大概这就是有了孩子后,中年人每天都要经历的鲜活案例吧。我们在生理上已经成年独立,但在心理和情感上却总是像个需要人照顾的小孩。在一种既抗拒又难以割舍的矛盾中,我们和父母在大城市的同一屋檐下成为了彼此的羁绊。 甄开放,欧阳严严与萧晴的故事,是千千万万在城市中努力奋斗着的中年人的缩影。他们平凡,他们糟心,他们焦虑,他们的故事就是我们的故事。《遇见幸福》将镜头对准了他们,让我们见证生活如何将他们变得强大。同时,我们也从他们身上看到,面对漫长时光里的艰难险阻,我们从来不是一个人。父母和朋友,亲情与友情,一直是我们前行道路上最坚实的后盾。 我相信,所有的困境都是暂时的,所有的山重水复都将会迎来柳暗花明。我们告诉自己要学得坚强,也允许自己可以偶尔脆弱。只要我们还拥有相知相识相扶持的彼此,就不会向岁月低头,更不向生活认输。 电影到底讲了些什么对于注定看不到的来说已经不重要了,导演运用时间与人之间巧妙的关系,已经告诉了当下的人们他想在电影里表达了什么。 其实注定看不完看不到这世界所有的电影,所有的一切,也许最后最后最后,会被历史压缩成一部电影,一本书,再次,传到下一代,而下一代的当代,也同我们一样,注定看不完看不到这世界所有的电影。 电影到底讲了些什么对于注定看不到的来说已经不重要了,导演运用时间与人之间巧妙的关系,已经告诉了当下的人们他想在电影里表达了什么。 其实注定看不完看不到这世界所有的电影,所有的一切,也许最后最后最后,会被历史压缩成一部电影,一本书,再次,传到下一代,而下一代的当代,也同我们一样,注定看不完看不到这世界所有的电影。 朋友推荐看了这部剧,很惊讶一集只有几分钟,应该是资金有限吧,平心而论,在有限的条件下拍出了比较优秀的作品。剧情进展很快,场景实拍,画质稳定,看得出来导演很用心。男主选角很不错,身材比例优秀,剧中妆容很淡,造型也不炫酷,可以说完全靠颜值在撑,作为一个非科班出身的爱豆,演技不拉跨属实难得,不明白为什么这种艺人总是很难出圈,期望他越来越好吧。戴面具的演员也很棒,那种张力 朋友推荐看了这部剧,很惊讶一集只有几分钟,应该是资金有限吧,平心而论,在有限的条件下拍出了比较优秀的作品。剧情进展很快,场景实拍,画质稳定,看得出来导演很用心。男主选角很不错,身材比例优秀,剧中妆容很淡,造型也不炫酷,可以说完全靠颜值在撑,作为一个非科班出身的爱豆,演技不拉跨属实难得,不明白为什么这种艺人总是很难出圈,期望他越来越好吧。戴面具的演员也很棒,那种张力还是有一定气场的。如果有更充裕的资金支持,拍成一部完整的网剧,会有更好的热度,有点可惜了,可是现实往往就是这样无奈,希望他们能遇到伯乐吧,原班人马能拍第二部,拍成网剧。也期待陆姜回能够回来,很不错,努力加油。 最近古装剧霸屏,要么不感兴趣,要么太火的追不上进度。在选择的困难的时候,点开了这部才开播的剧,没什么熟脸,但竟然还可以看下去。
《听说》是为了宣传台湾听障奥运会而拍摄的,万分庆幸的是这部电影并没有纯粹为了宣传而宣传,而是巧妙地在融合了听障主题后又独立成为一部具有纯观赏价
《听说》是为了宣传台湾听障奥运会而拍摄的,万分庆幸的是这部电影并没有纯粹为了宣传而宣传,而是巧妙地在融合了听障主题后又独立成为一部具有纯观赏价值的电影。电影没有强行地向观众灌输不歧视听障朋友的理念,而是将这种理念化身成为爱情桥段出现在电影里。并巧妙地体现在了这部电影里面最可爱的一个情节设置中——
彭于晏饰演的天阔和陈意涵饰演的秧秧都误以为彼此是听障人士,两人在沟通的过程里下意识地避开了一切语言沟通而使用了对方的语言:手语。尽管两人没有声音上的交流,但爱情依然在这种听不见、说不出的交流下萌芽并成长了。
这部电影也许是比蔡明亮导演的电影更少对话的电影。尽管偶然有背景的声音,甚至电影配乐衬底的时间也不是特别多,但主角们不断的手语比划始终让电影保持着一种饱满的状态,节奏紧凑也让人不觉得时间过得很慢。
不过无法否认的是,缺少了声音的表达确实会让情感的流露变得有些失色,当秧秧的姐姐小朋在得知无法参加奥运比赛而愧对秧秧时,小朋那场无声愤怒的发泄时那样地无助,我只能看到小朋无法参加奥运的伤痛,而无法体会小朋恼火秧秧牺牲自己梦想的那种愤怒。
但也许“说得好不如做得好”,行为在一定程度上还是弥补了声音的缺失。天阔傻里傻气有些浮夸的追女孩方式比再多的情话都要好听,比如打扮成一棵树,比如在MSN上留一大堆话并且还模拟秧秧的角色进行回话。
天阔给我的感觉比秧秧更懂得坚持、更懂得追求梦想。秧秧的坚持从来都是为了小朋的坚持而坚持,她的梦想也是为了小朋的梦想而梦想,只有天阔的坚持和梦想是为了自己和自己的爱情的。他没有因为秧秧的听障而有所放弃,他也没有因为秧秧的冷漠而萌生退意。他坚持用自己的行动向秧秧表达了自己的爱情并且最终感动了秧秧。
这部电影也不是没有破绽的。比如宣传片里就剪到的一个画面——秧秧过马路的时候天阔大叫“小心车”,即使当时的秧秧真的没有听到这句话,但在两人日后的相处中,总是会有一些细节能让彼此得知大家听力是没有障碍的。
不过这些都不是值得追究的。当你看到天阔的父母嚷嚷着要为了这个女孩学手语,当你看到小朋在四年后的奥运会上表现得很出色,当你看到天阔和秧秧最终因为真正的爱情走到一起,这种无以复加的感动和潜移默化的对听障人士的接受、支持的态度,便完成了电影原本的使命。
特意被转交到真心手上的卡带,被千叮万嘱一定要听。当耳机里面传来这句听起来像是不情不愿,但还是自带着宠溺光环的告白,我想大概没有多少女生可以忍得住泪腺,至少我捂着眼睛,感觉一阵温热。突然也想抬头看看星空,看看今晚的星星是不是也很明亮。
即使怎样,还是怎样,明明是一个退让似的句式。但就是这种明知不可而为之的心甘情愿,才
特意被转交到真心手上的卡带,被千叮万嘱一定要听。当耳机里面传来这句听起来像是不情不愿,但还是自带着宠溺光环的告白,我想大概没有多少女生可以忍得住泪腺,至少我捂着眼睛,感觉一阵温热。突然也想抬头看看星空,看看今晚的星星是不是也很明亮。
即使怎样,还是怎样,明明是一个退让似的句式。但就是这种明知不可而为之的心甘情愿,才让这份告白,或许说是告别,如此的动人。年少时的第一次恋爱,永远才不会是因为那个人有多么多么完美。可能一开始会为了校篮球队的头号投手尖叫,但时过经年,谈及初恋,最后会想起的可能只是那个平时一直压榨帮忙写功课买麻酱面还非要麻酱和面分开的坏蛋而已。
就像真心在书局里斩钉截铁地下定论,女生是很复杂的,没事就是有事,没关系就是有关系。所以我们也搞不清楚,真正的恋爱到底应该是什么样子。它毫无预警地就来了,然后我们只好甘之如饴地沦陷。
初恋情人,才不需要在所有人的眼里都闪闪发光。只要在,某个瞬间,他头发梳得干干净净,换上一身白T恤,在灯下认真地念书复习,每一次在犹豫的时候都会推你一把告诉你,不会摔倒最好的方法就是别怕摔倒,勇往直前。又或者是她把毛毛躁躁的蓬蓬头换成简简单单的妹妹头,摘掉反光的瓶底眼镜,在校会上挺直脊背克服胆怯只想为某人声讨不平,只要有过任何一点点这样的瞬间,就足够了。
那时一直在飙升的荷尔蒙,常常让我们仿佛哲学家一般健谈,像懂得很多的道理,一本正经的发言其实稚嫩傻气。这么的患得患失,却往往最躲不过的就是遗憾和失之交臂。迂回试探,但又直来直往。阴晴不定的情绪即使最无懈可击的公式也无法解读,喜欢或是讨厌的来回动摇连最精密的天枰仪也不得不左右摇摆。
然而这又有什么不好呢。直率得一往无前的傻气,才是治愈年少时的疮疤最好的良药。就像林真心之于徐太宇,她自说自话地来了一场比赛,摔倒又爬起来,敲打他的胸膛,擅自索取了一份赢得比赛的奖品。她说,这是我们的决定,才不要你负责,她说,希望你,能做回你自己。那个时候,徐太宇一定觉得这个穿着一身粉红运动衫的毛毛头眼镜妹,光芒万丈。
那时候一点点的光芒,都会变成回忆里面最甜蜜酸涩的一颗柠檬糖。它藏在回忆的小匣子深处,舍不得吃,只是偶尔轻轻拿出来看一看,就觉得像是晒到了整个夏天的太阳,像蜂蜜一样金黄的光占据了所有的味蕾。
然后在敲敲打打了这么些字后,我才察觉,不管多少次,还是会在对号入座的青春里被击中。
突然会想起遗落在罅隙里的小小遗珠。
像是某天夜里和某君走在路上,说一些言不及义的无聊对白,看见身后的路灯把我们的影子拉得很长,差一点点就要碰到一起。
像是课间的时候,还在抓着笔疯狂补着来不及写完的功课,一抬头某君一脸不经意的经过,有时还可恨的补一个嘲笑的鬼脸。
又像是被雨淋湿的雨天,某君嫌弃地说连伞都不带真是笨蛋然后把外套不由分说地扔到了身上,满头满脸突然都被这某人的气息笼罩起来的感觉。
如果青春里面,没有这些,我才不会知道,原来男生的衣服是那么宽大,他握笔解题的时候指骨是这么分明的形状,夜里每一盏路灯可以把彼此的影子拉得那么近,又那么长。
我们并排慢慢地走,什么也不说,只是脸上的毛细血管自顾自地没有经过同意在发烫。
那时候,数学老师布置的功课总是那么难,训导主任也老是在课间操时纠正白衬衫没有束进西装裤的礼仪问题。在和对课业的小小头疼和对师长的小小叛逆的无休止斗争的间隙,还有过太多“如果你现在不做将来一定会后悔”的傻事。像是翘掉晚自习偷偷推开宿舍天台的门只为了看一眼当天很美的夕阳,像是在班服上签满了所有人的名字最后才假装自然地跑到某人面前说来签名吧。有了这些傻事,有了这个人,才觉得不可避免遗憾的少女时代,遗憾少了一点又一点。热情和幻想有那么那么多,唯独只想寄托和分享给那一个人身上。
就像在校庆上疯狂的水球大战,徐太宇和林真心互相把水球砸到对方的身上。再多的人,彼此眼里只有对方。而自己高中时代的校庆时,我们会拉成火车长龙彼此冲撞。手紧紧地拽着前面的那个人的衣摆,偷偷默念让我再牵久一点,再久一点。最终游戏解散狂欢结束,人去楼空空旷无声的足球场草坪上面,还喧嚣地回响着所有的尖叫和呐喊。捏了捏手心,感觉还残留一点对方衣服针织物的触感和温度在指尖。
你知道少女时代会结束的,即使在结束的当下,就开始缅怀。然后,女生从一个毛毛躁躁的眼镜妹,变成一个职场上的女王大人,可回到家还是会为三十年不过气还在红的偶像尖叫。
因为少女时代有过你,它就永远在一回头就看得到的地方闪闪发光。只要卡带还能转动,听得到你的声音,抬头时的那片星空就还是当年的模样。青春里有过你,总不负少女一场。
《恋爱排班表》的故事,来自于荒谬爱情喜剧《他和他的两个老婆》,是一台已经上演十多年的话剧,而这台话剧的原始灵感,又来自于英国闹剧《奔向你老婆》(RUN FOR YOUR WIFE),许多年来,话剧上演了数版,李建常、朱孝天、喻恩泰、徐峥等,都曾担任过主角,在不同的年代版本中,分别扮演了这位左欺右瞒的情场高手。
本剧的第一大看点,就是看男主角运将如何享受这人间双份的欢娱,并在两个美女之间左右逢源,一边是年轻美丽的车晓,一边是知性温柔的许晴,一边是在一起生活多年的准妻子,一边是出租车上偶遇的寂寞芳心,看片时总会让人感慨世事的不公,有些美好,有的人穷尽一生不可得,有的人却唾手可得,甚至得到两份或者更多,但本片又绝非宣扬气质男神文艺小生的优越感,他的两段感情其实都合情合理,偶然出轨也是因为现有情感出现裂痕,但他没有当机立断,而是暧昧的将两份感情同时维持,是最大的失误。
有句警告小偷的话,叫“莫伸手,伸手必被捉”,其实这句也很适合这些出轨男女,“莫偷情,偷情必被捉”,再隐藏的天衣无缝,只要有事实发生,总有被揭穿被看破的一天,片中的男主角运将就是心存侥幸,想鱼和熊掌兼得,这是自古就被论证了不可能的专美,他却在挑战伦理的极限和承受的极限,所以,这是本片最大的看点,都在看着这个一戳就破,却从来没有人去戳的气球,究竟能飘扬到哪天。
当然,影片的高潮来临时,两个女友终于四目相对,虽然还犯了一阵迷糊,但终究看穿了枕边人的真实面目,也足够荡气回肠,尽管影片没有给到结局,不过也不用臆想这个渣男会被两女同时接受,那个超现实蒙太奇的渣男被二女挥铲活埋的镜头,就指明了他被抛弃的未来。
影片大部分场景都是在台北拍摄,青山绿水蓝天白云,还有清爽干净的大街小巷,鲜花处处的舒服民居,都给到影片美轮美奂的温馨意境,两位美女在各自的居所争芳斗艳,各具风采,长发车晓温柔婉约,以种植原生态植物为乐,短发许晴清爽宜人,身上有种桀骜不驯的野性,让人看到了女性不同角度的美,在片中许晴还曾带渣男去四川阆中家乡游玩,更是饱览祖国大好河山,因此上,本片可称为一部风光爱情片,赏心悦目。
《恋爱排班表》最可人的地方,还是出现在片中的一系列可爱的人物,有着强烈的台湾本土风格,看似凶狠实则愚蠢的黑社会老大,表情冷酷内里风骚的不入流女演员,初入警界羞涩稚嫩的菜鸟警察,阴差阳错好心办坏事的搞怪基友,还有那对奇葩的乘客阿嬷与孙子,都卷入到这场与情色光碟有关的纷争中去,在最后时刻,光碟成为了绝对主角,搅乱了一干人等的平静生活,当然,也可以说是将他们看似平静实则汹涌的生活真相呈现了出来,渣男一夫藏两妻事件,只是其中的一份而已,而本片,也由单线索发展,演变成为一场闹剧盛宴,最后的群戏尤其跌宕起伏。
影片最后,邀请到一众在现实生活中被劈腿所伤的男男女女们来分享生活感受,这些比那些在片尾秀恩爱的街采更具有现实意义,爱很简单,被爱伤害,愈合却难,看到一个个曾经被爱伤害的小伙伴,如今都能笑着将当年的悲惨事情说出来,我们知道,他们已经的走出了那片阴霾,走向了全新的生活,这也是本剧的正能量所在,搞《恋爱排班表》可耻,一旦出轨便没有回头路,但感情的事,却没有绝对的谁离不开谁,劈腿,出轨,终将被彻底抛弃。
她走向坐在河畔的男孩。男孩在弹着一段旋律,手法青涩,时不时停下反复重练。那段旋律有些像初生的雏菊,颤巍巍地,在一阵呼呼的风中摇摆。它的内心是惹人心怜的鹅黄,有柔软的绒毛。
男孩初时是会拘谨的。那个女孩子就这么走过来,坐下来,抱着膝盖,不言不语地听他弹着那同一段旋律,反复而冗长,翻来覆去,于是她学会了那旋律,
她走向坐在河畔的男孩。男孩在弹着一段旋律,手法青涩,时不时停下反复重练。那段旋律有些像初生的雏菊,颤巍巍地,在一阵呼呼的风中摇摆。它的内心是惹人心怜的鹅黄,有柔软的绒毛。
男孩初时是会拘谨的。那个女孩子就这么走过来,坐下来,抱着膝盖,不言不语地听他弹着那同一段旋律,反复而冗长,翻来覆去,于是她学会了那旋律,小声地哼了起来。小声地,小声地把心里那段细细滋长的旋律,轻轻哼出。
我时常怀疑日本为何有那么多漂亮的河畔,矮矮的草坡,上面或许长着秘密的四叶草和幸福。日复一日的吉他声,仿佛时间从来不会流走。风声呼呼地掠过耳际,呼呼地吹到远方去了,琴声被洗得清澈而有些单薄。
“呼呼。”
天是苍蓝,草地是青绿,阳光是微凉的透明,他的制服是水洗的黑。她折折裙子,坐下。在他的右侧。风从他们中间穿过。
“呼呼。”
天是灰白,草地是墨绿,阳光是深不可测的透明,她穿着姐姐的水手制服,那是对他一个小问题的回答。她说,我明天告诉你答案。于是便穿来了这套水手装。老师不明就里,他们之间的小默契。她穿来水手装,因为他问,你姐姐的制服是什么样子?
姐姐。
姐姐在六个月前失去最爱的人,从此变得更加爱笑。姐姐也常常哼着他的那段旋律。一个人坐在河边的草地上,反反复复地哼着;一个人洗碗的时候,反反复复地哼着。她听见,并不说话。
她对他说,请多见见姐姐,姐姐和你见面后笑得格外多。
她忍不住亲了他的嘴唇,男孩惊慌地跑开。天色渐渐暗了,她在河畔独自地哭,放肆地哭。她问自己,我为什么要哭呢?
风声依旧很大,“呼呼”。
这些都是十七岁的女孩埋藏在一个夏天的潮湿记忆。十七岁的夏天一去不回,像经过身边的那阵风,倏然溜过。男孩永远是一张侧脸和硬挺的鼻,青涩的吉他,欲言又止的话语。旋律永远是一段未完成的旋律。
Do so do re mi, do so do re mi, do so do re mi, fa fa mi do……
姐姐因车祸住进医院的那天,下起了雨。雨中的她对他说,曲子完成的时候,记得弹给我听。
“曲子完成的时候,记得弹给我听。”
诺言和一句遗忘的告白一起,被掷到风里。那风吹了十七年,至于34岁的他和她的故事,又是另一个故事了。有一段断章留在了十七岁,有清澈的蓝天的十七岁。我几乎要以为这是个名叫“青春”的故事了,又或者它的名字叫做“时光”,十七年是一个轮回,他们有一句始终未说出口的话,被无限期滞延了。滞延到了影片的末尾,她已经不是那个笑起来纯洁无暇的小女孩了,他也不是那个穿整齐的国中制服执拗地弹吉他的男孩了,窗外的天空有些苍白,她对病床上的他说,几乎带着唯恐不及的慌张,说:
我喜欢你。
……
我也是。
最后的画面是他和她走在积雪的少年时的河畔。漫长的夏天已经过去了。
(我相信有一朵蛰伏已久的花开在了最后的言语上。我怀恋着那个无疾无终的风声呼啸的夏天,却也感动结局铺垫已久的小温暖。这样的结局依旧太美好,或许就了结在那个下雨的日子还比较接近残酷的生活现实。每个人都有一段关于“那年夏天”的无人知晓的小秘密,然而背负着那些有关蓝天青草的记忆,我们还要上路。)
黑社会小混混三脚豹的命运在一天之内翻了个个:早上他还是稀里糊涂,混不成才的小混混,然后他死了一个老朋友,手上多了五百万现金。他更用这五百万去买股票,赚了好几倍,到电影结束时,他应该是千万级身价了。
暴富紧跟着死亡而来,钱都是命换来的。导演大概
黑社会小混混三脚豹的命运在一天之内翻了个个:早上他还是稀里糊涂,混不成才的小混混,然后他死了一个老朋友,手上多了五百万现金。他更用这五百万去买股票,赚了好几倍,到电影结束时,他应该是千万级身价了。
暴富紧跟着死亡而来,钱都是命换来的。导演大概是想表现这个。但是我觉得这也太直白了,这个片子里有大一个问题就是过于直白,这个等下再说,接着说警队督查张正方的命运????说实话我不知道电影为啥要拍张正方的故事。
这一条线看的无趣之极,一来因为任贤齐糟糕的表演,演他老婆的胡杏儿的表演也很脸谱化,当然这个角色也没什么可以给她发挥的。张正方似乎串起了特丽莎和三脚豹的命运,但其实不拍他,也还是说得通。大概导演的用心就是说:这个世道下,黑道白道的日子都不好过。张督查年入60万以上,在香港已算中产,但还是买不起房子,差点就要破产,你看他多惨你看他多惨。老实说,搭上一条线就为说明这个,实在是杀鸡用牛刀,处理的太直奔主题了。
片中还有几次过火的直奔主题:凸眼龙胸口插着一根大签子却不去医院,吐着血继续炒股翻本;一生努力却老无所依的老头在电梯里开煤气自杀,喃喃地说自己在香港六十年的历史。尤其是后一段,真心太过火!我看完后完全不同情这老头,只觉得他既然又不想死何苦开煤气,一把年纪傲娇个屁,他要人同情他,连累另一条无辜人命时怎么不同情对方?一个悲剧角色被处理得这么可恨,可见过火和直白的坏处。
接着说张正方:他的命运在一天之内虽然没有翻了个个,但是也够大起大落的,他死了个爸爸,多了个妹妹,差一点就要背上巨额房贷,但后来竟多赚了50万。
这三个人看起来结局好像都不坏,但这个不坏的结局,和他们本身的作为其实没太大关系。这三人都有自己一直坚守的东西,并努力用这个坚持的东西讨生活:特丽莎是坚持勤奋,每天工作到保安下班;三脚豹是坚守义气,自己吃多大亏都不要紧,义气至上;张正方的坚守是尽责,一直是个克己奉公的好警察。小老百姓勤奋,黑社会有情有义,警察刚直不阿,这大概就是导演心中理想的香港社会。但在风起云涌的金融危机下,作为香港社会安身立命之本的这三个素质帮不了主人公什么,已经可有可无。最后起决定作用,改变他们命运的是不可掌握的经济规律。一切都在看不见的大手下,把你抛起或摔下。三位主角算是莫名其妙被命运抛起的,但其他被命运摔在地上的配角,有被杀掉的高利贷债主,吐血气绝的凸眼龙,更有那个一天亏了三十万棺材本,不知道结局如何的老太太——估计结局不会太好。
既然有过火的地方和不知所谓的地方,为什么还要把给这个片子四星呢?因为气氛和节奏很好。在我看来电影最重要的就是气氛和节奏。这部片子的节奏张弛有度,气氛也非常有说服力。前几十分钟都是特丽莎干燥,乏味,紧绷的职场生活,一切都在一个小小的办公室中发生,何韵诗的表演也很好,演活了一个绝望但仍苦苦挣扎的小职员。关于干燥,乏味,紧绷的职场生活,电影处理得自然合理,不过火。没有同事诉苦或大哭,或是老板和员工对砍,一切都是高度克制,严肃平静的职场范儿。但就是这样才显得更干燥,乏味,紧绷。有两个情节拍得很好:
一个是刚开始特丽莎的部门开会讲业绩,任何一个上过班的人都知道这种破会多可怕,一开头就在屏幕上显示了特丽莎的业绩最差,老板从业绩最好的一个个谈过来,到业绩中等的同事时,气氛已经很紧张,观众都在为特丽莎捏一把汗,结果什么都没有,老板看都不看她一样,当她不存在。这短短两分钟居然略有希区柯克的神韵:炸弹就在那里,但不仅不知道什么时候炸,连炸不炸都难说。后来特丽莎拿到了500万意外之财,做了很久很久的思想斗争,最后决定辞职。下班等到老板,心情复杂地递上辞呈:不是不解气的,她在这里明明过的很憋屈。也不是不紧张的,她手上的500万始终是解释不清的黑钱。原以为老板会吃惊“你要走”,或是不屑“你终于肯走了”,结果这个冷漠干练的老板看都不看辞呈,平静一句“以后有事可以call我”立刻匆匆走了。是啊,对于一个可有可无,业绩不佳的小职员,一个冷漠干练的老板又能给她什么样的戏剧式反应呢?
还有一个表演出色的当然是刘青云。当然对他来说这也没什么难度。三脚豹这个名字很有趣,其实就是三脚猫的高级版,混得老一点的三脚猫而已。别人对他的评价是“有情有义”,但更像是一个传说中的烂好人,什么都肯做,但没有一件事情不被他搞砸。也有两个关于人物性格的情节:一个是三脚豹去找收纸板的森哥借钱,另外的两个小混混和森哥起了冲突,他想尽办法安抚,却把捆好的纸板弄散了一地,他大喊着“我来弄我来弄”却越弄越糟,森哥哀其不幸怒其不争地看着这个热心的烂好人。另一个情节是他和凸眼龙去向上家大陆投机商李先生认罪。李先生对凸眼龙又打又骂,三脚豹操起一个瓶子准备偷袭李先生后脑勺,周围的保镖连脚都没抬,只用一只手就轻松解决了他。他爬起来举起瓶子再砸,另一个保镖依然只用手轻松解决。整个过程中李先生连头都没回,保镖们也面色平静,像对待一只无害的蝼蚁。这两个情节????还是太过火!!!不过我认识一个人和三脚豹非常像,就是这种啥也不会干,永远带着有点讨好的乐呵呵表情的人,就是因为认识这样的人,所以觉得刘青云演得非常像。光这个,就把过火的分补回来了吧。
片子的结尾,一夜暴富后,男人三脚豹去买了一支高级雪茄,黑社会小混混就是这样的,跟着老大有样学样的消费。女人特丽莎则是买了一只甜筒。这个情节非常感动我,因为我通过面试那天,也是买了一个冰淇淋庆祝。这个情节实在太小职员了,即使有了500万,她想到的第一个享受不是买包包买首饰——这也以后也会买,但不是她第一个想到的,第一个想到的是一点口腹之欲,来缓解她疲惫的神经。即使有了500万,她的脑袋也暂时还是个疲惫,寒酸,有点天真的小职员的脑袋。写到这里我想起最近的一部片子,介绍里赫然写着:“小白领金天正在经历人生中最失败的时刻:男友悔婚,深爱的奶奶去世,伤心的她误打误撞来到了布拉格,想用逃避来抚平内心的创痛```”够了哦你们!小白领很穷放过他好吗,一烦心就有钱去布拉格?大部分小白领烦心了连丽江都去不起,也腾不出时间,多请两天假都觉得好奢侈。编剧和文案,你们真的认识小白领吗?真的见过底层人民是怎么过日子的吗?那个得了500万横财后买了一支甜筒的干瘦姑娘,她才是我心中最真实的小白领身影。
吃甜筒的女人和抽雪茄的男人就这么在香港街头擦身而过,就这样路过了自己和他人的命运。他们本来就无足轻重得像一滴水,最后也像一滴水一样融进人海。
一个人,很扎眼的游走,在动物园,车站边,大街上,天桥上,邮筒旁,徘徊。。。很以为这是在庆祝一个人的自由,但形只影单,人潮里,却又不自觉地心存不自在。为孩子捡起一支玩具球, 听他学着说谢谢。怀揣一封真正的情书,寄给最喜欢的人,是一种难以名状的喜悦吧。这是他想过的生活吧。这是他想有的幸福吧。
似乎他并不喜欢樱花季,但今年他会特别期待,春天的到
一个人,很扎眼的游走,在动物园,车站边,大街上,天桥上,邮筒旁,徘徊。。。很以为这是在庆祝一个人的自由,但形只影单,人潮里,却又不自觉地心存不自在。为孩子捡起一支玩具球, 听他学着说谢谢。怀揣一封真正的情书,寄给最喜欢的人,是一种难以名状的喜悦吧。这是他想过的生活吧。这是他想有的幸福吧。
似乎他并不喜欢樱花季,但今年他会特别期待,春天的到来。
我喜欢光生的简单认真,我也这么一个人很扎眼地漫无目的过。多时是一种自我宣泄,在满是幸福的人群中,想对比出自己的可笑,然后把这种可笑晒得到处都是。
恋爱总有一天会变成生活,生活会变成喜悦。光生的信,被编剧写得真美。这种发散式道白,很衬整个剧的节奏。1、游戏通关
男,生于1968年9月10日 英国赫特福德,星座:处女座
1998 两杆大烟枪
2000 偷拐抢骗
2002 恶女漂流记
2005 转轮手枪
2008 摇滚帮
2010 大侦探福尔摩斯
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目,是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》,这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不
男,生于1968年9月10日 英国赫特福德,星座:处女座
1998 两杆大烟枪
2000 偷拐抢骗
2002 恶女漂流记
2005 转轮手枪
2008 摇滚帮
2010 大侦探福尔摩斯
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目,是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》,这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口,甚至让后者致电盖瑞奇,表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。也因此,之后盖·瑞奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特,更打破了英国影史上最高票房纪录,成了英国影史上最卖座的影片。
2002年里奇和妻子麦当娜合作了《恶女漂流记》,引来一片恶评。
宁浩
1977年出生于中国山西。2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后,开启“亚洲新星导”计划,资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中,刘德华原本看中陆川,但《可可西里》一路得奖,陆川已经走红,刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖,这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意:“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩,很难得。而且一见面,我就被他迷倒了。”于是,刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。
瞧瞧,里奇30岁的时候拍了两杆大烟枪,宁浩29岁拍了疯狂的石头。里奇凭借两杆大烟枪搞定了布拉德·皮特,宁浩凭借石头之前的作品搞定了贼尿性的华仔。原来除了电影本身相像以外,电影之外也有这么多的类似情节。
赛车绝对要比石头好看,因为他更成熟,细节处理得更好,整体的故事架构也更错综复杂,但是又让人都理得清头绪。有了石头的投石问路,宁浩心里有底了,他在进步,或者说他发挥的更彻底。总是有人对模仿某个导演的手法或者与某位导演的手法雷同嗤之以鼻,其实回头想想,电影和时尚是一会事儿,就是你模仿我,我模仿你东拼西凑的一个过程,做好了,就是向前辈致敬,做砸了,就是《硬汉》那样的骂声一片。
看到有豆友说,宁浩的时代来临了,其实远着呢,宁浩要走的路太长了,总走疯狂的路线是不成的,这两部刚刚好,该收手了。再拍电影,该起用大牌了,就像里奇后来用皮特大帅哥一样,宁浩也该把自己放在大牌的位置上做出点新花样了。据说,里奇的弱点就是女人戏,在拍烟枪的时候,本来有一大段女人戏的,主角就是那个磕了药睡着后起来拿把枪狂扫射的姑娘,但是因为实在处理的不好,给删了。两部疯狂系列作品也都是男人戏,偶尔有两个傻姑娘做花瓶,也许宁浩如果处理好女人戏,能实现个超越也说不定啊。
第46届 grammy上麦姐介绍表演嘉宾sting的时候,说,这是介绍她和她老公认识的人。看,宁浩,里奇娶到了天后麦姐,你也努努力,娶了菲天后吧,你不认识sting不要紧,你可以试着联系联系景岗山同学,他可是天后的死党呐。新导演都已经这么卷了吗?
新导演都已经这么卷了吗?
想起我一未婚闺蜜曾对离异的特殊见解,她当时说:
她还说:
上映前在朋友的推荐下花几个小时补完了这本小说。
一直对天仙挺有好
上映前在朋友的推荐下花几个小时补完了这本小说。
一直对天仙挺有好感,漂亮,清纯。宋承宪的颜值也比较合我胃口。所以作为颜值控的我而言,这部电影是一定要看的。奈何上映期间时间安排出了问题,网上订购了一张电影票人却未走进电影院。后来特意购买了个爱奇艺会员,补上了这部电影。
在看的途中我一直在怀疑这是我看的那部小说吗?是我记忆出了错?
这就导致了我在观影过程中思维较混乱,脑子里想的情节跟实际正在看的情节对不上号,以致于看完整部电影反而对电影情节以及电影所想要表达的中心越来越模糊。
那就根据自己的理解想到哪说到哪,整一堆口水话吧。
爱,这个字本身每个人的理解就不一样。我认为“爱”是一种行为动作和控制不住的身体语言。爱情,则是双方的事。
⑴第一种爱情,单方爱。
邹月爱林启正吗?当然爱,为他割腕为他跳楼,这不是爱难道是变态?就算变态那也是爱到变态吧。但,林启正就是不爱她。甚至不拿正眼看她,哦,不对,应该说是连她的短信都不愿意看一眼,更别说会有任何的行为动作来表达“爱”这个字。甚至全片,林启正都未曾跟邹月有一句对白(可能记忆出错)
老高爱邹雨吗?当然爱。邹雨离婚,老高便天天各种明示暗示邹雨自己对她的那份爱,甚至一气之下随意找个人结婚(电影里老高对邹雨的爱比较隐晦情节较少)但,邹雨就是不爱他啊。哪怕他陪邹雨喝酒发疯哭泣。
可是,你不能说他们之间没有“爱情”。只是这种“爱情”是单方面存在的,邹月对林启正的单方面的爱情,老高对邹雨单方面的爱情。
或者,我们自己也会对某个人产生过单方面的爱情吧。
突然想起一首歌《如果这都不算爱》
⑵第二种爱情,互相爱。
其实就是相爱,两个人之间,而不是仅仅存在于某一方。林启正跟邹雨,他们相爱。我想“相爱”的状态,就是一段爱情之间最美好的时光最美好的存在吧,它不受控制,你更无法主导。
“相爱”的状态,每个人的一生都应该会经历。未经历过,就等待它的到来。
突然又想起一首歌的歌词“爱是天时地利的迷信”,刘若英的《原来你也在这里》
⑶第三种爱情,过去爱。
可能与电影和书中所表达的不一样。爱过,也是一种爱情,只是存在于过去,但存在过,那就不能否认。既然是影评,那还是得跟电影沾点关系吧,比如邹雨跟她前夫。电影中她前夫未露过面,但看过原著的都知道,邹雨是爱过他前夫的。所以离婚时才会悲伤得不能自抑,旁若无人的哭泣,也就才有了她跟林启正的故事。
果然,我又想起一句歌词“相聚离开都有时候,没有什么会永垂不朽”,王菲《红豆》
爱而不得,爱且得之,爱已离去。
好像又扯远了,那还是回到电影吧。
可能因为要将一本小说大致内容融入进一部120分钟的电影里,时间问题,所以整个电影都显得非常仓促,仓促到有点让人莫名其妙。比如,霸道总裁林启正仓促的爱上邹雨,不要告诉我就因为“从未看见一个女人旁若无人的哭泣”,(我现在就可以分分钟哭给你看,你会爱我吗。好吧我在自取其辱,还是看脸。)再后面的两次短暂接触,就突然要以结婚为前提跟人家交往,这别说吓到了女主,观众也吓一跳好吗。
一部电影的剧情发展不够,如何让观众对这段感情产生深刻体会?只会让人云里雾里,被迫接受这样一个剧情的发展。
比如你让没看过原著的观众回答:
高律师跟邹雨什么关系。
女主跟前夫为何离婚。
男主作为一个富二代公司继承人为什么还要那么努力工作。
男主跟他哥什么关系。
他哥为什么要在关键时刻挪钱买期货。
江心瑶为什么那么喜欢林启正。
江心瑶的背景关系。
..........
等等以上问题。当然,以上问题或许对于这部电影主要情节而言并不重要,可省可略,我只是举个例子。
还有一点不得不吐槽。男女主在确认关系后,每一次见面就急不可耐的滚床单,再加上情节铺垫不够,真的很容易让人怀疑男主就是想YP啊!!!!而且后面一两次的”情不自禁,干柴烈火“的情节其实对剧情推动并不大啊,有这时间不如多完善其他情节。
简单看了下短评,好像有些人认为天仙演技不行,得宋承宪带着。但我的想法恰恰相反,如果《露水红颜》让我觉得天仙就适合当个花瓶,那《第三种爱情》却让我发现这个花瓶华而有实。说真的,好几场戏的表现真的很亮眼甚至惊到我了,她不再是十多年前的小龙女,王语嫣,她在不断进步。至少我看见了她的进步。当然,”演技“这东西众口难调,各持己见罢了。
零零散散写了这么多了。。。越写越偏。
对了,还有一点,关于很多人对原著的批评,如三观不正等。我觉得,二奶、小三甚至小四等那都是道德品质问题,不能将之与”爱情“混为一谈。所以,对电影的改编还挺遗憾的。
哦,还得表扬一下导演,就言情剧来说,打光角度镜头都挺不错的,赏心悦目。
结尾还是再说一次:若是遇上翻拍小说的电影,如果没看过原著,那恭喜你中奖了。
说是学西部片,移到中国西部来大干一场,从取景地到影像风格,《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似,透露出粗犷味道,牛仔帽、紧身装、皮带扣环,啥都有了。干涸,
说是学西部片,移到中国西部来大干一场,从取景地到影像风格,《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似,透露出粗犷味道,牛仔帽、紧身装、皮带扣环,啥都有了。干涸,破败,荒无人烟,没有生命的迹象,就好比困兽之斗,殊死相争,好一个天然而成的环境。这表面功夫是做足了,可一路看下来,除了奔马跑车,这个警匪故事愚蠢可笑,徒有其表,腹中空空。原因何在,答,拉肚子拉完了。拉得极其火爆,下猛药也收不住。
这部电影问题多多,高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气,威猛、刚烈,不要废话,只管干架,可除了这些,《西风烈》还能有什么?一个内心丰富的主人公?除了博尔特的跑步姿势,除了扔扔燃烧瓶和炸弹,他什么都没有。一个像样的配角?开山辟石的牦牛,脑子抽筋的羊倌,龇牙咧嘴的罪犯,习惯性流产的女人,没一个靠得住。一个性格反派?但见麦高闪烁其词,故作深沉。阿诺唯唯诺诺,大打酱油——当真是为余男鸣不平,这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。这些该有的东西,《西风烈》统统没有。它有的都是一些面子功夫,藏獒枪法很准,中途下场休息。杀手们高深莫测,通万物之灵。从海子的诗到崔健的歌,这部电影充分暴露了它的自相矛盾,一面忙写实一面不忘装逼,一面造神话一面又直落凡俗,就好比那个反智的黑色决斗。
回到开场,当羊倌去英雄救美,用开倒车的方式去比酷,教训完对方后,这段除了耍酷以外,意义全无,难不成是说这人脑子鬼马?几段戏之间,《西风烈》只会用大而空的镜头去连接,连贯性大打折扣。导演对无意义的摆酷相当痴迷,中毒太深。一会旷野当中,一会西部之巅,来个大仰拍,周身环绕。情节完全不可考,一敲就破。西部片向来会制造命悬一线的紧张感,剑拔弩张,蓄势待发,《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解,用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众,燃点迟迟不至,最后还闷出一颗大哑雷。一个突然不杀人(警察)的杀手,这不是脑震荡还能是什么,之前搞偷袭怎么不先发个散场声明,警告围观有风险。如此弱智的人物设定,也难怪这样的片子能顺利过审。按照我个人理解,这八大金刚都是鬼,都是高群书的分身鬼,有的果断有的软弱有的冲动有的盲从,亦正亦邪,他不是一个人在战斗,他就是所有全部。
这个秋天的下午,我走到新街口的马路边,看到站台上挂出了“《风声》之后,再铸传奇”的宣传口号。回到家中,朋友转来微博,上面一片叫好之声,大有高群书是神仙转世,应该早十年拍电影的架势。当时我就激动了,真以为这是一个有点牛逼的片子。现在来看,《西风烈》牛逼大了,不过是给西风吹的。至于《风声》,我只想说,陈国富是个好导演!【搜狐 娱乐评论频道】
看完《让熊猫飞》让我对电影产业又有了一份新的认识,电影艺术的魅力与价值原来还可以用这样的形式展现。毋庸置疑,在赵半狄的世界里,肯定是将“艺术”置为一切的重点与核心。所以,在他所执导的首部电影《让熊猫飞》中,早已远远的跳出了电影本身的那些条条框框,他可以将电影像“玩艺术”那样进行个性诠释。
除了片名“让熊猫飞”有些相仿的情愫,容易使人联想起姜文的“让子
看完《让熊猫飞》让我对电影产业又有了一份新的认识,电影艺术的魅力与价值原来还可以用这样的形式展现。毋庸置疑,在赵半狄的世界里,肯定是将“艺术”置为一切的重点与核心。所以,在他所执导的首部电影《让熊猫飞》中,早已远远的跳出了电影本身的那些条条框框,他可以将电影像“玩艺术”那样进行个性诠释。
除了片名“让熊猫飞”有些相仿的情愫,容易使人联想起姜文的“让子弹飞”,其创作背景、故事情节、演员阵容、表现手法、电影技术、核心价值……等等,都是目前为止我所看过的影片中最为特别、最为另类的。因此,《让熊猫飞》也有了“一部奇片”的称号!
这部奇片,最“奇葩”在赵半狄为了拍这部电影而苦苦的历经三年埋下其艺术种子,而且这粒种子的埋种不仅仅是为他自己电影需要,实际是为这个社会做了一场伟大的公益行动:以“熊猫”为主题,召集两万名90后、00后青少年通过想象进行创作,进而办展筹资创建一所孤老院。赵半狄的“熊猫孤老院计划”慈善事件不但让那些孤寡老人有了一个最终归属,能让老人们感受到家庭般的温暖;更是让那些怀着梦想敢于追逐的儿童们有了一次释放的机会!从电影常态的有了事件而进行故事再丰富撰写剧本到电影拍摄的过程来看,赵半狄却是因为想拍一部熊猫主题相关的电影而进行构思最后组织了一场有意义的公益事件。从艺术价值观来看,他并不是为了简单的拍一部电影,而是以电影为由搞了一次慈善性质的行为艺术!
“奇”二在于《让熊猫飞》虽然是一部“形”、“色”、“意”上均标准的电影,但你绝对无法将其归属于某一类型电影中。真实的事件背景让影片的写实手法有些剧情片、纪录片的影子;全片儿童为主演与核心的形式又有些儿童片的味道;那些奇思妙想带来的欢乐与幽默也有喜剧片的风格;而同时影片中也不乏那些跑酷打斗和爱情亲情的大量情节,动作片、爱情片也好像可以说;当然,透过故事情节之外的那些现实挖掘、反讽与人文关怀的最终意义,更有文艺片的风范!也许,这就是一位艺术家在玩味电影如艺术创造那样的结果吧。而这种创新,也为中国电影人打开了新的一扇窗,创作时不用始终如一的简单徘徊在某一类型上。
“奇”三是赵半狄用世界上最为纯朴、最为天真、最为善良的儿童视角,让他的电影别样纯真自然!影片中的主演是一帮乳臭未干的小毛孩儿,对于他们来讲电影和艺术两个词儿都还没怎么理解够,更不用说提演员的演技二字了。所以,《让熊猫飞》中那些儿童的所作所为都是他们最真实、最自然的心理呈现。孩子们在“熊猫主题”上的各种创意,为孤老院努力付出、拼搏的精神,为实现梦想拼命创造的那股力量让人极为感动!更为特别的是影片中那几位主力童子军,是来自于单亲、贫困、中产以及富裕人家等不同阶层家庭的孩子,虽然他们的经济实力与条件不一样,但同是一股心的去追逐、创造、圆梦之情节,让影片无时不散发着天真无邪、纯洁质朴、活泼可爱、聪明善良的“童心”气质,而这一气质也还原到了艺术的本质。
“心若在,梦就在”天地之间还是有真爱的!《让熊猫飞》让我们看到了孩子们的真诚之心,赵半狄的真诚之心!让赵半狄的梦想实现,也圆了孩子们的梦,圆了那些孤寡老人的梦,圆了许许多多中国人的梦!也让艺术回归到了“童真”的美好,就像影片中那帮孩子一丝无挂的裸奔在河边的景象一样,纯洁无暇!