乐高惯例的成吨装的各家糖，但这一部的节奏和整体剧情……【。

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“哥谭环保大使”
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Diana亲Bruce的时候大超惊讶的小表情hh
以及之后的“th-ank-you”
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看到哥谭美(lao)丽(shu)的环境而语无伦次的酥皮
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阿福…… 会心的笑容。

worrywart。孤身对战真·蝙蝠的困惑脸大超。日本武术老师Madame Mantis的学生Batface。好不容易说完整句的Detective Gorden。秒投降的老爷。

1992年的《阿拉丁》是我最喜欢的迪士尼电影，所以一听说真人版要拍我内心是拒绝的！！！再加上真人版《美女与野兽》这坨屎在前，我就更生气了！！！ 但是没想到这部真人版《阿拉丁》出奇意料的好。 很多同行说这一部的茉莉公主实在刚得太棒了，实际上在1992年版的《阿拉丁》里...  (展开)

一 安娜堡的冬夜悠长沉寂，令人逃不脱回忆。 34岁的黄仁宇初到此时，身份是尴尬的密歇根大学本科新生，每天要与比自己年龄小上一半的美国青年一同学习生活。更为困窘的是，由于缺乏任何资助，黄仁宇必须靠打工才能得以维持生计，他当过收货员、洗碗工、电梯服务生，还调过酒、...  (展开)

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由于电影的主演之一甄子丹近年来接戏水平十分吓人，加上身上还有些负面传闻，因此身边有很多朋友都对本片抱持一种敬而远之的态度。我就劝他们，这电影的导演是陈德森，从之前的《十月围城》来看，应该是个很认真的电影人，所以这部影片也许不差。就为了一个甄子丹错过一部好电影未免得不偿失。

因为对导演还有所期待，所以看完本片之后更难掩失望之情。《十月围城》的最大成功在于以情动人，本身是个比较主旋律的故事，但是通过与一帮子小人物、失败者的人生轨迹的交叠使普通观众产生共鸣。这一优点在本片里完全丧失了，没有一个人物让人喜欢的起来，导演似乎也完全没有试图通过故事与观众进行感情上的交流。感情丰富当然不是电影拍的好看的必要条件，但如果导演不屑于渲染情绪的话，那么能冷静的讲好一个故事也行。电影剧情拼凑感极强，故弄玄虚，主角的行为逻辑匪夷所思。最典型的莫过于中间夏侯武跟师妹去请教前辈堂前燕的由来，顺便套出了封于修这个人名，这里完全是故意做戏给观众看。电影要制造悬念有时候是要通过观众与戏中人的信息不对称来进行的，但是戏中人违反正常人的行为逻辑只为误导观众这就不好了。甄子丹可以做戏给观众看，但夏侯武不可以。夏侯武是电影中的人物，他根本不会意识到银幕外还有观众在窥视他，所以从夏侯武的心理出发，他只会做戏给电影中的其他角色看，比如给陆玄心看。但是当时的场景里只有夏侯武、师妹以及两位武林前辈，他跟在场的其他三个角色没有利益冲突，根本犯不上做戏给他们看。从后面的闪回来看，在这一幕发生的前一天晚上，夏侯武的师妹刚刚在武馆里问过他，“你是不是早就认识他（封于修）？”然后在这里又看到师兄一副恍然大悟的样子给陆玄心打电话，她不会怀疑师兄是神经病吗？一个正常人的做法应该是到了佛山确定了师妹安全然后就第一时间打电话给陆警官。

还有就是，夏侯武身为一个习武之人，渴望与封于修一战，这种心理可以理解，但是真的有必要拿其他同道中人当诱饵吗？他其实可以说服警方对潜在的受害者进行统一保护，然后自己出马跟封于修约架。王宝强扮演的封于修是个类似于魔人布欧的角色，活着的乐趣就在于杀死强者。擂台比武也要按照基本法来进行，所以一般的点到为止的比试满足不了封于修的欲望，但如果是水平比他不知高到哪里去的夏侯武发出挑战，相信他很难忍住不约。从后面他被夏侯武打败后请对方杀死自己来看，他并非怕死之辈。所以如果夏侯武真跟他约架，哪怕明知道是警方的陷阱，与高手过招的强烈欲望应该也会刺激他约约约。何况以夏侯武的身手，摆脱警方的监视是分分钟的事，他完全可以一出狱就先配合警方安置好其他潜在受害者和师妹，然后去跟封于修约，无论警方同意与否。那样的话电影大概半个小时就能演完。

本片的打戏当中，一开始的监狱风云和最后的公路对决都比较精彩。中间封于修杀死几大高手的部分，则有凑数之嫌。第一场压根没演出来，第三场通过闪回演了一半，也就第二四场释延能与樊少皇出场的算是比较实惠的武打戏，但也没能给人留下太深刻的印象。我严重怀疑是动作导演甄子丹为了保证最后自己出马的压轴戏份足够拉风而把前几场戏故意设计的稀松了一些。在这儿稍微跑点题，貌似释延能和王宝强都是少林弟子吧，怎么这俩人的艺名风格差异如此之大？

甄子丹设计的武打风格我一直欣赏不了，他有个最大的特点，就是接战之前，双手一定要不停在空中翻飞舞动，就像圣斗士在放大招之前要先摆一会儿pose。除此之外，由他设计的打斗戏，人物的手臂动作幅度总是特别大。既然大家都很清楚功夫是杀人技，为什么还要反复使用这种在体力消耗方面很不经济的招式？甄子丹这些年来演过的口碑最好的电影恰好就是洪金宝而非甄子丹本人担任动作指导的两部《叶问》，我想绝非偶然。

这部电影最令人失望的莫过于王宝强了。一开始宣传这电影时说王宝强要演个变态杀手，很多人都觉得是个笑话，我却不这么想，反而觉得导演有识人之明。之前《天注定》里王宝强的表现有目共睹，其扮演的冷血杀手真是看得观众不寒而栗。越是他这种平淡无奇的长相，越能反衬出角色的变态和冷酷。有武术根底，又成功演绎过变态杀手，这样的履历让我觉得王宝强很难把封于修这个角色演砸。结果导演又让我意外了。本来只要让王宝强重复自己在《天注定》里的表演然后再加上一些动作戏份就可以了，导演偏偏要给他加上夸张的表情和令人蛋疼的台词。表情方面，王宝强只要目露凶光的站在那儿，一个安静的变态美男子的形象就跃然银幕之上了，结果电影中的他却时刻歪鼻子斜眼的，配合上本就亲民的长相，根本不会让人联想到连环杀手，顶多是个村头恶霸。那些略显风骚的台词配合上宝强犀利的普通话，也是几乎要把观众的耳朵给听醉了，让人觉得这就是个患了中二病的乡村非主流。曾经化春哥为神奇的陈德森这次手握王宝强这样一个公认的演技派却只发挥到这种程度，实在令人惋惜。

顺便说一下，本片导演陈德森似乎一向都对调教内地实力派男星的颜艺这件事十分上心。早在这一次宝强鼎力贡献表情包之前，就有《十月围城》里的胡军在大银幕上尽情展现五官的风骚走位。只不过那部电影本身情感充沛，看得观众时时热血沸腾，因此演员偶尔表情夸张一点也不会让人太容易出戏。

如果拿主演甄子丹近两年的其他电影作为对比，那本片简直可以称为惊喜之作了，但以陈德森的水平，却只达到如今的效果，恐怕他自己和观众都不会甘心。这部电影跟去年的《金刚狼2》一样，存在的最大意义就是为了最后的彩蛋。只不过本片的彩蛋可是长达两分钟的对香港武打片的致敬，因而仅凭着彩蛋就把电影整个的可看性给拉高了一个凳次。听着激动人心的《如来神掌》的音乐，看着画面中闪过的一张张鲜活的面孔与一个个令人敬仰的名字，回忆着那些年看过的以及憧憬着那些年错过的一部部经典香港武打片，几乎被前面无趣的电影情节冻住的热血终于在最后又沸腾起来。只不过，经典不会过时，但经典的吸金能力会。观众怀念经典，但并不表示观众会允许电影人们抱残守缺不思进取。功夫是杀人技，所以如何不断设计出更有视觉冲击力的杀人招式是动作片拍摄者们应该始终放在心上的。希望经典的存在能为现在和未来的电影人不断提供灵感，而不是束缚他们的思路。

在我看来，它言说了现代女性不可言说的痛，却提供了一个虚伪且无能的答案。而这种虚伪答案的背后，又指向无解的、弥漫着种种不平等的现实。 影片在97分钟内刻画了四次会面：第一次会面，南希又是紧张得要爆炸，又是羞愧得要撒腿跑，里奥极有职业素养地安抚她；第二次会面，南希...  (展开)

早前轰动全城的龚如心遗产诉讼官司宣判后，获判胜诉的华懋集团召开记者会。席间有人向华懋代表龚仁心先生提了一道罕见而有趣的问题：「是否觉得天有眼？」。龚先生听后想了一想，回答道：「可以这样说，这都是中国人说，善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」
这句话虽然耳熟能详，但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价，但龚先生的回答，令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果内容为主题、包含了相近因果讯息内容的电影《大只佬》。
 
1. 从《大只佬》谈起
 
《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。

        走进华谊兄弟公益基金负责人孙阿美的办公室，满眼五彩斑斓，可爱得像幼儿园。墙上挂满了贫困地区孩子们笑脸盈盈的合影，以及他们以电影为灵感，创作的一幅幅稚嫩的画作：龙猫，神笔马良，天空之城……基金会的日常任务是给孩子们免费放电影，而在最近的这900天，基金会独立募资，完成了一部叫做《有一天》的电影拍摄与制作。

《有一天》成本只有不到300万，包含9个故事，关注9种特殊儿童群体，其中有7个故事根据真实事件改编。韩庚、周迅、冯绍峰等12位明星出演，全部都是零片酬。它将于9月10日在全国上映，统一票价仅为5块钱。

从这些数字可以猜到，这部电影从头到尾都是以爱心为推力完成的，少了任何一个环节的接力，都无法实现。而完成这整个过程，花了足足900天时间。这大大超出了发起者阿美的预料，不过她很欣慰，这个具有首创意义的公益电影项目终于开花结果。“我把这辈子、上辈子的感谢都说完了”，阿美讲，从投资、导演、演员到宣传、发行、放映，都是她一个人一个人磨破嘴皮去动员的。现在她一打开话匣子可以滔滔不绝讲上一个多小时，因为这些故事和理念她已经对每一位参与者讲过一遍又一遍。

阿美决定，无论这次票房怎样，她都要将《有一天》做成一个公益品牌、电影品牌，今后一直做下去。她觉得，或许现在大多数人还没有对精神世界援助的认识，不过可以试着慢慢改变。

精神世界的援助同样重要 公益电影与“冰桶”异曲同工

最早，华谊兄弟公益基金的主要任务是推广“零钱电影院”，免费给孩子们放电影。这是国内第一个关注儿童精神世界的公益活动。“很多公益活动过于悲情化了。确实有很多令人悲伤的事情，但也应该让人看到美好的一面。”阿美还举出最近爆红的“挑战冰桶”例子：“冰桶一方面很时尚，不那么悲情，另一方面也让公众了解了一种罕见病。其实它跟我们的电影有点异曲同工，城市人看一场5块钱的电影很轻松，同时又能得到一份爱的教育。”

“比如聋哑儿童，一般认为主要的捐赠方式就是捐助听器等物品，但其实他们的心灵同样需要帮助。盲童也一样，因为我做这个所以我知道，他们不是看不到，而是有他们独特的‘看’和表达的方式。土耳其有个先天性失明的老爷子，现在60多岁了，从来没看见过这个世界。但是他通过触摸和想象，他可以知道你的样子。他画过很多伟人肖像，还有汽车找他做广告，他摸完一辆车以后就可以画下来，特别震撼。盲人也可以看电影，需要做的就是加一条简练描述的音轨，他就可以明白了。智障儿童，是可以从事简单而有趣的工作的，比如台湾就开了一家智障人员服务的面包店。我们要给他们色彩，要让人们对不如我们幸运的孩子的认识有个质的转变，这是《有一天》想要传达的。”

“有的机构对我说，阿美你把钱捐给我们，我们能解决一冬天的问题。我说捐钱只能解决一个季度，但是拍电影可以让全国人关注到这些群体。越是这样我就越坚定了要拍这个电影，因为人们的观念还停留在捐钱就可以解决一切问题上。”阿美说。

12位明星零片酬演出 周迅为公益“捐出”自己的婚礼

《有一天》最开始的幕后人员其实只有阿美一个。仅仅秉持着一份热爱公益、热爱电影的心，她开始找到明星、导演、投资人，一个一个磨破嘴皮去“化缘”。“我把我这辈子、上辈子的感谢都说完了”，阿美说。

对演员，她到处游说，请求他们捐给自己“一天的时间”。“当然到了拍摄的时候其实不止一天，但一天听起来比较容易实现。现在演员档期都很忙，你让她捐十万块钱可能不算什么，但是让她捐出三五天时间，太难了，只能软磨硬泡。拒绝我的人也有很多，我也可以理解。” 韩庚是第一个同意加盟的演员，后来还有周迅、袁珊珊、冯绍峰、徐帆、张涵予、斯琴高娃、咏梅、安以轩、熊乃瑾、王千源、冯嘉怡。

最让阿美感动的是周迅。周迅在听说这个项目后，思考了几天时间，然后决定出演片中最后一个故事，并把自己的婚礼放在关爱特殊儿童公益演唱会的末尾，作为一个大大的“彩蛋”。“小周把她人生中最重要的一天献给了公益，我很感激。尽管很多人更关注婚礼，而忽略了她是为了公益的初衷。”阿美说。

对于导演，阿美找到了几个名不见经传的年轻导演，给他们挨个讲述各个特殊群体的故事，然后让他们“认领”九个故事中的一个，去到各个机构脚踏实地地考察，并打包基本经费，让他们自己去组建拍摄团队。其中有一个故事是动画片，因为认领者是一位动画导演。该导演第一次认识到读写障碍这种症状，然后赫然发现，原来自己一直学习吃力的儿子正是这类患者。

对于投资，尽管基金会属于华谊兄弟这么大的公司，但它们却是独立核算的。电影前期无法依仗华谊的经费支持，必须得到外面去一个一个拉。这种公益电影的筹资方式恐怕是国外也未曾实践过的。国外的基金会通常只投资一部分，不会筹得一部电影的全部资金，明星也不可能没有片酬。

华谊零分账教师节公映 票价只要5块钱

“电影需要一种爱心的接力。刚开始就我一个人，导演演员一个一个去找；后来华谊开始帮助我做宣传发行，是一个接力棒；我们再去影响院线，又是一个接力棒；你今天来采访，媒体宣传也是一个接力。”阿美说。

电影很快要在9月10号在全国上映了。院线这一块，连阿美自己也觉得会很困难：“想说服人家放一部零分账的公益电影，简直是天方夜谭。现在每张票5块钱在三线城市可能才勉强够成本。”

票价真的只有5块钱？会给影院补贴吗？阿美摇摇头说，“华谊作为上市公司，不能随便给出这样的补偿，作为基金会也没这样的权利。基金会可以给打工子弟学校做包场，但是院线只能一个一个去说服，让他们明白做这件事情的意义，没有捷径。现在有些爱心人士也站出来了，说要包场。这部电影包场很便宜，又能献爱心，一举两得。”

“我现在已经不去考虑上映后的问题了。这部电影有种独特的生命力，我觉得哪怕只在电影院上映一天，也有它独特的命数在里面。这就是我拍摄的这900天的心态，没有任何杂念。就像周迅看完电影说的，‘它是如此纯粹，令人感动。’”

就像冯小刚说的：拍这种大片并没什么难度，他拍《夜宴》就是证明这点，他也明说《夜宴》也就是为了赚钱。在这点上他比张艺谋实在，什么“圆自己的武侠梦”，就这么毫无新意的剧情，骗鬼。相隔三个月，就弄出两个差不多的片子来，和《夜宴》一样都是皇室，都是皇后和太子乱伦，搞下毒，兄妹也不干净，最后几乎死光光。这么安排原因很简单，剧本好编，凑个基本说的过去的故事，能把大场面、烧钱戏安排进去，就行了。皇帝家里嘛，进出总是要前呼后拥的，打仗也是要千军万马的。

片子里面的人物都和刘备似的，哭来哭去，但是我完全没动情；成千上万的花花兵像热锅蚂蚁似的打来打去也没有震撼的感觉，因为他们没有灵魂，我还记得在电影院里看《指环王3》的最后白城一站，我都掉泪了，因为PJ是用心拍的，而《满》就根本没有诚意。

为什么中国的大片一个接一个，而且就只拍古装武侠的呢？就一个原因：海外市场好卖。拍大片光靠国内市场根本收不回成本，就像张艺谋说的，即使把巩俐、章子怡、周润发、成龙、李连杰……都叫来拍一部文艺片，卖到海外市场，人家本来给你50万，现在就给你10万，因为海外观众只认中国的武侠片。而且拍武侠大片稳赚不赔，就连《无极》都能收回成本，其他都是赚得满钵。

《满城尽带黄金甲》注定会创造某项国内票房记录，全城大电影院只放一部片，周末还是圣诞节，可以保持连续两周末的高票房。真是黄金档期，一片独享。想看《三峡好人》？电影院都没听说过这片儿。周杰伦也充分体现了他唯一的作用，周五的早场竟然坐了一半人，有一半儿都是成帮结伙的小姑娘，周董“以一当千”地耍大刀，让她们尖叫不已。

片子还有另一大特点，你决不会忽视，这也是上映之前的一大炒作点，就是“波涛汹涌”啊，看完有一种看softcore的感觉，才发觉为什么章子怡没来演——Cup不够。

《满城尽带黄金甲》就是一个快餐，一个三亿块钱的超级快餐，好做，没品位，但是能吃饱。

没有任何前奏，开场就是断指、吃猪粪的凌虐场面，直接以金融公司经理被绑架失踪案引出背后两大黑帮势力的血腥斗争；结尾又是一方头领被刺穿颈动脉并被割下脑袋的特写。全片没有滤镜，所有演员大油脸，真实感震撼人心！亦正亦邪的男主角游走在江湖势力之间，选择在与邪恶的斗争...  (展开)

乱炖、拼贴、生硬的转折，通篇的北京采风和微信广告。即便如此，还是想给顾长卫的《微爱之渐入佳境》点个小赞。
为了和同行撕X，老同志是真拼了。广邀明星客串、架起机枪扫射，唯恐漏了哪个大腕儿。据说第一次拍纯商业片的顾导，鼓捣出了一台企业年会风格的电影。如果有娱乐圈内部场，还真不知道谁的脸会青，谁的脸会绿。
在《微爱》的字典里，是没有“节操”二字的。主角用陈赫，绝对是明智之选。顾长卫用实际行动表明，在偌大中国找不出一个演技派年轻人的危急存亡之秋，可以通过修改戏份，让主角本色出演。沙果与生俱来的贱，就写在“曾小贤”的脸上，直接做自己，就算入了戏。
影片一开始，尿急的陈赫跑到厕所，拉住同样尿急的姜武拜码头。姜武直接回了一句：“憋着泡尿呢，能让尿先飞一会儿么。”直接拿人老哥开涮。
佟大为演的保安误将陈赫认作小偷，陈赫贱贱地回了一句“no education”。佟大为劈头盖脸回嘴：“你才没文化呢，我上过新东方。”顾长卫唯恐观众不接梗，还硬是借陈赫之口，带出了《中国合伙人》。
《失恋33天》也是顾长卫火力集中的目标。AB陪着陈赫去看精神科，文章扮演的大夫往那儿一坐，AB一张口“你不是王小贱么，王大夫。”在纠正无数遍未果之后，文章对着AB扔下一句，“黄大夫，黄晓明的黄。”
若是《微爱》仅限于此，就都还好。但顾长卫还拿自己说事，对圈子里的乱象动刀。譬如镜头掠过北影厂，旁白配了一句“文艺青年的批发市场”，就这么狠狠地嘲笑同辈的过往。又譬如电影投资人围坐，“让男主角叫小奶牛干娘叫小蛮牛干爹”、“冰清玉洁（四姐妹）一定会给中国电影带来清新之风”、“现在投资电影就像15年前投资房地产”之类的话语，早已不是单纯的调笑了。
整部电影里，毛阿敏扮演的横店一枝花和蒋雯丽客串的包租婆，其实是两个有意思的角色。如果横店一枝花代表了向上的活力，所谓草根的逆袭。而包租婆的形象，则是纸醉金迷的表象里掩藏的人性余晖。从被亲一口之后那句“我的妈呀贵圈真开放”，到最后唱歌剧，乍看是对《立春》的反讽，最后要是要拖一个光明的尾巴。至于顾长卫自己客串的烤鸭师傅，聋哑人的设定，也是有意为之。
顾长卫是聪明人，对外宣传的口径是“把这个时代都植入进去”。只有“大数据”，才能掩盖影片本身的支离破碎。不提站着跪着还是躺着，单单罗列世间万象，博观众一笑的同时，就试图把钱挣了。
为此，才有“你潜规则我吧，别潜规则我女朋友了。对我做什么都行。”或是陈赫往AB肩头一靠，“我也是你的女人啦。”之类的桥段。也是同样的理由，讲几个带颜色的笑话，最后的收尾，还是要往梦想与现实上靠，再得出“生活真是最牛逼的编剧”的结论。
不知道老同志这么低姿态猛火力能收获多少票房，至少在影院里，观众是由衷的欢畅。可笑完了，想想曾经参与过《红高粱》、《霸王别姬》，拍过《立春》的导演，竟变成这个样子，大概“把这个时代都植入进去”，终归连自己也未能幸免。

《洛基》大结局解析 YO，《洛基》第一季第6集大结局终于揭开了它神秘的面纱，反派也终于揭开谜底，然后忙着招呼两位洛基坐呀，之后再进行了长时间密集的唠嗑。 《洛基》大结局，填坑不少，但果然填完后塌了，塌成了一个漫威第四阶段的巨坑，可以这么说，这第六集就是漫威第四阶...  (展开)

最近写论文写得快要崩溃。
你不过一周的时间想跟哈佛教授比肩。也太好笑——承认自己知识的短浅才能让那种带着自大的矫情的焦虑绝望感消退。

看到王文兴在桌子一隅用笔狠狠戳着桌子上的纸，许是处于写作便秘时。
片子以十几个关键词为线索来形容他的生平、写作、文章、人际、生活习惯。在我看来挺平淡无感的，不知道是不是自己不懂纪录片。
之前思考过这个问题：一个懂电影的观众和一个不懂电影的观众的观感会不一样吧？有些东西，如果你没有一定的基础，不懂就是不懂。当你懂了一些之后，你就能回答这个问题：如果你觉得不好，是哪里不好？能怎么改进？
现在自己就是无法回答这个问题。

（我现在想很多，但是逻辑都比较混乱，其实就像前一段那样，慢慢将自己想到的东西写出来就好。）

他的生活方式有怡然自得的清规戒律，是遗世而独立。跟茨威格一样，他的大学时间几乎都在图书馆，读书千卷。他每天都会有一段「真空」时间，应该类似于打坐吧，现代人简直一刻不能离开各种屏幕，或者随便找任何东西来填完视觉空隙。最近自己好不容易强迫自己不能看太多手机和电脑呢。他每天伏案写作，就是撇除一切干扰，不间断写，用画图来表达文字需要体现的形态，韵律，在这个过程跟自己的灵魂对话。没灵感就各种发泄。
他是很懂得「差异化定位」的。故意使用特别的、自创的文字，让人需要停下来思考他这么使用的意图，从而进入他的世界。
周围干扰太多，无关的欲望太多，让你不能一鼓作气，完成一件事。写作，做事，都要朝圣般，要克制自己离开的欲望，才能满足自己的成果强迫症。你知道什么才是最重要的，最重要的，最重要的。告诉自己要么不写，写就不能呈现一撇屎一样的东西，一次也不行！！我的任何出品都必须是精品，同时能够在限定时间内完成。向极致迈进。

        屈指可数的几部我看过的古装剧中唯一印象深刻的是陈红那一袭拖地烈焰长裙堪比国外一线大牌经典款，怎么都找不到过时的蛛丝马迹。
     一抹红，浓烈，妖娆，张扬，气势磅礴。千军万马不如那一株包裹在美人身上的牡丹，《三国》塑造了貂蝉，再次以完美的抛物线将红颜祸水的烫手山芋嫁祸于美人。英雄难过美人关，王允的一子美人计和连环计实在是赚足了噱头，本是战火纷飞的一局残棋被他的有眼无珠给搅和成了死局。企图将国家的命运寄希望于一个三姓家奴之手。陈导虽然留给当年年幼的我“本剧纯属虚构，如有雷同，实属巧合”为解释，但解释就是掩饰，掩饰就是讲故事。因此这部戏还是逃不脱英雄穷途末路，美人香消玉损的狗血结局。
     从头到尾始终是风中摇曳的红衣，飘飘然的样子似幽咽，似哽塞，如秦淮河岸的夜夜笙歌留恋于滚滚东流的江水，越是想抓住就越是急着逃脱，毁灭一切的情感丝丝入扣，摄人魂魄。千言万语交织成片其从其量还抵不过这一抹红来得贴切。

1、对第二季的感觉：
       第二季的情节没有第一季严密可信。最明显的疏漏就是有着二十年交情与利益交换的金主与总统，原本亲密无间，且对FU抱着敌视与提防的态度，在第二季中却被FU轻易地离间，隔离开来做囚徒博弈，实在是站不住脚。

2、第三季FU面对的空前危机：

A 睡在一起的：
       克莱尔本是白富美，生活幸福的女人其实是很难蹈入黑暗面的。遭受性侵且冤屈难申改变了她生命的轨迹，大仇得报之后，暗能量之源将会干涸，而FU深陷童年屈辱的阴影，暗能量源源不竭。这一对夫妻的联盟很可能出现裂痕。

B绑在一起的
       Doug对于FU的意义远远不止FU自述的“继子”那么简单。Doug有成瘾体质、有母爱缺乏……种种残缺让他拥有愚忠属性。新来的小坏蛋很好用，很聪明，但是过于聪明了。他能够帮FU把事情搞定，更能把FU吃定。FU知道这一点，但是却无力控制，并将越发无力控制。当二人效用曲线分叉时，便得见“恶人自有恶人磨”的现世报。

C站在一起的
       细细算来，FU的可依靠力量在FU清障过程中也损失殆尽，即使是各怀鬼胎，这些力量至少能靠一靠。现在FU的阵营中将他看透的人与已经撕破脸的人的比例更高了。

D站在对面的
      共和党的同志们，你们一直没怎么动弹，如果不是真的死了的话赶紧起来吧，再睡就要冻着了。