wdm，这是什么烂片儿啊？前一天才看完的《风犬少年的天空》，后一天看到有电影就看了。同一个编剧怎么这个电影这么菜？还好当年没有买票去电影院看，真的难受得不要不要的。本来早上想着边吃早餐边看的，结果看了开头就开始忍不下去了，但是还是希望能给一点机会，毕竟有几位有名的演员们加持。没想到开着倍速坚持看了十几分钟，我真的要吐了，早餐都吃不下半碗还想着吐了，真的受不了了。后来我只能安慰自己，这是个音乐剧吧，一言不合就尬舞。可我也从没看过音乐剧能拍得这么烂的。我觉得人类发明倍速观看是这个世界上最有用的技术之一。这从头到尾说的什么啊？一女孩儿喜欢跳舞，老狗因为喜欢这女孩，所以拉上兄弟们一起实现帮她跳舞的梦想。这个立意的意义在哪里呢？想要表达什么呢？拍得跟一坨大便一样又烂又臭。我知道电影有时间限制，很多东西没办法一一说明。但是还好有时间限制，开倍速也就一个小时看完，不然我真的受不了了。不是说电视剧拍好了，得到了很多好评，就成热打铁拍个电影续观众缘的好吗？这部电影真的是烂透了。女主角一言不合尬舞我忍了，一言不合发脾气是什么意思？我真的没搞懂她的点在哪里。她没有入选舞蹈队怪谁呢？老师强调的外在条件她确实不符合。老狗帮她实现跳舞梦想，她因为没入选舞蹈队给老狗甩脸子？说白了老狗喜欢她，她就能随便甩脸子了吗？她爸卖咸鱼让她住这么大的房子，开这么好的车子，还从小培养她跳舞，为了她能进入舞蹈队给同学们送咸鱼，她还觉得丢脸，嫌弃她爸只是个卖咸鱼的，还对她爸甩脸子。老狗以为她很穷还跟兄弟们去打工挣钱，一节课两百块钱给她，让她教跳舞，她还不乐意了。她回到学校被同学嘲笑，老狗拉着兄弟们给她出气，她还生气了，然后不知道怎么地大家一起跑出来尬舞。他们舞蹈队没入选决赛，她自己先放弃自己跳舞的梦想，老狗劝她都不听，还说什么是为了她妈妈才跳的舞，现在不是了，对人家也是不闻不问，好像谁都欠她似的……还有好多好多吐槽的地方。编剧和导演到底怎么想的？把女主塑造成这么烂的形象，我不是厌女，但是看着这样的人物形象就来气。这部剧好像是围绕“跳舞”这件事情来诉说的，但是仔细看看又发现并不是。完全就是围绕任性刁蛮女主角来说的。好像学校的女性都欺负她，男校的同学都想办法帮助她。我整篇下来直接《老人》《地铁》《手机》。oh no，我还是好好看书吧，这么烂的电影，当初应该扑街了吧……

刚开始挺不切实际的 剧情很浮夸

但是这些就在我们生活中会发生的事情 非常共情

可能是因为我泪点太低 到开始两个人有了矛盾 江宇去上海出差 招财生病去世 姗姗背着招财奔跑出门 我绷不住了 一直在哭 可能是哭的太厉害 一直到电影结束屏幕一直看不太清

很开心虽然没有这样的经历 希望有 希望会有 跨年快乐

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是我没看见还是真的没写？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

最近无意间重温了，其实这个电影有点意思，立意很好，故事其实也动人。。。我就不信啊，这一把钥匙只能开一把锁。。铁ri军谁啊。。后楼的一孩子，比他小很多，和他弟弟差不多大。。小屁孩子，老特么想巴结我。。就这我都没给他好脸。。一把钥匙。。开一把锁。。我一把钥匙。。开一万把锁~~~你们这一号的，解号里出来都特么跟曾经沧海似的，都得端着。。造谣，纯粹特么造谣，我致始致终是含笑跟它们过招的。。慢着，有这么硬拔的吗？要关这再按这，拔吧。。大白天脱什么裤子啊。。中国队几儿出征啊。。吴小晖。。所长，就等你了。。行，特么你是所长。。

这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考

這部劇其實主打懷舊，有很多其實都有所本。這部劇有很多老戲骨，秦沛、鄭則仕、金燕玲、湯鎮業、張慧儀等。

有人說湯鎮業終於返出來拍戲了，其實湯鎮業2015年就已經回歸拍劇了，2015年王心慰劇集《梟雄》主演之一就是湯鎮業。2017年《心理追兇Mind Hunter》也有湯鎮業。《守護神之保險調查》也有。還有張慧儀，去年年中的《宮心計2深宮計》也還有她，更別說《守護神之保險調查》了。

其實這劇的新演員也有可觀之處，蔡瀚億算是近幾年的影壇新貴，原來主力電影，吳業坤坤哥主力唱歌，前幾年《叱吒樂壇頒奬典禮》中的最受歡迎男歌手得主。文凱玲，原來港姐，現在的晶女郎。劉溫馨是中戲畢業，選港姐入行，在TVB由2013年至今也有5、6年光陰。

再看看幾位女角色的原型，文凱玲的陳明珠，原型為陳寶珠。蔡瀚億的舒奇，原型為呂奇。劉溫馨的薛小燕原型為薛家燕，陳雅思的蕭芬芳原型則是蕭芳芳。陳、薛、蕭當年是影壇七公主的結拜金蘭。

七公主依次為馮素波、沈芝華、陳寶珠、蕭芳芳、薛家燕、王愛明以及馮寶寶。代表作為電影《七公主》。不過說起來現在依然活躍的就只有馮素波、馮寶寶親姊妹以及薛家燕三個了，另外四人都已退下火綫，不在江湖中了。

電影中有很多懷舊事物，比如千門八將，其實真實真有如此，千門八將分為上八將和下八將，上八將正正是正提反脫風火除謡，正將指的是用技術騙錢，提將則是軍師，負責佈局，反將則負責提供玩伴、傍友，脫將負責脫身閃人等事宜，風將負責收風、把風，也就是負責消息的，火將則是負責打鬥的，假若千人失敗的話，可能需要動用武力解決，這就是火將的任務了。除將則是負責談判，亦即失敗時候採取談判手段解決事件，謡將則負責造謡同發放虛假信息作虛假宣傳。

順帶一提的是下八將，下八將即為姦、淫、邪、盜、偷、呃、拐、騙。吳業坤的角色原型為麥基，麥基當年在粵語片中確實也沒少演反派。

古明華所飾演的雷達華，原型則是曹達華。當然還有很多細心的設計，比如11集提到的《見他，吻他，殺他》，原型為《愛他，想他，恨他》，該電影是1968年作品，主演為呂奇、陳寶珠。

對於喜歡懷舊的人，其實這是一部十分不錯的劇集。

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。

今日闲来无事去淘票票看看有啥好看的电影，突然看到《珠峰队长》以为是跟吴京拍的类似的励志片就赶紧买了好让自己古井不波的心跳动一下。

骑着共享单车飞速到了电影院后发现原来是一部纪录片，随着队员们在队长的带领以及夏尔巴运输队的辅助下开始出发，几个问题也随之出现在了我这个长期996的人脑子里：这些登山者都是些什么人？他们怎么有那么多时间？他们不用工作、不用赚钱养家吗？他们是做什么工作的？到底是什么样的魔力让他们在个人安全加上家庭责任与登上之间选择了登山呢？随着纪录片的推进我的部分问题慢慢有了答案，队长从事了十几年的登山活动此次是为了圆梦，一些队员觉得登山是很正能量的事情就去做了，我也在想，如果把登山之路修得比现在容易得多，或者用直升机把人运到更高的营地甚至将来直接送上山顶好不好？我觉得登顶不是目的，重要的是攀登的过程中不断遇到一个个也许是有生以来遇到的最大的困难，在自己以及经验丰富的队友们齐心协力下努力攻克把自身的身体及意志拉倒一个极限由此得到的经历与感悟才是最宝贵的财富，尤其是在最后一段冲顶时需要面临生死抉择，人们越逼近死亡越能够专注，直面死亡时充分聚焦深度思考能够让人获益匪浅。纵观人类历史，人类的边界大多靠极个别爱折腾与众不同甚至常人难以理解之人去突破去拓宽的，然后才是分解给大众一起帮忙稳固。如果把攀登珠峰之路变成一片坦途，那么珠峰就变成了众多拍照打卡地之一，意义将会大打折扣。回归到生活中我觉得那些不需要借助珠峰这类稀缺的特殊条件，在平凡的生活的中依然能够找到方法达到珠峰的效果，总是充满动力与激情把事情做好的人才是非常难能可贵让人敬佩的，在今后的工作与生活中应该需要尝试触摸到自己身体与心理的极限并突破它，为将来的自己奠定良好的身体与心理、思维的基础。ps:在冰天雪地悬崖峭壁超高海拔中负重几十斤看起来四五十岁的队员尤其是夏尔巴们让我这个海平面上跑几公里就要死要活的刚30出头的90后倍感羞愧??

身为女特工的女主为了隐藏自己的身份，在平时的日子都是几乎没有存在感的一名平凡人，在多年不见几位好友的邀约下参加了同学会才开始想到友情和爱情存在的重要性，并利用自己的资源和能力帮助了老同学们，让他们生活得更幸福，最后和初恋结婚。

而让我印象深刻的同学是女主的初恋，最开始出场是回忆里的相片，帅气阳光的外表和多年后出现的胖子形成了一个极好的对比，但谈吐和性格确实不太俗，他的困难是针对一个学生，其他学校里的老师都放弃了他，因为不让他及格他就会打老师，而他确认定了作为学生的任务一定就是好好要去学习，最后也只有他是靠着自己的智慧面对旁人的挑衅得到了学生由心得佩服解决了困难。

男人的外貌并不是不重要，但更多的是如果没有与你的外貌相符合的内在，只是一个空有外貌的花瓶，又怎么能得到自身的价值提现呢。

说真的 你们别老是每次看完电影就对比这个对比那个 能让你有代入感的电影说真的已经很不错了

喜欢站在上帝视角对别人指手画脚的人 一定没有好下场 别做键盘侠

全程紧张的看完这出电影 特别是丢了钥匙在走廊那一段 心跳加速有没有。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

就是完全不用考虑戏剧的美感动机和故事的粉丝向甜宠单元剧，专门拍给粉丝磕的，柴鸡蛋非常牛逼清醒，土low稀碎剪辑尴尬剧情又怎么样呢？一眼扫过的平庸才是灾难，哪怕一无是处的粪里藏着颗钻石，那电波对上的人便会无法自拔深陷其中

龚俊在外放以及憨傻的角色类型上能流畅发挥自带的演员天赋和底色，所以初出茅庐在柴鸡蛋调教下这个夏耀能做到灵肉合一的契合，夏耀是这部剧的灵魂，龚俊的演绎真的绝，对于本剧的受众来说足够给满分

PS：龚俊一开始台词咬字问题很大，会时不时磕绊一下，如同洋娃娃眨一次很慢的眼皮，把憨傻感直接拉满，从早期采访和花絮到小美满再到岭的花絮，确实肉眼可见台词在进步。可多少年才能出一个这样一双眼波流转的含情眼，在四两拨千斤之际不费吹灰之力便能传递给观众浓烈笃信的感情，这是他的巨大优势

【第三十四、三十五集】

剧情逐渐无脑化……多大的人了，还有那个民宿管家这么缺心眼的？这么不拿自己当外人？看起来不太聪明的亚子……

还有安安的醉酒断片……编剧为了凑集数也是醉了，看两人发展实在没啥障碍了硬凑是吧？安安过了三十几集还是这个没心没肺没脑样，还会喝断片认错人乱亲，她成长啥了？？所以安安的成长史独立史就是在找爸？从俞非凡到许朗？

现在连邱天和雷宇豪我都不爱看了，来来回回那两招，邱天又凶得莫名其妙。

还是女神和迷弟好看啊。沈律师真是酷毙了，演出了成熟都市女性的亚子，专业、独立、美腻、优雅又洒脱。可怜的小胡总，何时才能斩获女神芳心？

【第二十九、三十集】

哈哈哈哈哈我粉的cp终于在一起了！醋意是第一催化剂啊！没想到这对在一起还这么纠结～两人演技真好，邱天把那种纯情害羞又用野蛮来掩饰的感觉演得真好～

之前一直担心男女主角的发展太突兀，现在看，担心是多余的，感情发展得很自然～他们住的院子很好看，蓝天白云篱笆电线杆，下集预告里两个人说话的场景像动漫里的一样

下集果果和豆豆都要进小学喽～又有新剧情可以演啦哈哈～

【1204】

今晚跟朋友出来吃饭，不更啦～明天看完再更～天气越来越冷，大家注意防寒保暖哦～

【第二十六集、第二十七八集预告】

王蕾这个神经病！！丧心病狂！连人命都要搞出来了！大王说的对，王蕾是个魔鬼！！魔鬼！！她这样只会在不择手段的道路上越走越远！这个恶心的女二！！！

但我觉得，不会这么顺利就让王蕾当上主笔的，她只有技术，灵气远不如安安，不会画得让青山大师满意的。

编剧你千万不要在最后洗白王蕾啊！那就真的醉了！！！

不知不觉中剧集都快过半了～追剧的日子是充实的，每晚到点打开直播，随着剧情起伏和人物的喜怒哀乐牵动心情??有期待，是不错的生活状态??

两集混着说吧～眼线秋田犬cp大进展～阿姨一出手，就知有没有，邱天妈妈和俞非凡干妈都是老江湖，一眼看穿年轻人的电波，姜还是老的辣啊哈哈哈～

雷宇豪本来就被邱天欢脱的一面吸引，现在又看到了她超级温柔体贴的一面，肯定越来越喜欢她啦～邱天啊邱天，你这个粗神经，啥时能发现自己也喜欢雷宇豪呢！而且我发现，自从他俩开始搞暧昧之后，邱天越来越漂亮了，哈哈哈哈——

送上卷发雷宇豪和美腻邱天萌图一张，以及经典剧情穿鞋鞋一张～男女主进展到这一步。估计后面差不多就要铺开许朗的伤痛往事了～我们明天见～

【详细】

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感觉电影质量比评分要再高一些。庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。有人说电影情节老套，这应该就不是一部要以情节取胜的电影。它胜在细节和立意。特别喜欢电影中微妙不张扬的细节（比如男主的父母看着很年轻，应该是传统的早婚）。导演不会因为某个精彩的情节，而特意放大这个片段引起观众注意。美好的片段一闪而过，反倒让人觉得意犹未尽。说说几个我特别喜欢的点。

电影开头，穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时，在贫民窟狭窄的街道上，是传统热闹的印度婚礼。男主略带鄙夷的置身事外，戴上耳机，顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐，成为这场印度婚礼的背景乐。随后他父亲摘下他耳机，传统音乐再次成为背景乐，他再次戴上耳机。就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。导演用平实又独特的镜头，述说着印度年轻人对传统的反抗，带着鄙夷，又有无奈。

男主为一家富人开车。一次聚会后他去接富人家的女儿。年轻的女孩哭泣着坐进车里。一路上，他望着后视镜中哭泣的女孩，想安慰，但又畏怯。因为他知道，女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣，很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。而他的安慰，会打破他们无比遥远的距离。这是上层阶级的人不允许的。但在密闭空间内的两个独立的个体，他又本能的想帮助她。最终，他一句或都没说。

男主与女友吵架，不接她电话。女友相亲时遇到男主好友，威胁男主朋友如果男主再不来找她，她就嫁给男主朋友。结果男主好友一脸恐惧的去找男主。我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情，结果好友说：你快点去找她，要不然这疯女人真成了我老婆，我一辈子都完蛋了（大概这意思）。哈哈哈。

另外，在真实展现印度底层生活的同时，导演对突破现状的希望，都放在了人物设定上。男主和女友的人设，就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。男主是有些害羞腼腆，缺乏自信的。而他的穆斯林女友就厉害了，霸道野蛮又直接，一言不合就拿起啤酒瓶砸人，还超有事业心（甚至心里排位的时候把事业放在男主前面）。两人吵架后和好的时候，女友最后还说了句，（你喜欢嘻哈）你想做什么都行，我会当外科医生（养你）。哈哈哈。做为穆斯林，他们对性也持极为开放态度。男主居然与其他人发生一夜情，居然又被女友轻易原谅。而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者，深夜开车涂鸦的一块块广告牌，都是她想要推倒的不平等。

然而，他们依旧逃不开社会和家庭（父母）的束缚。男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。女友依旧被父母胁迫去相亲。包括男主女友母亲，在家是风生水起的霸道女人，在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运，我当初连相亲的机会都没有（就进入婚姻了）”。而印度社会的代沟，比中国还深哪。男主的那个嘻哈好友，平时看似洒脱自由，一次男主到他家，看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂，是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中，我看到的是无力的顿重感。

最后，还有一个问题我没有答案。在处处受限的贫穷之下，譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等，最终男主和母亲（好像还有个弟弟）被迫离家。他们几乎身无分文，得不到外界的帮助。为了养活母亲和弟弟，男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。安稳生活中的你我，不会做出如此违法犯罪的事情，是不是因为我们害怕违法需要承担的代价？我知道如果我违法，我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。而如果当你一无所有又孤立无助，为了家人和生存，你会去偷车吗？

P.S. 早些年看印度电影，印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活（而且每个人都无比的白）。那或许是印度人逃离现实的方式。而近些年的很多电影镜头一转，对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子，印度电影确实让我惊喜不小。

P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻！不知道是不是我太大惊小怪。哈哈。