前言:weibo上有博主提起张新成,大家可能会想起他的《你好旧时光》、《大宋少年志》等等一系列代表作,他最近的新剧《光芒》也已经风风火火地开播了!有演技,也有代表作,这么一个宝藏男孩,却一直不温不火,似乎总是离爆红差了那么一口气。
前言:weibo上有博主提起张新成,大家可能会想起他的《你好旧时光》、《大宋少年志》等等一系列代表作,他最近的新剧《光芒》也已经风风火火地开播了!有演技,也有代表作,这么一个宝藏男孩,却一直不温不火,似乎总是离爆红差了那么一口气。
11分钟的剧情,出乎意料地,故事剧情很完整,除此之外还留下了一些思考。
镜头下是背负债款,为不累连家人,逃到民宿的中年男子,还有那个一颦一笑给人欢愉和美的享受的灵动精灵。
电影的结构很完整。在一开始的那个房间,背负债款的中年男子借酒消愁,躲在房间,认为逃避是对家人最好的保护。再到最后,同样的一个房间,男子主动打电话告诉妻子要回去,希望能共同面对。同样阴暗的房间,转变的
11分钟的剧情,出乎意料地,故事剧情很完整,除此之外还留下了一些思考。
镜头下是背负债款,为不累连家人,逃到民宿的中年男子,还有那个一颦一笑给人欢愉和美的享受的灵动精灵。
电影的结构很完整。在一开始的那个房间,背负债款的中年男子借酒消愁,躲在房间,认为逃避是对家人最好的保护。再到最后,同样的一个房间,男子主动打电话告诉妻子要回去,希望能共同面对。同样阴暗的房间,转变的是人的心理。
男子的转变是因为一个似是『鬼』的手机精灵。电影最高潮的部分是男子让小精灵回家,小精灵告诉他,这间民宿在30年前就是他的家,他的爸爸躲避债务,离开妈妈和自己,最后迫于讨债的压力,妈妈开煤气毒死了自己和儿子。男子这个时候开始激动,他把自己代入了小精灵故事中的爸爸,他说母子俩应该搬走,他说自己想的是不拖累家人,并不是抛弃他们,他说故事的结局不应该是这样。可是小精灵的存在告诉他,这个故事的结局就是这样悲惨。
小精灵是可爱的。他把这出悲剧放在男子面前,带着男子穿过时间的轨道,带他看逃避的未来是怎么样的,让他认真审视现在的行为将会带来的后果,再做出决定。
以前很害怕看恐怖片,甚至气愤这种风格的电影存在的意义。后来慢慢地,似乎了解到了,鬼故事是为了把一些行为导致的结果更放大化地展现在观众面前,以此来警示观众,有什么不可做,有什么做了,后果会严重到让你承受不起。
ps:王劲松老师的演技不用我夸,王源的演技我还是要夸夸的!!太灵动了!各位导演们真的不请王源好好拍拍这个年龄的戏嘛!少年感太吸引人了!最后!让我发几张最喜欢的动图啊!!!
看了评论区的内容,突然鼻子就酸了。这部影片要表达的立意,真的有被看懂吗?
既然有人定义为“是告知社会大众,女人的贞操是什么”。我也是真为没带脑子走进影院的朋友心疼电影票钱!
这部影片在我看来,整体积极向上,编剧想透过作品告知和呼吁受害者的是#接受已经发生的遭遇,直面童年伤痛,原谅自己所自卑的不完美,积极勇敢的面对往后余生,但不需要原谅伤害你的人#!
请认真
看了评论区的内容,突然鼻子就酸了。这部影片要表达的立意,真的有被看懂吗?
既然有人定义为“是告知社会大众,女人的贞操是什么”。我也是真为没带脑子走进影院的朋友心疼电影票钱!
这部影片在我看来,整体积极向上,编剧想透过作品告知和呼吁受害者的是#接受已经发生的遭遇,直面童年伤痛,原谅自己所自卑的不完美,积极勇敢的面对往后余生,但不需要原谅伤害你的人#!
请认真观看并分析中国难得的现实主义题材电影,创作人值得我们尊重,因为他们起码在履行个人的社会责任,在为这一类群体发声,在关注、心疼、保护着这样一类群体,这一点,就比像我这样只是想要帮助却没有实际行动的人优秀很多倍!
这部影片社会意义真的挺强了,我看的那一场就有很多家长带着孩子去观影的。而且在过程中,我听见旁边的妈妈在与孩子交流“告知如何防范保护自己,告知孩子遇到事情不要逃避,要勇敢的告诉妈妈,妈妈会帮助你解决,也会保护你……”。
通过交流,让我感受了温暖,这样一部影视作品,应该比刻板的防范性侵的教育课程更直观直接的让家长、孩子学习,教育意义比较强,比嘉年华的表达更清晰。甚至个人认为,这部影片应该让学校的老师都去看一下。
所以,评论区有朋友“中国垃圾片、恶心、最多给一分……”的评论,真的只能理解为:您的素养有限,领悟能力有限,看不懂这种敏感题材创作期的努力,读不懂创作者的意图。其实,豆瓣您可以卸载了,因为您根本用不上。
制作上的缺陷,一定跟投资金额有关,这种题材类型,能在中国存在都实属不易了。
加油,《无辜囚徒》的创作者!我为您们打call ,敬重您们的行业素养和社会大爱行为,定会推荐行业内和身边亲朋观影,支持国产电影,您们这样的团队值得每一位中国人的支持!
革命片穿插一段,黑帮大佬与“妹妹”的情节,感觉有点突兀…
罗仲霍向方弘治解释完美熙的心思,方痛心疾首,居然还能答应罗突然的请求,这转折简直…脑洞奇大!
不过,方弘治对这个在心尖上的女人的“出轨”,不仅是弄死,还连带把对手做掉。这种处理冷酷精明到极致。
单看这一段本身是出彩,虽然跟整体故事关系不大。
革命片穿插一段,黑帮大佬与“妹妹”的情节,感觉有点突兀…
罗仲霍向方弘治解释完美熙的心思,方痛心疾首,居然还能答应罗突然的请求,这转折简直…脑洞奇大!
不过,方弘治对这个在心尖上的女人的“出轨”,不仅是弄死,还连带把对手做掉。这种处理冷酷精明到极致。
单看这一段本身是出彩,虽然跟整体故事关系不大。
看完后不禁让人思考人性,让我们看到在面对巨大利益面前,人们都会迷失自己的心性,但善善恶恶终有报,不管自己做的多么得天衣无缝,终将逃不过正义的审判,正所谓善恶终有报,但不得不说男主的演技是真的好,从眼神中就透露着无尽的邪恶,不得不佩服导演的逻辑能力,当案件真相大明的时候,给人一种出乎意料的感觉,但电影里的情节一惊一乍的有点吓人,我是半夜十一点去看的,电影院就我和对象
看完后不禁让人思考人性,让我们看到在面对巨大利益面前,人们都会迷失自己的心性,但善善恶恶终有报,不管自己做的多么得天衣无缝,终将逃不过正义的审判,正所谓善恶终有报,但不得不说男主的演技是真的好,从眼神中就透露着无尽的邪恶,不得不佩服导演的逻辑能力,当案件真相大明的时候,给人一种出乎意料的感觉,但电影里的情节一惊一乍的有点吓人,我是半夜十一点去看的,电影院就我和对象两个人,吓得不行,建议想追求刺激的可以去看一看,真的很不错。
以正常的社会标准评价彼尔,他确实是一个你不希望在你生活中出现的人,他并不讨人喜欢,他给自己和他人都带来很多痛苦,他不是道德无瑕的模范,他的随心所欲、不按常理出牌让人想敬而远之。甚至因为他的不成功,他的天才设想,也会被评价为好高骛远的空想。在今天,他也许是马斯克这样的人,只不过马斯克有他的幸运也有把握幸运的能力。他有那个时代很多天才人物没有的幸运,却没有让幸运持续相
以正常的社会标准评价彼尔,他确实是一个你不希望在你生活中出现的人,他并不讨人喜欢,他给自己和他人都带来很多痛苦,他不是道德无瑕的模范,他的随心所欲、不按常理出牌让人想敬而远之。甚至因为他的不成功,他的天才设想,也会被评价为好高骛远的空想。在今天,他也许是马斯克这样的人,只不过马斯克有他的幸运也有把握幸运的能力。他有那个时代很多天才人物没有的幸运,却没有让幸运持续相伴的能力。正如雅各布贝母亲所说,他性格很不稳定,这造成他行事难以捉摸,且不考虑他人感受。很难想象他这样的人能像马斯克一样做一台运转精准的资本机器,所以他也不可能成功。
但是如果把彼尔的落魄结局仅仅归因于他性格的缺陷,我认为太偷懒且有失客观。彼尔的幸运是他自己创造的,他的天才设想,他愿意为天才想法寻找赞助的决心,这些都不是别人给予的。彼尔的性格中具备了一些成功的潜质。这些潜质为他带来了幸运,甚至在我看来,这幸运极其难得。这倒并不是因为萨洛蒙一家人对他项目的垂青显得多么可贵,萨洛蒙一家人是商人,遵循的永远是商业的逻辑。如果不是项目前景看好,未来获利巨大,萨洛蒙家族才不会对彼尔另眼相看。我所说的彼尔最大的幸运,是遇到了一个真正爱他理解他的人雅各布贝,她懂得如何爱他人,也很自爱。雅各布贝是心有大爱的,谈恋爱时,她没有因为彼尔性格的缺陷而放弃他,彼尔离开她后,她也没有因为他的遗弃而怨忿,反而选择帮助更多像彼尔一样出身的人。在彼尔离开她多年后,她也没有因彼尔的伤害而赌气嫁给不爱的人,在尊重他人的同时也体现了她的自爱。雅各布贝没有因为不被爱的经历而选择不给予这个社会她的爱,相反,她因为爱且理解她爱的人,选择给予更多人更多的爱。因为对彼尔的理解和对和他同样出身的群体的悲悯而创办现代化的学校,这正是爱赋予她的力量。遇见雅各布贝是彼尔的幸运,因为在那个年代能遇上这样清醒、心怀大爱的女子着实不易。我想不出一个在父母终其一生压抑着对子女爱的宗教氛围浓厚的家庭中长大的孩子彼尔,一个从小到大未曾尝到热烈的爱的味道并拒绝理解父母对子女爱的方式的人,还能有遇到一个理解他爱他的人更幸运的事!
彼尔一生都在为反抗而反抗,他一时看重的,都不是他真正看重的。他在这反抗中失去的,恰恰是他真正需要的。反抗是他的应激反应,却不是他的本心。他脆弱、固执、敏感,这是贫困的出身打在他身上的烙印。试想如果他生而继承大笔财产,且生活在当代,也许他会活得相对称心遂意,毕竟拥有财富会带来心态的不同,被权威欺压时不会因自负而自尊心弹起拼命反抗,在与资本合作时也能更清醒冷静不用低姿态。
彼尔的一生都在追逐他的项目,他的设想,这是他最在乎的。他的不幸,是从失去这个项目落地的可能开始的。他所有的自尊心都建立在这个项目的成败上,建立在自己对这个项目的主导地位上,因此一旦这些在现实中落空,他就会自暴自弃地放弃与之相关的所有,包括难能可贵的爱人雅各布贝。
一个人的性格往往是他与环境互动的产物。我们在评价一个人性格时,总是更多看结果不看过程,看个人修养不看环境系统的支持。我对彼尔的不讨人喜欢抱持同情。他不是生来如此,他的倔强是他的保护机制。如果细心观察,你会发现他所在的社会系统高压多于宽容、冷漠多于关怀。如果说人的伤痛是在和社会环境互相疗愈中治愈的,那么,客观地说,彼尔所在的社会环境并没有为治愈他提供多大支持。固然我要承认,这个过程中他自身的问题更多,但完全撇清社会环境的影响绝对是有失偏颇的。毕竟,在今天,我们看到很多性格有缺陷、不讨人喜欢的天才,比如乔布斯,也都最终实现了他的理想,获得了巨大的成功。他们并没有被整个社会系统强烈地排斥在外,他们从未活得像彼尔一样落魄拮据。
这是一部教会我们如何自愈和治愈他人的电影。它通过彼尔的悲剧人生,探讨了整个社会系统如何给予爱而不是冷漠与偏见,个体如何学会悦纳自我善待他人的问题。彼尔和雅各布贝是这个问题的一体两面。彼尔提出了问题,雅各布贝用行动给出了解决问题的一种尝试。纵然彼尔没有把握好遇见雅各布贝这份幸运,用爱的互动疗愈自己残缺的内心,但更多人却因为雅各布贝这样的人对于爱对个体成长的深刻理解而获得了治愈自身的可能。
彼尔是可悲的,当人们看着一个并非十恶不赦的人走向自己一手编织的悲剧结局时通常会发出这样的感叹。人们会叹息,他本可以很好的,事实上,他本不必走向好的反面。他的“恶”是无意识的,当他无意识地滑向深渊的时候,我从中看到了我们每个人的影子。我们何尝不是有性格缺陷之人?只是命运对我们命运的摧毁性没有像对天才彼尔那么大罢了,毕竟我们中很多人不曾体验过登上高峰又摔到谷底的感觉。我们每个人和彼尔都有相似之处,我们要学会避免像彼尔那样,让自己的性格缺陷毁了自己的一生。
The Great Gatsby开头说道“Whenever you feel like criticizing any one,just remember that all the people in this world haven’t had the advantages that you’ve had.”,当我们想评论某个人时,不要忘了,我们所讨厌之人,也许也不想拥有这样自我厌弃并被厌弃的一生。
类似的网络电影中角色同质化现象非常严重,大多数的创作团队常年热衷于复制粘贴成熟的角色模型,几乎无法创新角色,但《千门女王》对每个角色都很尊重。其中赌王四目郎手下有四大天王,分别是胡光南、鬼谷、决明子、千手观音,角色名字的出处从中医到宗教跨度相当大,且性格和身份标识各有特色,比如鬼谷身批黑纱神出鬼没,指间常把玩高速
类似的网络电影中角色同质化现象非常严重,大多数的创作团队常年热衷于复制粘贴成熟的角色模型,几乎无法创新角色,但《千门女王》对每个角色都很尊重。其中赌王四目郎手下有四大天王,分别是胡光南、鬼谷、决明子、千手观音,角色名字的出处从中医到宗教跨度相当大,且性格和身份标识各有特色,比如鬼谷身批黑纱神出鬼没,指间常把玩高速旋转的手里剑。
这几位奇人异士包括主角等人共同构成一幅奇妙的图景,如冯骥才小说《俗世奇人》一般,一群身怀绝技的人在同一片特定行政区域内的爱恨情仇,令电影自带市井气息和传奇色彩。
我很惊讶,真的有电影居然能做到在任何一个方面都达到如此平庸而窘迫的烂,这是一种让你提不起喷它的欲望的烂。每个情节中很微妙地都散发着一丝心照不宣的尴尬,就像夏天在厨房里放了一夜的食物,尝在嘴里好像能分辨出一丢丢似是而非的微酸,让你拿不准到底坏了没,倒掉可惜,吃掉膈应。不过还是有值得表扬之处——本片对青春期男生会错意、表错白这一情节的表现是我见过最精准到位的。meh鼓起勇气对公主表白之后,公主那
我很惊讶,真的有电影居然能做到在任何一个方面都达到如此平庸而窘迫的烂,这是一种让你提不起喷它的欲望的烂。每个情节中很微妙地都散发着一丝心照不宣的尴尬,就像夏天在厨房里放了一夜的食物,尝在嘴里好像能分辨出一丢丢似是而非的微酸,让你拿不准到底坏了没,倒掉可惜,吃掉膈应。不过还是有值得表扬之处——本片对青春期男生会错意、表错白这一情节的表现是我见过最精准到位的。meh鼓起勇气对公主表白之后,公主那个“你人不错我也对你挺有好感的但是hemmmmmmm”的表情真是2333333
制作水平很高,服化道皆可,尤其是配乐加分,把各种场景的气氛烘托的恰到好处!影片剧情其实很简单,类似于《影舞者》的路数,按理说把这么浅显的剧情放在恢宏的历史向作品中很难出彩,因为如果严格按照历史去拍,那么本片的故事就显得微不足道了,可如果不按历史去拍选择完全架空,那剧本又缺乏背景依托变得孤木难支,能巧妙的把漫画融入到历史中,再把它搬上银幕呈现的这么完整这其实
制作水平很高,服化道皆可,尤其是配乐加分,把各种场景的气氛烘托的恰到好处!影片剧情其实很简单,类似于《影舞者》的路数,按理说把这么浅显的剧情放在恢宏的历史向作品中很难出彩,因为如果严格按照历史去拍,那么本片的故事就显得微不足道了,可如果不按历史去拍选择完全架空,那剧本又缺乏背景依托变得孤木难支,能巧妙的把漫画融入到历史中,再把它搬上银幕呈现的这么完整这其实很难……
秦王一扫六合是后话,但之所以有那样吞吐天下的作为是与他年少时的野望分不开的,为了这个后话,前面就必须给他增加步步荆棘的磨炼,无论顺境还是逆风,过人的王者之气必须展现出来,但又得是循序渐进的,这就需要演员演出成长的层次感,虽然实际上秦王的饰演者并没有达到那个标准,好在剧本的台词弥补了这个空白,故事推进的节奏从中段就开始越来越快,观众可能来不及去琢磨就被拖着往前走了。
信,这个角色也是如此,尽管影片其实是以他为主线推进的,他也应该从一个懵懂少年慢慢经历了各种事情,才成长起来的,可毛病依旧如秦王,没有层次感,演技是浮于表面的,为了体现他是“泥腿子”出身,所以就故作粗野之状,很明显演员无法做到收放自如,完全是在演戏,甚至能看出来有些地方应该是拍了好几条没过而反复重拍的。
反派二世祖有点太浮夸,阴柔有余魄力不足,再怎么样你也是敢夺取王位的人,你敢做也能做凭借的可以是阴谋诡计,也可以是有贵人相助,无论如何你都该有王者的魄力,即便是偷来的抢来的,能坐在那椅子上没有一个人是废物,而他显然就是个废物……你凭什么让其他的文臣武将效忠?所倚仗的宰相吗?既然他是你的靠山,那他为何怕你?你喜怒无常挥手秒人,是要建立在有能力的前提下的,仅仅凭借血统纯正?这种事是你一个废物敢做的?自己没实力还没人帮,却能抢王位?这逻辑有点尴尬……
五十人突袭王宫?还分兵两路?你敢不敢再扯点?按理说进到瓮城就图穷匕见的时候,早就该草船借箭了吧?愣是让你杀进去了……密道早就预先埋伏了重兵却还是让你们突进去……这是二世祖压根就没想活吧!护卫军只需要长矛盾牌一架,把你后路一断,根本就不用冲杀,你敢冲进去送人头?耗就耗死你们了好吧?
可能有人觉得我较真了,吹毛求疵了,甚至说原著如此如何如何,那只能说原著就不严谨,哪怕你把主角塑造的更厉害也行,一人当十都不够,必须是有吕布之勇起步才能趋于合理……
整体给观众的感觉就是战国割草无双真人电影版。
当然,反派大殿中的杀手哥演技可以,最起码这个人的行事逻辑是通顺的,动作干净利落,几下摇闪试探又让我仿佛回到你大马路上躲子弹的场景……
很讨喜的角色是貂~猫头鹰扮相萌萌哒,人物性格也是自洽的。
王骑,大将军自带盛气凌人buff,出场身材高大威猛,面容却又阴恻恻的,也许是为了展现他有勇有谋的方式吧~
总体来说,当地作品的通病,浮夸次元风演技,也可能看得多了之后看着看着就接受了吧~好在每个角色无论演技如何都有鲜明的特征,能做到这样已经很不错了!故事也讲的很完整,并留下了引子给续集铺路。
特效方面也说得过去,那个行刑者虽然…嗯…特效和化妆看上去差点意思,但确实有视觉冲击力,有这一点就够了~
另外不得不提的就是,为什么人家能把你家的故事拍的这么好?你自己天天跟看不见是的,还琢磨用你那流量古偶剧圈钱圈nt粉呢?中华历史漫漫长河能搬上银幕的题材数不胜数,你再不好好珍惜,人家把你家故事全拍一遍,结果我们的观众只能去看人家拍的自己家故事,你丢不丢人?
以我们现在的电影工业水平拍成这样你说难吗?不难!一点都不难!不愿意拍,因审查原因不敢拍,没流量怕拍了挣不着钱,请流量拍了怕赔钱还挨骂,哎!
我看《九阴真经》是很久远的事了,暑假里,每日追看两集,那时候不认得姜大卫,倒是认得梁佩玲。梁佩玲古装不怎么好看,五官有点厚重,可是当年她曾被评为“天使面孔魔鬼身材”。第一眼看到姜大卫时没有惊喜,黄药师怎可以这么胖胖的——那时的姜大卫已经有点年纪了,微微发胖,离我当年心目中清癯形象的黄药师有点远。可是第二眼——姜大卫气定神闲含蓄内敛姿态潇洒眼神深邃,真正是成熟魅力的
我看《九阴真经》是很久远的事了,暑假里,每日追看两集,那时候不认得姜大卫,倒是认得梁佩玲。梁佩玲古装不怎么好看,五官有点厚重,可是当年她曾被评为“天使面孔魔鬼身材”。第一眼看到姜大卫时没有惊喜,黄药师怎可以这么胖胖的——那时的姜大卫已经有点年纪了,微微发胖,离我当年心目中清癯形象的黄药师有点远。可是第二眼——姜大卫气定神闲含蓄内敛姿态潇洒眼神深邃,真正是成熟魅力的男子啊,黄药师当如是。《九阴真经》的剧情印象已经很模糊了,若不是茉莉提醒,还想不起来柳溶月的名字,不过记得柳溶月和黄药师奉茶吹笛那一段,柳溶月的演员不是很美,打扮很精致。当年年纪小,没有为柳溶月感慨,只感觉她姿态漂亮,叫黄药师不要再来了——这也许是求而不得最漂亮的收梢。柳溶月有点像《金枝玉孽》里的香浮,香浮也是名妓,也是孙白扬的红颜知己,知道孙白扬爱上她人后对孙白扬说“以后不要再来了,我要做别人生意了。”原先她只等孙白扬一人。孙白扬和香浮的最后一幕是孙白扬远远看着香浮和别人调笑,她笑得风尘沧桑,可毕竟是笑着。孙白扬也会有一点惆怅吧。也仅此而已了。红颜知己们总是很美,善解人意成熟懂事温柔聪慧,可是那个人往往爱上别的女子。冯衡没有柳溶月风情,没有柳溶月温柔,没有柳溶月懂得说话——冯衡对感情也不知道进退,直接就认定黄药师是相公,她没有柳溶月懂得进退,拿捏分寸,也许反而会有一点可爱。柳溶月太聪慧了,或者可以说,太沧桑了,完全知道什么话该说什么不该说,什么话又该如何说——讨他欢心的痕迹太重,成为技巧,不够真,但是能让人舒服愉悦——所以,她适合充当红颜知己的角色。红颜知己听起来很好听,红颜,又是知己,都说知己难得——其实红颜知己是个很悲哀的角色,他有心事的时候会向她倾诉,会找她排解,受伤了也许还会找她治一治,可是他治愈创伤排解郁闷之后她永远不是他最重要的人,他身心健康精神奕奕地去找他爱的那个人了——红颜知己的作用,相当于花样年华中的那个树洞。以前看《流星蝴蝶剑》的时候不明白孟星魂为什么不喜欢高大姐却喜欢小蝶,杨紫琼风情万种,小蝶顶多算活泼天真。似乎所有的武侠书中风情成熟的那一个往往落败。现在渐渐有一些明白,因为男主角们本身的成熟,智慧,强势,兼男性本身的英雄主义情节——柳溶月,高大姐,风四娘们,注定了只能充当红颜知己。爱一个人往往会觉得那个人笨而弱小,怜惜而疼爱——她那么心明如境,成熟老练,嘴角有洞悉的微笑,她什么都明白,她只是没有说——很难让人爱上吧?
技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽
技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达,是囿于形式和皮肉,抛弃了精神和灵魂。本片中,宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时,表达了对开发者的厌恶,表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心,在“恐怖谷效应”的观感之下;而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序,实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于:想到了《诗云》里的终极算法,想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的,想象涵盖在了“知”和“存在”之中,而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是,可以原谅无知,但不能原谅有意创造无知的存在。
这部剧是国内比较正面客观公正的反应国民党军队在中华民族保卫国家的一场重要战役。摈弃《长沙保卫战》,无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势,多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实,相比过去神剧一昧贬低敌人,这已是难能可贵。而对三次长沙会战,该剧更注重高层在战略上的博弈,将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致,一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略,这显然
这部剧是国内比较正面客观公正的反应国民党军队在中华民族保卫国家的一场重要战役。摈弃《长沙保卫战》,无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势,多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实,相比过去神剧一昧贬低敌人,这已是难能可贵。而对三次长沙会战,该剧更注重高层在战略上的博弈,将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致,一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略,这显然比一昧追求战斗场面的刺激有意义的多,将纪实文学的笔法挪用到电视剧中使之多了几分思考价值。
摈弃历史偏见,还历史一个公道,尤其那些一样为中华民族浴血奋战牺牲的英雄们。这些英雄属于中华民族的
"陈翔六点半"真的是一档非常不错的节目,从2014年开播的爆笑迷你剧,到如今已经有七年之久,它一直为观众创造搞笑且有内涵的故事,节目通常有固定的场景和时常,围绕着家庭中的方方面面展开,每一集的时长在一到七分钟左右,且没有固定的角色和演员,“陈翔六点半”的创作目的在于通过网络平台向观众传授搞笑的故事,以
"陈翔六点半"真的是一档非常不错的节目,从2014年开播的爆笑迷你剧,到如今已经有七年之久,它一直为观众创造搞笑且有内涵的故事,节目通常有固定的场景和时常,围绕着家庭中的方方面面展开,每一集的时长在一到七分钟左右,且没有固定的角色和演员,“陈翔六点半”的创作目的在于通过网络平台向观众传授搞笑的故事,以达到帮观众解压、放松从而获得快乐的目的。
文|梅雪风
一
它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜
文|梅雪风
一
它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。
从《火星救援》的角度来说,它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了,从《荒岛余生》的角度来讲,里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说,它在整体结构上显得不够完整。
沈腾被同伴落在了月球上,而地球又遭到了毁灭,他成了最后一个人类,实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后,整个故事的调性又发生了大的翻转,它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。
不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片,比如《破坏之王》,比如《少林足球》,比如《功夫》。
他们都是一个处处被嘲笑的小人物,却有着超出他们身份、地位和能力的理想,然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。
可笑是悲壮的起点,没有这种不自量力,影片中的那种动人心魄,也就没有立足点。
其实开心麻花的有些电影,对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻,比如《夏洛特烦恼》,比如《西虹市首富》。
它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈,以及周边人的见风使舵奴颜媚骨,这种巨大的反差造成了它们的喜剧。
而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样,贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无,最终,他们犹豫着、一步三回头,但仍然选择了自己内心良善的那个部分。
也就是说这些影片中,喜剧的部分,都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。
二
就如前面所说,影片的基本设定是其实是极其黑色的,被人拉下而无人发觉,其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆,让沈腾误以为地球上还有人活着,让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石,则让这种荒诞达到极致。
这是命运对他的第三次嘲笑,因为这三次,都不是他的错误,他只是一个命定的倒霉蛋。
黑色的本质是苍凉的,是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑,是对因果律的恶毒攻击,所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命,你计算的再周密,最终却被某种偶然或者是必然所打破,走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影,无不如此。
而热血的东西,一定是承认自我意志的,是承认自我选择是有价值的。
在这命定与不信命的对抗中,某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话,那后面的部分也就随之垮塌。
作为一部主流商业电影,影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架,但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无,于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它,最终影片既没有讽剌,也没有荒诞,也就没有真正的孤独,就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。
比如影片中沈腾被月球整个基地落下,没有一个人能想起他,这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他,但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑,最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。
同理,那只袋鼠的设定,它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变,也不会管人类的悲欢离合,它们只关注他们眼前的那点食物,并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说,就是那些松子,而对这袋鼠来说,就是它那间屋里面的所有的东西。
它们本质上就是对煽情和自我美化的消解,袋鼠大闹灵堂,其实里面也有这个意思。
但同样,影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说,就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单,只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它,它与沈腾之间的关系也就弱化了。
没有人化, 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨,而人化之后,那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。
更重要的是,想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系,它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉,他必须认定那个排球是一个人,这样他才能名正言顺地欺骗自己,自己并不孤独。当那只排球飘远时,他悲痛欲绝的地方,并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援,而在于这时,他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。
而在这部影片里,当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后,他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面,似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实,他们之间没有感情,沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他,让他恼羞成怒痛不欲生,但相较于完全阒静无声的一个人的状态,这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。
三
还有一点,这部电影的基础是一个爱情故事,这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。
沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师,是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流,就说明他内在的自卑。
但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后,沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么?沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样,想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感,但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了,他的反应到底应该是什么样的?我们不知道,但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中,我们也看不到,他对马丽的特殊情感。
影片主创对于情感的敏感度,也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。
沈腾在马丽的面前是不存在的,而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后,沈腾为了全人类牺牲自己,其最根本的原因,就是为了获得马丽的认同,让马丽真正看见他。他必须成为英雄,才能真正获得玛丽的心,即使自己已经烟消云散。
这是一种极其卑微的爱,但爱情在很多时候,就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱,最终才会有那种大而忘私的爱,如果只有那种大而忘私的爱,整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。
影片里面唯一能拍出这种状态的,就是影片里的那个恶心场面,番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处,沈腾贪婪地把它吃掉了。
因为爱而放弃自尊、自信及自爱,才能看到爱的伟力和魔力,在这些年的院线电影中,我们只能在寥寥几部电影中看到,比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白,我们都不敢奢望。
只有拍出那些情感里面的不堪的那一面,你才能拍出那种牺牲的真正质感,那种走向高尚的可贵路径。
四
整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子,却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调,却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳,和在国内来说相对精良的美术和特效,但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难,最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。
粗略地看,你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片,但细究,你会发觉各个部分各自为政,看不到一以贯之的情节和情感的逻辑,看不到创作者的态度,更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品,能满足人们吃饱饭的基本需求,但反刍和消化时,却不会有任何真正的回味。
从本质上来说,这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心,更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度,恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》,无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察,对人性的相对犀利的解析,以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力,都让它形成某种意义上的领风气之先者。
而在这些电影之后,它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》,仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯,但同时, 却不再具有早期那种罕有的批判性,对人性的审视和观察,在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬,而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。
这在《独行月球》中我们可以清晰地看到,我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪,不指向体制的盲目,不指向生命意义的虚无,所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖,变成了一种闲时的小甜点,一种不让局面显得过于尴尬的小笑话,而不是一种具有穿透力的结构。
但可惜的是, 喜剧本身就是一种批判,它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧,是有刺痛感的,它要么剥下了你伪善的面孔,要么剥下了这个世界伪善的面具,它是一种破坏性的力量,只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心,没有了真正想说的话时,那么喜剧的力量也会丧失殆尽。
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