剧情不是我想象的那样，这一点有点惊讶。但是也觉得实际生活中不太可能出现。只有最后一句话特别励志，没人可以阻拦你，除非是你自己。

不过有几个镜头我还是哭了的，只要感动在那些闺蜜上，一个大龄单身女，是需要那么几个好闺蜜的，最了解你，也能让你重新回到正轨。不放弃你，也最相信你能成功。这才是闺蜜，无论性格是否和脾气，但是永远最爱你。

采访、撰文/法兰西胶片

一开始，听说吕聿来要导演一部犯罪类型片，还是和上级部门合作，我是很难去想象的。

一个入行16年的演员，参与的大多是文艺片，怎么转身一变，走上了这么一条路。

【详细】

13526416

《司藤》渐渐走向高潮，一个女人的悲剧渐渐浮出水面。这个女人既是司藤，也非司藤，她是司藤的分身白英。

当年在要不要嫁给邵琰宽的问题上，司藤产生了强烈的矛盾心理。人类在遇到如此问题的时候，必须学会舍弃，明白“鱼与熊掌不可兼得”的道理。司藤此类刈族却不同，内心激烈的斗争直接让她分裂成两个主体——司藤和白英。

【详细】

13354372

朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”，如果理性去分析剧本显然失去乐趣，但即便细思，影片的做梗与填坑还是足够令人满意。

爱与自由！你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚，所有形式又都是点到为止，极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感，多年后看起来仍旧会意趣盎然。

最重要是美妙而难忘的影院经历，独自一人观看定体验不到，相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合，“因为我是艺术家！”大家甚至拍手叫绝。

想不通为什么喷女主的人那么多，本来只是个普普通通FBI，有个帅老公，日子过得滋润的很。突然FBI most wanted出现，阴谋从此充斥生活。

到后来，老公是Red安插的，母亲是传奇间谍，Red弄死Tom，这一切的一切发生以后，女主追寻真相有问题吗？喜欢Red没问题，我也喜欢，但不能因为演技好就忽略剧情设定吧？一个臭名昭著的罪犯，不管是爹还是妈，他从来没有解密过，Non-answers，从来都是支支吾吾，谁有那个耐心天天陪你逛街啊，女主她妈，不管是真妈还是真爸，起码人一直希望解密，女主总要找个人来解密吧。

在我看来，女主从来没有站过队，女主永远站在Tom为了什么而死，自己为什么要陷入这一切的解密这一队。退一万步说，不靠女主做死，这剧还有剧情吗？每集固定打个黑名单副本就完了？啊呸(*｀へ′*)

这剧能让我坚持看下来的动力就是，为什么为什么为什么。

Red的形象是不可动摇的，Red肯定不会解密，Red只会做副本刷等级，从最开始的DNA是否造假，Red是否是liz父亲，到Red其实是她妈朋友，到Red啥也不是，说不准是她妈整容来的，然后kat实际上是傀儡？或者也是变性？总不能说她就是个路人甲为了Red能隐藏真身通过什么手段洗脑成kat的吧？

反正现在kat死了，看明年liz和Red怎么撕吧，我希望最好都死掉，这样皆大欢喜。

鬼娃回魂是我最喜欢的恐怖片系列，没有之一，自从小时候在电视机上看到第一部恰奇开始，就是不可磨灭的童年阴影了。最近逛豆瓣发现鬼娃回魂居然被翻拍了，评分还有六分（豆瓣高于六分的鬼片大部分都算是不错了），就去看了下。

这一部电影并没有啥吓到我的地方，但是我非常喜欢，血腥暴力，笑点也不会俗气。剧情里，一开始恰奇没有联网，很呆萌，确实是个好朋友。小男孩不喜欢交朋友，但是有了恰奇之后带着他一起玩，渐渐地也少了那种孤僻感。没有联网的恰奇对于一些事物的判断能力相当于是小朋友水平，所以小男孩被家里猫抓了，恰奇认为猫让他不开心，为了让小男孩再开心起来，就想掐死猫（未遂），不过后来小猫还是被杀死了，就是很简单粗暴的逻辑，是非不分，把小男孩当做他最好的朋友，一心想让他开心。后来还帮他“报仇”，杀了老妈男朋友（渣男一个，比对面的胖警察差远了，有老婆小孩还出去骗别的女人，她老妈眼光不行）。恰奇黑化，主要三个原因吧，一个是小男孩一帮人把他给拆了，一个是小男孩一帮人带他看R级片，还一个是猥琐宅给他联网了。我觉得某些方面来说，恰奇也挺可怜的，联想到恐怖片魔童，就是那个眼睛放激光，把爸妈都杀死了，阿姨很漂亮的那个外星小朋友，其实初心都是善良的，但是被非常信任的人“背叛”，就渐渐走上极端。恰奇被小男孩一帮人拆了，还有之前的被关在衣柜里，都可以被看成是背叛。恰奇帮小男孩报复杀了渣男，还把他的脸套在西瓜上，又精心包扎丝带，像个礼物一样，结果却被关衣柜里了。恰奇也说了大概意思是你把我关在柜子里我不喜欢啥的（这里有细节，他们之前看的R级片里，电锯杀人魔就把那个男的脸皮剥下来了，恰奇杀人也是模仿这个，至于那个黄色丝带，小男孩一天放学回来恰奇做了个礼物给他，一根小棍子折了一下绑上丝带，这里真的萌到我了，把人皮绑上黄丝带，也是礼物的意思）。魔童被父母想方设法杀死，也是黑化的重要原因。所以说，确实也有可怜之处，这么可爱的一个孩子，怎么就开了红眼呢，唉。所以家里的孩子还是要好好管，有句话，孩子的行为就是父母的镜子。

讲下这部片子好的和不好的地方吧，AI杀人与时俱进，有新意，但是鬼娃回魂，这里也没有像原来系列里一样杀人犯灵魂附体娃娃，是不是有点离题了。当然，恰奇被拆了又修好了，也算复活了一次，也能算回魂。没有以前那种狰狞的麻子脸，不是自己拿刀去砍人，而是利用ai控制各种东西去杀人，总觉得少了那么点味道。然后最后在商场随便杀了几个路人这段，我感觉有点牵强。总体来说，还是非常喜欢的，给五星。

其实我只是想写个短评记录一下观影感受，字数太多，还是想记录，干脆开了长评，也只是说写给自己看看的。

无主之城真的……蛮烂。有的角色塑造的太傻逼了，尤其是那个什么都不会只会哭，看着好朋友死在自己面前因为害怕不敢去救，结果好朋友变丧尸回来咬她，还是只会一边哭一边说对不起对不起，别人要打丧尸，她居然还他妈拦着不让人家打她朋友的圣母角色，卧槽我真的日了狗了，2019了为什么编剧还不肯放过这种气人的睿智角色，109个人死了都快过半了为啥还不死她？留着气人的吗？？？？？？？男主也是，莽得像个铁憨憨，有勇无谋，没啥人格魅力，仗着自己有主角光环就各种逞英雄我真的佛。还有医生夫妇的感情戏我真是来一段跳一段，啥玩意儿啊编剧能不能不要这么尬得硬煽情。女主也是铁了心的从头圣母到尾，玛利亚光环普照全场。刘奕君演的反派还可以，他真的还蛮适合这种衣冠禽兽的腹黑角色，外形看上去就很有说服力，演技更是全片TOP，剧里做的选择虽然都挺不厚道的，但我觉得还蛮真实，比较符合绝境下一个普通人的思维，不像女主那么伟光正。小偷二二目前看上去还可以，演员虽然不帅但有种蜜汁少年感。海涛这个角色也挺弱智的，但弱智也弱智得蛮好看。这部剧听说是蔡骏做的总策划，那我寻思烂尾的可能性会比较大吧，明天再耐着性子看看第七集，感觉这个剧真没啥好追的，我果然又被微博的营销号给骗了，呸！

《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的，但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点：正义不会从天而降，上帝也不会主持公道，正义只可能是复杂艰难的抗争的结果，这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源，但也绝对不会徒劳无益，这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。

例如第一个主角亚历山大，他的段落充斥着大量的旁白，以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容，这一点遭到很多人诟病，但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢？因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位（声音闪前），即声音先于它出现的场景，或和人物的动作进行叠加，以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分，是最令我感动的，即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的，但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”，形式内容形成共鸣，以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走，包括几次长焦镜头中，亚历山大垂直地走向摄影机（直面的勇敢）、跳跃的逻辑性剪辑（行动的连续，不因受挫而阻断），这些都体现着一个普通受害者的主动性，在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能，又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量，以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序，但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影，我永远不会忘记。

亚历山大的天主教家庭背景，让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚，所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决，这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进，这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么？”的问题，答案是肯定的，因为事实是，行动未必能撼动强权，但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。

第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观，以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重，使他的意识更加清醒，更加具备勇气，并且不会被情绪所牵引，他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上，他也相对亚历山大有了明显的升级，我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话，通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰，前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴，进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。

在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中，欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境，几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题，比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍（亲子、兄弟、伴侣）和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束，几乎一个都没有得到解决，导演也没有试图去做人为的和解，他依然和角色保持一致，全然没有顾忌，依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。

《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因，是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”，对立的回避也就消解了冲突的激烈，除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回，只有两次正面出现，即使如此，我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”，“恋童”在他看来只是一种病，没有必要刻意丑化恋童者，他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念，虽然削弱了可看性，但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗，也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。

而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言，从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在，亚历山大和她坐在画面的正下方，上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩，形成一个人物极为弱势的构图；亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时，画面逆光，人物被蒙上阴影；亚历山大和神父对峙，使用低角度取景，且二人始终未曾同框；包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部；主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。

之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影，是因为作者既绝望又积极的姿态，有观察、有立场、有方法论，简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪，打破了神话叙事，不会本末倒置、扭曲事实；其次文学式的叙述足够客观真实，符合现实逻辑，不去掩饰现状的消极和正义的无力；最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉，同时在特别积极地寻找解决的方法：在阴云之下、黑暗之中，我们能做点什么？我们要做点什么？我们应该相信什么？

影片最大的意义是提示我们关注身边那些微小但不渺小的生命。以前，以猫、狗、鼠、鸟等生活中常见的动物为主角的动画片很多，这自然而然让我们对那些常见事物以外的东西视而不见。昆虫、小植物甚至微生物，虽然个头小，身体结构可能也并不复杂，但他们同样是拥有球籍的地球生命，他们的生活百态也异常精彩。

对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待，对于一部院线动画电影来说，它确实太过“文艺”了，复杂抽象的概念设定，甚至让它显得有些晦涩。然而，正如深入大海之中，难免迷失于其复杂瑰丽的奇观，换一个角度从遥远的高空俯瞰的话，大海却只是一片澄澈单纯的蓝，《海兽之子》亦是如此。

我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》，那应该是这样的：少女在暑假中的一段经历，让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下，在现实中，这段经历如果有着其普遍性，以至于能投射至每个少女身上，那会是什么呢？于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片，会发现一切变得了然而顺畅。

故事的一开始，女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件：在踢球的过程中，她的膝盖受伤了（概括性地去看，这难道不正是下半身的流血吗？）而与之伴随的，则是“运动的中止”——由于这次事件，她无法继续踢球了，只能在一旁观看，正如月经期间“见习”的女生。

接着，在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中，我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲；迟迟未露面，更多存在于童年记忆中的母亲，很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助（或许还有对母亲二胎的焦虑），于是，海和天，互为兄弟的两名海兽之子出现了。

在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》，宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法，展现了华丽的绮想世界，最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统，带有成人童话的风格，因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待，从其承担的功能去加以分析。

大海和天空，是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说，来自太空的陨石，为地球送来了最初的生命，完成了从无到有的激变，而生命通过海洋得到孕育，并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天，即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者，并在最后完成引导任务后如梦境一般消散，他们本身并非实体性角色，而更多是少女自我探索的化身。

影片中的核心事件被称为“祭典”，亦即节日，并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中，少女初潮正是一个值得被庆祝的事件，一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏，海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后，腹部疼痛蜷缩的姿态，相信每个女性都非常熟悉。

这也是为什么，电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家，他们全都是旁观者，无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花，琉花的母亲，撑船的老婆婆，都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。

另外值得注意的是，片中有多处对“性”的暗示：比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写；空对琉花的强吻，并解释为以嘴渡“陨石”；琉花犹豫是否要为海做人工呼吸；琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸；最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是，这些会在观众心中唤起“性”联想的片段，对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此，这些事件又都切实地在影响着她，以一种潜在的方式搅动着她的身心。

在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中，观众跟随着琉花上天入地，感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较，但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异：《2001》告诉我们，人的奥秘要去宇宙中寻找；《海兽之子》却说，宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命，星辰、鱼儿、无限的历史，这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动，还有比这更诗意、更神奇的事吗？

然后我们来到了影片中最难解的部分，即琉花、海、空三人争夺“陨石”，最终琉花放弃了陨石，海和空就此消失。然而，影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫，陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢？既然初潮已经造访，一旦琉花获得了精子，等待她的自然就是受孕了；反过来说，放弃精子的琉花，放弃的也就是受孕的机会，或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此，她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中，我们看到，琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后，她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。

记得片末，撑船的老婆婆对琉花说：“我年轻时也像你一样，遇到过来自大海的美少年”，与此同时，影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此，每个女人都有过初潮，都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘，哪怕是年迈的婆婆，也必定有过最纤细可爱的萌动。

日本的动画作品中，描绘少女之爱的很多，描写少女之性却很少，而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见，这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中，曾直白地唱出了少女的初体验，让许多人为之震惊：“无论是谁，都只能经历一次”。初潮这件事，又何尝不是如此呢？

这也许是小爱看过的最棒网络片。

没有大投资、大场面、大明星、大宣传、就连演员都是1、2、3、4、……数的过来，

这样的一部“廉价”片子，让人提不起兴趣。

但，小爱手滑点了播放，不看也得看啊~

这不看还不打紧，一看还真不错，至少可以给它打7分。

别不信~小爱带你来看。

这部电影叫《画师》，讲的是一位画师被现实所困，对生活失去希望，还雇凶杀自己而引发的一系列事情。

【详细】

9602397