哈姆谢特
李安娜，本名李宥美，相比隔壁看起来更适合叫李莱尔，英文名Lee Liar。这样一个上来就满嘴谎言的女子，自然免不了遭人白眼与指责，但是又怎么也让人恨不起来，为什么呢？因为大家能感受到，她的本性其实是善良的。安娜家经济比较困难，妈妈又是语言残障人士，在这样的环境下成长，她的内心自卑、敏感、脆弱，当她无法用实力证明自己的强大，高考和复读一再落榜，就不得不装腔作势把自己
李安娜，本名李宥美，相比隔壁看起来更适合叫李莱尔，英文名Lee Liar。这样一个上来就满嘴谎言的女子，自然免不了遭人白眼与指责，但是又怎么也让人恨不起来，为什么呢？因为大家能感受到，她的本性其实是善良的。安娜家经济比较困难，妈妈又是语言残障人士，在这样的环境下成长，她的内心自卑、敏感、脆弱，当她无法用实力证明自己的强大，高考和复读一再落榜，就不得不装腔作势把自己包装成她本来所期待的样子，就这样她过强的自尊心变成了膨胀的虚荣心，她越发地依赖使用谎言，然后生活在自己编制的人设里。对安娜而言幸运的是，她看似并不高明的招数一步一步成功了，她从补课班老师成了教授，从教授成了学校理事，嫁给的老公正是冉冉升起的新星。可不幸的是，她快乐了吗？没有，因为随着知名度的增加，她暴露的风险也逐渐加大，更不要说被发现被威胁，她几乎被压得喘不过气来。与此同时，她一直在适应新的角色、新的环境、新的人际关系、新的困难和新的挑战，既在恶的泥潭中越陷越深，又接连展露了自己本性中的善:比如她看到丈夫对迟到的司机动手时，是想阻拦的；比如她对请假的保姆失控发飙后，是很后悔的；比如她从随行秘书身上看到了自己过去的影子，是能体会对方的辛苦的...可是她认识到善良不能帮助自己摆脱困境，她必须伸出恶的手去与恶的人同流合污，甚至，她需要让自己变得穷凶恶极。在后天的恶的驱使下，她一定会继续黑化，但是她的善会推动她以~恶~治~恶。安娜会想，如果不能自我净化修成仙果，那就与恶魔fight，一起狗带吧...
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龙在田75502275
神回复不吐不快，以下是个人的不正经剧评啦
前方高能，内有剧透！！故事发生在唐朝（剑网三世界限定版），一个“三无保安”（即为没颜值没钱还没对象）沈剑心接到了来自江湖中某知名大门派的招生传单，刚入门就被诸多门派长辈看中，谦虚地拒绝了门派至宝周流星位（屠龙宝刀点击就送），得到了江湖第一美男子（我说的是叶英！！！）的赏识，左揽情缘美少女，在江湖中逐渐扬名天下。
不吐不快，以下是个人的不正经剧评啦
前方高能，内有剧透！！故事发生在唐朝（剑网三世界限定版），一个“三无保安”（即为没颜值没钱还没对象）沈剑心接到了来自江湖中某知名大门派的招生传单，刚入门就被诸多门派长辈看中，谦虚地拒绝了门派至宝周流星位（屠龙宝刀点击就送），得到了江湖第一美男子（我说的是叶英！！！）的赏识，左揽情缘美少女，在江湖中逐渐扬名天下。
画风是3渲2，虽然是搞笑番，但有几个场景真的也很精致了，特别是纯阳宫的大远景出来后，简直惊艳，贴吧有人做了对比图，真的分不清哪个游戏哪个是动画。
声优方面，有我最喜欢的宝木老师，吐槽功底浑厚，真的很贴耳了。
op的rap部分的台词挺魔性的“酷白发，小酒窝，主角标配的帅小伙”真的很洗脑，期待大佬做鬼畜。ed是不同的风格，旋律非常好听，少年音太治愈了，就是太短了，听不够1551
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zoeey_27看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）
都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地
看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）
都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。这也是大部分耽改剧的改编方式。但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！
所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。
今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。
鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。这些都是挺明显的。
那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。
首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。也算是和剧中遥相呼应。
第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。而此后程凤台更多次出手相救。
第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。两人借这支花暗示了对彼此好感有加。
第四出，金部长义演，程商第三次见面。商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。是一出为爱可死而复生的戏。
第五出，两人的定情曲长生殿。长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。
第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。
第七出，昆曲《玉簪记》。这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。是标准的口是心非！而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。配上琴挑这折，大家就细品吧。
第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。
最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。凤仙传这出戏代指的就是程商二人。
全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。
本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。
商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
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琴弦叮咚当姥姥收到照片
当雨打湿了熟悉的脸庞
颤抖的双手想抹去你脸上的白点
却变成模糊一片
那一刻我终于不可遏制
那么多年
那么多夜
都从来不曾这样撕心裂肺哭上一场
原来我早已不再记得你的模样
只是守着一堆信
守着一个名
守着一本家谱
守着一副棺材
<当姥姥收到照片
当雨打湿了熟悉的脸庞
颤抖的双手想抹去你脸上的白点
却变成模糊一片
那一刻我终于不可遏制
那么多年
那么多夜
都从来不曾这样撕心裂肺哭上一场
原来我早已不再记得你的模样
只是守着一堆信
守着一个名
守着一本家谱
守着一副棺材
不敢期待
只能等待
陌上早已花开
只是你
再也不来
——致姥姥
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茶茶比较难得的破案剧，每个案件都尽量做到了真实，人物符合实际却又各不相同。
喜欢小光，调皮，幽默但有能力。总是在不务正业的感觉，但一有工作却能完成得很好，甚至能想出一些妙招来攻克难题，为破案提供帮助。李景岚作为法医，信奉死人不会说谎，在做好本职工作的同时也能时不时为破案提供独特的思路，了不起。
比较难得的破案剧，每个案件都尽量做到了真实，人物符合实际却又各不相同。
喜欢小光，调皮，幽默但有能力。总是在不务正业的感觉，但一有工作却能完成得很好，甚至能想出一些妙招来攻克难题，为破案提供帮助。李景岚作为法医，信奉死人不会说谎，在做好本职工作的同时也能时不时为破案提供独特的思路，了不起。
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eflysky
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顿河不出意外的，毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳，成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影，你喜欢或者不喜欢，有的时候像对待宗教，信或者不信很难用逻辑去解释，是本能的感受，也是一刹那的事情。
去描述这样的电影也是困难的，如果说电影作品是创作者和观众的交流，那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通，也不打算给你讨论空
不出意外的，毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳，成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影，你喜欢或者不喜欢，有的时候像对待宗教，信或者不信很难用逻辑去解释，是本能的感受，也是一刹那的事情。
去描述这样的电影也是困难的，如果说电影作品是创作者和观众的交流，那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通，也不打算给你讨论空间，只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话，可以简单概括：在冬至这个最长的一个夜晚，黄觉饰演的罗纮武回到凯里，遇到故人想起往事，一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前，是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接，导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度，但依然是一种考验。
影片令人迷醉飞升的地方，始于影片中段如梦之梦的长镜头，电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯，走进影院戴上眼镜看电影，影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻，电影回到了梦境的解释，也变成了对记忆的异化，人们跟随罗纮武的脚步，穿越矿洞隧道、山舍乡村，上下台阶，甚至凌空飞跃，完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里，观众很难不去注意技术的精妙，但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住，在这段梦境叙事里，前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”，白猫、万绮雯和母亲一一登场，但仍然失重在解与不解之间。
相信会有不少影迷会反复走入影院，并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线，也完全可以确定，在毕赣的世界里，他的人物也彼此关联，有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中，几乎都有同样的核心事件：母亲出走的童年阴影，朋友亡故的少年悲伤，以及抢了大哥女人这样的狗血爱情，每一样都并不新鲜，也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲，直到目前这部为止，我对这个 “宇宙”的真相并不关心，我也很怀疑认真追求故事内容，影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。
在这个漫长的长镜头里，充满着神来之笔的聪明，乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文，台球、红发、苹果，每个细节都像组成诗歌的词句，独立成章组合成文。而最为心动的，是影片最后落回到燃放的烟花，联想到此前卖烟花人似有若无的提示，时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意，它的视角也映衬了梦境，从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离，主观和客观流畅的发生了转换：我们的主观世界里从来看不到自己，但在记忆和梦境中，却是上帝视角看到了自己的存在，的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。
《地球》是字面上的“装神弄鬼”，但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透，让人怀疑到底是勤思通悟，还是妙手偶得之，总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了：一切有为法，有如梦幻泡影，如梦亦如幻，如露亦如电，当作如是观。
中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“，文字本身是载体，直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说，毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》，人们欣赏“之”的21种写法，却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事，让技术本身成为了内容，毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间，形成一个梦境的结界，如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话，3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签，迅速建立自己的风格，对一个不到30岁的导演来说，这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。
如果输存有什么疑义的话，《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣，但回旋结构和《路边》如出一辙，只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔，它叙事的结构、表达的内容，甚至细节元素都有太多相似的地方，只是这一次，有了制作成本的保障，《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果，让他的才华得以释放，褪去了侯孝贤式的浪漫，增加了王家卫式的精巧，《地球》像是《野餐》的精装版升级版，诗意咋退后，禅意在增加，工业感助推了他个性的表达。
如果说还有什么让人好奇的地方，那就是当技术成为内容，如何不断保持新意，《地球最后的夜晚》是中点还是终点？不过，一个导演能始终让你充满期待，这不正是他最有趣的地方么？
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游侠一笑片名就有恶搞《八步半》的意思。传闻中要集合香港八位名导演拍摄《八部半》，现在其一的林岭东已经离世，可电影还八字没一瞥。
《喜》这个故事，我记得《夺命金》里刘青云就是帮黑社会老大摆寿宴试图收利市赚一笔的，人家好玩多了。你抄人家的桥段都抄得一点趣味没有。后面强行反转反而成了恶搞——其实到陈静和温超分完赃就结束就够了。
《怒》这个故事没什么意思。编剧大概是看了《荒蛮故事》。
片名就有恶搞《八步半》的意思。传闻中要集合香港八位名导演拍摄《八部半》，现在其一的林岭东已经离世，可电影还八字没一瞥。
《喜》这个故事，我记得《夺命金》里刘青云就是帮黑社会老大摆寿宴试图收利市赚一笔的，人家好玩多了。你抄人家的桥段都抄得一点趣味没有。后面强行反转反而成了恶搞——其实到陈静和温超分完赃就结束就够了。
《怒》这个故事没什么意思。编剧大概是看了《荒蛮故事》。人家的怒而失控，才是真的吓人。
《哀》。想拍一个恐怖故事，而且连国产可怕片让女演员洗澡那破招都出动了，但一点也不恐怖。浪费了邓丽欣姐姐大露背性感出演。
《乐》。巴士遇鬼这种，又是烂透的桥段。
又是一堆熟脸，又是张继聪、林敏聪、陈静、邵音音们，烂内容就算堆砌更大更多明星又有什么卵用？
泰迪·罗宾他们对电影的坚持热情可嘉，但思维真的已经僵化，依然在炒冷饭。
就算想观众为情怀埋单，也拜托给点诚意，拍出有点质量的电影！
P.S.看到片头编剧关维鹏，还想他是不是跟关锦鹏有点什么关系。原来这是泰迪·罗宾本名！
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朴尚引
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Aurora因为我家电视误导看错了版本。挖空心思也没明白凭什么能有九分，哦，原来版本错了(附一个满满讽刺的微笑??)归亚蕾在我心中的形象一去不返，愚蠢无知刻薄??那个爸爸谁来着，就，没明白他在演什么，想表达什么??霍思燕，在演什么？张全的演员，在演什么？妹妹，这个妆是十八线城市发廊小妹吗？你和你男朋友怎么回事？被劈腿？？？？？？嗯？？？把话说明白好不好？
黄轩，不，这不是我的黄轩，我
因为我家电视误导看错了版本。挖空心思也没明白凭什么能有九分，哦，原来版本错了(附一个满满讽刺的微笑??)归亚蕾在我心中的形象一去不返，愚蠢无知刻薄??那个爸爸谁来着，就，没明白他在演什么，想表达什么??霍思燕，在演什么？张全的演员，在演什么？妹妹，这个妆是十八线城市发廊小妹吗？你和你男朋友怎么回事？被劈腿？？？？？？嗯？？？把话说明白好不好？
黄轩，不，这不是我的黄轩，我拒绝承认
整个电影卖弄情调，卖弄演员。剧情烂，情节烂。烂烂烂烂烂。不知道在讲什么，狗血肤浅。浪费我时间！！！！
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弋乙刈乂戏曲和二次元的结合。不过，就是有点浅尝辄止的擦边球，没有深入（借鉴一位网友的原话）。女主和师叔关于戏曲传承的争执，还有把临川四梦这种想法融入舞台剧，都是很不错的点。而且，剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃，他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已，现实中还有，只是喜欢而没有才华，江郎才尽的悲哀，后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。还有就是，剧中感
戏曲和二次元的结合。不过，就是有点浅尝辄止的擦边球，没有深入（借鉴一位网友的原话）。女主和师叔关于戏曲传承的争执，还有把临川四梦这种想法融入舞台剧，都是很不错的点。而且，剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃，他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已，现实中还有，只是喜欢而没有才华，江郎才尽的悲哀，后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。还有就是，剧中感情戏偏多，其实完全可以把感情戏和角色性格背景融入故事发展都细节中，慢慢给到观众，而不是以感情线为主，事业线为辅。其实个人觉得大宋少年志对感情和角色性格背景的交代就很合理。如果不是资方的无理要求，就是编剧还有进步空间。
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傅老鬼12666218
风间隼14192253
爱伦陶德
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果子没耐心看到第4集的可以闭嘴，编剧还是想反套路的，本身剧还是很甜的，露思跟谁在一起都有cp感，只不过这部剧的男主长得是真心丑，我都是只看露思，然后把男主想象成其他明星才看的下去
没耐心看到第4集的可以闭嘴，编剧还是想反套路的，本身剧还是很甜的，露思跟谁在一起都有cp感，只不过这部剧的男主长得是真心丑，我都是只看
没耐心看到第4集的可以闭嘴，编剧还是想反套路的，本身剧还是很甜的，露思跟谁在一起都有cp感，只不过这部剧的男主长得是真心丑，我都是只看露思，然后把男主想象成其他明星才看的下去
没耐心看到第4集的可以闭嘴，编剧还是想反套路的，本身剧还是很甜的，露思跟谁在一起都有cp感，只不过这部剧的男主长得是真心丑，我都是只看露思，然后把男主想象成其他明星才看的下去
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醉卧酒肆上大学时学校经常举办各种讲座和论坛，只要是我感兴趣的内容，一般都会前去参加。有一次学校举办了一场和文化相关的论坛，具体什么内容已经记不起来了。当时我兴高采烈地往礼堂方向走，远远地看到大门侧方立着一个告示牌，便三步并作两步上前去一探究竟。等走到时恰好有两个很漂亮的小女生站在我前面看告示牌，只听见其中一人在读论坛告示牌上的几个大字：“人文论云。”此时开讲座的教授恰好路
上大学时学校经常举办各种讲座和论坛，只要是我感兴趣的内容，一般都会前去参加。有一次学校举办了一场和文化相关的论坛，具体什么内容已经记不起来了。当时我兴高采烈地往礼堂方向走，远远地看到大门侧方立着一个告示牌，便三步并作两步上前去一探究竟。等走到时恰好有两个很漂亮的小女生站在我前面看告示牌，只听见其中一人在读论坛告示牌上的几个大字：“人文论云。”此时开讲座的教授恰好路过，猛然间听到小姑娘这么一念，惊诧之余急忙转身上前询问：“同学，你们是哪个学院的？”该女生答道：“艺术学院。”教授的心情瞬间平复，临走前留下一句：“可以理解。”时至今日，这一幕仍令我记忆犹新。
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隔夜也很宅01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国
01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。
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唐山一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？
于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？
于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。
然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。
失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……
一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。
于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。
说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。
“身份互换”本是一个传了几百年的老梗
“身份互换梗”历史悠久。
严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。
把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。
在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……
正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。
不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。
西方文学为什么特别关注身份
这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。
西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。
罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。
到马克·吐温时代，情况发生了变化。美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。
曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。
这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。
随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？“我”该为什么而活？
中国古代作品为何很少用“身份互换梗”
然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。
至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。
在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……
在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。
法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。
伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。
明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。
其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”
用世界的手法，讲好中国故事
随着全球化进程，创作也日趋全球化。在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。
首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。
在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。
其次，投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。
在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。
其三，大团圆式结尾。在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。
中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。
“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。
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虚实幻影6459649
破词儿9848216
林然7761791211
海王星来信~9012215
敬雅悠然不会跳舞的男女主，没有剧情的剧本，智障的台词，全剧一惊一乍，神神经经。印度电影是一言不合就跳舞，这剧是一言不合就跳体操。我买票了，我觉得导演觉得我是个智障，不然怎么能花钱买侮辱呢。全剧无尿点，真是部从开头就能开骂一直骂到结束。找了一堆明星，我记住了。以后张一白的就不要花钱了。这电影出现的明星，再参演的电影真的要慎买。都不会选剧本
不会跳舞的男女主，没有剧情的剧本，智障的台词，全剧一惊一乍，神神经经。印度电影是一言不合就跳舞，这剧是一言不合就跳体操。我买票了，我觉得导演觉得我是个智障，不然怎么能花钱买侮辱呢。全剧无尿点，真是部从开头就能开骂一直骂到结束。找了一堆明星，我记住了。以后张一白的就不要花钱了。这电影出现的明星，再参演的电影真的要慎买。都不会选剧本
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江流不转啊怎么说呢，感觉有点平淡有点喜欢有点悲情，一部静下心来看，看进去又很上头的剧
整个故事的基调像那种冬季的落满白雪的冷杉，看一眼都嗅到一股沁人心脾的冷冽，娓娓道来，却始终有一种现实的压抑笼罩其中
一开始瞄了一眼简介就说哥哥会没，导致我看哥哥前期出场一直很心酸，小王子总是很沉默寡言的样子，
啊怎么说呢，感觉有点平淡有点喜欢有点悲情，一部静下心来看，看进去又很上头的剧
整个故事的基调像那种冬季的落满白雪的冷杉，看一眼都嗅到一股沁人心脾的冷冽，娓娓道来，却始终有一种现实的压抑笼罩其中
一开始瞄了一眼简介就说哥哥会没，导致我看哥哥前期出场一直很心酸，小王子总是很沉默寡言的样子，但是内心的孤独就像野草一样疯长，他好不容易碰到了一个可以倾诉可以拥抱可以放肆暴露自己软弱的人，却还是要被各种各样的现实压抑着做选择
其实我觉得没有谁伤害谁吧，也没有谁牺牲谁，两个人的观念和出身天差地别，除了青涩的悸动美好的爱情，还有很多问题横在他们中间，毕竟还在高中，谁能想到到底有什么严重的后果，谁又能要求对方可以把一切处理好，正处叛逆时期的少年除了爱情好像什么都不重要，和爱人分离就觉得天崩地裂世界毁灭，说实话，真的可爱，又青春
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暖阳阳同学7846253
゛yes, i do 感觉这个林涛太废物了 没有一次能自己破案的 所有都得靠秦明，羽毛皮肤太差了，画的妆各种暗沉土气 皮肤黑油油 铃铛也是整的像娜扎又有点像周迅 脸整个歪的，分分钟出戏 实在太难受了 剧情感觉比较平 没有大的起伏 经超演技是没问题 可是每次跟死者的心灵对话有点尬 现在看到11集 感觉快看不下去了
感觉这个林涛太废物了 没有一次能自己破案的 所有都得靠秦明，羽毛皮肤太差了，画的妆各种暗沉土气 皮肤黑油油 铃铛也是整的像娜扎又有点像周迅 脸整个歪的，分分钟出戏 实在太难受了 剧情感觉比较平 没有大的起伏 经超演技是没问题 可是每次跟死者的心灵对话有点尬 现在看到11集 感觉快看不下去了
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豆友dmvcKdAst814673265
亲切的陆游兰姆这个人的人生经历很典型，年轻时代是冷战中的王牌，但后来冷战咔的一下结束了，英国的国家安全战略重心变了，过去的绩效考核体系也垮塌了，赞赏和庇护兰姆的那一拨领导要么退休要么遭遇清算，新一代领导掌权，兰姆为代表的一帮老家伙们成了沉没成本，必须予以丢弃，否则光是让他们这帮人转型都要继续付出很多很多，还不知道行不行。
兰姆这个人的人生经历很典型，年轻时代是冷战中的王牌，但后来冷战咔的一下结束了，英国的国家安全战略重心变了，过去的绩效考核体系也垮塌了，赞赏和庇护兰姆的那一拨领导要么退休要么遭遇清算，新一代领导掌权，兰姆为代表的一帮老家伙们成了沉没成本，必须予以丢弃，否则光是让他们这帮人转型都要继续付出很多很多，还不知道行不行。
兰姆杀死的那个查尔斯，应该是个双面间谍，他做的很多事情可能涉及到上级，也就是小卡怀特的爷爷老卡怀特，老卡怀特为了自保，不让清算的人找到把柄，私下安排兰姆干掉了查尔斯，但无论老卡怀特多么的小心，大潮流就是让他退休，所以他能安然退休也算是好事一桩，可他的女儿，卡怀特家的第二代就不一样了，明显受到了非常大的影响，人生支离破碎，算是得过且过吧。不巧的是，本该奋发有为的小卡怀特又不小心卷入了副局长的阴谋，被提防被发配到了流人部门。而流人部门，刚好是兰姆为了躲避清算的后花园。
我觉得副局长戴安娜应该是和兰姆同时代的人，但当时戴安娜比较年轻，野心十足，后来居上。她使用就是功利主义那一套，没有功劳制造功劳也要上。
背景介绍完了，说一说其中的人物。流人组里死的两个穆迪和艾迪，都是典型的中年危机爆发，他们职业生涯走到一半突然掉下了悬崖，被流放到边缘世界，为了追求所谓的高光时刻，他们选择了铤而走险，承担了自己承担不了的风险。过气记者也是，他想找回高光时刻，却选错了对象副局长。
然后谈一谈中年危机和身份认同。一个人在进入职场的前期，大部分是被赋予了一个角色，然后就极力的发挥自己的能力去满足这个角色中的要件，相当于是扮演这个角色，到了一定时间之后，就疲惫了，或者这个职业发生了巨大的变故，不给继续扮演这个角色的机会了，怎么办？穆迪和艾迪就是铤而走险，企图赌上一切单枪匹马完成任务，用任务的完成换取认同，获得回到总部的机会。小卡怀特也是如此。甚至戴安娜那个右翼组织的计划也是如此。在兰姆看来，都是莽撞而不切实际的，干特工的，都需要强大的组织支持，完美的计划，充分的准备，把出现意外的可能性降低到最小。
再说，不能回到总部，日子就不过了吗?身份认同并不是说被动的接受安排，你要查明自己的优点、缺点，承认自己在某些方面的无能，在这个基础上，做力所能及的事情，慢慢的，做的好的会让你得到正反馈，做的不好的会得到负反馈，慢慢的重新形成自己的人格。这个东西，很难说啊，过程多长不知道，结果也未可知。
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