从头弱智到尾，没有逻辑，不讲道理，处处破绽，是什么弱智导演和编剧才能搞出这么一部智障电影？

槽点太多随便提几个说说好了：

1.西班牙银行这个金库，被入侵就会淹水。好吧，谁能告诉我这金库是为了保存什么用的？入侵者确实是能淹死，要保存的宝物呢？也被泡成渣渣，所以这破防盗手段只是一陷阱用来淹死小偷用的吧？别跟我说宝物只有不怕水的贵金属。而且水满就立刻开始排水，排水管粗的一个成年男子随便游出连滤网都没有，就不怕宝贝被水冲跑？

2.工程师小哥和一老头潜入银行后被发觉，二人头像都被曝光，老头片中说了自己身份全部伪造，小哥呢？拿着护照真实身份入的西班牙境，事毕找不到老头也就算了，被若干国际大企业盯上的知名小哥，就是拿google寻图也随便找到了好吧，居然也就逃之夭夭香车美人开始计划下一波打砸抢了，r u kidding me?

3.金库门打开后三人开始等液氮生效，言之凿凿只有21分钟的行动时间，所以两边同步开始行动会死？到了金库周边已经没有被打断要素的时候就通知下面开始冻结，上面门开了也就差不多了，非得开了门才告诉下面开始喷喔，我们时间很紧张喔，神经病？就这协调能力还想当江洋大盗？

4.白痴特工在眼皮底下被女1换走硬币，就这业务水平怎么当上特工的？片子开头女1偷钱包都被一外行工程小哥随随便便发现，到特工这儿看不到了，逗比？

5.男1工程小哥被设定为技术超群不为钱所动（后面证明只是钱不够多而已）又有一颗悲天悯人之善心，然后片子展开10分钟不到就让这好男儿不问原因不问目的不知所谓的一路滑落成了一个贼。甚至连个义贼都不是。您的志向呢？您的人设呢？合着您一开始拒绝大企业的邀请就只是单纯的不想工作想走shotcut吧？真特么扯淡。

.........还有无数智障点懒得再说了，为了弗莱迪小哥忍到看完，我想说，咱能别再接烂片了吗？？？

危险的女人最近又巧合地看了两部电影有很多共同点，这一部《 血光假期》（The Weekend Away）和《深水》（Deep Water）。片中都有一个非常性感漂亮但是行为非常。。。我不太想要用“放荡”这个词，但是我又一时间找不到更准确的词来形容。。。的女人。这个女人显然惹来了很大的麻烦，不是她自己死掉就是她周围的人接连死掉。

我们姑且用Free Spirit 这个词来形容这类女性吧。这是在很多人出于礼貌不希望用slut这个词时的“友好”替换词。我曾在很多影评或英文写作里看到。She is a Free Spirit ！usually the real meaning behind it is ...she is a slut。

这类女人的共同点1）无论是外貌还是言行都非常性感，而且时刻在撩人，似乎有时是不自觉的，但根本停不下来，腿也合不上。你也说不出是为什么，往往没有什么特殊的原因，从她们自己的表达来看就是真的时刻非常需要获得别人的关注和爱，时刻喜欢狂欢，享受被男性瞩目，吸引男性，以及性。如果没有这些就会觉得无聊。

2）酒杯不离手，至少电影里如此，随时处于醉酒状态，喜欢party, clubbing

3）行为上非常随性，而且不在乎别人眼光。即使已婚也会在丈夫和外人面前与其他人暧昧，甚至不怕别人知道出轨。

4) 完全缺乏警觉性，图一时的快乐和兴奋，做事完全不够后果也不顾及自己和身边人的安危。

5）当然这就导致这类女性身边的男性一个接一个不断出现，很多男人会占这类女人的便宜，因为一看就知道她们很随便，很容易被占便宜。所以危险总是伴随而行。

6）但是最有趣的还不是这些，如果只是上面这些，这自然不是一个值得探讨的角色，她可能引发悲剧，却没啥新鲜的。而被搬上银幕，往往是，在这些作品中，这类女人身边居然都依然有对她非常忠实的爱人或朋友，而不因为她们行为上的随意、散漫而抛弃她，反而喜欢、习惯、纵容于她这点，而且真的没有恶意，就是不离不弃。于是最终往往被这种女人拖累，跟着一起卷入泥潭。

7) 还有一个最关键的问题，就是伴随这些女性惹出来的一系列的灾难，你究竟是应该怪她们还是那些占了她们便宜的男性？这个往往成为争议，因为有女观众会觉得都是男性的错，但遇到这种free spirit的女性，要想共情和同情她们还真的有点难。

这就是这类女人最危险的地方。不是她们本身要害人，而是她们因为自己的行为总是把自己和周围的人搞入危险的境地。她们如果是真的很烂，没人愿意理，可能她们也会很清晰地看到自己的问题。但往往就是总有人会很爱她们，纵容她们，相信她们。而这类女人依然最终会给他们身边的人和自己带来灾难，这是肯定的。在这类电影里因为她们死一个人都是少数。因为她们从不知道“责任”和“警惕”是个什么东西，于是自然与危险同行。

我只能说，每次看到这类电影，一方面我无法理解这类Free Spirit 的女性，因为我很显然不是这类人；但最令我吃惊的还是那些被吸引到而且明知道她们的问题，很危险，却依然一直留在她们身边，一起被跩入深渊的人。这些人并不是被蒙蔽看不清楚真相，相反，他们都很清楚这类女人很危险，但就是喜欢这种危险。

甚至这类女人还会问：“为什么别人都不要我，而你不走？

I don't get it。 于是每次看完就是一脸问号。

如果是我，早就拔腿就跑。

我目前尚无法评价《Deep Water》这部（16日解禁），但《The Weekend Away》已经上线Netflix. 个人觉得倒确实是一个百转千回的悬疑片，值得一看。但是看完后，肯定你会觉得，Leighton Meester出演的Beth真的是倒了大霉，交了这么一个好友，惹出一堆麻烦。可是她其实不是不走运，Beth深深了解她这位朋友的为人，却依然作为她的好友这么多年。所以究竟是为何会被这样一个朋友带着卷入一系列的麻烦？Beth自己在片中都承认：我们是相反的两种人，却禁不住喜欢和对方在一起。如果本片还可以说是她过于天真，确实不知人心的话，《Deep Water》里的那种就真的很难解释了。

也许，这些Free Spirit 女性确实带出了人类最希望释放自我的原始欲望，让一些同样有这种欲望但无法表示出来的人不自觉的被其吸引。也就是说，喜欢这类Free Spirit 女性的人，享受她们所带来的自由狂野，虽然自己却做不到。而做不到的原因正是，一般的人都有着道德和规范的束缚。而Free Spirit 女性则正好缺乏这点。

你们有没有明明知道某个人是trouble却不远离开，反而还希望和他/她成为朋友，或爱人，而且无法抽身，最终导致自己也面临危险？

非常期待其他人对这类女性的看法。Should you love them or should you run?

请注意下面这两张海报，是不是很像？但是又有区别，就是这两部电影的不同，评论《Deep Water》再说。

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“显而易见”的，”显而易见”这个词其实是《饥饿站台》这部电影的灵魂。 越是 “显而易见”（obvious），就越容易 “视若无睹”（ignorable）， 等于人们宣布放弃了细节、放弃了追问、放弃了思考、放弃了质疑，而接受一个眼前的现存秩序。

魔术师总是用 “显而易见” 来吸引观众，然后利用观众的 “视若无睹” 来移花接木。 这个吊诡的现象，不仅发生在电影内部，也发生在电影隐喻的现实中。

我昨天才看了这部电影，第一时间感觉没看懂，因此翻阅了数十篇影评。 令我感到吊诡的是，电影有一个最为 “显而易见” 的问题都被 “视若无睹” 了:

米哈鲁怎么做到每个月都在低层活下来？

我将先讨论这个问题，然后再讨论另外的几个话题：

• “显而易见” 的本质
• 垂直自我管理中心的本质
• 电影所隐喻的阶级社会
• 失败的救世策略
• 如何在 Hole 中实现真正的共赢
• 结局的那条 “message”，最终传递给了谁

先谈第一个问题：

米哈鲁怎么做到每个月都在低层活下来？

亚裔女米哈鲁， 她每个月初都从高处下降到低层，甚至超过200层。 她是怎么在低层生存下来，还保持体力的？

米哈鲁（Miharu ？看长相是东南亚裔？爱吃石锅拌饭是韩裔？看名字是日裔？） 如果只是专精吃人肉，也不见得要下那么深。 她每次最多也只随身携带一个装着血肉的小包袱而已。

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首先，我是12年开始的原著党，真的很喜欢亿万系列，安知晓的总裁文是当时唯一看进去的文，一直到现在还经常翻出来重温。

开始知道要翻拍的时候激动又恐慌，原著的格局算是蛮大的，我真的很怕，现在书改剧太多了，一个不小心就会让很多人不满意，激动是可能会有更多人顺着剧来看书吧，私心希望宝藏作者被更多人知道，晓晓真的有才华。

第一次更新了8集，不得不说这8集是真的不错，剧情连贯且紧凑。又包含少许名场面，甜又不腻，接下来几次更新也还可以，符合一部小甜剧。天知道因为晓晓滤镜，我真的很关注这部剧，一开始演员之间只认识女主，李颖老师和罗正（当时看过偶练），但是我愿意试着去认识这些演员，因为拍的是替身。但剧情越发展我越难受，编剧你为什么编了个弟弟出来，不针对演员，这个人设是来拖后腿的吗，上来就姐夫姐夫，真的很烦哎，不是温静一开始清清冷冷的性格没有温静的效果好不好，咋咋呼呼，我是女主真的可能感到丢人。

居然还有人嗑小白和弟弟cp？？我断不能接受，随便说我也罢，就是无法接受，官微还在抖音发他俩相爱相杀，我直接不想发表言论了。昨天看到碧落银河上映，口碑和票房居然不好？？小白还能比不上韩绘？国际巨星的设定这么轻易就丢了哈，我觉得叶琰和韩碧差好几条街。我真的怕以后大家想起原著，就带入楼下女友，叶非墨不是叶非墨了，温小暖也不是温暖，最符合原著的是晓静姐姐，这个真的很满意，还有顾云洲汪嘉怡还不错，这两个是新书中的人物，不在替身里边所以，不会被说。

听说后边还会洗白，我不知道怎么操作，突然不想了按下去了，但原著的情怀我还是会看，看完就扔下吧，你把晓晓写在编剧区是为了吸引原著粉吗，殊不知晓晓只是挂了个名字而已，剧情已经被魔改了。

没看过原著的可能很喜欢吧，毕竟剧粉群里都是在求加更求第二季，看着这些妹妹在说心里真的五味杂陈，别拍2了，不好，真的不好。

导演很会抓女生心思??，很多人真的再夸，我看了前8集也在夸，但是后期剧情让我，真的很难受。

只是我自己观点。没看过原著的话，拍的很不错的剧，男女主演的不错。但是书粉，说不带入但是怎么可能不带入，一路同行荣辱与共，原来用在了游乐场。叶非墨爱温暖至死不渝好像没有出现吧，我竟然庆幸保留的名字只有叶非墨和程安雅。但这已经和原著没太有关系了。

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我知道，很多女性朋友看完这部纪录片会变得“恐男”。就像有位网友评论所言：N号房的发起者是男人，参与者是男人，购买视频的是男人，用语言威胁那些女人的也是男人……似乎整个N号房事件，展示的不是人性之恶，而是男性之恶。于是应了那句话，地狱空荡荡，男人在人间。可是，究其根源，这起事件真的全是男人的罪过吗？作为一个女性主义者，我可以严肃地回答你：不是。人世间所有的罪恶，都不会无缘无故的发生，罪恶产生的因果，也都是环环相扣的。

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很喜欢这部剧，看完最新的这3集，网络暴力案件给我留下的印象尤其深刻。这个案件一开端就从丁长安被抓讲起，“低能儿侵犯4岁女童”，重磅的话题一下子就吸引了众人的目光。儿童是最纯真最需要保护的一类群体，无论是红黄蓝案还是前段时间的幼儿园虐童案，都在提醒我们保护儿童势在必行。然而，剧中王兰兰的母亲却利用大众的这种心理进行表演，在事情未查明的时候在网上进行造谣，给丁长安兄妹俩的生活带来了极大的伤害。看到这里，不仅让我想起了《恶行》里的那对母女。不知疲倦的母亲照顾着她重病的女儿，成为大家眼中励志、积极生活的代表。然而真实情况却是女儿根本没有病，这是母亲用谎言编织的网，这种行为不仅使她获得了众人的关怀和同情，同时也有慈善组织给予的金钱帮助。这位母亲与王兰兰的母亲是相似的，她们为了利益都不惜伤害自己的女儿。《恶行》故事的结局是残忍且悲痛的，不敢想象，如果王兰兰案最后没有证明丁长安的清白，那事情将会走向何处。这位母亲能够心安理得地拿着这笔赔偿金挥霍吗？她年幼的女儿尽管现在什么都不懂，但是当她逐渐成长起来，她如何面对周边人对她的异样眼光？影片里的案件虽然是极端个案，但在生活中，像王兰兰母亲这样利用网络舆论来进行假性“维权”的危害太大了。这是一个人人都可以在网络上发表自己想法的时代，网络言论自由使得我们可以更好地参与社会事件的讨论。然而另一方面，网络发言的便捷性也使得谣言极易产生。尽管大多数网民是为了维护“正义”，但是当面对一个事件时，你只听取了单方面的证词，那么事情的真相就极易被掩盖，从而使你做出错误的判断。长此以往，网上言论的价值越来越下降，连同相关部门的公信力也会受到质疑。所以说，像剧中王兰兰母亲这样打着爱的名号进行网络暴力的行为真的是让人细思极恐。网络非法外之地，希望大家在网上探讨事件时能够谨慎发言，莫被当做枪使。同时希望那些想要在网上进行维权的人士不要利用网民的善良当做自己攻击他人的武器。最后，表扬《不知东方既白》这部剧，真的是敢拍也会拍，网络暴力案件着实给我带来了一段深刻的思考。

三颗星 献给景甜的演技和摄影效果，感觉还没有当初的s瘾演技好。。

剧情方面：

不算离谱

人物造型：

许魏洲的这个发型。

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嗯，又是一个为了这部剧而注册的账号。

四天，看完了。因为要上班，一集时间又那么长，这已经是极限了。可是看完了，心里越发的不能平静，不舍，怜惜，失落，种种。于是疯狂的看各种剧评，以求延续自己还在剧中的感觉。这才发现，关于大叔和至安之间的关系，居然有这么大的分歧。自己没什么好的文笔，可是必须说点什么，否则的话，借用一下剧里的台词“觉得自己快要死了”。

至安对大叔的情感，毫无疑问是爱情，热烈无比的爱情。一次次因为担心大叔而纵情奔跑，只为确认大叔真的安全，又或是知道大叔想见到自己。在这个世界上，除了奶奶，只有大叔是她要拼命保护的。为了保护奶奶，年幼的她失手杀死了逼债的坏人。为了大叔，即使要把伤害大叔的人全部杀光也再所不惜。这是她这样一个一直生活在黑暗中的“孩子”唯一能帮助大叔的事了。大家都说爱是人类最强大的力量，而爱情是所有“爱”中给人类力量最强的一种。为了保护你，即使放弃我的生命又如何？难道这还不是爱情？况且至安在剧中对大叔的爱已经明明白白的表达了。大叔，包括观众都很明白。因为她年轻，对爱的表达会无所顾忌。

反观大叔呢？这里最多的就是关于大叔对至安感情的争议。有人觉得不是爱情，因为大叔是“大人”，他更成熟。可是谁说“大人”们就不会有爱情了？大叔的确是成熟，还有他的性格，他的为人方式决定了，他必须压抑住自己的这份感情。可是人不是草木，感情说压抑就能压抑的。让我们来看看这些细节：工作的时候，总是情不自禁的瞄向至安的座位。这会让你想起什么年轻时的什么场景，那里有我们喜欢的人才会让我们如此的情不自禁吧。独自一人喝酒总是不自觉地去搜寻至安的身影，意识到至安不在身边所流露出的那种失落和寂寞，都在向我们无声地诉说着对一个人地思念。大叔以前是多么害羞的人，害怕和女同事吃饭，第一次见到崔宥拉甚至连招呼都不好意思打。就连大反派都俊永都说“朴东勋和人吃饭喝酒，就是喜欢”。而每次大叔和至安吃饭的状态不是恰恰印证了这一点么。一旦公司里对至安有什么不公正的言论或是待遇，他总会挺身而出。竞争常务的时候，面对对至安的非议，毫不迟疑的维护。听说至安辞职的时候的拍案而起。以前的他不是这样的人吧？以前的大叔是一个多么能忍的人，什么使他有了这样的转变。如果只是一个重要的人会让他变成这样吗？这是爱情的力量啊。最后为了保护至安，不惜全部曝光自己最不愿意让人知道的妻子出轨事件。是什么给了他勇气？这些都是以前的大叔不可能做到的事情，只有一个原因，来自“爱情”的力量。没有表达出来，因为他成熟，对爱的表达更加深沉，更负责任。

可是大叔为什么没有承认过自己喜欢至安呢？这就要说是导演的高明之处了。大叔和至安的爱情，是一个40岁的已婚男人和一个20岁的少女的爱情。这样的故事虽然不少见，但是在人们心里也是不容易接受的吧？我在结尾之前，都怀着一种忐忑。如果大叔真的和至安在一起，那是一种怎样的画面。我似乎有点畏惧。如果这里处理不好，这个剧恐怕就要跌落神坛。索幸并没有。大叔用一场痛哭告别了自己的过去，包括爱情。最后并没有出现大叔一家三口的画面，直接暗示了大叔和大婶最终分道扬镳的结局。而桌上孩子和妈妈的照片，一方面表达了对孩子的爱和思念，一方面表达了对前妻的原谅。原因一是认识到这段婚姻的失败自己也有责任，另一个是她也努力的保护了我的至安吧！在此之前大叔不能表达对至安的喜欢，因为如果那样，他和大婶有什么分别？而现在还有什么理由阻止他喜欢至安呢。而结尾的至安，已经蜕变成一个美丽，活泼的正常女孩。剧中交代了她工作的努力，身边的朋友也多了起来。一切都和正常女孩子无异。唯一少了对感情的交代。为什么？借用一位网友的话“ 确认过灵魂，余生容不下旁人。 ”最后两人握手时的凝望，所流露出的心情的激荡，真的只是两位好友之间迸发出来的么？我不信。大叔那傻傻的笑容，长久的握住至安的小手，握的如此用力，如此主动，不正是告诉我们这两颗心终于可以毫无阻碍地贴在一起了吗？并且，一个人会对自己的好友有那样深情的回眸吗？所以，这一切都是因为爱情。感谢导演如此含蓄的表达方式，升华了大叔和至安的爱情，而不使之沦为俗套。

偶然的一个机会被一个群里的朋友安利了这部剧。这朋友平时说话不多，只是有限的交流过几次电影电视。所以当他给我推荐该剧的时候，我略有点意外。百度了一下，哇，分这么高，虚的吧？海报似乎也不吸引人。心想试试吧，因为朋友说“你快看，我还等着和你聊”。老实说，我看了开头就想弃了，只因为朋友的话，再坚持了一下。现在回头想一下，谢天谢地，没有弃。最后感谢导演如此深厚的功力，乃至每个细节都处理的丝丝入扣。感谢演员的精湛演出，每一个表情，每一个眼神都有扣动心弦的神奇魔力。感谢我这位朋友，让我没有错过这部剧。

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2018/9/16 昨天二刷结束，这是我头一次在这么短的时间内同一部片子看第二遍。细想想，也许是因为还不愿意就这么告别“后溪洞”这样一群人，告别“大叔”，告别“至安”吧。刷剧之余，随手截下了一些心动的瞬间，作为纪念。

第一集

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故事很简单，黑帮老大有一个亲儿子，一个养子，还有一个女儿。亲儿子从日本回来以后，借着一场交易，把老爸谈好的生意黑吃黑了，还杀了自己的父亲。竟然还丧心病狂地去杀了帮自己的弟弟全家。幸亏妹妹逃脱救了养子。两年后，妹妹和养子开始秘密掌握黑老大亲儿子团伙的犯罪事实，准备在几大势力选出他们的头领前杀掉亲儿子。这时一个专门帮毒贩销售毒品的小伙子出现了。他先是在一次占了人家地盘卖毒品被猛揍时被养子所救。后来因为想学功夫，让养子重拾了父子情，所以养子决定教他功夫。但是功夫还没学成，他又因为偷钱被人狠揍。养子为他出头，将欺负他的人狠揍一顿。这样也败露了他和他妹妹的计划。但是养子并没有退却，而是和寻迹而来的黑帮手下力拼，虽然每次都击溃对手，但是还是受了很多伤。最后因为黑帮杀了男孩一家，又暴打他，养子出头，以一车钱为谈判筹码，杀到了黑社会的老巢，最后手刃黑社会亲儿子，为所有人报仇。

一开始的枪战还蛮干净利落，一开场的几场打斗也蛮精彩的，特别是厕所里那次打斗真是又暴力又过瘾。仿佛有看到了尚格云顿的感觉，特别是边腿和旋风腿，都很干脆，很精彩。但是再后面不知怎的，就拉垮了，坏人非一个个上，被个个击破；明明已经被人火力压制了，却大吼一声，冲出去就把所有人全干了，那还躲什么，直接开干就完了；还有动作还有停顿，一顿一顿大，很诧异，坏人就不可以一窝蜂上嘛？就不会有人放冷枪嘛？还有这么讲求武德，还在人家腿受伤的时候决斗啊？学中国功夫，还是没有学到精髓啊，有点四不像。不过这个老外打木人桩还真的打得不错，又快速，还没什么纰漏，也不知道哪学的？还有最后的武士刀比武是什么鬼？用自己的弱项PK人家强项，这是作死的节奏吗？还有那个妹妹不是很厉害的嘛，怎么轻易就被抓了，还非等到了现场才发飙，这是什么鬼？欲擒故纵？真是看不懂？小伙子也太过多余，还有那个女友不知道对剧情有什么用？

妹妹身材颜值都在线。

（《苏丹》有感）：苏丹，本剧的男主角，一个靠摔跤赢得尊严、荣誉、抱的美人归的人生赢家……故事如果到此，那么苏丹的人生应该算挺完美的，然而故事并未到此终结，因为苏丹求胜心切，更重要的原因是他之前所得到的鲜花和掌声，都是因为他靠摔跤获得的，根据以往的成功经验：他只需要不断再摔跤领域获得成功，他就能不断获得鲜花和掌声，并且获得家庭的幸福。然而天不遂人愿，比赛的时间和妻子的预产期一致，他选择了去比赛（毕竟本场比赛一旦取得成功，就想当于完成了摔跤领域的大满贯，况且根据他的评估，赢得比赛完全是探囊取物），结果毫无悬念，他赢得了比赛，但是他刚出去的孩子，却因找不到男主所具有的熊猫血而夭折。女主曾劝男主放弃比赛，预产期很需要男主的陪伴，毕竟自己为了家庭幸福，自己也放弃了奥运冠军的梦想，答案毫无疑问，不然也不会导致双方关系的全面破裂（其实作为男主的行为旁观者，我们可能会对其行为，有些不满，这主要是我们具有上帝视角导致的，男主的悲剧行为，有其合理的必然性。他有比女主有更强烈的理由，以为只要赢得摔跤，就赢得了一切，因为他之前所得到的一切都是靠摔跤获得的，他有充分的理由相信过往的经验，而女主可能给我们的感觉她很智慧，虽然自己也有奥运梦想，但她却没有被胜利冲昏头脑，去牺牲家庭幸福）我截取这个片段主要是表达：成也萧何败也萧何的观点，并不是就全剧发表评论，可能有些牵强附会，但我却萌生了这些想法。一个马背上得天下的人，得天下之后，就不能再用同样的手段治天下，这方面蒙元统治中原不过百年，而满清却能统治将近三百年就是一个例证；一个企业的草创初期一位强势的、杀伐决断的领导者，更容易波谲云诡的商场获得成功，因为这个各种条件都不成熟，商机转身即逝，需要一定的独断专行，见机行事。但是一旦企业过了生存期，想要取得长远的发展，完成从小企业向大企业过度。这时候更需要一位按规矩办事的职业经理人，而不需要一位不拘小节，独断专行，由人治走向法治，企业才能做的长远……毕竟天才领导者只是少数，不能一直指望天才，因为这样的人可遇不可求。（当年作为西欧外交天才的俾斯麦，只所以被威廉二世和众人选下台的一个重要原因就是他纵横捭阖的外交技巧，没有人玩的转，德国越依赖他，爬的越高，当他下野后，对德国越不利）只有当庸人或者坏的领导者都不足以搞垮公司的运行，这样企业想不基业长青都困难。曾经有一位年轻人，初中没有毕业，就去就去创生活，后来当他二十几岁也就是和大学毕业生相仿的年纪，他很看不起大学生，认为自己是一位成功者，很了不起。先不说他对成功的定义是如此的狭隘，就算仅仅以金钱的多寡计，他跟本没有意识到，大学生的人生刚起步，这时妄下结论，为时尚早。从上面的例子我们可以得出：任何一套成功的机制（理论或方法）都有其边界和适用范围，根本不存在一眼望穿天下事，一书写尽天下理的情况，那些成就我们的东西，如果不及时换挡就会毫不留情的摧毁我们。因为每一套成功机制，内部都蕴含着自毁机制。我想“成也萧何，败也萧何”，即是如此吧！

虽然不是《三十而已》的观众，但“养鱼cp”有多甜，前段时间也在社交媒体上看了个糖分十足。对于他们以全新身份再搭档新作品，其实会更加警惕一些：究竟是顺水推舟只放闪，还是会好好讲个故事，让“爱情”二字没那么无厘头？

《以年为单位的恋爱》，乍看标题会以为是异地恋或更抓马需要倒时差的跨国恋，其实整个故事非常落地，就是北漂情侣烟火人间的现实人生。这种“年”的计算，其实是两位主角不知不觉间成长转变的痕迹。其实整个影片里，比起爱情，我更关注这里面两个角色是不是真的有在好好处理自己的人生，不喜欢为了空蹈的爱就放弃自我的故事，好在，这个故事也没有那样悬浮地去处理。

我留意到这场爱情开头就潜藏的“危险”。男生江宇，不知道女生珊珊的童年阴影是隧道，兴冲冲带她走“神秘道路”，最后在隧道尽头，跨年时分，请她看了一场电子烟花。都市里小小两个人的心动萌芽，其实背后已经有很多局限与不了解。

比较欣赏这部电影的地方，也就是整个叙述里有许多这样的细节：隧道的细节在整个影片中多次重述，从一开始女主独自处理，到向男主敞开心扉，到两人共同面对，一次比一次激荡出他们试图用爱修复脆弱的努力；另一个细节是曾经令人怦然的，暖手的板栗，逐渐变成茶几上放凉的板栗；还有爱的信物——会下雪的水晶球，从定情到跌破，像极了现在流行的“失恋博物馆”里的藏品。北漂生活带来的焦躁、压力与不确定，落在具体的年轻人身上，不断顾此失彼。影片把这些从欣喜到跌落的状况，安放在非常具体的事物上，贴着生活的琐碎，处理疲惫。

在历经了相爱最初的甜蜜后，两个人的分歧开始产生。和世间很多情侣一样，矛盾一开始很小，关于沟通减少，亲密减少，之后逐渐强化，男女主越希望对方在乎自己，就越会印证对方已经不再在乎自己：一些若有似无的他人介入，一些以“忙”为借口或真的就是“忙”带来的无暇他顾，一些共同抚养的猫猫狗狗映射出的人的缺位……这样的事情可能每天都在每座城市上演，甚至就在我们身上上演，因为过于真实，在影厅里，我甚至听见后排的女观众和她的同伴悄声说：天哪，这些事儿跟我和我前任的矛盾差不多！

很多人可能会觉得影片里呈现的主要是在埋怨男生忙于事业疏忽女生，其实我看到的是两个人都更关注“我”，关注自己，而互相忽视。不知道有没有人注意到珊珊在和家人打电话时说的心里话：“我在北京奋斗买房，和他没关系。”其实不只是江宇在工作上有很多事情没有跟珊珊说，珊珊在内心里也为自己留着领地和退路。当两人发现彼此的未来里可能都未必有对方时，当然就会怀疑和动摇。

但这样有没有错呢？似乎当代公众号文章们都在教育着“江宇”和“珊珊”们，再怎么相爱也当然应该为自己留退路。这是属于现代爱情的理性，是“明智”，适宜“止损”。珊珊最终把房款用于给自己的妈妈在重庆买房，好像比起虚无缥缈的爱情，亲情这边成了更“可靠”的事。但珊珊妈妈却说出了非常大胆的，推了女儿一把的话：“谈恋爱的事，多跟你的大姨学学。”

珊珊的大姨，其实是电影里几笔带过的人物，但她的感情生活透露出来的勇敢，却超过了电影的男女主角。电影里，大姨换了几次男友，非常潇洒热烈，活出了一种不在乎世俗眼光的激情。这和江宇失恋后跑杭州，珊珊失恋后回重庆，简直形成一组鲜明对比。一时间竟搞不清，谁的心态更“年轻”。

说到底，年轻人为自己的事业奋斗没有错，哪怕是奋斗到失去爱人，也可能是必经的挫折，但颓唐到底后，还能不能触底反弹，还能不能屡败屡爱，这才是当代生活给我们出的真正难题。

幸好最后的最后，在兜兜转转后，两人还是愿意走向对方一步，把当初摔门而出的急火攻心，变成时光梳理后的重头来过。把当初的更看重自己，转向看看对方是否值得再追回。影片的余韵不过也就是，在这样寒冷又寂寞的年岁里，重新回味拥有过的爱，再做一次深深的告白。

今日盲开的电影：《叫我郑先生》。

2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。

之后的日子里，他时常和老友老梁为伴，一起钓鱼、喝酒；或是自己一个人带着小马扎，去妻子的墓前唠上半天。

随着年岁渐高，老梁提议一起结伴去养老院过完余生，老梁还开玩笑说自己会在养老院交个女朋友，郑先生说：“你的决定我都同意。”

只是，老梁却在这个计划实现前离开了人世。而郑先生，也发现自己患上了阿兹海默症，过往的记忆一点点在消失。他有些害怕，最放不下的，是对妻子的记忆。于是，他决定在尚能自理前，踏上一段旅程，去重温30年前妻子的一段旅行。

在旅行里，郑先生遇到了一位女孩，两人是为着各自的爱而行，但方向相同，便相伴而行。影片没有激荡的情节，平缓的旅程却一再令人动容，初以为是两个主角、两条主线，怎知最终一切都只是郑先生的故事。

影片末尾，女孩问郑先生：“如果你太太还在的话，你们会做什么呢？”

郑先生沉默了几秒答道：“也许，会一起去养老院。”

“然后呢？”女孩又问到。

“哪有那么多然后啊，在一起就好。”

———国产电影里难得有这样一部佳作，余生，希望有一位郑先生，能够一起去养老院。

———有关阿兹海默症，联想到前些日子看过的电影：《困在时间里的父亲》。第一次看时，看了个片头便退了出来，第二次静下心来看了进去，有些被震撼。从病人的视角去感受这个疾病，原来，有些可怕，但似乎，并不能做什么，可能这是生命的另一种形式吧。

两部影片的角度不同，对比起来，更喜欢《叫我郑先生》。推荐一看。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

你们不想看就左拐，谢谢，看潘粤明的去，在这里说啥了？在这里说三道四的，害臊不？真不知道你们看过这部电影没？就乱说话，鬼吹灯？还不如我家南派三叔写的盗墓笔记好了……………………介意你们看完这部电影再评论哈！诶……说这不好的人，一般都有两种可能，要么就是没看的，要么就是快进，2倍速看的人，囫囵吞枣

这部片子我基本都是快进看的，里面的故事情节看得让人烦闷。坏人咋那么多，而且人物性格怎么坏人就特别的坏，人物个性不鲜明。女主演技真的不好。我很喜欢的刘锡明在里面演配角。可惜也没把这部片子撑起来。

整部片子感觉好乱，让人看不下去。老太太也是老演员，不能说他们演得如何，整部片子故事情节也很乱，女主人设也不遭人喜欢