这篇影评可能有剧透 人生的意義在於執念。執念本身沒有對錯善惡，沒有成功與失敗之分，就如同成功的意義並不僅僅在於“成功”二字的本身。人們對於執念的追求往往在內心深處幻化為一種對榮耀的自我滿足感。 不同的執念定義不同的榮耀。卡拉娜從女僕到女主人的角色轉換，使它產生了對權力和財富的渴...  (展开)

刚看完《神夏》第四季的第二集，真的是觉得有些话必须说了。不知道是不是受《可恶的新娘》这部特别篇的启发，莫法特和佳蒂斯把整个第四季的调调都设定成一种“神经错乱加话痨综合症患者记事簿”的感觉。福尔摩斯变成了一个不BB会死星人，但他说的话，一半都是与主线剧情没有关系的废话。然后剧情一遇到Bug，就是记忆闪回。一会儿幻觉，一会儿游离，一会儿回忆。说真的，不是看不懂，就是不明白编剧这么做是为了什么。也许就是为了故弄玄虚而故弄玄虚吧。

第四季的这两集的故事内容非常简单：第一集就是Mary身份暴露，领便当的故事。引用原著《六尊拿破仑像》的故事作为引子，更名为《六尊撒切尔夫人像》把黑珍珠换成了移动硬盘，然后就是一场追杀Mary，Mary按照原著的意思死去的很生硬的混杂着所有商业片都有的情节：打斗、阴谋、背叛、基情、出轨、爱情的一部粉丝电影。第二集就是福尔摩斯拯救丧妻之痛的华生的故事。援引的原著故事《躺下的侦探》的桥段，福尔摩斯自己装病最后诱导犯罪头目自投罗网。在这集中，是卷福为了拯救华生自愿跌入地狱，引火上身，充满浓浓“基情”的情怀电影。托比 琼斯饰演的大反派完全看不出厉害在哪里，除了他的话痨和装逼之外，都是犯困的节奏。

本应该成为“打着世界著名侦探名号”的推理悬疑剧应该有的逻辑推理成份在逐步弱化，反倒是福尔摩斯与华生的家常里短成为了这个系列刻画的主题。如果笔者不是9年前，因为第一季、第二季严谨的推理和幽默的情节而被其吸引一直喜爱至今的铁杆粉丝的话，只看第四季的这两集，也许还能被这有点小心思的反转与插叙拍摄手法所折服。但很可惜，有对比就有差距，应该说从第三季开始整个《神夏》系列的制作水准就一直在往下走，而这两位编剧也许已经忘记了最重要的，吸引观的核心：不是汤不热上卷福和花生的“你侬我侬”而是原著所焕发的侦探推理的魅力，以及观众在剧情推进的蛛丝马迹中与卷福一起角逐智商的快感。当然，随着观影年龄层的不断降低，也许也不是都如此吧？

如果只是为了埋伏笔而埋伏笔，为了打斗而打斗，为了卖腐而卖腐，脱离了原著的精神和有质量的故事，那么结果只一个：就是观众不会再买帐。当然，靠情怀还能再火个几年，但当年《神夏》树立的口碑神话将不复存在。同样，再也不会出现像当年那么期待《神夏》第三季的那股全民热忱。不要再说什么，“不爱看别看”这种脑残言论。真的是出于对这个系列太喜爱，所以才“恨之切”，但又无可奈何。

吃了天涯的安利跑去看这部戏，没想到我一个八零后电视儿童居然从来没看过。真是沧海遗珠。

现代女性该是什么样，这部剧算是写透了。看完这部剧，再看看现在各种大V倡导的价值观，什么女人要男人宠爱，要男人给自己花钱买买买，要男人买房买车，真是只能用不堪入目来形容了。

非常非常喜欢林平平和陈焕的爱情观。林平平知道陈焕有多么优秀，也知道自己再也遇不到比陈焕更爱她的人，但是她更加清楚自己要什么，也知道自己对陈焕并不是爱情。所以哪怕在她事业受挫极度失意孤独的情况下，她也没有贪恋陈焕的温暖，转而与他复合，而是选择回到美国从头再来。而陈焕也知道自己要什么，他把所有的爱都给了林平平，那么哪怕林平平不爱他，哪怕有比林平平更好更爱他的女人出现，他也不会退而求其次，放弃自己的追求。

我觉得这种爱情观真的很高贵，不将就，不妥协，对自己诚实，对对方诚实，绝大部分人都做不到。我真的喜欢这样纯粹的爱情故事，他们不能在一起真的非常非常可惜，但是你也知道，他们就是没法在一起，不是因为外界的阻挠，也不是因为肮脏的自尊心作祟，就是你爱我但是我不爱你，不管你有多好。

这里面的女性角色每一个都可圈可点，坚强上进，奋发拼搏，一点不输同剧的男性角色，现在哪里还有这样的电视剧了？哪里还有塑造得这么好的女性角色了？上一个让我觉得很棒的女性角色还是TVB的九姑娘。

怀念九十年代，那时我还是一个小学生，只要功课好就是风云人物的人生阶段，不需要长得好看，也不需要家里有钱。

香港导演张婉婷，曾有《秋天的童话》、《玻璃之城》、《岁月神偷》这样的经典，影片整体摄影和驾驭风格，功底还是很明显。尤其是第一个小时，虽然节奏有点慢，但还是好看的。
然而到了第二个小时，就慢慢显示出了对整个宏大的叙事背景的驾驭不足。这个战火纷飞年代，为爱辗转，分离团聚的故事，如此苍白而无力。事实上，我是个极容易被真爱打动的人，安徽村庄里，拉二胡，唱小曲，围桌吃饭的场面，我也感受着平淡的幸福，然而，对于整个电影传递的，乱世唯有爱情的道理，我实在感动不起来啊。
譬如说，电影颇用了点篇幅，描述当时民生有多艰难，人有多可怜。从男主的嘴里说出，饿死的、冻死的、吓死的、被砍头死的分别有什么细节。男主受伤时，女主为了救他，把所有能当的都当了，包括男主祖传的送她的信物。男主好了之后，就带着男二井柏然去打劫了当铺，把信物偷出来，顺便偷了很多钱。然后呢，男主女主男二女二就换上华服，跑到酒会，像模像样地跟外国人一起倒数迎接新年。。。我的三观当即崩坏了好吗！！！你们才刚苦成那样，一打劫有了钱马上穿在身上去挥霍。。。这都什么人啊。。。你们打劫了当铺，当铺的小伙计也是会死得很惨的你们知道吗。。。
他们一个是鳏夫，有老爹和两个儿子；一个是寡妇，有老妈和两个女儿，两个人几经辗转，终于在香港团聚，开启他们新的人生，生下了13磅巨婴，取名陈港生——也就是成龙。。。而你们留下来的四个小孩和老父老母呢，他们在大陆经历饥荒经历文革，我想到这些，怎么可能为他们自己追求爱情，几番艰辛终于团聚而感动呢。。。我也只能说，你们命都很大，命都够硬，命也很好吧。。。在爱情的完满结局下，亲情的遗憾和痛心，是这个片子久久的悲伤与遗憾啊。。。
还有一个，我也看着颇有点膈应。就是汤唯十六岁嫁了，跟前夫生了两个女儿，这个就很草草地交代了一下，说汤唯跟这个男人毫无感情啥的。然后这个男人就被炸死了。后来汤唯跟刘青云恋爱之后，有一幕她特别娇羞地说，他也是我的初恋。。。我不知道这里是汤唯表演的问题，还是故事铺陈的问题。。。虽然我可以理解汤唯跟死去的前夫真的没啥感情，或者换个方式来表达——他让我懂得了，什么是爱情，这样是不是更好一点呢？

        战马嘶鸣，人寂无声，匆匆流水畔，一声枪响，二十六岁的红军战士倒下了。他就是黄克功，抗日军政大学第六队队长，他曾屡建功勋，却一朝沦为阶下囚，皆源于他因逼婚不成而枪杀了进步女青年刘茜。这一当时轰动一时的案件，如今被改编成电影，并被搬上了大荧幕。
单单是看到这种题材，其主旋律色彩便一目了然。但是，《黄克功案件》的独到之处在于，它在抽丝剥茧地还原女青年被杀一案真相的过程中，也在拷问着参与此案的各方人士的心灵，审视着他们的选择。一场情与法的较量，人性与规则的博弈，就此展开。从感性的角度出发，黄克功作为一名战斗功臣，在抗战时期要求上阵杀敌戴罪立功也是情有可原。但杀人偿命的朴素理念与依法治党的严明要求又怎能被置若罔闻？正因为有了这场情与理的冲突，影片也充满了内在的情感张力，带给观众深深的思考。
        然而，如果一味板起脸说教，指责黄克功的行为，刻画雷经天等人的铁面无私，并以此树立法律的权威，那么这部片子就会流于一般了。但在主创人员的匠心独运下，人性的复杂在双方情与法的冲击和对撞中得以描摹，法制的观念渗透其中。例如，审判大会时，无论是勤务兵恋恋不舍却又斩钉截铁的陈述，还是老大爷声泪俱下却无法实现的愿望，无不激荡着情与法的纠葛，扣问着每个人的心灵。还有雷经天对那片姜念念不忘，后来用姜汤为黄克功擦背，这些温柔的细节都闪耀着脉脉的温情。但同时，情感并不能取代理性的判断，雷经天心痛战友的错误，扼腕他的结局，却依旧选择坚持自己的判断。他将黄克功的申诉信交给毛主席，也并非是碍于私情，而且站在公平的立场上，给予他申辩的权利。在最剑拔弩张的五人小组裁决时，他对法律公正的维护，坚持红军不搞特殊化以正风纪的态度，更是让人信服。依法行事，是这部电影传达给观众的理念。更可贵的是，它同时探讨了人性在情与法的纠结中的种种问题，发人深省。
        身为女性观众，黄克功的逼婚行为实在是令人愤慨。“我这么爱你，你怎么能不爱我”的思维，无异于绑架女性的恋爱与婚姻自由。在这个问题上，韩翠翠的协议离婚案可谓是神来之笔。她从一开始控诉丈夫移情别恋，到不愿委曲求全而选择协议离婚，并被判获得合理的经济补偿，无不体现着女性地位的提升和平等意识的觉醒。特别是在杀人案公开审理时，她朴实无华的发言掷地有声，要求法律为女性“撑腰”、保护女性权益的诉求，让人看到了延安的新风尚，反映出社会的进步。同时，这起事件也引发了我们对婚恋关系的思考，对当今社会依旧有启迪作用。
          接下来浅谈一下黄克功的悲剧。身为一名志在疆场的战士，不能马革裹尸确实令人心有不甘。但这不能掩饰黄克功的性格缺陷，也不能粉饰他犯下的罪行。这个案子，看似是一桩激情杀人事件，却反应出黄克功偏执的心理状态。正像导演所说，历史上的黄克功不擅长与女性交流，有“异性交流障碍”，刘茜这样的进步女青年的所思所想，他并不能真正了解。爱情是平等基础上的两情相悦这种道理，他也无法参透。（当然，这也有时代的因素）在他的意识里，刘茜对他的拒绝就是对他卓越军功与英雄气概的否定。对于一个“好面子” 的男人而言，这是难以接受的。可是，从在他带着满腔怒火举枪杀人的那一刻，他就成了冷酷杀人犯，这份罪责，不可饶恕。从导演刚刚放出的删减片段可以看出，最后一刻他以两枪抵两枪的要求，以及眼角那滴未及坠下的泪，便是悔悟的体现。他开枪杀死了刘茜，也杀死了内心坦荡的自己。
       此外，想简单谈谈王凯的表演带给我的感受。我很坦然地承认自己他的迷妹，言语之间或多或少会流露出爱护之意。但站在观众的角度，我认为他对黄克功的演绎是真诚的，不过分渲染人物的悲情，也不掩盖角色的傲气。有几位网友珠玉在前，我一个门外汉就不多言了。只聊一下令我久久不能忘怀的那一滴泪吧。当毛主席的信在最后一刻被当众宣读，死刑判决下达时，这个铁骨铮铮的汉子眼眶红了。他抽抽嘴角，把泛出的那一滴眼泪轻轻拭去，眼神里满是不甘。而他又是倔强的，挺直腰板，坦然接受最终的判决。这一幕演员没有一句台词，仅凭眼神和动作，勾勒了一个虽不能完全接受法律的铁面无私却选择镇定地面对公正裁决的战士形象，令人在叹息其性格悲剧的同时也不免深思人性的复杂。作为一个被阿诚哥圈粉进而跟进了靖王、李警官戏份的迷妹，我不得不被他驾驭角色的能力所折服。在观影过程中，我欣喜地发现，不同于阿诚哥八面玲珑、机智骁勇，区别于靖王刚正不阿、赤胆忠心，王凯饰演的黄克功，举手投足间流露出那种红军战士久经战阵的英气和一名青年将领的傲气。从导演的访谈和微博也能看出王凯在拍戏时的敬业和努力，也感激导演对他表演的肯定。我相信，随着时间的积淀和戏路的拓宽，他定能展示给我们很多惊艳的角色和传神的表演。
        优秀的影片，离不开全体演职人员的共同努力，也感谢你们的坚持，让我们看到了这部独树一帜的影片，启迪我们以新的角度去思考问题。

文/ 鱼为

    长眠在中国大地上的高尚的有益于人民的歪国仁，除了白求恩，其实还有很多，1924年在第8届巴黎奥运会摘取了400米跑的金牌的“飞人”李爱锐（Eric Liddell）就是其中之一。奥斯卡获奖电影《火的战车》曾经讲述过他的传奇人生，他是一位优秀的教育家，拿完金牌的第二年就返回他的出生地——天津，在一所中学里当了近20年的教师。他救治过抗日战士，还曾跳入冰河中救起了一名落水的英国儿童，在抗日战争行将胜利时，却因病在日本集中营中去世。

    《终极胜利》再现的是李爱锐这一生最后几年的悲壮，但故事重心并未放在惨烈的历史战争上，当然也并非小情小调的作品，影片着眼在人物的行为以及背后的精神力量上，凸显的是民族抗战大背景下人性的光辉，“战区医院”与“集中营”两个寄托存放生与死的地方，聚集着国际友人，也因而成为极端环境下无私奉献的精神与永不轻言放弃的灵魂阵地。
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    李爱锐便是这个阵地上的精神领袖，即使环境再恶劣，始终保持知识传递的积极能量，与孩童天真乐观的相处，更是见证了一个好男人最令人温暖的质朴情怀，而放弃脱离集中营将求生的机会转赠他人，更是令观众对他的无私无畏感到震动。

    李爱锐的扮演者是奥斯卡著名演员约瑟夫·费因斯，他曾在《莎翁情史》扮演莎士比亚，在《终极胜利》这部影片中，他再次展现出伟大的英雄情怀，帮助困厄之中的友人，同饥寒恐惧失望悲观情绪作斗争，也同罪恶的侵略军斗争，“以爱制暴”的宏大力量，如一盏明灯给集中营带来希望。

    与李爱锐患难与共肝胆相照的，是“徐牛”窦骁，两人在一场救人夜奔中建立起坚固情谊，也成为了彼此最值得信赖的朋友，在李爱锐被抓进集中营之后，窦骁为了寻找他甚至“抛妻弃子”千里奔波，更甘冒生命危险偷运补给物资进集中营，甚至还因为搭救他的朋友，遭受酷刑——这部影片最大的看点，就是这场战争中，令人动容的还有相互扶持生死相待的友情。
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    带着高压电的铁丝网成为隔绝两人的生死罅隙，也增强了这种情感的传递，当李爱锐为了营救同伴进行最后一场赛跑的时候，窦骁的表演也开始多了一些硬汉的血性，他穿越炮火与生死的阻隔，穿过《山楂树之恋》一举成名之后对于不同类型角色的尝试路程，终于在这场风云无常的战争中，找到人物的定位，将战地兄弟情诠释的感人至深。

    风筝在辽阔的天空下随风浮动，即使被线所束缚的小小的自由也成为网内与网外所有人的奢望。总有一些人为了稍微改变这种境况，在做着努力，窦骁与“莎翁”在比拼演技的同时，也在为此而最后一搏。

看过的朋友都说很好看，有的甚至去看两遍三遍。便也去一看究竟。
今天一个人去看了破风，享受了一个人的电影时光，别有一番滋味。相较与朋友家人一起看电影，一个人看，能够更投入。
自行车比赛这个话题，离我又近又远。因为自行车很常见，我自己也骑，可是并没关注过比赛。哈哈。在最近扎堆的电影中，这无疑是很吸引人的题材。
“破风”这个词，也是第一次听说。原来是个这样暖心又让人神伤的词语。“破风”一词，源自自行车比赛中的“破风手”。在比赛中，“破风手”负责为车队主将“冲线手”挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的“破风手”都是冲线前的开路先锋又是冲线时的幕后英雄。“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
电影通过几位年轻车手的经历向我们阐述了关于梦想与坚持的意义。仇铭（彭于晏饰），有爆发力有好胜心，却也狂躁，并因此而失去很多，走了很多弯路。邱田（窦骁饰）有耐力，性格沉静，却也因为求胜心切而犯错，更是走上了大大的弯路。黄诗瑶（王珞丹饰），一位坚毅的车手，生病不放弃，受伤不放弃，最后不得已放弃骑车，对自己也依然不放弃，重新开始新的梦想。还有郑知元，一位有自己坚守与原则的车手。几位主演的故事，告诉我们，实现梦想的路上，必定荆棘丛生，我们唯有乘风破浪，披荆斩棘，用最大的热情去追寻，用最坚定的意志去坚持，才能守得云开见月明。很喜欢电影里的一句话：梦想很遥远，但你越努力，它就离你越近。
有人送邱田一句话：取是能力，舍是境界。（因为他自己身体条件的限制，很难成为出色的冲线手） 受益匪浅。有梦想固然是好，追求梦想也是必然，但我们真得需要认识自己，了解自己的能力，一切量力而行。
这真是一部非常励志鼓舞人的电影。比赛情节紧张刺激。不是恐怖悬疑片，可你就是会悬着心，捂着嘴，紧张。自行车比赛发生碰撞事故很常见，整个集团的车手都有可能因碰撞摔倒，而没有人会放弃，即使只剩车轮子车架子，他们也会咬牙一瘸一拐走到终点。这是一种精神，能鼓舞所有有梦想的人。
在实现梦想的过程中，挫折在所难免。电影又给出了一句话：梦想不会逃走，逃走的是你自己。所以，当以后遇到挫折，允许自己泄气一阵子，但也一定要再回来，继续追梦。还有“有志者不是从不失败，而是从不妥协”。N多金句，等你去看去听哦。
多个镜头的背景是一面写满了字的墙。很喜欢那句：Never quit. Never say never.
另外，觉得王珞丹演的好棒。是绿叶丛中的一点红，而她这个点缀，也真起到了画龙点睛的作用。很多细节，捕捉到她日益进步的演技。发现男友“出轨”的时候的反应，机场遥远看到男友时那绝望又冷漠的眼神，将心灰意冷发挥到淋漓尽致。以及几次伤心难过，都有不同的演绎。不是嚎啕大哭声嘶力竭，却哭得让你为她难过，为她心疼。因为她坚毅的性格，她不会是那种遇事不冷静嚎啕大哭以求发泄的人。而她做到了，演绎的很好。自然不做作的演技。点赞。在这部电影里，你看到的就是黄诗瑶，不是王珞丹。没有她之前任何作品任何角色的影子。让人欣赏！
夏天即将过去，在这个夏天看了好几部优秀的电影，收获良多。感谢所有给我感动的电影。感谢所有为我们呈现作品的人。中国电影，继续加油！

这篇剧评可能有剧透 《惊悚50州》是以一个个州的民间故事为蓝本拍出来单元短剧，以当代的方式将古老的故事重新演绎，当然相比于恐怖故事本身，这些乡间传说背后潜藏的人性与传说的源起更令人着迷。 第二季更新完毕：[乡村传说背后的故事-更新到第九集（第二季完结）] 分集链接可以点击：[惊悚50州...  (展开)

(发在1月8号南都周刊上~这里是木有删改过滴版本...)

十四年，等待已经成了一种习惯。《泰坦尼克》华丽地淹没在钱堆中之后，詹姆斯·卡梅隆由“世界之王”摇身一变成为“跳票之王”，一边埋头拍摄纪录片，一边时不时地施放有关一部“科幻巨制”的烟雾弹，一次次在影迷心中掀起期冀的波澜却又一次次理直气壮地放了大伙儿鸽子。好在这位以严苛冷血和完美主义闻名的大导演并未让苦苦追随多年的粉丝们失望：2009年末，花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》终于姗姗来迟，甫一露面便引爆了影迷们激动到几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了！”

“阿凡达”一词来源于梵语，原意为印度神话中“神之化身”；后来被引申入网络世界，用于指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆本人的口味：毕竟卡梅隆从童年时便对科幻小说有着近乎痴狂的热爱，而在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里，《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想——拍摄属于自己的科幻电影。

《阿凡达》的剧本初稿完成于1995年，如今我们看到的版本变化并不大：一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利（Jake Sully）被派遣到一颗名为潘多拉（Pandora）的星球上，通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人（Na’vi）族群，试图说服他们搬离故土，以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产；随着对外星世界的了解逐步深入，杰克开始对自己的任务产生怀疑，并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈，率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下，这故事仿佛披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒着我们不可掉以轻心。正如卡梅隆自己所承认的，“我的灵感来源十分单一，基本上都是幼年读过的科幻小说”；在他的影片里，对科幻大师们的致敬始终如草蛇灰线埋藏其中。

绿色版《沙丘》

这本科幻史上划时代的“史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者、研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）在清贫中默默无闻地度过了前半生，却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》，一举夺得科幻界两项最高奖：“星云奖”与“雨果奖”。

赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性，因此他在小说中分析自然与宗教的联系，描绘勾心斗角的政治舞台，解释语言系统对种族思想的影响，探求潜意识在人类言行中的映射，更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令人惊异的缜密逻辑思维，而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事：主角保罗·阿崔迪（Paul Atreides）生于贵族之家，是阿崔迪公爵的继承人，自幼接受严格的全方位训练；在异星阿拉基斯（Arrakis）上，他的父亲在权力斗争中被杀，他与母亲被放逐在荒漠之中，被当地土著弗里曼人（Freman）所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话，保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从，成为他们政教合一的领袖，并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源——香料的控制权，最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。

《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近，同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗·阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说，他顺利通过了骑乘沙漠霸主——沙虫的考验，获得了弗里曼人的尊重；《阿凡达》一片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神——伊娃女神的垂青，并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物——巨型飞龙，成为传说中的幻影骑士，赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲，也成为主角改变心意的关键因素——保罗与弗里曼美女加妮两情相悦，杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然，相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争，《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多：正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成；反派阵营则一方面是见钱眼开的资源开发管理局官员，一方面是嗜血成性的军队上校，他们根本无需策划什么阴谋，只要摆出急不可耐的姿态就足够了。

若将注意力转移到环境设定上来，我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似：尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然，截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机；两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料，对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力；地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑，当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种，并以此为优势反抗人类的统治与掠夺。或许沙丘世界实在太过深入人心，对卡梅隆这个科幻迷，更是难免润物细无声了。

《基地》系列与盖亚假说

潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台，而是卡梅隆的全部心力所在，他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉，大小与地球相差无几，茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物，含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体，以自身思想控制其行为；徜徉在圣树枝叶之间，纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语；影片结尾，潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处，难免让人将此片归入奇幻而非科幻行列；但对科幻迷而言，却不难由此联想到科幻大师艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。

作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一，阿西莫夫是公认的多产作家，据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法；不过，他最为人称道的作品始终是“基地”系列，包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”，认为当人口数量达致一定规模，历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地，力图保护银河文明、缩短蛮荒时期；故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开，又一次次导向读者意料之外的结局。

三十年后，阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上，所有生物与矿石分享同一个整体意识，他们构成一个超级智慧，一切行为都合力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾，盖娅模式成为人类最终的选择：当所有个体心灵达到完全的融汇共通，贪婪、仇恨与阴谋将不复存在，不仅个体利益灰飞烟灭，人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰，我们是否由此失去了思想的交流与碰撞？文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前？《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的，实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。

阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克（James E.lovelock）提出，他认为，地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统；换句话说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。

不难发现，卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释：“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接；星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的；纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存，其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此，将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈；伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。”

盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖，因为他们本为一体；而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度，这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题，盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。

技术与反技术的矛盾

以玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞，技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝、创造了生命，然而这奇迹却带来了不可控制的后果；由此以降，造物反叛造物主的故事屡见不鲜，集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代，阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考，而阿瑟·克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中，奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思，赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材，如《K星异客》中对地球文明的反讽，《Wall E》在温情背后流露的担忧，《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕，以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。

 

既然卡梅隆承认库尔特·冯尼格特（Kurt Vonnegut）是自己最喜欢的科幻作家之一，那么受到他黑暗气息的影响也不足为怪。冯尼格特是“黑色幽默”的代表人物，也被视为美国现代科幻小说之父——尽管他本人十分厌恶“科幻小说家”的称号。他的《五号屠场》被认为是美国二十世纪最优秀的小说之一，以二战中的德累斯顿轰炸为背景，讲述了一名士兵躲在地下屠宰场中穿梭时间的经历。小说中，时间穿梭能力使主角不再为屡次目睹的死亡而悲伤，而是以一句“事情就是这样”一笑置之；这种安排却给读者带来更深刻的震撼。这部伟大的反战小说出版于越战期间，引起了美国青年的广泛共鸣，甚至被认为促成了美国退出越战。

冯尼格特的作品始终充斥着他另类的个人风格，如《冠军早餐》中通过极其夸张疯狂的描写讽刺了消费文化对人类精神的侵蚀，甚至出现作者跳出来干涉结局的桥段；《猫的摇篮》则描写了一个虚构岛国上的政治领袖与宗教领袖如何表面上势不两立、暗地里相互勾结，借以表现文明背后巨大的荒谬感。虽然《阿凡达》作为一部正剧并没有沾染冯尼格特无所不在的调侃笔触，但其间乡树倒下的悲壮镜头还是让我们想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。

卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现，《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住，安睡在宽大的树叶形成的天然吊床上，借助藤蔓攀爬陡峭的山岩，骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中，依靠伊娃女神的力量医治伤病……他们的生活里没有技术二字，一切都是自然的赐予；当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援，他们则压根儿不感兴趣。这种近乎原始的生存状态却令人乐不思蜀：杰克在操纵他的阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情，每当返回自己的地球人躯壳便一脸怅然若有所失；他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土，可后来他在视频日志中说：“我们能给纳美人什么呢？牛仔裤？啤酒？我们什么也给不了他们。”后来他的批判更为露骨：“地球人可以杀害他们的大地之母，现在来到潘多拉，一样要伤害别人的星球。”地球人不理解纳美人对自然的依赖，纳美人不理解地球人对技术的崇拜，两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力，而最终，以原始弓箭为武器的纳美人却战胜了满载弹药的地球轰炸机群与装甲战士——当然，面对这样一座金山，地球人难保不会带着核弹再次前来拜访。

具有讽刺意味的是，反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术，反技术的卡梅隆本人也是个技术狂：他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)一起协力开发虚拟影像撷取摄影系统，引燃了3D技术革命；在拍摄《阿凡达》之前，他制作了三部只在IMAX上映的影片，用于测试自己的3D系统、水下摄影技术和IMAX银幕效果。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏性与疏离性的一面，而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他，恰恰在致力于以技术融合美与爱。

外星文明：神灵抑或虫豸？

在地球开发者的眼中，纳美人无疑是落后的、低等的生物，连是否可以称之为文明都很难说，更不用提与人类平起平坐了。正因如此，在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时，人类可以毫无愧疚之意。这不禁让我们想起2009年科幻电影中最大的黑马《第九区》，其中降临地球的外星人有着更为悲惨的命运：他们被圈进贫民窟，遭受歧视、误解和极其野蛮的对待。如果说纳美人的美丽外表容易激发人们的同情，《第九区》中的外星人则从造型、语言到生活习性都在挑战地球人对恶心的容忍极限，被当成蟑螂对待实在情有可原。

浩瀚无涯的宇宙总在激发人们对外星文明的想象，于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明，有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类，这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般，并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们，相信他们在默默关注和保护着地球，并会在某一天重新降临。在阿瑟·克拉克的《童年的终结》中，高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠，人类的苦难就此消失得无影无踪；科技发展到极限之时，人类社会的既有结构迅速瓦解，迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意，人类没有毁灭，毁灭的只是我们的童年时期。

然而，我们又是否真的需要外星人的帮助？以自身思维模式强加于对方，是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森·斯科特·卡德在“安德”系列中所讲述的，在不知情状态下率领地球舰队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜，随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”；而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族，因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断，结果把他们所尊敬的地球科学家进行了活体解剖。

另一种截然相反的情况，是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《E.T》中的脉脉温情，但更大可能是如同《阿凡达》：地球人带着狂喜扑向外星球，埋头攫取其中有利用价值的资源；拒绝理解当地文明，更在他们成为拦路石之时大开杀戒。事实上，只要回顾一下人类的拓荒与殖民史，一切便一目了然——纳美人与印第安部落的相似之处，或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事，只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现；不同的是，卡梅隆给了它一个童话结局。

这篇影评可能有剧透 刚开始场面还行，但是后面就越发逻辑混乱 1. 秋这边还在被通缉，警察那边回不去，怎么镜头一转，抓老板回去警署 2，老板，怎么无端端被抓，之前就没必要坐飞机走了 3，既然秋要避开特警，怎么后来又可以大模大样回去？ 4，无端端被内务部抓走，没交代前因后果，突然又跑出来杀...  (展开)

真实的案子。隔离或无聊时不错的消遣。 他们不想给任何人造成损失，包括富人。不是仇富，或许就是为了能实施脑子里迸发出来的完美计划。 游戏人生的心理。里面策划者有个心理医生，他把所有计划都告诉了医生。最后计划成功后，策划者说他被治愈了。 同谋者之一把计划全告诉他老...  (展开)

说起封门村，在关注灵异现象的朋友的眼里，这真是一个鼎鼎大名的地方，封门村原名风门村，后因笔误（不知道这是不是也算灵异现象）被记载为封门村，近百年来不断发生灵异事件，被传说中国第一鬼村，后村民不堪其扰举村搬迁，只留下一座真正封门闭户的荒村遗址，和一大堆让人不寒而栗的传说，留待后来好事者和误入者去感受阴森惊恐的氛围。

这两年，随着国产惊悚片创作者们的卖力挖掘，富有鬼吹灯气质的封门村一度成为热门村，玩不起大卡司大制作，借助拍摄地本身的名气来吸引观众，绝对是行之有效的一招，去年的《枕边有张脸》，今年的《封门村》都是以该村作为背景实地拍摄，至于两家剧组在封门村是否经历了传说中那些不可思异的现象，我们不得而知，仅就银幕上呈现的破败和诡异，已勾起了人们更多的好奇心，有人专门在网络上召集旅友一起去征服封门村，八成就是被电影调动的兴致。

除了封门村本身的吸引力，电影《封门村》本身也不乏看点，即便没有宏大的格局和复杂的叙事，仍然形成了很惊悚的氛围，以及富有思考性的故事主题，让人在惊栗之余，也能产生一些对电影、对现实的思考，与多数只图吸睛不顾三观的同类型电影有了泾渭之分。

很多年以前好莱坞电影《七宗罪》，被其中骇人的人性所震动，以致好久都深感恐惧，觉得人确实太可怕，影片当然没有那么宏观且系统的犯罪心理学，仅是从“贪欲”这一宗罪着手，通过一个惊险、离奇到不可思议的故事，剖析了包工头与村民的利欲之争，伤害与复仇，来龙去脉，都有详细的情感基础，典型的现实主义核心，而呈现出来却是标准的荒村题材惊悚片，不能不佩服创作者另辟蹊径的智慧。

其实影片围绕这个核心，所推动的故事具有强烈的悬念，男主人公走入封门村后，经历的一连串怪事，同行失踪，诡秘的一家人，死去的童尸，似有歹心的合伙人，性感的娇妻，两年前神秘的车祸与修路工程，这些看似不关联的事件在经过有序的铺排后，谜底直至最后才一揭分晓，结局洋溢的温馨、宽容，基本上可以告慰并平息他们曾犯下的罪。

仅就贪欲这一宗罪，其实讲得清楚明白就足够让人吓掉胆，影片围绕这七宗罪式的一宗罪，集合了利欲、争斗、亲情、爱情等多重元素。如片头字幕所示：人之初，性本善，性相近，习相远……一是接近传统的道德体系让影片具有了鲜明的本土色彩，二是有始有终，指向“人之初”的观察角度也让影片具有了时空的深度。这两个特色也从而在“封门村”传说的基础研发出一个全新的现代的故事。

如果你并不在意惊悚片的深意和体系，只图个眼前刺激，那么《封门村》也有很多猛料，几位“修路合伙人”在生意面前的互相猜忌，暗藏私心，性感女星徐冬冬的热辣床戏和内心戏码，封门村诡异的场景布局，呼之欲出的恐怖气氛，以及行为诡异妆容可怖的村民，都有不拘常规之处。

这篇影评可能有剧透 走出电影院的时候，我拿出手机，给妇联四打了五星。 这个时候我的嗨点还沉浸在大战的集结，拿起了喵喵锤的美队，一个人单挑灭霸差点儿赢了的红女巫身上。肾上腺未退却，脑瓜子嗡嗡的。 但是等到我脑壳开始清醒的时候，突然觉得有些不对，这种不对劲随着我肾上腺素的退却， 变成...  (展开)