在女儿的强烈要求下第一次走进电影院看喜洋洋系列的电影，其实说真的，我更喜欢看熊出没系列的，更像大人和小孩一起看的，但今年，部到熊出没.复返地球更好看，更搞玩一些。

最开始，我不知道是篮球类型的，也没怎么看宣传片，还错看以为是筐出未来，看了之后才看到是筐出胜利。这部电影跳出洋村庄来到都市里，以篮球杯展，故事里有很多温暖的片段，比如我们送的不仅仅是快递，还有温暖，我们守护者队总有一个人默默的守护者我们等等……反正我女儿是喜欢的，看了咔咔大笑，她懂，她真懂。

今天就开学了，昨晚她把所有作业都做完了。以看一部喜欢的电影结束这个假期，挺好的，所以昨天本来是看5点的，后来有点事，忘记下单了，到了现场才发现不能买票进场了，有点遗憾，但办法还是有的，后来搜了一下附近的电影院，发现有5.30放的，而且地方也不是很远，于是坐车过那边，最后刚好赶上……真好，就比如你设定了一个目标，过程中碰到困难，你想办法去克服它，最后还是实现了。就好像这部电影一样，从痛失冠军，经过努力，最后险胜对手，这种感觉未免太好了吧？又比如女足等等，有惊无险，赢下比赛，good,very good!!

虽然自己母胎solo20年吧，还老是喜欢看这种类型的节目，越看人家谈恋爱这么甜蜜就越想谈恋爱，但终究只是别人家的老公。

先说说大s汪小菲这对。一开始很期待大s，毕竟是童年回忆里的杉菜，长得那么美，就算是现在也很有气质。但是吧，节目里她总给人奇奇怪怪的感觉，让人无语。不过汪小菲都能接受，也不生气，还哄着，这种绝世好男人上哪找！感觉汪小菲完全把大s当做女儿来养，那句“这孩子”实在是太宠了！！霸道总裁+宠妻狂魔，简直完美！

福原爱和江宏杰。之前不太了解他们，也不认识小杰。看了第一期之后觉得他们实在是太甜了吧！把生活过成了偶像剧！可是第二期有种甜得过头太腻了的感觉??甚至一到他们的部分就想快进，不能接受这样腻歪的couple是真实存在的！

陈建斌和蒋勤勤。我万万没有想到陈老师竟然是这个节目的笑点担当！！每次陈老师出现都会给你带来惊喜！太太太太可爱了！陈老师和蒋老师是充满艺术气息的一对夫妇，同时又有满满的生活气息，平平淡淡的生活，但爱意不减！

综上，想要有一个像汪小菲 小杰这样的老公！又帅又会撩！要不然陈老师也可以，虽然年纪大了但灵魂有趣??

期待正宗好莱坞英雄剧的观众老爷们可能会对这部电影有点失望了，因为明显缺少经费的感觉，非常的“素颜”。

但是如果不把它当作一部传统好莱坞爽片的话，这又是一部好片子，比普通动作商业片少了很多爆炸，但是在故事上和人物上面往前走了不少的路，它的故事是可以让人看完想一想的。

主角的老爸是当兵的，让主角觉得对家庭不负责，从童年崇拜的对象变成了成年以后讨厌的对象，但是最后，主角因为服用止痛药而被除役，失去了生活来源，突然发现，自己养不起家了，他比老爸也好不了多少。

然后主角发现自己没有选择，只能去朋友介绍的私人承包公司，也就是帮人干“脏活”的公司，然后发现越界了，然后又要被灭口，这里一段节奏还挺快，有点《伯恩的身份》里面被追杀的感觉，但是明显收敛很多，没有那种打不死的英雄，只是勉强求生，这里用了德国妹子nina hoss和英国人Matthew Marsh，都是大材小用的牛人给主角搭戏，然后就回到美国复仇了，这段最有意思，普通美国片都会拍的惊天动地，不杀100个坏蛋不爽，但是本片最后决战大概就杀了不到10个人，而且很快，所以根本不像复仇，还是在求生，因为要活下去只能解决掉这些人，而且最后你发现那些被杀掉的人也是一些退伍老兵而已，完全不是“坏人”啊。

故事就这么简单，如果不放到特定的背景下面，看完电影会觉得很多地方无法理解，只能简单觉得不好看。比如主角回美国复仇找到之前抛弃他的朋友，结果朋友很无奈告诉他没办法，活确实是脏活，但是为了养家只能干，而且居然还帮主角去袭击雇佣兵基地，这里会觉得转变好奇怪，但是想一下，其实那个朋友内心早就和主角一样在挣扎了，主角只是推了他一下。包括最后雇佣兵老板死的时候那句“我不能死的时候没穿鞋啊”也是一样，他早就准备好他的结局了，但是为了养家，明知道是这个下场，也没有选择。

选择啊选择！看完你发现主角根本没做什么主动选择，受伤-服药-除役-干脏活-被灭口-逃生-复仇，一条龙下来根本不是一个“英雄”之路，就是一个普通美国士兵很可能会经历的事情，但是可能没有运气和技能跟电影一样走到最后，中间某个步骤就gg了而已。

电影的留白就是一个大大的问题：要过上片尾那样安静普通的生活，对主角这样的人来说，特别他的技能都是军事相关的，有其他路吗？他和他老爸都没做错什么啊，给国家打仗，还都把国旗纹到膀子上，但都被国家“用完”以后毫不留情“丢掉”了。

主角最后完全没有解决问题，因为后面大老板（应该是山姆大叔）会放过他吗？而且把老东家一锅端了，还是失业啊，还新增加养朋友一家人，他们的未来根本不像结尾的画面那样美好.....

最后，这部电影也可以从一个侧面告诉观众，为什么占领国会有那么多的退伍军人， 被枪杀的一个女子生前曾是一名在美国空军服役了14年的老兵 ，各种表面现象都解释不了他们的愤怒，占领国会只是他们想表达自己的愤怒和迷茫罢了。所以，如果能代入这个背景去看这部电影，会看出很有质感的故事。

已经看到第六集了，剧情紧凑不拖沓，没有浪费的画面，很有追下去的欲望，罗云熙确实太瘦了，不过原著确实很瘦才能贴近原著，这个剧里罗跟以前塑造的角色形象都很不一样，角色更加丰富多样化了，女主以前没看过，不过身材真的好哇，剧情通过几集就交代的比较清楚了，让人不觉得无聊，男主后期无刘海，更加期待后期造型了，之前看过香蜜来的，很喜欢他塑造的角色，期待期待

一面是越来越多的年轻人推崇、喜爱吃播类下饭视频，一面是短视频时代用户时间碎片化的倾向，面对这两大趋势，壬寅虎年新年期间，优酷《上菜了！新年》顺势而出，一开播便吸引的不少年轻人的目光。通过记录天南地北12城的特色年夜饭，《上菜了！新年》还展现了特殊社会背景下人们过年方式的变化。不止聚焦于温馨团聚时刻，当镜头对准位于吉林延吉的米食大军朝鲜族，我们发现当地外出工作的年轻人们，因寒冬防疫的缘故便选择了就地过年。而留在家里的老人们选择齐聚一堂共度新年，在厨房大显身手，江米鸡、煎豆腐、红豆打糕、猪血米肠，都是他们的新年美食。酒足饭饱后来段地道的朝鲜族歌舞，尽是一派温暖祥和、老有所乐的氛围。希望有更多优秀的人文纪录片推出，记录下我们平凡生活里不平凡的瞬间。

一开始是冲着张含韵来的，因为她在《乘风破浪的姐姐》里有非常亮眼的表现，让我看到酸酸甜甜之外的魅力，另一方面是因为《爱很美味》这部剧，不论整体故事还是方欣这个角色，都非常打动我，所以即便第一集的念白台词有些强行煽情，我还是追了下去。

看完前三集，非常惊喜。首先，女性之间的关系没有太多剑拔弩张。女主胡娇的闺蜜跟嫂嫂都对女主很好，没有什么当面一套背后一套，嫉妒排挤使绊子。其实生活中也是如此，女性之间才没有那么多勾心斗角，她们更会互相帮助，互相欣赏。

其次，男女主都有着鲜明的特质。胡娇是个很有主见的女子，因为有个勇敢追爱的母亲，在母亲的教导下，她也向往着跟心爱的人一起生活，而不是任凭他人安排自己的婚姻。也是因为母亲的教导，她能看敏锐地看穿不平等现象：同样是拒婚，你拒绝千金小姐，就是不忘贫贱之妻的美谈，为什么我拒绝你这个榜眼就是不孝？

男主是个手无缚鸡之力读书人，但他并不迂腐，而是看得清局势，同时十分自谦。位高权重的人想让他娶自家女儿，他没有因为考中了榜眼，就理所当然地认为自己配得上，反而察觉其中蹊跷，不愿意趟这趟浑水。与此同时，在女主拒绝跟他成亲之后，他还会耐心听取对方的想法，并且尊重胡娇追求爱情的意愿，真的很绅士。

故事设定中，男女主所处的朝代，是相对开明的。女子可以再嫁，即便皇后是再嫁之后才成为皇后，也没有人质疑她不配。

剧中的很多场景都拍得特别有烟火气：热气腾腾的包子，跑来跑去的家禽，绿叶环绕的石桥······充满了生机与希望，是一种有温度、接地气的美。

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

看完电影，没有对男主人公很愤怒，也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论，大部分或在骂渣男，或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然，男主人公的作品其实都是妻子的，他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉，除此之外在婚姻上还有些渣，经常出轨各种各样的女人，但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的，是整个家庭的，把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。

首先，女主人公无法取得属于自己的荣耀，这种悲剧是时代性的。在那个时代，女性是不收人重视的，女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。剧中那个穿着黑裙子，调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家，对女主人公说 “Don't do it”，姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。丈夫占妻子的名的确不对，但那不只是他的错，而是时代的错，连妻子本人都在时代的压力下妥协了，总是说着自己不在乎出名之类的话，有认命和妥协的意味。

其次，这种代笔行为的开始，妻子是被时代逼迫的，但也有个人的因素，有她丈夫的因素。她爱着自己的丈夫，不愿同他分开。在争吵后，男人说“我们分开吧”，她说“不能没有你”，第一次提出了“我帮你修改”的建议。妻子或许出于对丈夫的爱，自己选择了代笔这条路（当然其中也有时代的压力）。而丈夫，就像他说的，“帮你揉背，给你端茶，给你做饭，帮你带孩子”，而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。要说丈夫完全没有付出，没有忍耐和牺牲也是不对的。要维持这种畸形的关系，他们想必需要更艰难的磨合，和对对方的包容和爱吧。

他们在代笔这条路上走了几十年，直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。这个荣誉太大，举世瞩目，更是对个人成就的巨大肯定。这个荣誉撬开了这种畸形的关系，妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。但在相濡以沫几十年之后，他们彼此都变成了彼此的生命，谁也离不开谁。到了这种时候，正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。他们老了，死亡威胁着他们；他们有了家庭，有了女儿和儿子；在诺贝尔奖这样大的荣誉下，他们不能不在乎外界的评价。到底怎样选择才是正确的，谁又说得清呢？如果丈夫没有心脏病突发去世，妻子也许会揭露事情的真相，拿回属于自己的荣誉。但当一切尘埃落定，她也可能会因为夫妻间的伤害，家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。到了这个时候，已经无所谓对错，而是个人的选择了。

电影全程都十分吸引人，夫妻之间的相处信息量很大，关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我（以前完全没有看过很有意思有没有！）。另外，这部片子让我不断地想到，当我老了，生活将会是怎么样的，我和我的爱人会是什么样的状态。时间和生命，谁都战胜不了，谁都无法逃避啊。

历史

《陈三五娘》又名《荔镜记》。1936年历史学家向达先生于英国牛津大学图书馆发现了明代刻本《班曲荔镜记戏文》。1959年，梅兰芳先生与欧阳予倩先生将三年前在日本得到的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文五集》摄影本赠送给广东潮剧院，本书原文为嘉靖年间刻本;二十世纪八十年代初，得饶宗颐先生之助，增加了从奥地利维也纳国家图书馆复印的馆藏明万历刻本《新增补全乡谈荔镜记》。由此可见，《荔镜记》的历史至少可以追溯到明朝。

【详细】

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今年春季黄金档（19：00-22:00）中，富士电视台旗下开播的有三部电视剧：长泽雅美主演的月九剧《行骗天下》（每周一晚上21点开播）、坂口健太郎主演的火九剧《信号：长期未解决事件搜查班》（每周二晚上21点开播）与藤冈靛主演的木十剧《基督山伯爵：华丽的复仇》（每周四晚上22点开播）。虽然这三部剧的收视仍属于苦战，拼命在向二位数的收视率挤，不过值得庆幸的是，这三部剧集的质量都算不错，比较直观的证据是，《行骗天下》与《基督山伯爵》甚至都一度冲进了网络讨论热度排行榜的前三，这是富士电视台久违了之后，出现的一种可能在进步的征兆。

根据数字新闻社所做的一份针对2400个电视观众的收视情况调查中的收视满意度调查显示，截止到5月10日的平均收视满意度（满分五分），《行骗天下JP》为3.76分，《信号》为3.78分，《基督山伯爵》为3.70分，这三部剧都达到了3.7以上的高满足度，甚至在一共十六部剧集中，这三部剧一度排名都是在最好的第三位、第二位与第五位。

如果回顾疲软的去年的晚上黄金档，观众满足度最高的是TBS电视台的《陆王》，达到4.12分；最差的是富士电视台旗下暑期档的《塞西尔的企图》3.09，与冬季档的《突然，明天就结婚》只有3.17，而且在所有的剧集中，垫底最差的六个剧集都是富士台出品。

回顾2012年春季档之后的数据，会发现那时富士电视台出现了很多部超过3.7的高满足度剧集，比如2015年冬季档，不仅杏主演的《约会、恋爱究竟是什么》当时的平均满意度达到了3.87，草剪刚主演的《钱的战争》也达到了4.03。今年的春季档，富士电视台的剧集是否能够全面回勇，再创15年冬季档的佳绩呢？

趋好的理由是什么？观众的感性是主要的，以《行骗天下》为例，43岁的女性观众认为：“气氛很轻松，剧情也很有趣，长泽雅美多种造型有漂亮的也有古怪的，非常好看。”以欺诈师为主人公的剧集比较罕见，但是看起来非常轻松，而且主角长泽雅美多变的造型是剧集最大的看点，这些都是获得高满足度的理由。

至于《信号》，一个51岁女性观众表示“之前没有见过有这样多谜团的剧能够表现得这么优秀，所以每次看的时候都觉得充满新鲜感。”凭借过去与现在进行交流的刑警主人公，进行着一种科幻式的推理，情节复杂令观众能够充分投入想象，有时候又带给观众一种莫名的恐怖感，这些都令观众觉得刺激，带来兴奋感的时候，也推高了剧集的满足度。

而《基督山伯爵》的话，一个55岁女性观众说“这是一出开始平淡，但越来越有意思的渐进式慢热剧。”该剧集的满意度也是从刚开始的3.44逐渐上扬到3.78再到3.74再到3.82，盘旋上升的满意度非常明显。

现在，春季档剧集播放已经进入了中场厮杀，能否坚持到最终集达到一个满足度的最高，才是决定富士电视台这次是否真的全面复活的关键吧。

1. 前言

本文比較了《火線》第一季正片、本劇的「影集聖經」(Series Bible)和第一集的劇本。透過以上比較，我們可得知故事於拍攝前期作過大量改動，不少人物設定也改變了。不過拍攝中期本劇集非常貼近劇本，在第一集中只有兩場無關痛癢的小場次被刪減。第一集中而作最大幅度改變的是有關FBI的部份被大大加長，而且由本來作為第一幕，移到故事的中段才展示。故事也加入了不少「後911」元素。而且第一集是此五季劇中，唯一一次有使用閃回(Flash-back)手法的一集。

2. 影集聖經 (Series Bible)

「影集聖經」是一部介紹整部劇集風格和主要角色的筆記，當中簡述了影集的設定、風格、故事寓意(Story arc)、手法、結構、主要角色背景、每集的分場大綱等，就如哥普拉的《教父筆記》(The Godfather Notebook by Francis Coppola)。

在《火線》的影集聖經中，監製多次強調故事會超越一般的警匪故事(far more than a cop show)。監製希望透過一個美國城市中的人文關係(human condition)展示整個美國社會的文化面貌(national culture)，野心非常大。劇集的風格極寫實(hyper-realism)，使用16mm菲林及大量手鏡頭拍攝，而劇集中發生的事必定與真實事件有一定的關聯，不會完全虛構。監製亦設定了每一季的結束就是一宗監聽行動的終結，所以之後每一季雖與前作有聯繫，但亦是以獨立的故事為中心。

有趣的是，《火線》的影集聖經中，在簡介和設定中完全沒有提及巴爾的摩(Baltimore)這個城市。巴爾的摩作為全劇五季的主軸，是所有故事發生的地方，甚至有評論說過《火線》中沒有主角，巴爾的摩這個城市才是主角，但監製卻刻意不在介紹中談這個城市，只以The city去介紹故事中城市的建築風格、經濟和人口等特色，讓人感到其實城市也只是配角，真正要談的是美國全國的內在問題，包括官僚制度、犯罪等問題。

2.1 人物設定變更

人物設定方面，現在我們見到的主角Jimmy McNulty原名叫Jimmy McArdle，但因為沒有人喜歡這個字的讀音所以後來才改成McNulty。其餘被改名的角色例如法官Phelan原名是Watkins、Avon Barksdale原名是Aaron、Stringer Bell原叫Stringy Bell、檢控官Rhonda Pearlman原叫Janelle Pearlman、Lester Freamon原叫Lester Weeks、政客Clay Davis原叫James Dawkins，從劇本中我們也見到警隊高層Ervin Burrell原叫Ronald Burritt。有一些重要的配角（例如Prez）並沒有被列入影集聖經中，但相信在第二至五季的影集聖經中他們會有一席。

警員方面，Santangelo原定被設定為一個完全無能的警察，而且同時為上司Rawls及黑幫Stringer Bell作「告密者」。單是讀影集聖經中的文字已經會覺得這個角色非常討厭兼缺乏人性。不過劇本定稿後，他的角色重要性大大降低。Stringer Bell沒有在警方內部安插「無間道」，而上司的「線人」也由Santangelo改為對工作前景有野心的Carver。

Herc本來被設定為把類固醇當毒品吸的一個三流警察，而且會在第八集被緝毒局DEA拘捕，因為他與Barksdale這宗毒品案有關，檢控官一度擔心他可能令整個案件被推翻，最終也被革職。但最後這個設定被完全刪除，DEA沒有出現，Herc只被寫成一個豬隊友。

極有能力的Kima Greggs的角色原被設定會受傷兩次，一次在第四集被籃球員用管打傷頭部，也在第五集走進Orlando’s脫衣舞廳進行臥底調查時不幸被捉住，在一輪毒打後死亡。雖然她被攻擊這個設定沒有變更，但整個過程和結局都被改寫了。

街頭方面，原定Bubbles是一個六十餘歲的毒品老手，而且被設定為一個正慢慢死去的角色，於最後一集死於愛滋，但最終選擇了當時三十多歲的演員演出，結局也改變了。

而最明顯的人物性格轉變也在於街頭。第一是Bodie，他原先被設定為一個野心家，被指為街頭的天才(Prodigy)。影集聖經中第三集第四節更寫道“McArdle looks at him and knows at the moment that he’s Barksdale in ten years.”(McNulty認為十年後Bodie就是Barksdale)。他與D’angelo進行多場明爭暗鬥，更在Dee不在時私自工作，搶走低層的日間黃金工作時段。他膽子也極大，即使Omar用槍指著他的頭也不怕。但最後我們在劇集中看到的Bodie非常務實和忠誠，雖然他希望出人頭地，但沒有非常大的野心，即使認為D'angelo處事上有時會軟弱，但不至於背著他做事和看不起他。部份原先設定在Bodie上的情節被調到Stinkum身上，他與D’angelo暗鬥，在第五集中從D’angelo手上搶了Edmondson Avenue的角落。

最大的情節和性格轉變在D’angelo身上。在第一季正片中他曾被捕，正打算轉作污點證人指證Barksdale等人時，他母親成功勸服他以家族的大局為重，放棄指證家人。但其實在影集聖經的設定中，他第六集第二次被捕時就準備把家族的毒品生意和盤托出，成為警方證人，沒有人勸告他。McNulty等專案組成員對於這個黃金證人保護有加，McNulty更曾把他帶回家。Avon和Stringer等人發現他向警方投誠時，Avon不惜大義滅親，嘗試找人暗殺他。拍攝時所作的改動把D'angelo的角色更人性化，也增加了家族的羈絆。

第一季中其中一個最可憐的角色Wallace在影集聖經中出現不多，但其實D’angelo背叛團隊的設定有部份被移植至Wallace身上。Wallace在劇集中因Brandon之死大受打擊，差點成為警方證人。但因警方資源不足沒有人手保護他而被送到郊區與祖母暫住避風頭，但因忍受不了郊區的沉悶而自行回到毒品社區中。這些設定都在影集聖經中出現在D’angelo的設定身上。這個改動無疑增加了故事的悲劇色彩，把現實描寫得更殘酷，把故事「去戲劇化」，減少老掉牙的家族對決，增加宿命感。

另一個有趣的發現是Slim Charles這個名字在第一季的影集聖經中出現過，而且是Avon手下其中一個重要成員。劇集中我們到第三季才第一次看見Slim Charles的出現，而原先在第一季設定在Slim Charles身上的劇情基本上都被刪掉了，所以我們不能確定在這影集聖經中寫的Slim Charles與第三季中的到底是同一人，還是只是一個同名角色。

2.2 場次

當我們閱讀影集聖經時，不難發現有很多場次都被移位了。例如在正片中，Clay Davis的司機Damien因藏有大量不明現金被捕這個場次由原先設定的第二集移至第八集、籃球比賽也在第四集移到第九集。有關政治上不同層面的出賣和貪污也大量減少，把警匪雙方的「無間道」劇情近乎全刪減，把故事集中於社區和人物關係中。

很多經典場次也沒被寫進影集聖經中，或作過明顯改動，例如第二集眾小毒販在吃麥樂雞的場次原是沒被寫進影集聖經中，而第四集McNulty和Bunk在查案時超過三分鐘只說“fuck”的場次本應由McNulty和Greggs二人進行，而且原設定中是有對白的。因小弟暫時未找到這兩集的劇本，所以未能確定那些經典對白是編劇早就寫好，還是導演作現場改動而成。

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