还不错，故事挺有意思，剧情编排也挺好，取景漂亮，演员情感自然流露，每个人的内心都比较善良，古天乐好帅，出口成章的心灵鸡汤让剧情增色不少，郭采洁的表演也出彩，用一种小小的细腻表达出来，特别的亲和，爱情故事略有虐心，不过好在最后结局圆满，看得人心中温暖！总体是一种治愈系的作品，挺好看！

一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

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看这部电影的时候，弹幕里有个很好的比喻：男主就像女主开发的游戏一样，所以女主是最喜欢男主的人，男主也是最适合女主的人。

女二是内测玩家，女主不断更新男主而后发给女二“测试”，得到反馈后再次改进。明明是一个为女二量身打造的完美闭环，却不知怎么出了差错——她爱上了这个注定被推出的、还是自己一手开发的恋爱程序。

这样说男主好机械啊www。

这部剧的看点集中在别扭老男人反差萌，胃疼大三角情节，男主装逼英雄救美，以及小天使女主嘴边浅浅的梨涡。

果然是圣诞节sp，里面没有坏人，没有勾心斗角，没有白莲绿茶，有的只是傻逼直男和神之转折。

不过反正是圣诞节sp。一起看一看无脑的甜甜恋爱也不失为一件应景的事。尽管它情节生硬、展开神速，可是在Xmas的之夜，我还是幻想有命中注定的恋爱发生在我身上。

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喜欢女主的三观。看了沈真，只想说每个人都是独立的个体，我们不能决定自己的出身，但我们可以决定自己的人生。自卑不是一个人的错，穷不是一个人的借口，不应该因为这些就以有色眼光看待身边人，嫉妒比自己好的人，其实别人或许没有恶意，只是自己的心里原因，我们应该向他们看起，努力向前奋斗，成就更好的自己。

想要一个已经有自主意识的孩子接受你。需要满足很多条件。一、他知道什么是对他好；二、他认为你对他好；三、他认为你对他好是出自真心；四、他的真心能接受你真心对他好。

原生家庭大多数是回推式。亲生父母如无意外都是真心对你好，而你即便叛逆大抵也不会认为父母的好是别有目的。所以你可能不认同他的管教方式，不喜欢强加于你的行为模式。但一般是不会认为他把你当做敛财工具或对你心生歹念。

而领养则恰恰相反，芥蒂的存在不是外在的，而是内在的。不是对管理模式和教育方法的抵触，而是对你真心的怀疑。再加上如果他心中有一个不再出现，但已经神话成为白月光的亲生父母。那你不管就是放任自流、漠不关心。管就是苛责虐待、蛇蝎心肠。而且还不能和他讲理。

所以即便电影最终是大团圆结局，我想对于领养这一个行为，劝退的作用要大于劝进。毕竟剧中父母所付出的心力，不是每个人都能照单全收的。

电影中Lizzy的行为其实很好的诠释了领养后的行为悖论。Ellie留下梳子，却被扔进马桶。不是因为Ellie对她不好，恰恰相反就是因为Lizzy感觉到了爱才有此行为。因为她不允许在自己心里有人对她的爱有超过她母亲的可能。所以她在上一个寄养家庭中能和就为了领补助的父母相安无事，靠自己照顾弟妹。但一旦遇到想要走进她内心的领养人，就慌了神。那到底是应该对他们好，还是不好？这个度的把握很难拿捏。开始对他们要有多好，然后随着他们的接受度，一点一点加深，速度力度都恰到好处。其难度或许不亚于拆弹。

爱能揭开身上厚厚的伤痂，但年深日久这些伤痂已经深深的和肉连在了一起，想要揭开，就要忍痛。爱越深，痛越大。

最终集的到来有一个我们等待了许久的婚礼——两个吸血鬼斯特凡(保罗·韦斯利)和卡洛琳(坎迪斯·阿克拉)的婚礼。这部分曾在试播集中也有所表现：“我们在计划一个六月的婚礼。”在神秘高中的一次闲聊中，卡洛琳曾开玩笑这样说。本来只是玩笑，但是在斯特凡求婚后，这一点就有很大的可能变成现实。而韦斯利在接受采访时透露表示婚礼在最后一集中会进行的，“要是我们不结婚的话，也真是太悲惨了。”他还表示，编剧之一朱莉.普利克是一个非常非常善良的人，“她一定不会这么长时间地折磨观众的”。

整部剧刷下来，相信有人会对阿四和小妹这对有些意难平，也有人被阿四与蛮仪的感情所感动，或者被他们的cp感甜到。我呢，是属于后者。

其实一开始小茉与纪威在幼时就相识，到十岁前可以说是两小无猜。如果按这样的轨线发展下去，他们很可能会两情相悦。但如果人生都那么顺遂，就没有命运这种东西。如果老天这么容易让你猜到故事如何发展，那就不叫天意。

所以在这里我想讨论以下几个问题：

1. 为什么阿四一开始喜欢小妹，后来却爱上了蛮仪？

2. 蛮仪一开始宁死不想嫁四皇子，为什么后来又喜欢上阿四？

3. 如果阿四在比武招亲之前就告诉小妹他是四皇子，小妹会选择和他在一起吗？

1）在讨论第一个问题前，我想引入一个爱情三角论，曾有一位心理学家提出，完美爱情包含三个要素：亲密、激情、承诺。

亲密：这更倾向精神的方面。代表情感交流、相互扶持，具体表现为分享自己，关注对方，尊重理解对方。

激情：倾向肉体方面，包括怦然心动的感觉，浪漫的渴望、身体的吸引以及性要求的满足。

承诺：指所作出的与另外一个人相爱或相伴的决定，以及信守这一承诺的程度。这是责任和忠诚的体现。

首先讲阿四与小妹。他们幼时相交，多得是温暖的体验，所以阿四与小妹之间是有亲密的因素。虽然剧中很少提到，只有几个一起玩的片段，但是我们也可以感受到两个小朋友之间的亲密感。

关于激情，阿四与小妹唯一具有代表性的肢体接触就是桂花树下的相拥。但是拥抱之后，两人并没有想象中的期待，也留恋对方的怀抱，更没有心动的感觉。反而千刀醉酒亲了小妹一口，却让小妹魂牵梦萦。所以这次拥抱对他们起不了促进爱情的作用，只是为了解开心中的执念。

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看完这部披着科幻外衣的纯爱电影，我脑中不断回响的就是海子的这句：“今夜我不关心人类，我只想你。”当人类因害怕威尔的人工智能会统治世界而气势汹汹地向他进攻时，威尔并不关心人类，他所做的一切都只是为了心爱的伊芙琳。尽管大半部分剧情都在讲述科技与反科技的斗争、探寻生命的终极，以及强大的非人类力量会对人类造成威胁、终将导致人机大战等科幻内容，电影在结尾处笔锋一转，原来一切超越人类经验的奇观都只是化身为人工智能的老公对人类老婆的爱的表现。所以我说这不是科幻片，无论导演同不同意，我都一厢情愿地把它当作一部荡气回肠的纯爱生死恋。故事的最后，夫妻双双化作自家小花园里的向日葵，有点化蝶的韵味，彼此相依永不分离，用这份具象化的美好爱情来点缀这个日益丑陋的世界。可惜的就是剧情中那些没到位的科幻与哲学杂质影响了本片作为纯爱电影的感染力。因为想要表现的东西太多太杂，导致本片和大多数“差一点就很好了”的电影一样：虽然有让人眼前一亮的新颖概念（超验人工智能）和逻辑通顺并且有看点的框架（肉体死亡的科学家老公寄居在电脑里继续爱着老婆，并努力为她实现科技改变世界的梦想，然而最终却走向被所有人误解而不得不自我毁灭的悲剧），但塞入框架里的东西太多，每个方面都表现得不够火候，结果就是使整部电影从各个角度看都有点不伦不类。然而抛开电影没拍好这个硬伤不说，男神另类的款款深情还是精准地俘获了我的心。关于“人工智能到底是不是威尔本人”这个问题，我认为是的。因为他明知伊芙琳是来杀他的，还眼含悲伤地看着她说完谎言，最后为了救他们共同的好友麦克斯而选择与她共赴黄泉。这是属于人类的情感，不是想要统治人类的机器。至于麦克斯质疑的“为什么人工智能刚开机十五分钟他就要入侵华尔街”以及表现出种种对力量的渴望，我认为这些都是他进入系统、得到了全新的认知后迅速地做出决断：首先要有钱有力量才能发展科技、重回人世以及为她实现改造世界的梦想。还有人质疑他为什么在人类联军轰炸时没掩护她，在她受伤后也没第一时间冲过去抱住她咆哮“伊芙琳！！！”。我认为这并非是“他暴露了机器的冷漠真面目”，而是因为他当时还沉浸在“被自己一心一意深爱的人怀疑和背叛”的悲伤中没回过神来。这也更能体现出他是会感到受伤的人类，而不是没心没肺的机器。人类是脆弱的，有控制不住的情绪，有无法掩饰的悲伤，有面临沉重打击时不知所措的反应时间。他在和伊芙琳一起赴死前对她说“我一直都是我”，看得人心都碎了，还有什么好怀疑的呢。另一个会引起争议的问题就是威尔会不会用他的超级智能纳米技术统治人类。我认为他现在不会，但无法保证以后也不会。现在的威尔只是在用他的高科技治愈病人、治愈世界，这些都是在帮他心爱的伊芙琳实现美好愿望。但他在治愈病人时顺便联通了病人的意识，这个有可能只是他在帮助人类进化而实现大脑互通，也有可能就是为他的黑暗面埋下伏笔。毕竟他可以入侵他人的意识，控制他人的行为，这就意味着他可以轻易地统治人类，拥有至高无上的集权。统治世界什么的，一般人说起来无非就是个中二病，但当某个人真的有能力并很轻松就能做到的时候，这难免不是一个巨大的诱惑。所以即使现在的威尔是善良的，也无法保证他以后不会黑化。他选择怀着人类的情感与爱人同归于尽或许就是最好的结局了。但让人类恐惧的“威尔威胁”依然存在，因为他之前散发出的每个纳米分子都可能是他的分身，他已经无处不在了。电影结尾处与开篇前后呼应的向日葵，一方面代表威尔和伊芙琳双双“化葵”的爱情，另一方面也预示着他可以通过向日葵上的纳米水珠卷土重来。既然已经决定把本片当作纯爱电影来看，我这时也就只能说：愚蠢的人类想太多了！人家威尔已经和伊芙琳幸福地合体了，哪里还有心思来管你们。都说不关心人类了，你们就不要再自作多情啦。【附上邻座男子欢乐吐槽：这一切都是麦克斯的大阴谋，作为世界第三聪明人，这样干掉前两名，他就是世界第一聪明的了。( ⊙?⊙ )】

年少的感情，是青涩懵懂的，不明所以的接近和没有开始的喜欢。没有谁愿意把自己一直禁锢在讨厌的地方，没有谁不想追求喜欢的东西。少年是沉浮着的，知道了光却看不见光，追求着光却又被黑暗禁锢着，不可诉说，无人理解，沉沦，淹没，消失。少年是心高气傲的，少年是手可摘星辰的，但是，在大人的世界里和自以为大人的眼里，少年，是一个可笑和只会做白日梦的人。在黑与白的世界里，大人永远只相信白，而孩子是看不见黑。可能就是这样吧，孩子不敢说，大人不理解。在孩子是少年的时候，在晨光看见了世界的第一眼的时候，以为已经看到了全部，以为世界开始接受，势必要有一番大作为，在世界奈我何下，少年想要翻江倒海。少年或许还是那个少年，却早已没有少年拥有的光。《再见，少年》我想大概是这样吧。人都会长大，在成为大人的路上，跌跌撞撞。就像在梦想和现实之间，我们只能选择一个然后丢掉身体里的另一个，用不完全的自己，成为了自己无可奈何的大人。

所有的大人，都是小孩，所有的小孩，都是大人。

听说本剧有贾队长的出演，专门看了那两集，果不其然，主要讲述颜老师扮演的盲流孙瞎子和另一个盲流董六合伙卖“迷魂药”的故事。

剧中的贾队长，不，孙瞎子，外形突出，一脸褶子，就像一个可折叠的塑料水管。骨瘦如柴，单手捶胸，气喘吁吁。

然而目光中透露着狡黠，遇到老实人，有种蛮不讲理的横劲儿。

遇到暴脾气，有种豁的出去的狠劲儿。

遇到车站民警，知道耍横耍狠不管用，秒怂。蔫头耷脑，就像一只犯错误的沙皮。立马竹筒倒豆子，把董六、吴顺发和友根卖了个干净，顺便可劲儿地把自己往外摘。

尤其是饭馆表演“药效”一段，颜老师歪头斜眼，冲董六的那段对话：兜里有钱没？

六：今早卖瓶子的钱，有七八块呢。

孙：掏出来，放我兜里。

笑果喷饭。

怪不得英导一眼就看中了他，才会大胆为颜老师量身定做了一部戏。将来必会在电视剧历史中占据一席之地的贾队长就横空出世了。六十岁的颜老师终于迎来了最适合自己的角色。

说！你的，什么的干活！

证上写着呢。

我他妈不认字儿！

按理说才十集打分太早了 但是目前来看真的香！我发现网上的尬黑太太太多啦 我要打五分 balance无脑恶评！长歌行真的值得被看到！剧情紧凑 人物丰满 画面也好看/关于漫画插入/我还挺喜欢中间漫画转场的。尤其是长歌发现混在商队中的阿隼的时候 我满脑子就一句 啊啊啊 真的是漫画中走出的人呀 不多 比漫画纸片人更man更帅呢。其实怪侠一枝梅也用过漫画转场 大部分都是接受和好评 怎么到这儿就都是吐槽了呢 大家请包容一下（感觉这届观众真的很picky）而且说制作演员不敬业 用漫画是敷衍观众的我真的不赞同。那个悬崖很高好吗 人家又不是专业的跳水运动员呀 生命还是最重要的怕。而且剧中有很多战争和动作戏 肉眼可见的拍的很精致 要知道武戏拍摄难度很大的 调度也很复杂。真的我就得配得起S级的制作。而且现在拍的水戏好看的也不是很多呀 这个剧很聪明的回避弱点 不是应该赞一句剧组制作聪明有想法吗？！真的是不懂

/关于选角/我觉得真的还好 漫画中长歌的阿娘是回纥人 所以异域长相是合理的。只是应该给长歌娘选一个更西域长相的演员，这点是剧组的失误。我觉得三石弟弟的选角也可呀 虽然弟弟是汉族 但是长的很立体 而且他演的真的不错 弥补了外形的不足。你看阿隼绝对想不到那是飞流 说明人物立住了呀。而且说实话 中国大陆可以演阿隼的男演员真的不好找 要有演技 有流量 还要长的帅还是北方少数民族 额 太难啦/关于配角和剧情/额 不想说太多。就是全程无尿点。真的我一下看过来 真的是紧张的快喘不过气来 以前只有看部分美剧（eg前几季的权游）才有这种极致体会！真的很赞。我觉得更惊艳的是剧中没有工具人，每个人都有自己的立场 有自己的算计 有自己的无奈。比如剧中不讨喜的男三 他是很讨人厌 但他不是专门为了让观众讨厌而专门恶心人的。他做的每个决定和行为都有自己的考量 在他自己的认知和逻辑里 他的行为是合理的 正确的。比如他去转头李世民是为了救魏家，后面对长歌的追杀也是因为男二以魏家做要挟。我觉得共情其实是很稀缺的能力 而国产编剧带逻辑的更少。长歌行的编剧不但代入每个人物还逻辑自洽。真的是无比良心。最后 老年组普遍优秀 我超爱房公 真的很赞很可爱 短短几场戏 他就把房的狡黠圆融都演出来了。还有杜如晦 和房的反差很大 人物很有区分度 感觉二老不再是史书中遥远的纸片人 好像穿越千年的时空 真真的走在我的面前。真的很厉害

昨晚重新刷了两遍恶魔，年近30的我还是被无尽的撩到，记得上一次看是在4年以前，就被男主各种眼神和笑容融化，记忆最深的就是小悦帮他擦药，他盯着她的那个毫无防备的眼神，把小悦的心绪搞乱了，也把我的心绪搞乱了。

现在的心情真是跟那时候没差，难道说明我还是之前的那颗少女心，只是，从那时到现在一样，都没有碰到那样的恶魔。

重看十年之前的剧，觉得还是如此的好看，无论男女主的颜值，打扮，演技，剧情，都是没话说，非主流的男主造型及恶魔似的坏笑(估计换一个人就完了，也只有小美能hold住)，反而让你觉得恰到好处的帅气，男女主常有的台湾腔的深情表白并不让人尴尬，而觉得小心脏砰砰跳，剧情跌宕起伏，甜而不腻，刚刚好。

阿猛骄纵霸道，但是不失温柔，心思细腻，总是可以及时的很恰当的照顾女主的小心思，无论是当小悦讨厌自己哭鼻子的时候，他告诉小悦，她有很好的朋友，还是当看出小悦圣诞夜不开心时，想出躲猫猫的游戏，而跟小悦的独处与表白，从奶奶家跑出来那次，看到小悦哭，冲过去用风衣把小悦裹住，心疼而深情的告诉她，我最高兴的就是你的喜欢，只要认清自己的方向，其他的都不要管，当小悦为了伤害到美帝而难过时，他又霸道的说，我才不管会伤害到谁，除了你，别人我都不要，吃醋时的阿猛最可爱，看到小悦的暗恋日记，气到不行，但是看到她发来的照片又恶魔似的甜笑，就像他说的，每次都拿她没办法，总是逼他说出真心话，祝福从来不属于恶魔，直到她为他画出了幸福的形状。

小悦是那么的善良和勇敢，并不玛丽苏与傻白甜，她的信条就是如果爱就要用正确的方式表达，她并不后悔对阿慎和阿伊的暗恋，因为让她更加明白她更爱的人是阿猛，让她更加明白，她是会多么依恋他，举手告白，大声告诉他，她最喜欢他，她喜欢他的全部，就算从一开始她就知道他是一个恶魔。她不会让他孤单，跟他有关的事情都会异常敏感，总是为他担心流泪，看到他的手受伤，隐瞒自己的情绪，她会紧紧抱着他，她让一个恶魔从对幸福不适到相信幸福，她总能拯救他。阿猛とずっといっしょにいていたい！

再次看剧，发现每一集都是全程虐狗，什么举手告白，风衣抱，壁咚，地咚，沙滩咚，浪漫到窒息。我一直在思考，到底阿猛是什么时候开始喜欢小悦的呢，在我看来，在第一集之前就应该开始喜欢了，他从爸爸那里探听到小悦的消息就已经开始暗暗观察她，当他第一次出现的时候，简直就是大恶魔降临，但是，这就是他自己的方式，他自己的表达方式，他希望不一样。剧里每一个人都有很鲜明的特征，泪点特别多，笑点也超级多，全程不会觉得枯燥，从来不会让你觉得需要快进。

到目前为止，看过那么多偶像剧，追过都教授，羽皇风天逸，healer，卫将军，肖奈大神，夜华天君，不得不说，我最爱的还是阿猛这个恶魔，我最喜欢的还是十年前的这部电视剧。

阿猛说，在世界的每一个可能的角落，我们一定会认识，因为我，就是会找到你。

我知道，在未来的某个时候，我又会回来刷剧，我希望那时候会有一个恶魔在我身边。

还有，有一个疑问，为啥这部剧没获得金马奖，为啥男女主没获得金马奖？有一个遗憾，为啥男女主没在一起。还有，我入坑这么深，我还能找到男朋友吗？

优秀演员可以给予平庸的电影别样的色彩，相反，平庸演员也能遮盖本可成为佳作的影片的光芒。这部宁浩监制的黑色喜剧电影，有着一个不错的故事内核，悬念、反转、温情、现实、笑料，它一样不缺，偏偏最重要的一样，鲜活的人物它却没有，一个好故事就这么失去了真实的质感，沦为平庸之作。看完影片的观众应该都有这样的感觉，大鹏和柳岩都特别想演好，也挑战了自己的演技的极限，只是可惜他们目前的极限还很不够。大鹏已经是第二次尝试这种一口重庆方言的底层角色，比起上次扮演一个傻绑匪时的矫揉刻意，这次他的外在形象的确更像真正的底层人物了，永远脏脏的过时的衣服，永远黄黄的不干净的脸，还有永远佝偻着的畏缩姿态，这些都能看出他非常努力。可惜，电影中人物不是单靠外在的模仿就能活的，他要像真正活在故事里的一样去感受，去思考，去反应，而这些能力大鹏还不具备。大鹏扮演的大海在影片里像一个个割裂生存着的片段，片段之间缺少人物连贯性，人物内心的转变充满跳跃感。电影进行到一大半的时候，女主淼淼一直对大海赤裸裸地展露自己的单纯和善良，结婚后更是一切以大海和大海的儿子为中心尽一个贤妻良母的责任，但是大海却一直视而不见，仿佛铁石心肠般坚定执行着大笨钟的杀人骗保计划。大海第一次表现出自己有了放弃骗保的想法，居然是因为去山上拜佛看到了各种关于地狱的描写，担心自己遭报应而出现了害怕的情绪，和淼淼对他一直的真心完全无关。而大海最后选择回去救淼淼则是因为看到电视上淼淼为了给自己换个电动滑板而参加活动疯狂吃辣椒而感动了，他这时突然泪流满面，由于缺少前期情感表现的铺垫，这时的翻然悔悟就显得特别突兀和造作，看起来就一个字“假”。而柳岩则是极力想要褪去自己性感的外衣，全程都在演一个极度单纯、单纯到假的三十八岁“小姑娘”。这个三十八岁“小姑娘”，不只是年龄理应成熟，曾经被两个男人骗，四处漂泊多年，还做过网络主播的经历也说明她理应阅尽沧桑，深谙世事了。但是这样一个本该内心复杂，可以被演出丰富层次感的出彩角色硬是被柳岩演成了一个自始至终没有发现骗保计划，只是傻傻爱着一个“好”男人的单纯好姑娘。或许这就是剧本对于角色的设定，但如果角色设定本身站不住脚的话，优秀的演员应该是能看出来并做出调整的，但是柳岩显然还不具备这样的能力。这个好故事就这样被没有“活“起来的人物拖累了，故事成了故事，而没有变成一个真实的“电影世界“。希望以后拥有这样好故事的电影不会再被演员拖累。

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相信很多人看完片，第一印象都是：画面，精致到令人窒息；音乐，熟悉的川井宪次，一如既往的恢弘而温暖；细节，能想起不少令人动容的点，且前后也做足了呼应。可就是说不上哪里怪怪的。我稍微沉淀了一下，说说一介凡人对于神仙的揣度吧。

设定有些怪：

1.离别一族有些奇怪，为什么都是teenager？400岁的长老也是teenager like。看片尾彩蛋，还是有纯血小孩儿，而女主15岁就是15岁的样子，所以猜测应该不是线性生长，只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。

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克制的对白，写意的剧情，很多地方都在做减法，最后民警问，你怎么还在画像，主角说走吧，我想那一刻他是释怀了，不再追求世人的价值，阳光已经破开了他的黑暗，说走吧，再没别的言语，因为不需要解释，不需要说教，自我的价值实现，应该由自己去判断，而不是说给别人听，也不必非博得别人认可。虽然，剧情简单了，对白减少了，但是内核和张力却一点也不弱。