记得曾经有一种说法，在一起很久的情侣大多会有两个结局：结婚，或是分手。八年，我想这段爱情跑的足够久了，久到好像已经忘记了，爱情最初的模样。春娇已是过了35岁的“中女”，而小她四岁的志明却正是遛个狗都能“沟到女”的大好年华。于是春娇变得敏感多疑，从发现志明手机上有陌生女人的短信，到主动求欢被拒，再到跟闺蜜抱怨自己下面毛都白了，一场“中女危机”正式来临。志明不太懂，他还是会一次性花掉所有的bonus再加刷卡去买一个九万的达利；春娇也不太懂，为什么在一起这么多年，志明还是个只会把事情推给别人的少年。为什么我会喜欢这部电影，因为真实的最能打动人心。每个人，大概都能在里面找到自己。拉着几个闺蜜数落男朋友，但当别人说他不好的时候又拼命维护的那个余春娇；跟死党一起看美女泡酒吧但又时刻记挂着要回去陪女朋友的那个张志明；想安定下来又怕对方不够成熟给不了自己安全感的那个余春娇；看到可爱的小孩子突然有冲动想自己生一个来玩但明明什么都还没准备好的那个张志明；是我，也是你。其实影片的中心是成熟的春娇“救”了长不大的志明。然而在我看来，让春娇那么喜欢他，跟他在一起那么开心的，很大一部分来自志明的那份“长不大”。每天想着怎么挣钱买楼的男人是不会想到把首饰挂在一个装饰品上的；尽管英雄救美的苦肉计用多了让人觉得幼稚，但若是两个人的日子只剩柴米油盐，估计最后的的结局会是分手而不是结婚。私以为，生活是需要一点“幼稚”来调剂的。况且志明也会陪春娇的妈妈买菜，耐心教她用微博，陪她爸爸泡吧，给他找婚纱摄影师。当然，要做到该浪漫的时候保持童真，该现实的时候又理性睿智，我想……此男只应天上有吧。这世界上的男人啊，很多还不如张志明呢。从第一部到第三部，剧情从未经历过跌宕起伏，就是这个世代，最平凡的爱情的模样。会有误会，会有争吵，会有猜忌，但你忘不了，也戒不掉。那些小插曲，只是为了让你看清楚爱情最初的模样。关于电影本身惊喜颇多，尤其开篇就给观众一个大悬念，现场大家都直呼“真的不是恐怖片？”尽管明知道不是梦境就是传说，但能把这段呈现的如此完整细致，看得出是颇费工夫的。（个人非常喜欢开篇“趷趷刚”这段和ET那段）整部片子基本可以说是全程无尿点，且笑点不断，作为一部爱情喜剧，完全对得起它的名字。比之前看过的某些电影里面让人猛犯尴尬癌的段子强太多。当然，笑点有不少是靠白话粗口带出来的（我尤其喜欢春娇那几个闺蜜，说起粗口简直一气呵成毫不做作），不知道国语版会被改成什么样，希望不会让原版的精髓丢失太多。p.s.据说片尾有四个彩蛋，但是因为今天片方要放ID所以提前掐掉了，我想我不介意为了彩蛋再去二刷一下。关于音乐五月天的国语版《志明与春娇》昨天就已经释出了，主唱偶像黄伟文填的词，之前大家期待颇高。然而……怎么说呢，这首歌只在影片最开始的时候出现了一段，配合经典的"i miss u"带出整个故事，还是蛮自然的。但个人觉得，既然片子有一段台湾行，为什么在春娇与志明大吵后坐上出租车，背景音乐不是闽南语原版的《志明与春娇》？多符合台湾的小黄和夜景啊~虽然那英的《梦一场》也非常切题……也许导演是为了让电影多一个卖点吧。说真的，对比下来，我更喜欢片子结尾张志明唱的那首粤语版的《志明与春娇》，虽然押韵什么的并不专业，但却是最呼应这系列片名的点睛之笔。关于演员余文乐就是张志明，杨千嬅就是余春娇，END。关于自己那天收到片方的豆油，说看了我写的这系列之前两部的影评，想邀请我作为豆瓣粉丝提前观看第三部。于是翻了翻之前那两篇影评。第一篇是2010年3月27日，7年前。志明与春娇爱了这么多年，而我，经历了从香港搬回内地，结婚生子，在哄睡了两岁的女儿之后，敲下这些字。好久没写东西了。最早会去看这部电影，是因为五月天。让我习惯于用文字去表达一些东西的，还是五月天。也正是这些，让我今天有机会跟院线和媒体一起提前看了这场电影，回忆满满，感动满满。我想，因为喜欢一些人和事而让自己成为更好的人，是这个世界上最美好的事。p.s.真的不太希望这系列就这么结束，如果继续拍生娃带娃的故事我也还是会去贡献票房的:)

如今这世界靠卖情怀宣传的片子泛滥，泛滥到一听情怀二字，我每一个毛孔都本能透漏出抗拒。所以嗨友记，这部打着中国第一部聋人创作剧集被鹅企高度推广时，我是完全无感的。不过今天520，被满朋友圈充斥的爱情酸腐气熏晕了的我，实在无聊，在腾讯上打开了嗨友记，一如既往的网剧标配开头，高富帅大猪蹄子耍帅的登场，正想退出，突然看到女主刚坐下，只被介绍了一句聋哑人，就被男主当着面狠狠的教训了小员工这样的人怎么可以来面试。这一幕来的太突然，却真的震撼了我，如果让我选择一个人世间最大的不友善，我会说是连我长什么样都没看清，就开始厌恶了我，这是何等的悲凉。一个聋人来面试，连最起码的假意对付都不给，直接骂了让她面试的手下，这是何等的残忍，那一刻我想骂人，可我真的不知道骂谁，男主么？他在招人，面试的人连沟通都不可能，他本能的反应是多么真实，如今这样996的世界里，不知什么时候，连一个虚假的笑容都变成一种奢侈品时，我们能奢望什么？可接下来的一幕更震撼到了我，女主礼貌的微笑点头，默默离开，然后在洗手间深呼了一口气后联系朋友，开始了手语聊天，平静的倾诉。这一连串的镜头平静的推进，那样的不可思议，这里没有其他偶像剧里那种女主抓马的表现，没有骂人，没有痛哭，竟然是如此平静的面对，然后就是去看租房子，看着账单的发愁，和房东讲价，到这一刻，我忽然间明白了，这才是生活，最卑微却又是最真实的生活，是呀，一个聋人，一定是天天面对这样的不公正对待，可没时间抱怨，因为要考虑自己的账单，要考虑明天在哪里住，就在被极度压抑的心情要爆炸的时候，房东阿姨善意的同意降价，好友的小聚，这一幕幕温馨的画面慢慢的流出，是何等温暖，我心一颤，这才是最真实的聋人生活，有周围听人世界不公正的对待，也有好心的听人帮助，与听人一样，他们即要面对生活的柴米油盐烦恼，可同样也有朋友温馨的相互扶持，就在这样一幕幕过后，终于出现了抓马的一幕，她的新室友居然是大猪蹄子，我一口水直接喷出来了，老套了，可实话说，我却笑了，因为我忽然间想看看故事会如何发展，才能将开头如此张力十足的两个人拉到一个世界里。我期待看下一集，可我想平静一下心情，因为作为一个听人，我第一次真的如此近距离的看到了一个近似平行世界的另一群人的生活，一声长叹，我想我会看完这个剧集，因为我想知道男女主角的故事会如何发展，他们的心真的那样遥远么？一样的四季，一样的世界，可世人的眼里你是昼，她是夜，你是天，她是地，这难道真的是聋人与听人的宿命么？难道那一道声音屏障真的将世界划分的如此分明吗？同住一个屋檐下，always together，forever apart？好了，不说了，我回去接着看了。后续再写我的感受。

高开低走形容这部剧再合适不过。虽然请来了影后惠英红，但依然无法挽救剧情的无力。

（有轻度剧透！）

前半程第一案整体比较平稳，多线并行：绿眼杀手、杨碧芯与子女的家庭及精神问题、劲峰/朱矶感情线。案件不断递进，拨开云雾，各个角色之间斗智斗勇，特案组各显神通，虽然有瑕疵，但也都说的过去，尤其是杨碧芯和韦叡豪表现出彩。在案件进展过程中，感情线得到推进，都能说的过去，虽然我觉得第一案中感情线也略显繁杂，但毕竟全员精神病的设定，要想铺垫开来展现精神病患者在家庭和感情上的一系列困扰，也是可以接受。案件细节上的瑕疵和漏洞避免剧透就不多说了。

然后进入第二案，剧情急转直下，各种状况出来，剪辑混乱，感情线变本加厉，不再好好破案了。太多无关紧要的支线严重影响主线发展。

首先是聂山的出现——在第一案中有了大量侧面烘托，一直以为是主角的人终于出场了，本来以为会在案件的侦破上有抢眼表现，然而实际上开启的是寻妻模式。在寻妻的过程中，大量的回忆线完全是多余，我的理解是为了给梁日思这个角色加戏。另外，聂山和杨碧芯的对手戏太多，完全无关案件主线。

其次，感情线太多太多，离谱的18集，全员感情戏。好不容易切换到一段和主线有关的宛千潜水戏，然后不到一分钟，也没有对主线推进做任何有用的交代，又开始感情线了。这是整个18集唯一和主线有关的不到1分钟的内容，实在离谱！

最后，对于江政勋这个角色，本以为第二案聂山回归后，戏份会大幅减少——毕竟他和聂山只要有一个就够了，然而并没有。我的理解也是为了给演员加戏，平衡各个演员的戏份。

第二案延续第一案绿眼杀手和爆炸案两案并行的做法，这次是小说杀手和残肢案。然后到18集为止，两个案件都没有出现明显进展，不论后续7集如何发展，烂尾的结果已经无法改变。拖沓的剧情也可以看出注水严重。

香港刑侦剧经历了90年代的辉煌后，如今早已日落西山，从前几年的《法政先锋4》就已经如此了。第一案的全员精神病的设定和演员的出色发挥，赢得了关注和口碑，然后后半程却没有延续下去，是编剧的江郎才尽——刑侦推理不足，感情线来凑？还是利益考量——平衡演员戏份？实在不得不说遗憾。

(仅描述个人感受，不涉及剧透可放心食用。)

个人非常有幸有机会在院线上线前看到了这部影片，虽然是主旋律，但故事还是很动人的。近年来国产的主旋律或者献礼电影也不见得差，还是很应景的。

一般大伙儿看电影都是图个娱乐放松，这类电影不用费脑子，看完也就过了。但还是有一些电影是不一样的。这样的电影，一旦深受触动，大概很多年过去，有时候还会在自己人生中短短的某个时刻，回想起当时看到的情节与画面。这样的好电影，是会给观者带来深远的影响的。

在电影中讲苦痛，应该是十分冒险的，一不小心就会变成故意煽情、硬造泪点，甚至处理不好，会让观众内心生出沉重的心理负担与对苦痛的负面体验。主人公遭遇苦痛之后进行励志情节的推进，是一般文学作品常有的手法，这样既体现了主人公的治愈形象与抗争精神，也带给现实中的观众一些美好的希冀与愿望。

不得不说真正遭遇过苦痛的人在看到这样一部片子时心里的感受，恐怕是真的会感到治愈万分的。影片中情节中的体现、以及演员的表演真实的触动了我的心。没有谁的生活会一帆风顺，也不是所有遇到困难的人都会被打倒。片中的主人公就是生活中顽强而又坚韧的普通人，就是认真努力奋力生活的每个人。

小草随处可见，身形柔弱却拼命生长。在这后疫情的时代，每个人都过得分外艰辛。希望这部电影能为你带来小小的慰藉和温暖，愿我们每个人都能过好自己的人生。

为什么看剧情介绍，有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍，有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍，有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍，有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍，有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍，有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍，有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊

十六七岁的时候大概会喜欢丁立威那样子的男人，人帅个高嘴甜还带点霸道跟无赖。再大一点可能会觉得李大仁不错，温柔细心默默守护。可是现在要我说一个都不喜欢，一个狂妄自大到觉得什么都在他手中，一个胆小懦弱到只能用朋友做借口。很早以前就跟闺蜜说过，如果一个人跟你用朋友的名义暧昧很多年，纵然最后你们在一起，你也不会多快乐。说的好听点是你是我最后的底牌，说的难听点我们俩只是彼此的备胎。世间男女，多少人用文艺些的语句就掩埋了自己的不敢和害怕。聪慧如闺蜜，亦是沦陷在那个半好不差的男子的暧昧里一过好多年。中间彼此都恋爱分手恋爱多少次，唯一不变的是对方一直在身边。友达以上，恋人未满。然后兜兜转转最后发现最爱的人在自己身边最后喜结良缘。或者是到最后都是只能彼此守候却不能上前，看着身边的妻子儿女心思却飘到多年前的某个场景。或许很多看多文艺剧的人会觉得这样的场景很浪漫。多年以后，我未婚，你未嫁。不如我们就一起。呵呵，生活又不是电影电视剧。一句十年后就可以抹去那么多年一个人走过的艰辛岁月。既然喜欢又不在一起，看到她周围有爱人却不懂得避嫌，借着所谓的纯洁友谊之名夹在中间。对方的爱人若是不能理解还义正言辞地指责别人心思龌龊容不得男女之间的纯洁友情。喜欢我你就告诉我，我喜欢你我们就在一起，不喜欢你就继续做朋友，或者你不愿意我们就只好做路人。虽然很残酷但是至少不会伤到周围的人。就好像这个剧一样，多少人讨厌Maggie觉得她做作虚假不要脸。可是撇开演员本身的问题抛开主角配角的问题，她难道不算是里面的受害者么？虽然你们可以说她喜欢的是婚姻或者恋爱本身不是李大仁，但这是她的恋爱观，至于是不是正确的管其他人什么事。重点是她已经是李大仁的女友，就这么因为一个男友对好朋友的感情而被迫放手。怎么看都是她比较惨吧。这是偶像剧，所有配角都可以为主角的感情让路。可是生活中如果你是那个配角呢，就算是配角的感情也是感觉吧，何必那么残酷。友邻说，每次程又青不管不顾地往前走是因为她知道李大仁会在她身后。我也觉得好笑，为什么每次又青同学都可以对着李大仁不管不顾地发疯然后爽high了就继续过自己的小日子。回头想道歉了就一个电话把人叫出来只是为了给一个表示歉意或者原谅的拥抱。或是大半夜人家睡的舒服的时候一通电话叫出来一起喝酒，就好像别人明天不用上班不用继续生活一样。或许你会说这个就是好朋友啊，不管什么时候只要你叫，他就会出现。人在世间何其寂寞，多少苦痛难捱却也只能自己扛着忍住走过去。他人多么揪心难过却也只能隔岸观火，不能取之代之。纵然好友亲人又如何。何况越是亲密便更该是会替人着想，怎能这么一次次就仗着对方对自己的关心去麻烦影响别人的生活。快乐可以分享，痛苦却不能承担。如果只是好朋友，何必总是这般任性还不自知。我从来相信男女间有纯友情，不带占有欲的清风朗月的感情。闲暇时的插科打诨，难过时不落痕迹的关心解围。这并不是一种守护的心情，而是这世间你是我的战友，我们一起走在平行的道路上，受伤的时候看一看彼此身上的伤痕，相视一笑继续前行。

无聊的时候无意之中看到了这部剧 随意点开 一看之后 不肯放手 虽说是多年前的一部科幻剧 现在看来觉得还挺好看的 演员王一博演的也很好 青涩 可是很自然 上线第一天 就看完了 零宣发 成绩还不错 五分 为王一博打call 加油 演员路很长 希望王一博可以把演员这条路好好的走下去 这部剧的结果还是挺喜欢的 认真踏实过好自己的生活 脚踏实地 这才是对自己家人朋友最好的回报 同时剧里的几个眼熟的喜剧演员也是平时经常在电视里看到的 效果很好 希望这部剧收视长虹 虽说不如大制作的排场 可是希望每个认真看这部剧的朋友能够喜欢 反正我是看的很投入的 结果的时候 蔚翌诚独自一人走在路上 介绍每一个曾经他身边的好朋友过着幸福美满的生活 只有自己形单影只 唏嘘不已 好看 真好看 太好看 非常好看

彻底的无神论者，无论如何，毕竟是站在到达彻底信仰的最高一级台阶，而冷漠的人没有任何信仰，只有愚蠢和恐惧……——陀思妥耶夫斯基《鬼》

男主角并不是一开始就信仰宗教的。电影一开始，母亲在回家后对他进行了一顿劈头盖脸的数落，然后询问他为何不愿上游泳课。男主角起初没有给出明确的答案，只想让母亲以“控制不住勃起”这一生理原因回复老师，以此蒙混过关。只是在母亲毫不妥协的逼问下，一句略微带点怒气的反语——“宗教原因”——才从他口中说出。

这个理由好像并不是深思熟虑的结果，而是为了结束这段冗长的唠叨才突然在男主角的头脑中冒出来。这样我们也就理解了为何母亲在刚听见这个回答后嘴角流露出的冷笑，“你哪来的什么信仰”“这太离谱了，鬼才信呢”，这说明所谓“信仰”在男主角身上其实没有见着任何苗头。

看来，“信仰”只是男主角在紧急时刻抓在手上的一根稻草，是他用来反抗母亲以及整个社会加诸他身上约束的最强大有力的武器。就像一个谎言的开始，其实已经埋下了无数其他需要被圆说的谎；“信仰”这个稻草既然已经拿在男主角的手上，他就需要将其持至电影结束。

因而，这部电影丝毫不是在赞颂一个信仰得道的年轻人如何通过《圣经》中的话语揭露现代社会的伪善，而是在探讨信仰如何被利用（甚至歪曲）以致成为反抗整个社会的武器。

《圣经》的教义，人们是没有能力反对的。男主角充分利用了这个漏洞：通过对《圣经》文本逐章逐句的摘引，他能够做自己想做的任何事。他不必穿泳衣下水游泳，因为这亵渎了《圣经》，他在性教育课上捣乱，因为这同样亵渎《圣经》……因而，他若要做（或不做）任何会遭受别人反对的事，他总能从《圣经》这个无所不包的文本中找到理由。

就像无论非基督徒想要用什么理由来反驳一位基督徒的信仰，这位基督徒总能从《圣经》中找到理由来回应前者的怀疑。因为自身完备的逻辑体系，《圣经》能够自洽地解释关诸这个世界的方方面面。

“信仰”所给予男主角强大的精神力量，使得他能够反抗一切。他与创造这个世界的上帝站在一起，他有责任对世间漠视基督教义的凡人提出指控，用自己的实际行动来反对这个已然遗忘上帝的世俗世界。但也可能，他想得并没有这般深入，《圣经》给予他的只是宣泄青春怒火、反抗这个堕落世界的借口。他并没有什么改变人们信念的想法，以让他们忠实于上帝。他只是觉得这样很好玩，能让自己无聊的生活添上几笔亮色。

如果说整部电影真的有批判极权社会的寓意，那也只是在此显现了出来。盲目的信仰带来了唯我独尊的窘境，男主角通过引用《圣经》驳倒了所有人，让他们对习以为常的社会规则产生了怀疑。唯有生物老师除外，她是唯一敢正面挑战男主角权威的人。但最后，她失败了，不仅失去了教职，也失去了贞洁（被指控勾引男主角）。整部电影的意图也在此暴露出来，没有人能逃过极权主义精密又高效运转的齿轮，不然只会死于它的冷漠中。

需要指出的是《门徒》在文本与影像上的割裂。整部电影只具有文本上的价值，也即整个故事可以简单被转述为文字同样获得它想要表达的意思。那些精致、美妙的摄影画面如同软肋，不仅没有为整部电影助益（确实让观赏更加具有可看性），反而造成与文本的割裂。

当我们获悉《门徒》其实是改编自某个舞台剧，这个问题也就可以被理解。因为舞台可以呈现一个失真的概念化世界，而电影首先建立在真实的空间环境中。导演基里尔·谢列布连尼科夫强行借用了一个“先行”的批判概念，然后再用华丽的影像对它进行包装。因而，观看不再有可能性，被引至死胡同。整部电影的观看就是一种暴露意图的过程，同时也是向观众揭开骗局的过程，这让人恶心。

我求求小李子看看多兰的约翰多诺万吧，也不是不可能吧，毕竟他Euphoria都看的。多兰拍约翰多诺万起因是写给小李子的情书，电影本身也在讲追星啊。即使是惯常的母子关系和身份认同主题，故事本身并没带来什么感情宣泄，书信往来建立起来的友谊被媒体曲解成性关系，此后John急于撇清，事业一蹶不振，Rupert跑去试镜事业开始起步。但也仅此而已了，Rupert原先把John当作Icon/Iconoclast来崇拜或者将他视为笔友去信任，危机之后这一关系发生了什么转变，Rupert作为角色叙述者没有说出来，也缺乏其他的客观叙述。既然花了那么多笔墨在讲与母亲的和解，那么这一副线与Rupert部分依赖于John建立起来的身份有什么联系呢？一个queer把icon看成某种艺术化身，并试图从他的言行中发现可以替代性别规范的另一套连续性的“表演”，因为既然这一规范本身也是对所谓的“正常化”或者“病态化”行为( “the pathologizing practices and normalizing sciences”)进行模仿，同样具有表演性质，那么为啥不能模仿这些icon的言行，将其神化，造一座万神庙把这些deities供起来呢？可关键是John对Rupert似乎也没有诸如此类的影响啊，总不能是偶像的力量让我交到金发大背头的帅气男友吧？手上的绿色墨水,布满雨滴的铁栏杆这些细腻的镜头拍得是很美，整部片子也由此真的很像在读作文，高考记叙文，而且还排练了多次一个字也没读错。牛顿女士那个时政记者的角色我还是很喜欢，起码代表了倾听的意愿。对于没什么生命体验的孩子，一方面用无知和狭隘规约他们的行为和认识，一方面认为他们的故事流于浮浅不值得被讲述。是，俯冲带的九级地震是很重要，但是乱糟糟的少年心事，粉圈追星族的那点事儿就丝毫没有价值吗？我杀了我妈妈竟然都是十年前了，兰导下一部我还是要第一时间去看。特别好奇劳模姐到底演的啥，能不能出个导演剪辑版让我吸一吸劳模姐。

真的不知道昨天到底有没有睡着！半睡半醒的感觉，努力克制的不想要睡觉，我心里想的都是罗云熙袁帅！虽然只看了一集，但是真的想说蜜糖的质量太好啦！

罗云熙和肖燕的对手戏出乎我的意料的好玩！和白鹿也好搭，嗯，只有看过的人才有资格评论我的点评，闭眼黑没有资格。只有看过的人明白我说的是什么意思，第一集就开启高能的撩人，闺蜜帮忙出头牛逼啊！！！剧情在线是看剧人的幸福！

昨天就是帅倒在罗云熙的怀里！罗云熙的现代装太可了，男友力爆表，并且全员演技在线，这一点真的是值得夸！有点儿觉得自己克制不住一天只看两集的心啦！冻龄帅哥，我没了那小眼神，直勾勾的看的我都不好意思 [污] 演技很棒！一个演员最应该有的就是演技，罗云熙是好看，但是我更看好有演技的演员！我的大脑终究没有听我的使唤飞去找罗云熙了！

最后的最后我要说其中的一张图片真的有一种欧美范十足的气场。总是让我想到金发碧眼的帅哥O(∩_∩)O哈哈~

【详细】

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看完这部影片我发现，人和动物并没有太多的太大的差别。从原始的森林，到宽广的大海，和我们人类相似的动物太多了。

我们站在食物链顶端，俯看众生，自己高高在上，觉得人类的行为，感情都是动物拥有不了的。但我们错了，动物进化成人，证明人也是动物。动物也有人的情感，其中有一段令我感触特别深的片段，间谍小猴子被许多母猴儿抢着照看，不小心掉到地上，大家都以为它死了，群猴瞬间静了下来，母猴悲痛的把它放在石头上，愣着神，猴子们都看向间谍小猴子，抱着猴子的母猴妈妈把小猴子抱的更紧了。这是悲痛的表现，母爱，这不是人类的情感之一吗？

还有，猩猩跑到了人类的区域，拿了一块儿香皂学着人类的样子洗手，这不也是人的智商吗？在动物间谍为我们拍摄到了动物们情感的另一面，我觉得我们人类也应该学习动物的优点。

学习狼的绝不放弃，水獭的独立，猴子的亲情，野犬的舍己为人和共同合作，鳄鱼的粗中有细，狐獴的严厉......

所以看了这部片，我学到了人类不是那么好那么完美的。反而很多优点和技能都是从动物那得来的学来的进化来的。我们不能自以为是，要爱护动物，敬畏大自然。

看香港电影金像奖，知道了陈果要把《红VAN》拍成电影，很好奇这是怎样的小说能在香港红成这样子（红VAN在香港媒体经常被提及，还出书），于是把小说找来看了一遍。小说写得很吸引，作者挖坑（设置谜团）的技巧很厉害，会让人读了就停不下来。但越读就越担心，因为小说读到95%，作者依然在挖坑，我很担心作者会填不上来。果然，我担心的事情真的发生了。小说的最后一篇，其实就是作者写不下去了，于是扔给你写作提纲——你自己看吧。然而，就算最后扔出来那份提纲，依旧是千仓百孔漏洞百出，根本填不完之前挖的坑。看得出作者是一边写才一边想故事，到后边，他自己都忘了自己挖了什么坑了……另外，小说还有很多低级的错误，例如一个很明显的，小说里面的面具人装束是带防毒面具、穿西装的，而最后作者解释那个地方其实是满布辐射的……大家都应该知道要怎样的装束才能防辐射吧？要完全密封，就算只是露一条小缝隙，都防不了辐射。（还好这个装束在电影改了）再说电影。就因为小说都这么糟，我很好奇电影能拍出什么出来。电影莫名其妙的地方太多，让人哭笑不得，就不一一赘述。电影从毒男唱歌的时候就成了搞笑片，然后全片的调调就是搞笑+讽刺。到最后，李灿森保持住被刀砍进身体的姿势出场，我惊呆了。难道这是周星驰搞笑电影？电影垃圾得不值一提，而且我劝大家也不要看原著小说。因为挖了坑不填的小说，跟太监文一样性质，看完只想把作者揪出来质问——你骗我看了前面那么多字，最后这样就叫结局？你赔我时间啊……然后再提几个小说中也根本没填的坑，有剧透，介意的慎看——1.两个YUKI。电影也有说到，主人公第一晚像见鬼一样见到了另一个YUKI，但后来没解释是怎么一回事。2.一开始接到的神秘电话。这个电影里面也有。他们一开始就接到一个莫斯密码的major tom电话，但为什么会打这些电话给他们？小说最后也无解。3.毕业照片。有胎记的日本人说，主人公是他的同学，然后主人公回大埔的家居然在毕业照片中见到这个日本人同学。这是不可能的。因为，作者最后说，主人公其实也是日本人，而且成年之前都是在日本生活的，那么，跟那个胎记日本做同学，当然也是在日本的事情（Bug.1 那为啥毕业照片是香港的学校？那个日本人压根不会中文，别说他小时候在香港读书啊）。还有，主人公其实并不是“阿池”，只是被植入了一个香港人“阿池”的记忆，那么，Bug.2，为啥香港人“阿池”的家里会有跟胎记日本人一起毕业的照片？那根本不是日本人主人公的家啊，那群日本人也不可能把这照片带过去（因为那群日本人根本不能让他知道自己身份）。4.谁告诉阿信去大帽山玩扫雷？小说中，有“人”告诉阿信去到大帽山的那个什么中心，玩扫雷。但谁告诉阿信的？为什么告诉阿信？到最后都成谜！5.阿信回到香港，并与阿怡结婚。小说中，阿信在医院死了，但主人公马上接到了阿信打来的电话，阿信表示自己已经回到了香港，然后还要和主人公的女朋友阿怡结婚。阿信怎么回到香港的？没说！阿信为什么会认识阿怡？没说！6.涂鸦在红VAN座位的死亡数字。小说里，两个街童在座位涂鸦了一堆公仔，公仔是乘客的人数，而且在公仔的头上写了数字，恰好就是每个人距离死亡还有多少小时的准确数字。疑问1，既然他们都是受到辐射死的，哪里能准确预测死亡时间？疑问2，为什么两个街童能准确预言死亡时间？没解释~……反正就是一堆坑没填，作者自己都不能自圆其说。这样的烂小说也能出书、拍电影，香港的文化市场真是没文化……

刚开始还觉得这两个犯人好像不错，虽然是杀人犯。监狱的条件那是真好！后来看见这两个杀人犯如何残忍的杀害一名警察，如何把一个愿意雇佣有前科的好人分尸，才对这两个人有了深深的痛恨！这些人都是天性邪恶的！让这样的人住在这么好的监狱，对杀人犯谈什么人权对被杀害的家人谈什么正义和公平？扯蛋的西方所谓政治正确！

Every time, he comes a little bit too late. 他从没真正救下每一个对他重要的人。从皇家赌场的Vesper Lynd，到天幕杀机的Madam M，到这部里的Felix Leiter。

永远，走着走着，只剩007自己。

但这一次，丹尼尔·克雷格那初看并不精干的007形象，那略显健硕的身躯，永远挂着一幅苦大仇深的沧桑脸，在五部电影里都奋力地奔跑，于是在尽头前堪堪第一次跑到了死神的前头，挡在他所爱的人面前。

如果可能的话，我想他会喘着粗气，笑着请死神先生也来上一杯Vodka Martini, shaken, not stirred：“都到最后了，总得让我赢一次，对吧”

It’s so so British.

I’m crying out, but not loud.

这是一份对丹尼尔·克雷格最好的告别礼物。这个角色，这个60年来No Time to Die的神，这一次在银幕上随他而去了。

反派对他说活着是为了留下什么。确实，一个人做到了，一个没有。

Now, let me tell you a story about a man.

His name is Bond, James Bond.

（为什么短评要有字数限制！！！我不想起标题

套路与反套路，这段话我没想到我会用在给美食纪录片的影评里，《奇食记》真的是意料之外的一个“美食”纪录片，原以为会是看馋的《舌尖上的中国》没想到是悬疑恐怖类的美食节目hhhhh

刚打开视频就看到醒目的空降定位，拖动拖动进度条都能看到吐彩虹的小黄豆，我就觉得事情不简单，片头动画的奇异画风和音乐风格仿佛是哈利波特亲传，色调剪辑的赛博朋克，都让我觉得我选择吃饭的时候看他是一个很不明智的选择。

第一集叫上瘾味道，旁白一开口真的很有b站的特色，特别是见手青部分的开头感觉就差把“红伞伞，黄杆杆，吃完一起躺板板；躺板板，睡棺棺，然后一起埋山山；埋山山，哭喊喊，亲朋来家吃饭饭；吃饭饭，有伞伞，全村一起躺板板。”打在公屏上了。感觉云南蘑菇小片段的拍摄手法和剪辑风格如果能被国产悬疑片借鉴一点点，也不至于总是被骂了，其实见小人也是我一直的愿望，但怎奈没有这个胆量，身处北方的我也没有这个机会，有一丝遗憾~

螺蛳粉作为这一篇章的内容应该是我个人认为最名副其实的选材，我也算是螺蛳粉的发烧友，一直对酸笋的味道又爱又恨，爱的是口味，恨的是留在衣服上的气味，旁白用欠了吧唧的香水拟物前中后调终于让我知道我对酸笋熟悉而陌生的感觉来自哪里——是墨水。

前面重点就言尽于此，后面就随便说说吧，撒撇真的是我完全无法理解的美食，可能也是因为我没有尝试过吧。浆水这个居然是兰州的，我也是万万没想到，毕竟一直说的都是陕西浆水面浆水鱼鱼，而三酸我也是一直久仰大名，有朝一日一定要去尝尝，其实这个与前面的那些比起来哪些都太可爱了。

看到评论区创作人的一句话“美食无高低贵贱”,其实这句让我想到了之前蜡笔小新的一个剧场版《b级美食大逃亡》也是这个主旨，我们日常生活可能接触不到，就是在每一种美食的背后都有它的故事存在，比如老生常谈的过桥米线，还有腊八粥，我们看到的是美食本事，他背后是存在文化历史的闪光点的，看弹幕有人吐槽第一个尝试到这种吃法的人经历了什么啊，那世界上总有第一个吃螃蟹的人，我们需要对每一种美食都抱有敬畏之心，每人的个人感官其实都是片面的，奇奇怪怪的美食背后是有他存在意义的。

这个节目真的给我很大的惊喜，在现在这样一个创作环境下《奇事记》也算是开辟了反向下饭节目的新天地，希望日后的剧集更有意思吧，不能下饭也可以让我减肥嘛，嘿嘿。

严峻版本的翠翠电影更富有生活活力，里面的人物更充满了草根气息，台词口语化，氛围轻松，人际相处更融合自然。凌子风版本的翠翠电影与原著更接近：冷色调、忧伤、抑郁、难懂，适合有较高文学和电影素养的人看，或者反复揣摩看过多次原著的。青山绿水的背景，冷色调的整体效果，透着冷清，仿佛看了开头，就知道是一个悲剧。台词惜字如金，好像知道自己是文学的经典形象，不肯多说一句。表演克制、压抑，烦恼郁结于心的。把矛盾处理得若隐若现，也更觉得悲凉。有话说不透，观之无限惆怅。严峻版本的就能够体谅观众，让观众的情绪随着影片忽喜忽悲，但都是痛快淋漓的释放：1 情节上更加自然流畅，表现形式更加人性化。比如结尾处，翠翠听说老二离开就跑下船去追，踏过高高低低的山路，立在大江大河的岸边，远眺，包括镜头最后停住，就是好像望夫崖的背景一样。那种急切的心情、离别的不舍、焦急的寻找、苦苦的等待，情绪一层层释放、递进，与观众的心情吻合。观众看完之后不压抑，情绪也随之释放。2 充分体现了视觉艺术的魅力，不像文字，要揣摩很久，发挥想象力才能得到。像翠翠与老二见面，老二善歌，用湘西民歌表达了自己的爱慕之情。既符合环境设定，又体现了人物的性格。同时把情节向前推进一大步，不必让观众费力的去揣测某个眼神到底到达了什么的深度。3 矛盾在时空上更加集中了。这边长顺家刚知老大的死讯，另一边爷爷拼死也要为翠翠争取幸福。老二做为唯一的知情人却不能阻止矛盾的集中爆发。当长顺知道翠翠的爱情，当爷爷知道老大的死讯。人文的矛盾集中爆发了，灾难瞬间开始：暴雨交加夜，醉酒的爷爷跌跌撞撞、滑到又爬起、回到了家中，闪电雷鸣，山洪爆发，塔也倒了，船也冲跑了。爷爷带着巨大的遗憾去世了。4 情感的前因后果交代得明确，误会都得到了澄清：翠翠和老二的心意能够明确表达，甜蜜过、误会过，只是最后哥哥的死使老二背负了巨大的心理压力，对兄弟的愧疚之情使他不能再面对爱情，无法再跟翠翠在一起。而凌子风版本的电影和原著，关于爱情言之不详，不知道这个爱情怎么发生的，怎么发展的，还没有甜过，就只剩下矛盾了，只剩下人生的愁苦了。而且让善良的爷爷背负了很多的误会和恨。最后一次唠叨一下，不能承受之重：有碾房陪嫁的姑娘，同样失去了爱情，在剧中被遗忘。 老大因为失去生命，改变了所有人的生活轨迹：老二远走他方，翠翠孤苦伶仃，爷爷抱憾去世，长顺家孤老终身。文学作品创作的需要，把有价值的东西毁灭给人看，才能创造出震撼人心的悲剧。希望生活不要有老大这样的，凡事看开点，生命最珍贵，艰难的时候坚持到峰回路转，才会有柳暗花明又一村的风景。林黛真美，自杀真是太可惜了

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