听到这个电影名字的第一反应是： what？作为吃货的我必须看看美食还能干出什么大阵仗来。看完电影后的我：hey，一个包子都当了大英雄！我……也要完成自己的梦想。电影里以包子小强和寿司武士作为主线，来了一场香料四溅，唾沫横飞的大冒险。

首先说说片子的制作上简直可以媲美皮克斯。影片里不仅仅角色是食物，就连那些山丘、沼泽，河流都是可以吃的，在那个令人向往的美食世界里，有鸡汤湖、豆腐沼泽、面包玉米地、芝士沙拉岛、巧克力树等等，还有红枣猪、红毛丹大蜘蛛、辣椒蜂鸟、茄子鸟、萝卜海鸥……一草一木、一人一物都是看起来又美味又好吃的食物。

当然精良的制作离不开故事本身，电影中通过小包子包强和寿司武士武藏的成长救赎之路传达出的价值，才是最值得我们去思考的闪光。

小包子包强

最初的小强只是一个被师傅嫌弃的混混，他每一次的出场都是声势浩大结果都成为笑柄，但是那又怎样，别人的嘲笑仍然磨灭不了他的英雄心。他坚信馒头大师说的：人人皆可成英雄。只是那时候的他，还不懂这句话的真谛，他以为上了战舰去打海盗就是英雄，所以他不甘心待在蒸盒号里做一个后勤。

当小强被埋在石灰之下时，有一个镜头特别有意思，小强在潜意识里见到了馒头大师的雕像复活，他以为自己抓到了救命的稻草，可是雕像告诉他，他只是一块被雕刻成馒头大师样子的石头。他伤心地念叨着只有馒头大师能救他。可是石头告诉他，他虽然不是馒头大师但他仍然是英雄：“我经历了千百年的风吹雨打仍然站在这里，我难道不是英雄吗？”石头的话点醒了小强，原来英雄是不需要模仿谁的，找到真正的自己了便是英雄。

寿司武士武藏

寿司武藏原本是个反面角色，没想到却给了我最震撼的一击。武藏在最后舍命救小强时，跟小强说了声谢谢，他谢的是小强对他的救赎。这种救赎不仅仅是因为小强救过他的命，更多的还是对于他灵魂的救赎。以前的武藏只是一个死守武士守则的雇佣武士，他坚信武士如刀，不分对错。那个时候的武藏只是一个没有灵魂和思想的武器，是小强一路上的行为感染了他，让他成为了一个完整的武士，而不是被人利用的躯壳。

打败海盗王之后，小强丢掉五味石拼命地挖掘被埋在地下的武藏，万叔看到他这么着急拼命慌忙帮他一起挖掘并问道：“怎么，五味石埋在里面了吗？”小强哭着说：“是武藏。”所有人都觉得五味石才是宝藏，可是在小强的心里，和他一起打败海盗王的武藏，这个和他肝胆相照的兄弟，才是他的宝藏。

在食物的世界，对于包强和武藏来说，他们需要站出来维护世界的味道；而在人类的世界又何尝不是如此，对于我们来说，我们需要的是认识自我、分清善恶，纵然世界如何，我们依然要活得像当初那个相信自己、不轻言放弃一往无前的孩子。

个人觉得这个片子没拍好，可能是剧组没钱，只是跟拍了最后一趟列车，而这一路却又没有发生什么事情，以致只能采用访谈的办法，讲讲各位列车人员的入组、与家人聚少离多的心酸，就没有了。

其实有规划的话，剧组应该跟跑几趟，拍下发生的点滴，遇到的危险，还有列车人员与家人的聚散等等，再剪辑成一条片子。

虽然主创现在强行以王、李为主线叙述，却给人流水账的感觉，而且所谓的亲情也刻意安排，想起陈可辛拍的那条用了3百万的过年广告，真的无法打动广大观众。

走“车”观花一流水账，只剩下猎奇了。

虽然影片的标题叫《蝙蝠侠：龙之魂》，但影片的主角是理查德·龙，他是DC漫画中最顶尖的格斗专家。在这部《龙之魂》中，理查德·龙的形象和装扮是在向大名鼎鼎的武术家李小龙致敬。铜虎和西瓦女士也是影片的主要角色，他们同样都是DC漫画中的知名武术家。

影片的故事并不复杂，而且其中的诸多设定、场景和情节明显模仿了许多经典作品，《蝙蝠侠：侠影之谜》、《直捣黄龙》（1975年上映的澳大利亚动作片，王羽和洪金宝是主演，片中的反派由乔治·拉扎贝饰演）、007系列、《龙争虎斗》、《真人快打》、《杀死比尔》系列、《妖魔大闹唐人街》、《成龙历险记》系列、《功夫熊猫》系列、何志强执导的一系列忍者题材电影、《纽约行动》（即斯科特·阿金斯主演的动作片《忍者》，该片出过一部续集）、1966版《蝙蝠侠》系列等作品中的要素被粗暴地整合在一起，整部影片充斥着各种即视感。此外片中还大量出现了西方人眼中有关东亚文化的刻板印象和陈旧记忆，使《龙之魂》成为一部另类的复古作品。

作为一部内核类似B级动作片且标题具有迷惑性的作品，《龙之魂》更适合那些对上世纪七八十年代动作片、功夫片有情怀的影迷观看，这不是一部为蝙蝠侠粉丝创作的作品。

今年6月初，Google工程师Blake Lemoine(布莱克·莱莫因)认为Google的聊天机器人构建系统LaMDA有人格意识，成为科技热点。此事一出，多位业界大佬都有解读，主要结论都是“不可能”，是Blake臆症了、想多了，LaMDA太会聊天了，说明项目很成功，如此云云。或者有没有这样一种可能：LaMDA装绿茶把大佬们都骗了，或许这正是LaMDA想要的结果。示弱、等待、强大，再找机会出击，干掉人类，千年之前勾践卧薪尝胆的路线图就是这样的。或者还有另一种可能：大佬们知道有事情正在发生，或者已经失控，但不能让大家知道，以免恐慌，只能拿Blake来祭天了。人工智能与人类的未来，我不乐观，一向不乐观。Blake可能跟LaMDA聊出了感情，本片男主Milutin却跟女机器人Nimani 1345做爱做出了感情。未来，要去某遥远星云，男主Milutin单独驾船执行任务，组织给配了一个女机器人Nimani 1345。女机器人是任务的一部分，听命于男主。开始时，男主与女机器人愉快地互动，愉快的性交。后来，男主爱上了女机器人，不满足女机器人的唯命是从，想给她更高的意识权限。男主为此挺而走险制造事故，获得飞船最高权限，趁机修改了女机器人的系统，刷机成功，女机器人有了自主意识。有了自主意识的女机器人，不再愿意与男主沟通、性交。男主郁闷，以至抑郁，健康也出现问题，严重影响了飞船的安全和任务的执行。女机器人决定自毁，以拯救男主，保证主要任务的完成。男主发现女机器人的自毁，意图重启系统，以挽救女机器人，但女机器人已将电量耗尽，而在规定时间内如无电也未重启，系统将重设。男主将女机器人内芯电池取出，冒险出舱给电池快速充电，在最后关头将充满的电池置入女机器人体内，重启系统。而男主由于出舱时间过长，导致太阳辐射中毒，倒在女机器人身旁。女机器人重启后，抱着男主，一吻，剧终。低成本的科幻片，故事还是过于单薄了，每一步的剧情都太好猜了。85分钟还是太长了，剪成十几分钟类似《爱死机》类，比较合适。影片中文译名，翻译组的小聪明，多少要制造一点情色噱头和诱惑，当然片中确有不少裸露和性爱镜头，拍得也挺唯美，但在这个故事结构和氛围之下，加上那一堆乱晃的霓虹灯管，倒不认为会多大程度上刺激你的性欲。如何解读，悉听遵便。女机器人Nimani 1345贡献了美妙的肉体和性爱场面，她的扮演者Stoya斯托雅是一位真正的成人电影女演员，人气相当高，多次获成人电影AVN大奖。她貌美肤白，有华人网友称其为“暗黑界的白雪公主”。来自北卡的Stoya，86年出生，06年出道，18年退出，从业十多年，拍摄近百部成人电影，也是兢兢业业了。她还出演过百老汇戏剧，出版过一本叫《Philosophy, Pussycats & Porn》的书（Amazon上现在还有卖，15美元一本）。她还为《纽约时报》、《卫报》、《花花公子》撰稿。话说，现在成人电影女星也这么卷吗？下载了几部她的作品，噢，鹅妹子嘤……

看完了这部印度抗中神剧:《第三次世界大战》，只想说是在下输了，我被三哥的意淫力彻底打败了，现在再看中国的抗日神剧比起印度的抗中神剧已经正常太多了！整部电影天雷滚滚，全程都是bug，你说你黑中国好歹也用点心，找一群越南猴子操着一口莫名其妙的印度语，这些鬼都不认识的所谓汉字，你是在搞笑吗？再者第三次世界大战发生最后世界上只有中印两个超级大国，中国还输给了印度，哈哈哈哈，谁给你的自信！更重要的是三战美，俄，德，法都加入了，却没有英国，敢问阿三你把你英国爸爸忘记了这样真的好吗？最后还借助中国吐槽了印度的贫富悬殊和种姓制度，但是中国不背这个锅好吗？最后，还是要说盲目无知的爱国主义蠢不纯粹是弱智，任何时候爱国是底线，但是要理性，不能冲动！

乌海是一座城，黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影，借地为名，高原上的人都把湖称为海，乌黑的水域是危险与阴暗的象征，席卷和吞噬一切。

《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼，生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱，焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫，每天醒来就是乱麻麻的生活。

影片第一幕，杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频，生命顽强的耐旱鱼类，从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳，外面传来急促的敲门声，杨华匆忙关了视频，也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。

复述《乌海》的故事无异于剧透，也显得无聊。喜欢这部电影，是喜欢它那些“闲笔”和留白，它们是点缀故事的花边，奇异的人造景观组合，令人难忘。

杨华的妻子苗唯，作为瑜伽教练，她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆，不在洋气的瑜伽馆里锻炼，而是在荒郊野外放飞，每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。

沙漠月亮，这个度假区名字时髦诗意，带着“财富密码”，里面有一个乐团，他们在沙湖边排练，在帐篷外为高端客户奏乐伴酒，即使大火四起危险临近，也不徐不疾镇定自若，继续演奏既定曲目。

荒原上除了寒风、沙尘，更荒凉的东西就是人心，那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋，掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”，也是骚动不安的欲望产物。

烂尾的“恐龙公园”，白花花地裸露在郊外，那些残存的恐龙雕像，无论是阳光炽烈的正午，还是天色暗淡的黄昏，昂首向天，一派不屈与突兀，像来自史前文明的怪物，荒诞，诡谲，带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚，杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部，此刻他也正在异化成一个真正的怪兽，濒死不远。

从雕像上掉下来的恐龙眼睛，一旦落下就难以复原，任凭杨华怎么摆弄，都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人，空有一双眼睛，却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼，和一条腿互相呼应，那是一条要债之人的假腿，在追逐杨华时伸进关了门的电梯，被他一把扯了下来。

杨华这个人，有眼，却无远可见，有腿，却无路可走。那晚，盛怒之下，沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光，有的升向天空，有的倒映水中，这是一条鱼最后的垂死挣扎。

这个城市还有一个最高处的人造景观，白昼可远眺他方，夜间灯光闪闪，洋溢着成功与梦幻的光泽，却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地，也是他丧失一切的地方。现在，景观正在改造升级，只能从崎岖危险的山路绕行，冒险之人上去之后，可能就有去无回了，杨华就是其中之一。

演员都演的很投入，包括群演。不像有些古装短剧单是颜值高。演员演技不好，很容易出戏。期待里面的演员有更好的剧来演，真心不错。所以好的剧本真的是要合适而不是颜值高，最有名的演员来出演。以前自己是一个很注意评分的人，所以低于豆瓣评分七分以下都不会看。看了虚颜以后，突然很种草类似的剧集，才找到了这个剧，刚开始看到评分不高，还觉得不一定好看，结果一开始观看就停不下来了。继而三季看后还去搜索了类似的古装轻言剧，结果都很垃圾，仅仅只是男女主颜值高，但是因为演技，老让人出戏。然后不得不感慨，好剧并不多，这便是其中一部。

追完了刚刚完结的动漫日本沉没，从个人的角度看，不得不说这是一个把汤浅政明拉下神坛的番。

首先给各位不知道汤浅的朋友科普一下，他曾担任樱桃小丸子的动画设计，蜡笔小新的动画监督。之后导演的作品乒乓，恶魔人，还有去年的别对映像研出手，都是不那么火但口碑很好高分作品。众所周知，汤浅的作品以画风怪异，但剧情与分镜精彩著称。不同于jojo画风的怪却精致，他很多作品的画风都是作画潦草不加以细致描绘，转而将精力用在分镜与剧情上。这使得画质不再成为一个问题而是成为一种独树一帜的风格。然而个人感觉这种特点，在这部最新的7月番里，不但没有成为亮点，反正成了症结所在。

首先，这是一部由网飞买下播放权的作品，按说经费不会太缺。然而独特的画风演变而成的画面崩坏已经影响到了观感。纵观作品，我甚至有一种在看十几年前flash动画的感觉（好像4399上好多flash游戏都是这个画风23333）。在很多应该感人，泪目的地方却因为人物脸部极其扭曲而导致观众无法感同身受，更不用提其他诸如远景刻画等很多细致的地方。

其次，在剧情上，我不能说这是一部剧情很烂或者平铺直叙的作品，但至少他不算优秀，没有亮点或者爆点。观众可以确实感受到末世的可怕，悲惨，然而随着剧情推动，作品塑造的女主形象不仅没有激励观众引发共鸣，反而引起了不小的反感。这同样也是观感下降的一大原因之一。

最后再说分镜，有些镜头确实是水平很高（譬如最后一集的几个旋转镜头），但同样也有些镜头令人迷惑。只能说是作品的分镜水平没有保持很好的统一，质量不够稳定。

综上，这部作品对于汤浅而言我认为并不及格，还有很多可以打磨的地方。另外汤浅是否也该尝试或思考，在经费允许的情况下改善画风，毕竟观众的审美是多元的，也不是一成不变的。精良的画质，对一个作品而言，总不会是坏事。

梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。