补充黑人圣母的问题：

本篇文章写于第六集，在第七集更新后很多人对黑人医生的做法感到不满，认为是非常圣母的行为，但在我看来这无关圣母，而是一个视角受限的复仇。

从最开始医院不让他继续救治病人，再到他在医院门口与警卫争执不让黑人难民进来的问题，并且因为不想丢掉工作，他不敢跟在场医院领导据理力争，再到最后因为道德观念不想对病人执行安乐死离开医院，他什么也改变不了，权力在那些想要执行安乐死的人手上（在第一集的时候他看到那个胖医生手里有枪），最后不想同流合污所以离开了，再延续到后面控告布医生杀人，逻辑也是合理的，因为在他的视角下，他们就是在杀人。

有人在你面前杀人，你改变不了选择离开我觉得是合乎逻辑的，评论区有人比喻成，杀鸡不敢看，觉得冷血回头又吃鸡，这个比喻的不是很恰当，正确的比喻更像是你是另外一只鸡，你看到同类在被杀害，你阻止不了，选择离开，事后为自己的同伴报仇。我们站在上帝视角看可能觉得这人有毛病，但站在角色视角上看其实是符合人性的，唯一问题是，黑人医生只站在了自己的角度上看问题（也有部分原因是跑太早了，不知道政府选择性救人），没有考虑过他的同行其实也是在竭尽所能的救人。

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

坦白说，整部电影比较一般般，预期中该侧重的地方没有拍出应有的精彩之处，反而开飞机的情节一再凸显。尤其是两次emergency landing，各有侧重。因为陷落滤镜和飞机滤镜，所以我给四星。以下自己胡言乱语，勿拍。

三次emergency：

1. 第一次emergency landing：

飞机起飞之后就遭遇turbulence，目测至少是severe-extreme，第一次只是前菜，就像丹泽尔华盛顿《flight》一样，真正致命的是马上随后所遭遇的天气—闪电，烧坏了电力系统，这次比较坑爹（其实说实话，如果我看到有雷达显示绿色我都不飞了，然而他们要飞越一大片红色，我只能致敬）。

没有电力系统，就立刻失去了一切需要电力供应的设备，包括但不限于灯、radio（和ATC的通讯以及和机舱内本身的广播）、GPS、transponder，等等，一夜回到解放前。这个时候就到了old school彰显本事的时候了！换我，foreflight失去信号，我就已经慌得一批了。然而两位飞行员可以在这种时候依然冷静的计算时间估计速度，下飞机后拿出纸质chart和plotter，搞清楚自己在哪里。居然偏差不大。这种时候我光计算自己的heading，magnetic course，以及true course我就已经疯批了。

Emergency landing一直是我最害怕的地方，其实并不是害怕快速下降和最后降落的那个瞬间，而是觉得要在一瞬间完成很多工作，比如要判断风向以便确保逆风降落，比如要找足够长且没有障碍物的降落地，比如要控制好高度和速度，不能太快也不能太慢，非glide airspeed都会减少飞机airborne的时间，不能太高要不就miss aiming point也不能太低有可能hitterrain，还要尽可能顾着特定的高度走traffic pattern，每次都觉得非常烧脑。不过我感觉这些对于这位captain而言都不是问题，他的问题在于寻找best field。看到那条土路一路降下去滑行完，我感觉flaps和aileron都毁的一塌糊涂了，看来这飞机只能就此搁浅，等人来救吧，然而我还是不够大胆。

吐槽点：（1）电力系统坏了，应该还有电池才对，但是我没有看懂为什么电池也不工作了。（2）alternator failure应该是可以通过circuit break重新启动的，我也不懂为什么就彻底瘫痪了，可能我没有听懂或者看懂吧。（3）那么快的下降速度，应该ELT可以定位才对，不懂为什么整个飞机就消失了。

2. 地面emergency：

这应该才是电影的主要内容，但反而是全片拍得最拿不出手的地方。此处唯一值得神化的就是那位危机管理人员。

吐槽开始：也不讲讲captain二人小分队出行，那位黑人怎么忽然就消失了，captain也没有点表示？这位captain真牛逼，换个动手能力差点的人看着那部电话都不知道怎么办。怎么facility外面就有辆车，还贴心的把钥匙留在那里？抓人的地方这么容易就找到也就罢了，看守的人这么容易就干掉了？那么多人弄上一辆大巴车都没有点动静，还有那么一个乘客就是翻版内罗毕小哥，我也不知道该说这帮东南亚人心大还是说编剧脑洞大。Captain出去还真就吸引了所有人的注意力，以及马上雇佣军就找到他们了，还火速干翻人全都逃出来去了，我就想问问之前被绑票被撕票的那些人的祖国都在干嘛？我想问雇佣军是地头蛇吗，这么容易就能找到飞机然后找到绑票所在地，要是我拿个google map我还要转两圈才知道我朝哪儿呢。

3. 第二次emergency landing：

再次佩服专业飞行员，外面枪林弹雨，子弹飞来飞去，还能冷静执着地继续preflight，真是discipline。短跑道起飞，较低的速度rotate然后加大pitch一直爬升，这种技巧原来是用来这种地方的，还捎带干翻一个拿火箭炮的对方大佬，简直是top gun阿汤哥附身啊。飞机舱门关不了，所以不能飞太高，否则客舱失压。引擎出问题，飞机动力成问题，全靠ground effect撑下来，这是我最叹为观止的一个瞬间。速度要撑住135kt，感觉稍微慢点会被后面的子弹追上？快降落的时候各种办法加起来减速刹车，同样的内容《迫降航班》讲得更好，但是这里也完成了非常规的短跑道降落。此处悼念尼泊尔那些失事人员，希望这种悲剧不要再有。

观影过程我脑子里一直在各种思绪飞舞，原谅我的碎碎念：

1. 这位captain违反了多少FAA法规，回去要怎么被NTSB调查，航空公司如何ground他？真是太麻烦了，回去肯定一堆报告要写。

2. 他要怎么处理尸体：尸体是肯定要带回去的，问题是尸体搁哪儿呢？应该不在货舱，感觉还在客舱，但是也应该安全带绑起来啊，要不飞行过程中移动可怎么办？可把我急死了。

3. 飞机上带的罪犯丢了这个事要怎么算？不知道是否可以援引紧急避险，不过这位captain应该是免不了一堆又一堆的paperwork。

4. 那位罪犯留下来的动机是什么？我其实不认为他对那些钱动心，毕竟在那个鬼地方，有钱不一定有命花啊。我一厢情愿地认为他只是想要留下来，确保他们可以顺利飞走。毕竟所有人都上飞机之后，对于地面部队的打击应该是大打折扣了。Anyway，关于这位就这么留了个悬念。

5. 这年头航空公司居然直接上雇佣军，太牛逼了。简直比肯弗莱特的《鹰翼行动》还威武。

6. 航空公司那位危机管理人员真是牛逼，集里子面子于一体，真真是铲事一把好手。

7. 接线员永远是如此不靠谱。不过也没有办法。不过机长大人您连自己ID都不记得，是不是也过分了点？

感受takeaway：

1. 坚持学习，学到的任何东西都不会白费。也许换以前的我也会非常兴奋地看这个电影，但是以当时的认知水平也就看个热闹，经过这半年的生活，我很高兴我稍微可以看个门道了。

2. 开飞机起飞降落都不是什么难事，在空中正常飞其实和开车没有什么区别，但是高手的牛逼之处在于怎么都能飞，怎么都能降。遇到事才是见真章的时候，背后的理论功底是支撑。

3. 熟悉checklist有多么重要，尤其是emergency checklist。

4. 都紧张成那样了，还能够冷静认真做preflight。再次为飞行员献出膝盖。

5. 商业大片全球首映时间应该是用UTC 0000z计的？之前一直记得这部电影是0113上映，可是美国中部时间0112下午6点就上映了，而且所有AMC和Cinemark都是1月12日下午6点。不由联想起以前好多商业大片在国内都是早上8点上映，我一直不懂早上8点是什么人去看电影？现在我觉得我懂了，谁让我们是东八区呢。

6. 全片我英文听的最顺畅的地方是机长和ATC的通话，虽然没有几句。为自己的努力成果点赞！

作为一个湖南人，麻阳离洪江不远，为电视剧一代洪商的上映由衷感到自豪，一群老戏骨用精湛的演技贡献出了一场视觉盛宴，把洪商的精气神展现的淋漓尽致，每每看完还意犹未尽，好久没有每晚守在电视机旁看电视剧了，因为好看我也把电视剧一代洪商推荐给亲朋好友观看，亲朋好友看后也被电视剧一代洪商深深吸引住了，大家追剧成了常态，洪商的精神也获得了大家的交囗称赞，我们要发扬洪商精神，为建没美丽洪江贡献自己的力量。

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

不知道什么烂片，抗日战争都还没开始，国歌都唱起来了。烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片

对不起，我惊了，怎么会有一部片子让我反复的在崩溃边缘说服自己。

电影开场映入眼帘的黑白颜色将我的胃口瞬间吊到极点，然后是冗长又无聊的漫长镜头，以及不知道为何控制不住自己要在车上挣扎哭叫的三儿。

在漫长的110分钟中，我的眼前不断的闪过更有趣更有悬念更有意思的替换拍摄手法，然后再不断的去说服自己，我不懂艺术，我不懂艺术，尊重导演，尊重导演。

映后导演到了现场，向我们阐释了一些他的理念，但对不起，我依然不觉得这是一件值得花费110分钟的电影。

剧外

1. 瑞典语边音结尾的单词太多了，听着有点难受。难受程度约等于法语小于德语。

2. NF一言不合就露x的传统节目得以保留。

3. 时尚之都应该立即从米兰迁到斯德哥尔摩。

剧里

剧的结尾把开始所有立的人设全部颠覆。

以为女主父亲只是个关心政治的激进派老头。

以为丈夫是一个为人和善的好老公。

以为主任是个负责任的领导。

以为男编辑是个刻板的老古董。

以为女编辑是女权达人。

以为女主是一个欲求不满的工作狂，生活工作井井有条。

以为男主只是喜欢和大龄熟女搞一夜情。

结果女主父亲患有精神病。

结果丈夫尖酸刻薄至极。

结果领导见事就躲。

结果男编辑搞起了精神疗法。

结果女编辑只是有个女权女友。

结果女主最后几乎放弃工作，交了一份谁也看不懂的文档，家里一地鸡毛，跟丈夫形同陌路。还继承了父亲一点点疯狂的血统。

结果男主在家人面前公开和女主的关系（“已婚女人的小白脸”）。

彻底的反转让这个剧变得有些虚幻，但也挺像剧里描写的一地鸡毛的生活。