韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

糟心的2018年最后一部电影留给《云南虫谷》，但是我不要吐槽儿这部片子，因为影评带给我太多欢乐，哈哈哈哈哈哈哈哈……

建议大家不看电影看影评比较好……

嗯⊙?⊙！

有几个经典镜头还是有所表现，但是冗长的前奏，莫名其妙的元素，类阿凡达又类blahblahbla……

开映前同我老公讨论，如果鬼吹灯要打造《变形金刚》那样婶儿的IP，需要怎样的风格?从原著来看，可能一口油腔滑调的京腔儿，胡八一“哥几个儿”的深厚兄弟情，中国古老瑰丽的墓葬场景……还是可圈可点的，嗯，看完电影……算了，当我没有梳理过……never mind……

二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本，虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹，但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题，进而弱化了东方美学中的儒学探讨。

希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分，诚然，东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来，楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩，夜月迷茫、蝶影纷飞，浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中，于作品而言，月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧，的确是唯美的意境，不过当它置身于悬疑片的类型中时，也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间，仿佛真相藏在这如纱般的视野里，若隐若现。

而生死与爱情，是创作者赋予影片的重要议题，同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现，但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”，融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”，花前月下的爱情对话中，孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中，几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考，而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任，但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见，当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时，即使贵为悬疑电影这一类型，但生＆死的哲学凝视，已经远远超过了恐惧。

没给一分，算我最后的仁慈。女主的演技仿佛有什么大病，就不像正常人（当然男主也就那样）。只是别说第一次演戏的事情好吗，要人夸就别演电视剧了，要不是评论里一票女主粉，我可能就不评分了。再来好好说说逻辑bug。女主一醒来就坦白穿越，爹娘的反应竟然不是我女儿是不是病没好或者怀疑，而是直接无视（这点就算我苛刻了），但后面呢作为女儿对爹娘呼来喝去，作为父母竟然还一点没感觉到不对。不论古今，放正常人身上都不会出现吧。然后女主对于自己变瘦的悲痛反应和后面女主还对胖姐姐说现代瘦的才美的说法，多少有点自相矛盾。再说女主家境吧。说富人，女主爹娘衣着偏朴素。说穷人，女主在古代一顿饭，多少有点奢侈，而且也没说缺东西怎么解决，反正好吃就完事了，再加上有一个高富帅未婚夫。才看两集，都感觉脑袋有点突突的了。

电影整体观感是温馨浪漫又有些酸楚的。在一场没有胜算的爱情里女主角可以说是自作自受。经年之后，发现身边人才是自己所爱，却无法预估对方的感情已经慢慢转化为友情。在虚空的承诺里，男人总是比女人要洒脱。他遇到了爱他，愿意随他走天涯的女二号。漂亮年轻的大学生，贵而不骄的热情美女。他被女二吸引，虽然心中的女神位置还留给女一，可那又怎样？他没有得到过情感的回应，公共场合的拥抱被女一推开，多年的喜欢也慢慢冷却。女一使了计策想拆散男主和女二，却更验证了两人情比金坚。本来家世不同的两人，却能心心相映，原因就是他们看到了对方的缺点却能够包容和理解。特别是女二号她的付出精神简直是所有希望得到爱情的女孩的榜样。不懂唱歌也敢大声吼出爱的歌曲给男主听，被男主误会弄到要取消婚礼也能最终想通并原谅。这样可爱的个性，宽大的胸怀，是多少金钱都换不来的一个女孩最好的素质。好在女一够理智能悬崖勒马，好在她够优秀能够独立自强，好在她有好朋友可以给她鼓励安慰，电影才有了一个圆满的结局。以上缺少一样，那结局恐怕也是女一神伤离场。这部戏给所有优秀却不懂得付出才会获得真爱的女性好好上了一课。虽然不是每个人都追求爱情，但想获得爱情就要行动起来，凭空想象是无法真正得到想要的东西的！

这是一个关于梦想、勇气和爱的故事。

梦想是单薄的。挚爱的一句担忧就会瓦解，自己稍多理性就能放弃，天空多一级风就会落空…四十年来每日坚持的原因是什么？是肢体残缺的不甘，是不屈命运安排的挣扎，是对自然的向往还是对自由的热爱？「征服」大自然固然是人类精神和体力极限的象征，但“登顶不是终点，回家才是”的落点力敌千钧。

梦想是矛盾的。义无反顾追逐梦想，这一路注定是自私的，如果有家人亲友陪伴会给人莫大的勇气和支撑。夏老师你好，这两天怎么样？家里一切都好不用担心……如果没有办法改变就只能支持，这是爱的妥协，也是爱最本质的为他。很多事情是不公平的，人要学会放手和接受。飞机为了安全有时不得不返航，虽然差九十米即将登顶但不能因为自己让更多年轻人付出生命代价。

梦想是爱和感恩。家人多年的理解照顾，每一次出发都可能是最后一次相见，牵挂。登顶时连线通话，问诊时彼此搀扶，登顶后一起旅行。毅然决然卖房。始终如一的坚持和热爱。挑战自己挑战极限，战胜病魔，挑战身体极限，为了更美的景色，遇见更美的人。登顶后依然攀登。

打动我：老婆同意卖掉北京的房支持他的梦想，好友以房抵押为他支付登山费用，儿子担心他的病情悄悄跟随上山。有亲友如此，足以平山填海。峰顶近在咫尺，他面对镜头流下泪来，愧悔自己对家庭的亏欠，感谢家人纵容他的一意孤行。他早已做好死于大山的准备，唯爱令他走到最后。

片后采访，老爷子谈起给儿子起名“登平”的寓意，他说是“攀登高山如履平地”，而他的妻子说，是“攀登之后平安归来”。

胖瘦美丑是一个永恒的问题，没有答案。我希望能用一种科学的方式去分析这个问题。目前已经看了10集，整体剧情把胖瘦美丑这个严肃的问题解构了。一般狗血剧，可能会安排一胖（平庸）、一瘦（美）两个姑娘同时追求男主，以男主态度得出实验结果，给出胖瘦关系逻辑。但是这种实验方式的缺点是两个对比项的内在性质（性格等）不一样，证明结果经不起推敲，侮辱智商，常见的例子有蛇蝎性感美女拼不过善良朴素女主。但是，《身为一个胖子》的编剧就厉害了，通过定性设置（姑娘就只有这一个姑娘，只不过忽胖忽瘦），在一定的条件下筛除了干扰元素，通过身材发生变化的不同阶段来观察男主的态度，最后得出结论——爱的是你，无关胖瘦。论证结果经得起推敲，严谨、可信！

有人说不合逻辑，女主既然想父母，为什么不跟父母相认，打视频电话也行啊。

首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品，她的妈妈身体内装有心脏起搏器，为了避免影响，不敢去见面。

其次有了磁场控制手环为什么不去，还不打电话呢？因为陈教授告诉她，她有可能在这个宇宙中再次消失，父母年龄已高不适合再经历大悲，她不能去见她们，这样对身体不好。

还有，有人吐槽，掉崖的剧情不合理男二为什么不站在那儿，看着她掉下悬崖，还要去再抓她一下再松手，根据预告分析毕竟还没播到那，当时作为男女朋友关系，感情正当甜蜜，但是因为父母的反对和事业的发展前途，秘密被女主发现了，不得不让她保密却不想失足掉下悬崖，在最后一刻抓住了她一下是心里最后的感情，但是为了自己未来的一切还是松了手让所有的秘密都随她的“死”去而消失。

ps：还没播到那儿呢，线索都还没给多少，就说不合理，咋？是不是你自己脑补的不合理？

以下就是题外话，单纯的某些言论不爽，不看的可以走开了哟????

有人提到滤镜问题，谈恋爱搞氛围不就得有个滤镜烘托吗？不想看带有滤镜的bg剧，这边建议你去看动物世界呢??

有人说女主表情太多，有人说面无表情，建议你们统一好口径再来评论，避免收不到钱了??

剧评那就请对剧情进行评价，别张嘴我是为了鞠宝来了，不喜欢男主，我是为了大??子来的，跳过四千年。不管你们是黑粉，还是个别粉丝，我看就是单纯的有病，粉丝想空瓶能去wb吗？黑粉想找事儿先看看你??在不在??，一个个的都是些什么sb行为，一个赛一个的智障??

说我打满分？

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没关系你也不用给我机会反正我还有一生可以浪费我就是剩这么一点点倔称得上我的优点没关系你也不用对我惭愧也许我根本喜欢被你浪费随便你今天拼命爱上谁我也会坦然面对

这首歌就像是专为马黎明而写。

闲来无聊，刷了下豆瓣的榜单，然后就看到了《空镜子》，看《太太万岁》之后很喜欢许亚军，虽然已经老的眼尾都能看见皱纹了，但是老男人成熟睿智的魅力势不可当啊，瞬间被秒。

我是一个很容易入戏的人，看这种年代剧很奇怪，从一开始的年轻到最后步入中年，仿佛就在这一集一集中我也度过了一生。

很喜欢开始的前五集，孙丽和马黎明互相喜欢又较着劲儿，吃醋，闹脾气，撒娇，这才是年轻时候的爱情该有的模样，牛莉和许亚军的演技实在太好了，把那种较着劲儿的感觉完全演了出来，让人觉得这就是我们曾经嘛，那娇羞的，得意的，逞强嘴硬的，偷笑的，每一个表情都特别到位，屏幕外的我们都能感受到甜蜜。所以我执意认为孙丽是爱马黎明的，甚至是只爱过他一个人，她是多么骄傲自私的一个人啊，只有在马黎明面前，才会一个劲的撒娇讨好他只为他不对她生气，而后来对张波短暂的撒娇和讨好都只是出于愧疚。整部剧里，孙丽哭的次数屈指可数，而几乎每次都是为马黎明而哭。马黎明进监狱的那个晚上，孙丽一直怔怔的，这实在不像她，她从未这样过，之后也没有再这样过，可以看出来这件事对她的打击非常大，她对燕儿说，她想他，想见他，甚至想把孩子生下来，然后就一直吧嗒吧嗒掉眼泪，后来张波来了，她就二话没说突然决定嫁给他。我觉得这件事对孙丽是个转折，从此之后她就再也没有了爱情。反观后面对张波，孙丽从未考虑过他的感受，孩子想要就带走，不想要就扔给他，有求于他了，觉得对他有愧疚了，就撒个娇卖个萌求他原谅，求他成全，他是这部剧中最可怜的一个人了，好在最后还是找到了自己的幸福。

马黎明呢，他可以称的上是痴情，他一开始是想跟孙丽结婚的，他爱她，出狱之后的第一次见面，他说我怎么都忘不了你，我自己都看不起我自己，他的眼神里，有自嘲，但更多的是深情，看的我眼泪哗啦啦的。孙丽生孩子，即使生的是别人的孩子，他还是心甘情愿跑前跑后，燕儿骂他说他，他也只是嬉皮笑脸地说“我乐意”。孙丽刚去美国那会，他还央求燕儿把孙丽的联系方式给他，即使孙丽早就把他忘到九霄云外了，孙丽打来电话，他高兴地跟个孩子似的，但是在长时间的远距离之后，对孙丽的感情渐渐淡了。后面他喜欢孙燕，我觉得他说的是真的，不过呢，是那种外面的世界玩腻了想回家安心过日子觉得燕儿很合适的那种喜欢，不是对孙丽那种热烈的爱情，就像他最后说的，丧失了那种热情，如果只是为了结婚而结婚，那不如不结。说到底，人都是会变的，可能某一句话，某一个眼神，就会突然让一个人寒了心，从此丧失掉对你的所有热情。

孙燕是那种传统的好菇凉，做事情总会考略别人多过自己，可是她为张波做了那么多，她爱的张波还是不爱她，原作里潘树林被小偷捅死，我看到最后特别害怕，生怕燕儿经历了这么多，这么善良地活着，依旧得不到幸福，好在电视剧里她还是和潘树林幸福的生活在一起，潘树林的女儿也接受了她。孙丽是现在人心目中的绿茶婊，在各个男人中间跳来跳去，但谁又说的好呢，即使她自私欺骗别人的感情，我还是觉得她的独立掩盖了所有的缺点，是一个新时代女性，她爱马黎明就心甘情愿地跟他上床，把自己的第一次献给爱情，怀孕了就自己做人流打掉，甚至都没想告诉马黎明，她说这是她自己个儿的事，自己承担，这样的活法简直帅呆了。

01年的剧，现在看来也仍然觉得好看，每个演员都是实力派，生活气息特别浓，接地气。看一部少一部了。

改朝换代这乱世纷纷扰扰

有人暴躁，有人叫好

有人想要逃跑

有人在街上乞讨

为了全家老小

还有人玩儿了命地

思考着到底该如何自保

……

一听韵文，即知《古董局中局》又出新章。

从已播的14集看，新一季《古董局中局之掠宝清单》依然精彩，精细的服化道，漫画、RAP等现代元素的植入，演员对角色的准确把握……但最令人击节的，还是创作团队对传奇剧的深入理解。

传奇剧是近年来颇受重视的一个影视品种，竞争也最为激烈，《古董局中局之掠宝清单》却能翻出新意。

怎样打破传奇剧的新八股

所谓传奇，简单点说，就是记录罕见之事。

中国有漫长的传奇写作的传统，《水浒传》《聊斋志异》《牡丹亭》《赵氏孤儿》等，在西方也曾产生巨大影响，被视为经典。近年来的《甄嬛传》《芈月传》《楚乔传》等，口碑亦佳，但也形成了某种“新八股”，即：

大女主+黑白莲花

偏重权力斗争

多角恋

金手指

与现代生活无关

传奇就是谈异，不异则无“奇”可传。但反复刺激之下，必生麻木——昨天的“异”，很快会变成今天的“同”，用过的梗，再用就成俗套。那么，《古董局中局之掠宝清单》是如何造“异”的呢？概括而言，不外乎三点：

其一，一个持续输出悬疑的大框架。在《古董局中局之掠宝清单》的叙事底层，存在一个“悬念流”——一个悬念套另一个悬念，在破解一个悬念的同时，又埋下新扣，从而不断跳出观众的眼界。

其二，融入多种知识系统。 在《古董局中局之掠宝清单》中，融入了道家、古董鉴别、帮会组织、时代（民国）背景、蒸汽朋克等元素，尤其是蒸汽朋克，是民国剧中极罕见的因素，因蒸汽朋克源自西方，是近代化产物，此阶段恰好是中国新旧交替的阶段，很难将其融入。

其三，与当下结合。从某种意义上说，《古董局中局之掠宝清单》也是“职场剧+爱情剧”，不仅大环境与现代职场近似，其中的方法论、经验等亦互通，其中部分论述，对今天观众仍有价值。

三点缺一不可，互为辅翼，呈现出一咏三叹、前后勾连之趣，所以越看到后来，越难割舍。对近代传奇剧创作而言，《古董局中局之掠宝清单》颇有借鉴意义，故以下展开细述。

“随立随扫”与“长线悬疑”相结合

《古董局中局》原著即存在这种结构特点。

“随立随扫”近似短篇小说，趣味强、节奏快，适合网络写作，在今天，一部长篇作品如果不以“随立随扫”为皮相，观众是根本没兴趣往下读的。然而，“随立随扫”也有短板，在写人、写慢上，不如长篇小说。

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这部剧明明拍的很好，居然有好几个评价这么低的剧评，我都怀疑有没有认真看下去，生活中的老年人就是这个样子啊，很多时候就是跟小孩子一样，只是小孩子没有完整清晰的是非观，做的事情都是随心随性而为，而老年人做事情有些时候明明出发点是好的，结果却偏离了开始时的初衷产生了不好的结果，比如于老乐看见有一只大狗离一个孩子很近，本能的以为是狗要咬孩子，结果把人家狗打伤，还有电信诈骗的事情，不光电视剧里有，我爸妈都遇到过好几次，要不是我经常在老人耳边不断的念叨各种电信诈骗的手法，家里老人很可能会被骗，这都是真实反映实际生活的。

这不剧争议最多的就是于老乐一家帮助琪琪治疗白血病的事情和于老乐的战友因为于老乐的原因被电信诈骗，于老乐恳请自己的儿子帮着还钱的事情。这些事的发生和后续的发展都跟于老乐的人设有关系，于老乐的人设就是个正义感强的退休国家干部，而琪琪的病起因是因为于小乐将同学琪琪误伤验血的时候发现的，孙子又恳请他爷爷于老乐救救琪琪，于老乐觉得自己有能力，能帮一把是一把就答应了，而于大乐知道后觉得救人的话父亲不该动用自己的养老钱就把自己的车卖了帮琪琪治病。电信诈骗的事情的起因就是于老乐张罗抱团养老的事情，也是自己的原因才导致老战友钱被骗，也不能当没事人一样，要不然以后怎么出门见人啊，害别人钱被骗，自己就得站出来扛下来，这是一种担当，说这段不合理的人不能因为自己没碰见过或者同样的事情发生在自己身上自己做不到剧中人物的做法就说不合理，太离谱。况且父债子还天经地义，而且事先他也问过于大乐的意见了，于大乐也同意帮父亲还钱。另外于老乐的那些老战友从最初被骗的惶恐到接下来的平和到最后的原谅，这都体现的于老乐的担当和老战友们人性的光辉。

一些网友觉得不合理，觉得不可思议的事情在剧中出现，就觉得垃圾，狗血，离谱，但影视剧的目的不就是弘扬人间真善美吗。还是那句话，一些事情不要觉得自己没遇见过或者同样的事情发生在自己身上自己做不到剧中的人物的做法就加以否定，你没遇见不代表不会发生，你做不到不代表别人做不到。

之前在美国看过这件事的报告，没有电影里那么可怕。但看了电影我又在想，事实报告真的就是事实吗？美军喜欢夸大美化已经不是新鲜事了。真实的情况我们不得而知，战争是可以把人逼疯的尤其是你又是占尽优势的那一方。更可怕的是这只是爆出来的，那些没爆出来的有多少呢？美国宣传打死的恐怖分子里有多少是老百姓呢？