从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕，到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折，“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧，到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片，“放大”的意义以及对于英语电影史的影响，还有许多我们不曾了解的幕后趣闻，那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片，或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考，如果你喜欢安东尼奥尼，一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼：将电影改变了的目光》，如果你曾看过他的电影，或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考，以及他是一个怎样细腻的人。

这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中，其包含了安东尼奥尼，费里尼，塞翁等一众意大利优秀导演，也有莫妮卡?维蒂，安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员，所有的纪录片共5张DVD，其中的影像资料都很珍贵，后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的，这套盘只有意大利文字幕，所以是从意大利文直接翻译的中文，也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完，有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。

我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜，他是我最敬佩的导演，影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好，但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一，里面涉及到其电影人生的许多重要时刻，除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外，还采访了大量其身边的人，有莫妮卡?维蒂，有他的夫人，还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他，他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样，模糊不清，如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时，过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是，那个真相就在那里，从未离开。

“我是个喜欢反着来的人，因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫，就是那些经常出现在电影里的一些程序，大部分都是商业片的吧，我觉得很假，那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏，有些时候我们的生活就有不同的调子，有时是很急促的，有时又是停滞的，那为什么要仅仅为急促的时刻，去避开那些停滞的时刻？如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实，同样应该要保留住这个现实中的节奏，否则，电影就抛弃了真实，它就是做作的，虚假的。”

“我没怎么考虑过大众的观点，不是说轻视他们，我不是大多数人所认为的那种智者，我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作，都不是为了大众，也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的，对我来说做这些电影，是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式，同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼

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《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说，并由尤里西塞德尔担任制片，但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的，因为它的自由与无政府主义；同样可能是德国的，因为它对历史和现实的思考。

之所以不是一部“奥地利电影”，原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人，来自俄克拉荷马州的自然剧院，以执导戏剧为生，这是他们的第一部影像作品；同样在于一条奇怪却可靠的消息：两人根本没有阅读过原著便改编了小说，信息仅仅来自道听途说。

这倒适合这部电影的风格，它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能，将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看，它是默片，但又是彩色的；内容上看，它兼具喜剧和恐怖元素，是家庭电影和僵尸电影的混合。

当界限被取消，鱼龙便开始混杂，一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立，它是民间的，也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份：对店名的误解、对培根的拒绝，以及诗人身份（着火的笔写在着火的纸上）；当然，还有那场影史最慢追逐戏……

它一方面继承了家庭电影的内核，“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间（这是奥地利文化留下的遗产），在结尾引发一场决斗；同时，它也在经典的丧尸片中（乔治·A·罗梅罗）借取灵感，将纳粹亡徒从银幕上引渡下来，制造一场狂欢。

难民到来了，尸体复活了，观光客来而复去，原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性？它们都是由外闯入机体的异物，破坏机体的健康：一个从空间的外部，一个从时间的深处。

难民问题和纳粹思想的回潮，不正是当下德国面临的困境吗？正是当年对犹太人的屠杀和驱逐，以及其他在20世纪犯下的异端行为，才导致德国人对难民更有一种包容心，这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢？

昨晚吃了大龙燚麻辣火锅，今早就是预料之中的下半身遭罪，上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此，只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上，想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。

第一次看只手遮天是在初中。

生活在广东的同龄人（90后）应该也有差不多的经历，就是当年家长或者学校对于古惑仔系列电影就是对于洪水猛兽的感觉。一个家里的小孩子看古惑仔，只会被人说，看什么古惑仔，衰仔，你是不是想行古惑呀！？我也是在这样的语境下成长的。不过众所周知，越是家长不让看的电影，就越是学生群体里神作的象征。当时班里确实也有一些同学彼此会约在一起去某某家一起看片，当中肯定就少不了古惑仔系列。

有些先行者们，初一就看了这部电影，可能这个跟大家的年龄有关，就是古惑仔的魅力对男性初中鸡来讲是收割性质的。先行者们在模仿着电影的语气与台词，说着某些场景，一遍遍在我耳边复盘剧情。在我没看这片的时候，就只有一个不好的观感，这是部什么电影，什么狗屎垃圾呀~

当时我看电影的主要渠道还是电视，因为家里管教得严，我没能参与到先行者们的活动中去，但是没想到，电视上也会播放古惑仔。那个晚上，佛山公共台，就在播放只手遮天，我是在爸妈房间的小电视里看的，因为我爸在客厅看，爷俩看不到一起，我就自己进房间看，无意中按到了这个台。而且也是恰巧，刚刚开始。

我看着电视屏幕右下方的小字，重复确认着，心里想：不是吧，这就是古惑仔？不是禁片吗？不是18岁以上才能观看的吗？这个什么台，那么把炮（硬的意思）！在以后我还在这个台看了买凶拍人，真是个神奇的电视台。

说回这个片子，具体的故事脉络我不是很记得了，但是那种感觉还记得，一如昨晚那顿火锅一样：鲜，香，麻，辣。

鲜

新鲜！生猛！只手遮天是个人人为古惑仔系列里最生猛的一部，给我的震撼也是极大。第一个给我这个感觉的就是乌鸦。这是个什么人，这么嚣张，他想做什么？同时他又给我感觉他什么都做得出来。以及片里拍卖呀，黑社会对峙，神父单挑黑社会，讲数，踩场等等场面，对我一个涉世未深，甚至当时来说，都没见识过社会的人，觉得非常新鲜。心中满是疑问：这些就是古惑仔？古惑仔还有奶奶？古惑仔除了串别人，就不需要上班的？他们怎么谋生？代客泊车那么赚钱的么？这个就是香港的年轻人？

直到今时今日，这种给我打开了新世界的感觉的电影，也不多，现实题材来说，就只有古惑仔做到了。这一口鲜，对于一个懵懵懂懂的少年来说，是初尝禁片的味道，同时也是对于周围环境，周围人的一种观察开窍。同样的一部片，我的观感跟先行者们跟我描述的那个观感，完全不一样，甚至，跟家长校方默认的意思都不一样。

这群古惑仔，虽然不是正道，但是，主角们讲义气，有忠诚，有勇有谋，就像是平日里也能见到的人一样，不是他们想打想杀，是对手逼得太紧。老大被杀，爱人被杀，被全社团追杀，陈浩南就算再风光，在某一刻，我都觉得他只不过是个可怜人。我也是第一次觉得，大家说的，官方说的，跟我自己看到的是两回事。不是说古惑仔都是教人打打杀杀么，不是一个个都飞扬跋扈，一个个都是社会人渣败类么，但是我会可怜陈浩南是什么回事？我觉得山鸡很有义气很man是什么回事？陈浩南这班兄弟对他不离不弃，大飞对他的支持惺惺相惜我又觉得温暖可爱。

这些大抵就是只手遮天的鲜味，因为生猛所以新鲜，不光是观感新鲜，它也打开了我思考里的新鲜，想到别的东西。

香

香艳！

不管是画面上，还是台词上，已经是我当年看到的，除A片之外，最能有性冲动的一部电影了。不论是对蒋生女友的威逼，还是细细粒被虐死，画面台词上都充满挑逗，充满暗示。我的理智告诉我，细细粒死得很惨的了，就不要去脑补乌鸦跟笑面虎前一晚是怎么对待她的了~~

这种香艳，消解了我的热血，转变成了另一种兽性，刺激着另一层的感官，看得口干舌燥。多年后，就算我阅片量多了起来之后，我还是觉得只手遮天的香艳，还是独一档的，至少一提起这电影，我首先想到的是黎姿，其余的还是理智战胜兽性之后才想起的。

辣

辣是一种痛感，痛到让人要做点什么才能减辣，例如不停地吃辣。这个吃过麻辣火锅，或者川菜，湘菜的人都应该有所体验。以辣制辣，跟以毒攻毒一样狠辣。

只手遮天整个的故事推进也是这样狠辣，一件事比一件事毒辣，乌鸦一步步将陈浩南逼进死胡同，感觉就像编剧觉得观众嫌唔够辣，陈浩南要多惨有多惨，一直给观众加辣，辣到观众不停喝水，还不给间隙观众思考，辣浪一波接一波。后面我总结到，这种辣，就是刘伟强的节奏感。几年后看到无间道的时候，只手遮天的那个辣感，又回来了。

只手遮天的节奏，是一个爽片的节奏，90分钟左右的长度，一分钟都没浪费，加以摇晃实拍的镜头，粗粝的背景，让我觉得这部电影气势逼人，一开始看就离不开了，还不停刺激着，稍微有点想放松了，一个转折或者一个递进就出现了。这么密集的矛盾冲击推进，后面知道这只是一个赶拍出来的作品，顿时觉得刘伟强牛X，文隽牛X，王晶牛X，电影工业化就是这样牛X。工业化不是生产流水线的烂片，至少是要生产这种套路式，给予观众刺激的爽片或者爆米花片。而这种辣度，貌似每一部口碑制作，都会掌控的。多年后，我在看流浪地球飙泪的时候，心里还想着只手遮天的这份辣，那是我第一次看片吃到的辣。

麻

天地不仁，以万物为刍狗。

这是一个朋友告诉我的，诛仙里的主题。我还没有看过诛仙，可能有空会找来听听。

那么只手遮天的主题又是什么？当年看完全片的我，只觉得是看了一部爽片，各方面的观感都受到了极大刺激。之后的日子里，我跟先行者们吹水，跟新的朋友吹水，似乎都没考虑过这个问题。直到我想写这个影评，直到昨晚那个火锅，直到我与某几个先行者都做了人家的爸爸，我觉得这个主题就是：麻木不仁。

只手遮天，麻木不仁。

乌鸦杀老大，蒋生，东星干洪兴，洪兴复仇，甚至于小到山鸡去踩肥尸场，肥尸凶山鸡，最后葬礼大天二回敬肥尸。只手遮天里充满着这种阴谋算计，小事化大，彼此互不放过，最终一同毁灭的矛盾双方。不记得是不是九龙冰室里的假设，还是哪部片里的假设，就是如果当初靓坤去踩陈浩南的场，陈浩南被欺负之后，没有投靠大佬B，甚至，他都没有与靓坤起冲突被串。那么是不是就没有这些江湖里的风风雨雨。

是什么做就了这些古惑仔，造就了这个乌烟瘴气的江湖，各式各样的妖魔鬼怪，社会不仁，师长不仁，同辈不仁。

PS：最近在追我们的歌，主要是看陈小春。他跟GAI的组合，没达到我的想象，听他们翻唱友情岁月，乱世巨星，但凡给陈小春一个郑伊健，这些歌都能更爆炸。综艺是尴尬的，但是陈小春确是立体的，他不是一个人在走着，而是代表着几个人，几段回忆，留下的再会，确实合计有几千分贝。

几年前无意在贴吧听别人说起过，因为名字让我差点错失了一部好片。

影片其实讲述了女主为了逃命而去杀人的故事。女主和男友因为一些原因灭了房东一家，而为了逃命而去杀其他人，用其他人的身份继续活下去。细节就不说了，说多了没意义。

总之当年看完以后半夜都睡不着，因为过于真实，感觉很不舒服。推荐阴雨天或者月黑风高的半夜观看！

MV式的剧情剪辑就不说了 很多网友吐槽了 我说说对男女主的看法吧 快进着看的 主角的戏都不咋吸引人 配角戏份更不要提了

男主演吴白真的没第一部有感觉 可能第一部戏份少还是啥的 我真的看到了吴白这个角色年轻有为的魅力 所有的情绪都给的到位 到这剧当主角我就相当串戏啊 梦幻联动江辰和那个叫什么盛淮南的 就是语气 神态 小眼神 小动作几个角色很相似 唯独没了第一部吴白的神韵 男主需要控制控制表情管理 别演啥都是胡一天本人

女主演的角色我看设定是酷飒那一挂的啊 为啥她演成一个看到男主就两眼放光的傻白甜啊 两人对手戏女主看着男主嘴角上扬的就没放下来过 再加上望着男主的星星眼 不知道的还以为是女主暗恋男主好几年勒 男女主互动给人一种女主在勾引男主即视感 无论醉酒还是清醒都能在男主面前“不小心”漏一漏肉 绝了 生硬的令人作呕 （顺便说一句醉酒的女主就跟个女流氓一样 有必要吗？男女主二人连暧昧期都算不上 这对女主人设有什么帮助？）得亏做出这些行为的人是女主 有主角光环 但凡来个女二对男主做出这行为试一试 估计要被骂绿茶骂到出圈比肩林有有。还有这设定是姐弟恋啊 女主这演的我完全看不出年龄差啊 这一个劲的展现甜美我倒是看出来了 她是不是没理解角色照着佟年演了啊 女主睿智范一点没看到 只看到表现的恋爱脑 粉丝别和我杠她后面表现咋咋的 这都第8集了！！！

导演制作方抓着观众领子硬塞糖精的丑态我表示我不仅磕不到甚至想吐你一脸 这么直白的人工糖精我感觉不到暧昧的心动只感到调情的油腻 后面也不打算看了 我感觉抖音刷刷片段就够了 毕竟男女主的颜值还是阔以滴

在疫情期间遇见了烂片

在疫情期间遇见了烂片

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　　这故事刚开始时非常有意思，别有一番味道。首先李真淑带着去世养女的丈夫与外孙一起生活。而后则是同意女婿金贤太结婚，并且带着一起生活，巧妙地的是妻子朴秀景又是亲生女儿。当然贤太与秀景之间的恋爱经历也非常温馨有趣。可是到结婚后便开始俗套起来，反正就是前面埋下的所有问题一一揭露出来，让观众反复的费神费脑，准确说只是三分之一的上佳剧情。

盲女路小星和街头少年林冲无意间同时成为一场车祸案的证人，但他们的证词却大相径庭。就在为谁的证词才是真实的针锋相对时，二人又成为车祸犯人意图灭口的对象，命在旦夕……凶手究竟是谁？他们是否有能力化险为夷？迷雾层层，危机四起，不见真相。

作为一部犯罪悬疑电影，一开场就连连高能，上演了“雨夜车祸案”、“妙龄女子失踪案”、“密室囚禁案”等连环蹊跷案件，惊悚剧情一波未平一波又起，精致的声光音画等影片效果营造了逼真的惊悚悬疑氛围，吓坏我了。“变态杀手”与警察的关系有些微妙而剑拔弩张，整体风格沉郁而大气，将故事中惊悚悬疑气氛呈现得淋漓尽致，突出体现了影片犯罪悬疑类型质感。

该片前半段的精彩与后半段的无聊像是两个编剧写的。这其实就是想象力的问题，想到了一个有趣的点子，却无以为继。关于剧作上的问题有很多，比如警察的抢戏与无用并存，比如反派的智商与能力不在一个档次。这些韩版遗留下来的问题并没有解决，甚至可以说，因为某些正面的改动而导致问题更明显。而修复原版的细小问题，却带来了更多更大的问题，这些问题本来是不存在的，只是在本土化的过程中，带来了更大的槽点。

可以在这里说吗，我好喜欢大盗集团啊，反派都好有范儿！

丁生火太太太帅了，就是那种每一根皱纹都有故事，每一个眼神都有深意。奶奶灰发色的小刀也酷，那一抹坏笑??。

节奏有点太快，我洗碗一小会儿功夫就有点跟不上剧情了，倒回去重看的，哈哈哈。我喜欢这种良心剧，说实在的，拍戏态度是否端正，观众都看得出来。这个剧情看得出是动了脑筋去处理的，逻辑也清晰。我看有评论说破案过程太简单，街头找画手太轻松，还有说感觉警察被牵着鼻子走，哈哈哈哈，观众朋友们咱不能因为咱是上帝视角就骄傲啊，还是要看每一条线的发展是否遵循逻辑，是不是合理。这一点，重生之门做得很好。等到再多播几集再详细说。

演员演技方面，罗队，庄文杰，还有忘了名字那个给小女警点餐的那个警察，所有人演技全部在线。罗坚演技真稳啊，他不是没有七情六欲的脸谱化警察，张译棒啊。还有庄文杰的表现，可圈可点，庄文杰从小父母双亡，还因为大盗之子的身份受到欺凌和冷遇 ，他必定是内向的，隐忍的，王俊凯一张冷脸表情不多，但是眼神非常到位。印象最深刻的是他把睡莲真迹藏在自己画的临摹作品中，正好罗坚来调查他，这一段两人的对手戏很精彩，交锋中互相试探，庄文杰看到罗坚翻那一堆画时候，眼睛像狐狸一样转动，肯定脑子在高速转动想办法。那个眼神之妙，希望大家去好好看看。

说实在的，这就能体现出导演的要求严格，标准较高。

再次表白大盗集团啊，这个剧质感堪比电影，我要一直追下去。

七集播完，咱们转头来看看饱受诟病的第一集。哼哼，什么叫打脸，什么叫真香。刑侦队长罗坚和部下调查中发现，庄文杰出身盗贼世家，母亲早年因病去世，父亲庄耀柏是12年前《洛神》失踪案嫌疑人，他本人也是去年寝室电脑失窃的嫌疑人，跟同学关系不好，再加上要打工，所以庄文杰是在外租房住的。睡莲被盗当天，庄文杰没有任何不在场证据。而睡莲赝品居然用隐形墨水签上了庄文杰的名字。第一集到这里六分多钟，前期最重要的一个线索式的案子已经浮出水面——洛神失窃案。大盗世家庄耀柏和搭档丁生火闯入金库盗取名画洛神，庄耀柏故意把丁生火丢在金库，使得丁生火被捕入狱10年，庄耀柏车祸落水生死不知（一般都认为人已经没了），洛神被毁。当时罗坚和师傅吵架所以没有一起去调查，后来又因为赌气挂掉了师傅（或许是求救，或许是传达重要线索）的最后一通电话，导致师傅孤军作战最终牺牲。洛神案疑点重重，成为悬案，罗坚背负着沉重的包袱无法释怀。所以罗坚对于或许是害死师傅凶手的庄耀柏的儿子庄文杰，情感上一定很复杂。图书馆两人第一次交锋，罗坚说出“你爸爸是什么样的人不代表你就是什么样的人”之前，表情很纠结，但他还是代表光明，向庄文杰发出邀请函。说完之后感觉他也如释重负。这里插一句，罗坚是青城市公安局刑侦大队队长，最低是正科，如果青城市是省会城市可能罗坚就是副处。十几年警龄的老刑侦，罗坚其人绝不简单。他看出庄文杰必有隐瞒，并且直觉睡莲案背后另有隐情，他想打开庄文杰这个突破口来破案，但同时他又是感性的，怜惜这样一个无法选择出身的青年，希望拉他一把，让他也能站在阳光下。这个角色不是脸谱式的，他有血有肉，有情有义。罗坚走出图书馆的背景，太帅了。张译老师不愧是影帝，演技真稳。庄文杰早在睡莲被盗之前，房间被人闯入，桌上多了一张他小时候和妈妈的相片。他却选择了隐瞒。我们知道，庄文杰是嫌犯儿子，他和妈妈会因为洛神案受到警方一轮轮调查，长达几年的监控（看庄耀柏是否生还后跟家人偷偷联系），所以他不亲近警方，也可以理解。他从小被身边的人所鄙视、排挤，人际关系不好，女同学的示好他冷漠相对，他穷需要打工赚钱养活自己，还被怀疑偷东西。父母双亡，庄文杰无依无靠，只能套上厚厚的壳来保护自己，他内向而隐忍，聪明又敏感，他和世界有壁。庄文杰接收到了来自罗坚的善意，内心不是不触动的。庄文杰大三，21、22岁，洛神案是12年前，也就是说从10岁开始，父亲这个角色就在庄文杰生命中缺失了，他没有和成熟男士相处的经验，也不会向我们一样表达情感（题外话，庄文杰这样的人以后上班了，在和年长的男性上司的相处中也会有障碍）。他被罗坚信任，拍肩膀鼓励，这都是他不曾经历过的温暖。最后他凝视着罗坚的背影，王俊凯这个眼神很绝，那种饱含深意，那种欲语还休，和他俩谈话之前形成强烈的对比。他有一半面孔，在阳光下。

(劇透) 為了靚，你可以去到幾盡？「衣食足，然後知榮辱」，在《閃閃靚賊》(The Bling Ring)中一群青春盜賊闖進明星家中偷走財物，並非為了「搵食」。他們衣食無憂，卻知榮不知辱(直至被捕受刑)。「榮」是要讓人看見自身美好的一面，而「美好」的定義則由傳媒所掌控，簡單來說就是要「靚」得像明星名人一樣。「美好」只需用眼判斷，從表皮開始向外構築──還有誰理會內在的「本質」？「修身」而後「齊家」，在今天意味著若不修身美容，難以找到另一半成家立室。

《閃》的幾位主角成賊入室，背後都是為了別人的認同：肇事者Rebecca渴望變得像她的偶像Lindsay Lohan一般，乾脆去Lohan家偷她的衣服，但她最愛還是Paris Hilton的家；男主角Marc情感上依賴著Rebecca，需要她的認同，變得唯命是從（況且他家境沒其他角色那麼富有，買不起的時裝就偷回來）；Nicki和她的姊妹從小被母親銳意培育為明星，充滿「正能量」的家教使Nicki毫無羞恥之心，虛偽造作幾達從心而發的境地。

【详细】

9158622

阳光打在地上

并不见得

我的胸口在疼

疼又怎样

阳光打在地上

这地上

有人埋过羊骨

有人运过箱子、陶瓶和宝石

有人见过牧猪人，那是长久的漂流之后

阳光打在地上，阳光依然打在地上

这地上

少女们多得好像

我真有这么多女儿

真的曾经这样幸福

用一根水勺子

用小豆、菠菜、油菜

把她们养大

阳光打在地上

海子的《歌：阳光打在地上》，基本就是孟超和闻晓雨两人命运的写照。

阳光始终打在地上，从未打到孟超身上

自从犯下为姐姐报仇的命案后，光就与他再无瓜葛。8年来只能低头干活，遮貌行事。脏、黑、乱，住在烂尾楼里敲敲打打，电灯都要用螺丝刀常常修补；很多天都不换一身衣服，更别提其他了。张清冬死在了八年前，孟超却一直活在闻晓雨身边。正因为他经历过彼时的苦痛，才能无比理解闻晓雨想要为父报仇寻求真凶的内心。他小心翼翼地跟随，召唤，坦白。作为阴影里的人，他却想把周围一方小小的光亮让给晓雨。他一直在黑暗中游走，却不是黑暗本身。前方尽是未知，却也没有光可照亮。

无论她有多疼，阳光也并未打在闻晓雨身上

如果说原生家庭的破碎给她蒙上了一层纱，还有些许的光亮，那么亲眼目睹父亲埋尸桥中，则给她盖上了一块永远不透光的布。拒绝参加葬礼的生母、用泥巴极力勾勒父亲模样的双手、抹上自己血渍的雕像、掐灭正燃烧的香烟的手指......是那些想要获得希望被逼到绝处站起反击的决绝，带来的只有痛苦，丝毫不见光亮。

不管地上有什么人，出现消失，走来离开，光就打在地上

闻晓雨与孟超是如此的相似，同样的目睹亲人被害，同样的孤身一人。在找寻真相和复仇的路上两人或许是一模一样的。所以孟超了解晓雨的痛，也了解晓雨将要坠入的黑暗，但他总是在远远徘徊。除了最开始戒备心的作怪，可能还有那么些期冀，希望她自己能够走出来，希望光能打到她身上。但实际上，光从来就和任何人无关，不以人的意志为转移，无论你用多结实的绳子捆住它，都不能掳走一丝一毫。

海子的诗是悲伤的咏叹调，但情感是最好的安排

但就是这样才让两人互相吸引。从开始在现实的泥泞里争执吵闹，到后来一起查找真相相互救赎，孟超懂得闻晓雨的一切，晓雨也明了孟超的内心。两个人就像浑身带刺的小刺猬，在泥泞里紧紧相拥的时候，即使对方的刺扎伤了自己也甘之如饴。

孟超最终决定自己“走在黑夜，忍受黑夜”，而晓雨能为孟超做什么？言语的安慰？肢体的阻拦？恐怕都抵不过一个吻所能给予的生之希望吧。这段情感谈不上多深刻，但对于两个无光之人来说，却是最好的安排。

没有什么张清冬，只有他是我的孟超。