今天5.12,一个沉重的日子,还记得地震那天我还在上初中,2008年,当时刚睡晚午觉,学校的闹铃刚响,然后桌子就在摇了,大家当时都没反应过来,应为都是第一次经历,都在说,谁在摇桌子啊,突然一个人反应过来,说了句地震,然后大家都开始往回跑。往外跑的时候,发现其他班同学也都在往外跑了。我就感觉我这教学楼前后摇来摇去。当时第一反应就是一个怪兽在摇晃我们教学楼,我们在重庆,幸好教学楼没有垮,没啥损失
今天5.12,一个沉重的日子,还记得地震那天我还在上初中,2008年,当时刚睡晚午觉,学校的闹铃刚响,然后桌子就在摇了,大家当时都没反应过来,应为都是第一次经历,都在说,谁在摇桌子啊,突然一个人反应过来,说了句地震,然后大家都开始往回跑。往外跑的时候,发现其他班同学也都在往外跑了。我就感觉我这教学楼前后摇来摇去。当时第一反应就是一个怪兽在摇晃我们教学楼,我们在重庆,幸好教学楼没有垮,没啥损失。真的太恐怖了,第一次经历地震。
今天中午看了这部电影,不知为啥,我又觉得好看,昨天看那部真三国无双我也觉得好看,我可能全都看特效去了,剧情只要能推动就行了。里面的哪吒很熟悉,是风云2电视剧里面的龙儿,都好大了哦,不过哪吒的造型不太好看。还是雷震子,没想到变身后的雷震子加上他特效竟然还很帅。还有里面的二郎神杨戬,就是感觉胖了点。里面那个女的将军还挺好的,感觉演技也最自然。申公豹有点搞笑,还有土行孙和女将军竟然还有感情线?雷震子自己拿枪穿透自己身体然后爆发能力的时候,这一段比较好看。
其实最后没太看明白剧情怎么回事,哎,看个特效就行了,通天教主有点牛逼。
封神榜决战万仙阵记录打板!
人在江湖飘,哪有社畜不挨刀。行走职场江湖,总是有莫名感到恐惧的瞬间。而要论社畜们最害怕听到的一句话,或许既不是“这个你来做”,也不是“辛苦亲亲再改改”。而是,看起来毫无情绪波动、却直击内心深处的这一句——
人在江湖飘,哪有社畜不挨刀。行走职场江湖,总是有莫名感到恐惧的瞬间。而要论社畜们最害怕听到的一句话,或许既不是“这个你来做”,也不是“辛苦亲亲再改改”。而是,看起来毫无情绪波动、却直击内心深处的这一句——
看了一下第一集过来简单说一下!
这部剧挺下饭的,搞笑台词很多,包袱抖得可以,加上张雨剑一副冷冷表情,超级有梗,简直是本色出演了。
我觉得忙碌生活中看些搞笑喜剧爱情无伤大雅啊!支持这部剧,张雨剑继续加油啊!
还有女主的演技也还好,比较有趣!整体Hold的住,两人在一起CP感也很强!
希望接下来有更多惊喜!
看了一下第一集过来简单说一下!
这部剧挺下饭的,搞笑台词很多,包袱抖得可以,加上张雨剑一副冷冷表情,超级有梗,简直是本色出演了。
我觉得忙碌生活中看些搞笑喜剧爱情无伤大雅啊!支持这部剧,张雨剑继续加油啊!
还有女主的演技也还好,比较有趣!整体Hold的住,两人在一起CP感也很强!
希望接下来有更多惊喜!
注意,有剧透——————————————————
虽然对美国黑人的那段历史并不了解,但在看本片时,彷佛真的置身其中感受到当时的那种氛围,黑人为了反抗压迫而群起奋斗的精彩瞬间,这也是我近年来看到过的最精彩的黑人影片,好于今年的另外几部,如《 芝加哥七君子审判》、《迈阿密的一夜》、《蓝调天后》等等。
注意,有剧透——————————————————
虽然对美国黑人的那段历史并不了解,但在看本片时,彷佛真的置身其中感受到当时的那种氛围,黑人为了反抗压迫而群起奋斗的精彩瞬间,这也是我近年来看到过的最精彩的黑人影片,好于今年的另外几部,如《 芝加哥七君子审判》、《迈阿密的一夜》、《蓝调天后》等等。
现在的中文译名确实有点不搭调,还不如直译为《犹大与黑人弥赛亚》,因为片子本身讲的故事,就如同犹大陷害耶稣的故事一般。勒凯斯·斯坦菲尔德饰演的比尔·奥尼尔代表着犹大,背叛了丹尼尔·卡卢亚饰演的黑豹党领袖弗雷德·汉普顿,代表着黑人版的耶稣(这也可能是丹尼尔近年来的最佳表演,至少获得一个奥斯卡提名没有问题,勒凯斯的表演也同样值得奥斯卡!)。
弗雷德作为当时黑豹党的主席,他说的话,做的事,无不是为了整个黑人斗争,他就代表着黑人版的耶稣,带领兄弟们去反抗当时的社会压迫。
而代表犹大的奥尼尔,受到警察的威逼利诱,还有他自身的认知问题,最终选择了背叛,加入刺杀弗雷德的行动之中,弗雷德和黛博拉的孩子还未出生,就惨死在自己的公寓床榻上,年仅21岁,令人唏嘘不已。
片中还用了那个时候大量的真实录像,人们的反应,还有比尔·奥尼尔的采访记录,2位演员的表现也是精彩纷呈。尤其是弗雷德的那场演讲,充满了坚定的信念,激情,真实,极具煽动性,话语简单,却道出了当时人们的心之向往。
#尸体游戏# ( Bodies Bodie Bodies)B+ 这部看预
#尸体游戏# ( Bodies Bodie Bodies)B+ 这部看预告觉得满蠢的,看的时候也觉得很蠢,直到结尾才意识到其实也算是挺巧妙地讽刺了“愚蠢真的可以杀死人”这句话。
虽然蠢看起来不是罪过,但是如果与蠢人在一起就知道他们的愚蠢有时候是真的很危险,不仅可能伤及自己,也可以波及他人,本片基本上就是在讲这个道理:有时明明没有邪恶的企图,还是会为自己的愚蠢买单。
所谓蠢主要就是对人对事缺乏警惕,做事不顾后果,听风就是雨,情绪激动,喜欢凑热闹,干傻事,明知道危险还是要尝试,言行随便以及二极管思维的统称。相信我们都认识这样的人。
比如这部电影里的人们会喝酒,用非法药物;在水下比赛憋气;在本来就可能停电的时候还关灯;在本来就外面有暴风雨的时候还要去一个偏远的地方开派对,还只有一辆车;才认识一个男的两周就把他带到一个偏远的地方参加派对;见到武器不知道躲开反而一直激怒对方;用大砍刀开香槟并觉得很酷。。。等等。充分展示了很多年轻人冒傻气但自己还觉得很酷的一面。
从开头的十几分钟就可以看出本片的几个主角就是这样一群有钱无脑的蠢人,每个上面说到的“愚蠢”特征都在这群人里被代表。也因此,越蠢的就越快死掉,这是永恒的恐怖片定律。
虽然故事进行中确实有些恐怖片的氛围,而且很长一部分非常黑,很费眼睛,但最终早上起来看到发生的一切还是会觉得很可笑,也觉得这部电影有必要被拍摄,具有很强的讽刺意味,特别是有必要给年轻人看。
也是因此你可能在看的时候不觉得本片有值得那么高的分数,但看完就确实意识到了它的意义。不是每一个受害者都是无辜的,很多时候一个人成为受害者真的就是单纯因为他们做事没脑子和不顾后果。但是平时这样说,总会遭到非议,说你是“众人皆醉我独醒”“受罪这有罪论”“缺乏同情心” 等等,因为蠢人永远不会承认自己蠢。这个时候你就可以把这部电影甩在他们脸上,让他们看看一群蠢人在一起会带来什么样的后果。这就是这部电影存在的必要性。因为很多时候跟蠢人讲道理也是浪费时间,他们值得遭遇一些挫折吸取教训。
侃爷可能看了本片会嘲笑Pete Davidson在这部电影里看起来很蠢,但是你知道他也笑不了多久,因为他也没强到哪去。感觉现实中如果把Pete Davidson、侃爷和卡戴珊一家关在一个偏远的房子里,很可能就会发生本片里这些事儿。
剧情少到可以一句话总结,角色不讨喜的,声优无特色,情绪渲染不到位,音乐也一般,标题都日式摇滚了,至少来几首死神op那个水平的吧,整体没有一个记忆点,如果跟轻音少女比,这几点都不太合格,搞怪多算是特色,但是太多像是故意捅咯吱窝,还有给自己贴社恐标签的评论也让人心生厌恶,生怕自己没有大病可还行
这番作为音乐番完全
剧情少到可以一句话总结,角色不讨喜的,声优无特色,情绪渲染不到位,音乐也一般,标题都日式摇滚了,至少来几首死神op那个水平的吧,整体没有一个记忆点,如果跟轻音少女比,这几点都不太合格,搞怪多算是特色,但是太多像是故意捅咯吱窝,还有给自己贴社恐标签的评论也让人心生厌恶,生怕自己没有大病可还行
这番作为音乐番完全不及格,当个3星搞笑番还差不多,毕竟作画和演出有点特点
不期待第二季
——————————-哈哈,要剧情没剧情,要人设没人设,声优不行,音乐不行,也对,只有一帮自贴社恐标签抱团的粉丝装疯卖傻,感谢这番给心理有大病的睿智人群找到了家,这番不仅重新定义了社恐,也重新定义了摇滚,厉害
正常可以打三分,但是这番到现在营销太卖力,竟然被捧成了神,简直是厚颜无耻才可以形容
之前有一部恶臭的番叫不管我怎么去想……,都是社恐题材,那个番是剧情恶臭,充斥龌龊的想法满足了某些人的恶趣味,体现他们所谓的真实,这部孤独摇滚的恶臭已经溢出屏外。
把社恐和摇滚两个名词一结合,好像社恐也可以很酷的感觉,哇酷哇酷,既然可以摇滚,那社恐也无所谓了,毕竟贴标签这种事儿简单多了,也充分满足了中二病的幻想。
最近都在嘲讽三体答辩把科幻理解成朋克废土加led斑马线以体现科技感,现在孤独摇滚所谓的粉丝跟这个一个路数,过度的社恐表演可能让他们觉得这样就朋克就对了,动画和音乐算什么
这就跟信教一样,只要够虔诚,信就完了
编剧是在把观众当弱智吗?剧组是在把观众当傻子吗?反正就是,我喂??,都有人吃,还觉得好吃,觉得是近几年比较好吃的??了,虽然有点臭,但是还是瑕不掩瑜能填饱肚子?
什么时候开始,观众都已经宽容到这个地步了?
这么烂的剧,都有观众为其买单,都有这么高的热度,投资方都能赚钱,市场好像也没必要用心做好剧了,慢慢的劣币驱逐良币,市场就没好剧了。只能说,国产剧市场的悲哀吧。
编剧是在把观众当弱智吗?剧组是在把观众当傻子吗?反正就是,我喂??,都有人吃,还觉得好吃,觉得是近几年比较好吃的??了,虽然有点臭,但是还是瑕不掩瑜能填饱肚子?
什么时候开始,观众都已经宽容到这个地步了?
这么烂的剧,都有观众为其买单,都有这么高的热度,投资方都能赚钱,市场好像也没必要用心做好剧了,慢慢的劣币驱逐良币,市场就没好剧了。只能说,国产剧市场的悲哀吧。
男主曹弼镐来至社会底层,
家庭条件不好,夫妻俩人没有孩子。
情节从警察仓库爆炸开始切入主线,
米娜和宋吉媛、苏熙是很要好的朋友 。
可惜宋吉媛在韩国“世越号”沉船事件中遇难,
米娜因宋吉媛遇难非常痛苦!
也因此非常照顾宋吉媛的爸爸和同学苏熙,
并且极尽自己能力去帮助曾经帮助过宋吉媛的平民潜水员模弘景。
男主曹弼镐来至社会底层,
家庭条件不好,夫妻俩人没有孩子。
情节从警察仓库爆炸开始切入主线,
米娜和宋吉媛、苏熙是很要好的朋友 。
可惜宋吉媛在韩国“世越号”沉船事件中遇难,
米娜因宋吉媛遇难非常痛苦!
也因此非常照顾宋吉媛的爸爸和同学苏熙,
并且极尽自己能力去帮助曾经帮助过宋吉媛的平民潜水员模弘景。
并因“世越号”沉船事件受害者并没有得到认可的判决结果耿耿与怀,
对现行政治体制官员恨之入骨,所以一开始并不信任曹弼镐。
宋吉媛的警服和米娜对警灯的兴趣都寓意着年轻人对这个国家法律的尊敬和信赖,结果却成了对这个国家法律的最大讽刺!
当她站在天台上看面前这一帮所谓应有作为的大人却被权钱所驾驭的时候,
曹弼镐不住求饶没有骨气的样子,瞬间对这个世界心灰意冷,一跳了结自己的生命。
曹弼镐其实是个并不坏的人,米娜在车上用电棍电击曹弼镐,曹弼镐没有一丝记恨,
相反曹弼镐是很喜欢孩子的大叔,所以他的爱心包容着米娜不希望米娜受到伤害。
曹弼镐在剧中酒店里电话直播首尔船难纪念堂时有一句跟老婆说的台词:“我太脆弱了,不适合去那里!”
这句随性直爽的话就说出来,也印证了曹弼镐的情感性格,
也因为“世越号”沉船事件影响太大曹弼镐在与宋吉媛的父亲交流中,和米娜相处之中,
渐渐的理解了米娜并且站到了她的立场上,
而米娜的死也让曹弼镐感到非常内疚,自责并在这时明白了米娜为什么偷钱,
曹弼镐去医院看望了半死不活的模弘景后,下定决心要为米娜报仇
在如此政治体制之下就算是执法者也无奈举枪对着太星集团主席郑易相说出了那句:“世界上没有谁的命只值78分钱”
电影不落俗套,没有什么硬汉超人,但意料之外,又在情理之中!
本片没有太大的尿点,
要说不足之处就是钢性有余,柔性不足。
曹弼镐的妻子淑熙和米娜两人角色在情感表达上缺点细腻婉转的背面。
米娜在同学受伤时的紧张无助感暴发力不够!
谁能告诉我曹弼镐一直吃的那是什么药吗?
我觉得那是一种抑制忧郁的药,
这解释了为什么曹弼镐在紧张的时候容易出现幻觉。
There is something at work in my soul which I do not understand……
There is something at work in my soul which I do not understand……
这部作品是讲述女主角顾小满和男主角左岸之间从幼儿园到大学互相暗恋而不知的故事。从女主角顾小满暗恋左岸多年让我看到了自己的影子,喜欢这件事要尽早告诉对方,不表白也没有机会了。岁月如梭,等待过久就是任意让这段情感在心里面变得越来越深刻,自古女子用情深,太长时间投入的情感融入了各种不安的情绪,最终反噬到自己。
三个男主角,成熟稳重的左岸,青梅竹马幼稚可笑的展越,玩世不恭用情至深的沈晨阳
这部作品是讲述女主角顾小满和男主角左岸之间从幼儿园到大学互相暗恋而不知的故事。从女主角顾小满暗恋左岸多年让我看到了自己的影子,喜欢这件事要尽早告诉对方,不表白也没有机会了。岁月如梭,等待过久就是任意让这段情感在心里面变得越来越深刻,自古女子用情深,太长时间投入的情感融入了各种不安的情绪,最终反噬到自己。
三个男主角,成熟稳重的左岸,青梅竹马幼稚可笑的展越,玩世不恭用情至深的沈晨阳。其实从故事开始的时候顾小满的父亲已经告诉我们该选什么样的男孩,选择的伴侣务必是顶天立地的男子汉。
左岸人设任人诟病,他和心计深的孙安宁来往过近,关键时刻他没有立即相信顾小满受到孙安宁的诬陷。只能说这部片子对人性是过于通透,左岸不是十全十美的顾未易,不完美的角色才是真实的人生。(当然我很喜欢血糖飙升的顾未易,哈哈哈,在此表白)人生要现实的缺陷,要接受人生的不完美。左岸也有好与坏的不同棱角,他在校中光鲜亮丽,他对爱情(面对展越与沈晨阳对顾小满的爱情告白)也有卑微不自信,剧中左岸从默默守护顾小满,陪她补课的男孩,随着他的不断成长后到了大学后他也反思自己并予以修正(1对爱善于表达,条件更加优越的沈晨阳的出现让他意识到自己的不足之处2聆听小满室友刘丹的意见不再抱着愧疚之心接触孙安宁)。
顾小满和袁湘琴都是我喜欢的表白剧女主角,顾小满是散打冠军,文化课程度不高的她为了追上左岸的脚步下了苦功夫考上了一个专业,她的心中对鲜血有畏惧,尽管追逐理想遭受到别人的质疑、孙安宁的使绊子,自己也一度畏怯过。在左岸的鼓励下她依然可以乐观、勇敢的去面对挑战。这部电视剧通过自立自强的女主人公顾小满演绎了人追求梦想及其态度表现。左岸与顾小满都在向完美之路奋进。
等了好久,终于等到今天左岸的告白,顾小满热泪盈眶。我也止不住泪水,世界上最幸福的事情,莫过于暗恋的人恰好也喜欢自己。
“想要逃离 你要明确的不是逃往何处 而是逃往何方” 。
“逃离”对于人类来说可以是一个动词,走,跑,躲。都可以成为我们“逃离”的一部分。同时“逃离”也可以是心理层面上的一次成长,一次旅行,一次感情。
“想要逃离 你要明确的不是逃往何处 而是逃往何方” 。
“逃离”对于人类来说可以是一个动词,走,跑,躲。都可以成为我们“逃离”的一部分。同时“逃离”也可以是心理层面上的一次成长,一次旅行,一次感情。
“去哪里”我想一直都是“逃离者”们的一个终结问题。而芬兰导演尤霍.库奥斯曼恩 用一场“去远方”的火车之旅带所有在《六号车厢》的观众 来了一场肉体与心理的“双重逃离”。
公共电话 、随身听 、冰天雪地的俄罗斯 、两个在火车上自然相遇的灵魂 ,狭小的空间,单一点场景,但正是因为这些,当着两人开始真正接触和交流时 ,才是真正的动人时刻。
劳拉是一个学习语言的大学生,是全片的中心,观众也会跟随着劳拉的视角来经历一段“逃离之旅”
片中的第一场定场戏是劳拉来参加她的情人伊莲娜的家庭派对 。而全片中的第一个镜头就暗示了劳拉和伊莲娜的感情状态,劳拉从厕所里出来走到客厅,她从厕所了出来的那一刻,就一个其他人马上进去了。而且还有人在排队等着进去。这个镜头说明了她在伊莲娜的心里从来都不是“必需品”而是一个“可替代品”她走了过后随时都会有人把她的位置“代替”掉。在随后劳拉和伊莲娜的床戏中我们可以通过两人的位置关系看出伊莲娜是这段感情中“主导者”的一个位置,而劳拉是一个“依赖者”的位置,第一次伊莲娜把劳拉扑倒,包括第二次在“做爱结束后”伊莲娜的体位是在劳拉的上面,把劳拉压住了。通过这两个镜头都可以看出伊莲娜和劳拉二人感情中的一种位置与关系。随后在伊莲娜说不能陪着劳拉去看壁画后 ,劳拉关门后独自在阳台看夜景。“关门”是一种隔绝的象征。导演这种隔绝的空间位置关系暗示了她和伊莲娜的关系已经有了裂痕然后即将破裂。
在旅程中劳拉有着三次给伊莲娜打电话的时刻,随着距离越来越远,劳拉和伊莲娜的感情也随着这三通电话越来越淡,最后破裂。
在劳拉丢掉录像机后与廖哈交谈的那段戏是全片中劳拉很重要的“成长割断时刻”劳拉录像机里的东西是象征着旧生活和对伊莲娜的感情就像劳拉对廖哈说“我才发现我喜欢的不过是伊莲娜喜欢我的那个时刻而已”这是劳拉对于自己和伊莲娜这段感情的终结和宣判死刑的时刻,也是真正“逃离”旧生活和廖哈真正敞开心扉的一个时刻。而当在最后真正见到那个所谓的“壁画”之时。之前说的什么“了解过去 才能过好当下”已经是烟消云散,劳拉并没有细看辛辛苦苦找了许久的所谓壁画,而是坐在石头上看向远方,这是劳拉真正的“逃离”时刻。而最美好的语言便是人与人之间的一种“接触”
廖哈是劳拉在火车上的室友 劳拉和廖哈的“感情线”也是全片最重要的一条“感情线”劳拉从最开始的讨厌,到中间的感情交融,以及最后的“克制结束”都是一种自然,文火慢炖的状态。劳拉和廖哈就像是“香槟和烈酒”一个是温柔 ,细心的学语言的“大学生”,一个是直接,热诚的工人。这两人看似水火不相容,一定不能接触在一起,但当最后两人都躺在雪地里,感受在自然和接触时,一切都是那么的美好和可爱,一切顾虑都烟消云。最后劳拉在犹豫后没有拉开车门是对这段感情最好的解答和完结廖哈和劳拉完成了一段“完整的短暂式感情”这段感情从“cnm”开始再到最后“cnm”结束。导演十分可爱的用“语言”来充当了一切元素,激情,拥抱,等等一切感情元素都在一句“cnm”中交融中一起,令人十分动人。
本片因为场景的一种“局限性”大多数情况采用了手持摄影的方式,因为利用了手持摄影 影片在显出一种独特的气质,那就是“游记感”和“呼吸感”非常浓郁。导演也非常会利用火车,这种天生就是拥挤,隔绝的空间。像是在乘务员第一次出场的时候 车厢门和乘务员胖胖的身体几乎把整个画面都给占满了疯狂的压缩填充着画面的每一个部分,这让观众从视觉效果上直观的感受到火车的拥挤感。其次就是劳拉在给伊莲娜第二次打电话的时候,导演用一个封闭的电话亭来展现了劳拉心中的焦躁和隔绝,包括劳拉把自己锁在厕所里这些狭窄的空间关系都是劳拉焦急心境的暗示。这里就是导演对空间关系的利用。还有一点就是利用镜头来展现劳拉和廖哈关系的转变,在劳拉彻底和廖哈打开心扉之前,影片在展现廖哈和劳拉对话时二人是基本上没有同框的,就算是在一个车厢里用的也是很干脆的切镜头,就算是有同框,也是空间关系不稳定的,模糊的,移动的,会随时改变位置关系的那一种同框
但是在打开心扉过后。两名角色终于有了正常的稳定的同框位置关系,就算是正反打,也是有着明确角色视点的越肩视角正反打。
导演的镜头语言也是在很多地方体现,在丢掉录像机后劳拉和廖哈交流的那场戏,导演并没有直接展示出他们对话时的画面而是将镜头切到了火车外面,火车一直在往前行进,这也是在说明劳拉旧生活的死亡和消逝,以及有着于对“逃离”和“远方”的暗喻。以及对于汽车行径的那三个固定镜头,汽车都是从屏幕这一边的近到远,这也加固了对于“逃离”和“远方”的说法。火车外的大雪和迷雾也是让这场“逃离”更加的有了神秘感。
寒冷的冰雪与风霜,炙热的烟气与感情,紧张害怕与期待盼望的复杂交织的灵魂,两个偶遇陌生人携手不顾一切的去到那不可触及且位置的领域。在冷酷的大雪之下,这两颗鲜活跳动的心,让这场“逃离之旅”显得尤为浪漫..
看了《梦回》的前8集,唯一的感慨就是袁娅维的片头曲很好听。唐人在影视音乐上还是很有实力的,即使到了现在听到三寸天堂的前奏还能想起若曦在14爷怀里遗憾离世、若曦沿着八爷的脚印在雪地里同八爷同行,那些年为《步步惊心》留的泪到现在还在心里。《梦回》的片头曲铺陈恢宏加上袁娅维细腻高昂的声线,虽然不难听出溶入了一些网红元素,但确实也向听者诉说了一段声势浩大、不顾一切的爱情,算的上动人二字。但剧作里的主
看了《梦回》的前8集,唯一的感慨就是袁娅维的片头曲很好听。唐人在影视音乐上还是很有实力的,即使到了现在听到三寸天堂的前奏还能想起若曦在14爷怀里遗憾离世、若曦沿着八爷的脚印在雪地里同八爷同行,那些年为《步步惊心》留的泪到现在还在心里。《梦回》的片头曲铺陈恢宏加上袁娅维细腻高昂的声线,虽然不难听出溶入了一些网红元素,但确实也向听者诉说了一段声势浩大、不顾一切的爱情,算的上动人二字。但剧作里的主人公是否配的上这首歌,还值得讨论。女主小薇和十三爷的爱情来源于十三爷梦里的反复穿越,以梦为媒介,十三爷来到现代和小薇相识相爱,男主脱离了古代的背景使得女主率先感知到的是十三爷这个人,活泼、可爱、机敏,而不是十三爷这个端庄、严肃和杰克苏的身份,两个单纯的人相爱确实对于穿越剧来说令观众耳目一新,但是剧作却没有好好挖掘这一点,反而像是清穿剧的一次猎奇体验,两个人物的相爱如同过家家一样,相见、相识、你帮我一次、我帮你一次、两个慢镜头、情深似海,每一步都是偶像剧的固定套路。于千万人中遇见懂你的人,才是爱情的动人处。八爷与若曦的分离在于不知,八爷怪若曦不懂自己的不得已——不是想争,是不得不争,若曦怨八爷不能为自己停下来,所以尽管二人有爱情,但随着年久日深也只能含着意难平相忘于江湖。他们爱情的死亡不是偶像剧的浅显误会,而是不懂得、懂得也不能为彼此的生活。没来由的甜宠爱情固然令人喜欢,但日渐长大,我们都逐渐懂得我们不是活在象牙塔里的王子公主,都是被生活盘剥的孤独的普通人,比起爱情,生活的不得已更多的存在在我们的生命里。日渐长大,我才懂得,那些年哪里是在为若曦哭,我哭的不过是自己想爱不能爱、爱而不得、一生遇不到可爱之人的平淡生活。好不容易,小薇为十三爷来到古代,也算是一场为爱的不顾一切了,突然间流星划过恢复出厂设置是什么操作,难道前5集的爱情铺垫就是为了后来某天女主角爱上别人时,再恢复记忆,可惜回首已是百年身的虐梗吗?果然国产剧的伟大在于一个失忆梗可以诞生无数剧。作为电视剧取材,清穿剧之所以吸引人,除了男女主的爱情,大约就是众多阿哥了吧。毕竟九龙夺嫡的惨烈,很大一部分原因就是康熙爷的儿子们个个都出色,个个都是权谋家。《步步惊心》选角是成功的,塑造的人物无论是形象、还是性格都是各有不同、各有特色。郑嘉颖穿着月白袍子,从廊下缓缓走来给若曦递上手绢道一句“别哭了”,这哪里不是温润如玉、谦谦君子的八爷,一生追求自由,工于音律、雅擅诗书却被幽于养蜂夹道十年的侠义郎君十三爷,还有擅长商贾、心思毒辣的九爷,家世显赫却心无城府的十爷。这些人物之所以动人在于他们不是为男女主的爱情而生的,他们更像是一群不同的人因为命运碰撞在一起,为了不得已而相争,没有所谓坏人,都只是身在其位的不得已。我最喜欢的场景是十三爷被判幽于养蜂夹道,四爷不能现身求情,身为敌对党的十四爷却冒着被砍头的风险为十三爷求亲,后来阿哥们都来了跪在养心殿外的大雨里。众多阿哥里,我最喜欢的人物就是十四爷,十四爷和若曦年纪相仿,识于微时,情自少年却不自知,他不懂若曦,却时刻记挂着若曦心中所想、所思,满天飞雨,只有十四爷记得若曦没有吃东西悄悄带了芙蓉糕藏在怀里,也是他因为若曦爱慕自由,前后多次求康熙爷为他们赐婚,依他所言,他只是羡慕若曦全心待十三爷,也想与若曦做个无关风月、只为真心的知心人,只是人至中年,若曦死后,怀中留了数年的金钗也才漏了些许痕迹。十四爷初次出场是在八爷府里,十几岁的人依附八爷尚无实权,即使老成也还不经意流露出些少年心性,后来又不满四爷当权只身闯塞外,为十三爷求情顶撞父亲,冲动、莽撞又真性情,再到后来八爷倒台、成为大将军王,朝堂第一人,最后苦守遵化尺寸天地,十四爷倒像是我们身旁阳光率真的大男孩一路成长、虽有变化但也一直保有初心。我最喜欢原著番外里,所有人都离去了,十四爷幽禁多年后重游故地,想起少年时在街市上遇见若曦、十三爷与绿芜一起喝酒,想起四爷少年时不被德妃待见,想起自己意气风发的时候,想起那些早就不在的人。而到目前为止,《梦回》的人物除了令人脸盲之外,还未看到其他特点,倒像是一个个粉墨登场的木偶完成各自的戏码后相继散场,没有动机、没有缘由。
原载于《陀螺电影》
在1970年,年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片:时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影,而他的下一部长篇作品则要等到5年之后,在更主流的制片人伊万·雷特曼(是的,那位《捉鬼敢死队》和《爱
原载于《陀螺电影》
在1970年,年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片:时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影,而他的下一部长篇作品则要等到5年之后,在更主流的制片人伊万·雷特曼(是的,那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演)扶持下完成的《毛骨悚然》。
《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇,耸人听闻”的争议和恶评,却也因此满足了观众的猎奇心态,一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一,开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是,其对血肉赤裸裸地展示和扭曲,成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。
之后的数十年,柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应,也从一开始的惊恐和厌恶,逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年,《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品;2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本,标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。
于此相对的,柯南伯格的电影,尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋,还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片,11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。
不过,柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后,但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后,柯南伯格便陷入了寻资困境,多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资,更是一度考虑过退休。
索性的是,在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后,财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马,老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。
在这样的背景下,8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作,破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样,要么成为一个事业新篇章的开始,要么是一个总结职业生涯,首尾呼应的天鹅挽歌。
尽管特意和旧作同名,但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除,任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界,一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”(维果·莫滕森饰)和他的助理(蕾雅·赛杜饰)卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。
从这段简短的介绍便可以看出,这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”,最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里,“身体”本身成为了艺术家的作品,可以被雕塑,打磨,刨析,将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说,柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身,因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。
在影片中,克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色:“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱,不是吗?”)这句问话莫滕森角色创作的宗旨,也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场,蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开,袒露出他的内脏,收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛,呻吟连连——并不是出于疼痛,而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与,但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入,莫滕森也在这场公开的暴露,侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中,斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体,窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中,两人呻吟着,喘息着。管状物刺穿着的身体,对于性爱的比喻不言自明。
似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨,片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”,更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。
有趣的是,去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时,很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前,也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动,让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期,柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应,但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演:
片中除了莫滕森的角色外,也有其他类似的”身体艺术家“,将身体的改造作为政治的宣言,风靡一时,大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上,将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动,模特跳起了voguing式的现代舞。在这里,身体的改造成了一种装置艺术,体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造,但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变,尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪,是属于面向他人的表演(performative)形式。而莫滕森所追求的,是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉,但代表了人类机能上的演化,是历史性的突破,是基因上的演变,是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变,和肉体变异带来的全新物种的诞生,才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。
这个美学上的分歧,就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应,而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现:在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下,影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起,只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。
所以说,比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度,本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗,而是如何呈现肉体纯粹的美。当然,并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到:”我的身体也长了肿瘤,那我也是艺术的创作家吗?”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长,没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官,推进着人类的演变。
尽管创作的初衷不同,不过在一定程度上,其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年,身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年,《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后,变异的肉体已经不再耸人听闻,甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言,那么身体的美学下一步还能走向何处呢?
这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题,可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中,莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上,时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器,对他们喃喃低语着,仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来,科技会越来越像活体,而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。
而在影片的结尾,莫滕森则做出了最决绝,最柯南伯格式的抉择——不破不立,自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏,以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择,但对于柯南伯格本人,影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏:开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样,更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过,谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”(字面意义)将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢?作为久旱逢甘霖的粉丝,我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功,我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道,说不定五年后,他将会带着《毛骨悚然》(2027版)重征戛纳。
中国工业发展的一曲长歌!很多评论声讨剧中的感情戏,我想说的是相对于这十几年的霸屏的那些流量剧,鲜肉剧,神剧。你们还有什么可以抱怨的?剧中的演员都是演技派,杠精们撑死了也就只揪住个孙宁,剧中的朴实的对白,毫不浮夸情感的演绎,个人感觉央视的选择的非常严谨的,不上这样的宣传艰苦奋斗,无私奉献的历史剧,上什么?
中国工业发展的一曲长歌!很多评论声讨剧中的感情戏,我想说的是相对于这十几年的霸屏的那些流量剧,鲜肉剧,神剧。你们还有什么可以抱怨的?剧中的演员都是演技派,杠精们撑死了也就只揪住个孙宁,剧中的朴实的对白,毫不浮夸情感的演绎,个人感觉央视的选择的非常严谨的,不上这样的宣传艰苦奋斗,无私奉献的历史剧,上什么?
动画片题材的电影向来来者不拒,派拉蒙的动画都很经典,所以才会选择去电影院看神奇乐园历险记。这电影半个月前就在北美上映,忍住没下载资源,等着在电影院看。为的就是影院的银幕上呈现的效果是我想要的。这么多厅,最后选择看的是中国巨幕,我很满意,银幕足够亮,也足够大。尤其是特效做的非常绚丽夺目,个人还是挺喜欢这类电影的,推荐给各位。
动画片题材的电影向来来者不拒,派拉蒙的动画都很经典,所以才会选择去电影院看神奇乐园历险记。这电影半个月前就在北美上映,忍住没下载资源,等着在电影院看。为的就是影院的银幕上呈现的效果是我想要的。这么多厅,最后选择看的是中国巨幕,我很满意,银幕足够亮,也足够大。尤其是特效做的非常绚丽夺目,个人还是挺喜欢这类电影的,推荐给各位。
本分析观点结合网友“资深青年”的见解做了一些延展。关于真假黄金我倾向于得到这样的结论:
1.实际上侄子没有接触到假黄金。
2.底牌之上有一张安全牌。真金在教授手中,是教授不会打出只用于威慑的“底牌”,在这之前他有一张真正打出的“安全牌”。无论女警是否从侄子那里找
本分析观点结合网友“资深青年”的见解做了一些延展。关于真假黄金我倾向于得到这样的结论:
1.实际上侄子没有接触到假黄金。
2.底牌之上有一张安全牌。真金在教授手中,是教授不会打出只用于威慑的“底牌”,在这之前他有一张真正打出的“安全牌”。无论女警是否从侄子那里找回被盗真金,马德里市中心附近装有假金的卡车都会启动送回大家的救命符。这张牌的出牌节点就是他和塔玛尤关于新闻发布会的谈判。【这个观点的详述可见网友“资深青年”的影评。】
3.女警是否找回真金,决定教授团队是否能长远保命高枕无忧,以及决定教授是否真正完成“贼”的职业本质,把目标物品偷到手,大家能够分到真赃。
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下面讲一下我的一些观点:
1.塔玛尤与教授最后关于新闻发布会的谈判:
感谢网友“资深青年”提到的这个细节,确实是其他评论里都没有点到的。
他们的谈判中,教授明确表示只要你塔玛尤上电视宣布找到黄金,那装着黄金的车就会在这附近咔咔启动,完了你找人去护送开到大家面前展示,你的危机就渡过了。
具体从谈判内容结合教授团队整体处境,推断出教授早已安排假黄金卡车就停在附近的分析,在网友“资深青年”的影评中有详细又明确的解释,合情也合理,感兴趣可以移步过去看一看,这里就不赘述了。
总之这是目前为止我个人比较赞同的一个方向,也解释了麻省理工的高智商侄子+偷盗老手女钢琴家的团队,他们从雨水槽那里偷金,怎么可能会分别不出有重量差距的假黄金这个问题。人家确实没接触到这批铜镀金条。
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2.如果本来就能保住命(假金卡车一直在附近),为什么还要拜托女警去找真金?
我觉得两个原因:
①就像剧中说国家储备金是gov用来震慑金融市场的“海市蜃楼”,是一张不会真的被兑换而出的国家底牌。那么“真金在手”也是教授震慑塔玛尤去谈判,获取永久自由的一张底牌。
注意,这场谈判涉及到一个重要的双向承诺→
与塔玛尤谈判的是教授团队,并不是侄子团队。当塔玛尤发现金子不是真的,迫于教授揭露真假储备金的威慑,选择吞下假金秘密,承诺给教授团队终身守护的同时,教授团队也给了塔玛尤一个承诺,那就是“我们为了自己的安全(毕竟这个安全你们提供的),绝不会让人找到或发现这个诡计”。这一切的一切,建立在一个基础上,就是真金在教授手上。(塔玛尤心想:哪怕你们花掉分掉它们也不能被人找到!)
因为能够证明诡计存在的核心证据就是在银行以外的地方被别人找到一批数量等同西班牙银行储备金的真金。
这个威胁属实有点大了,女警也因此必须尽快完成找到真金的任务。
插嘴一句,以教授严谨的做派,在保命的时候他很少出博弈牌,他一般会实在的手握真正的把柄来谈判。虽然手里没有牌也能演出王炸的底气(博弈),但是牌必须还是得回到自己手中,这才代表真正的安全和长远(交易)——也是他一贯以来对稳妥的追求。牌不在自己的手里,不仅仅代表自己是虚张声势,更意味着存在被别人拿到牌/发现牌,而威胁到自己团队安全的可能。
就好像哪怕教授不对外散播储备金已经被运出银行的消息,警方也一定会去想办法找到这批金条一样。
②女警是否找回真金,还决定教授是否真正完成“贼”的职业本质,把目标物品偷到手。
我感受到他很在乎这一点,是从他和塔玛尤最终对峙中坚定的说“因为我是个贼”。结合前面剧情,他老婆跟他被吊在安全屋,她鼓励他可以摘掉面具,面对自己本身就喜欢抢劫。编剧在人物自身觉醒的方向上已经明示得很明确了。
而对于这个家族来说,怎样算“贼”?
除了“优雅的盗窃”“盗亦有道”他哥哥柏林还给过定义——抢维京黄金的时候,他对他儿子说“只有贼才会把别人的东西当做自己的”。
所以对教授来说,真正完成盗窃据为己有这一终极目标,不辜负这么多人团队的努力,也是胜利的重要一环。
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3.既然侄子一直偷的是真金,那他为什么会愿意把真金拱手让出呢?
这里我比较同意网友“Jan”的观点,教授在纸条上写的就是“狸猫换太子”。
但以下就是我基于这个观点的延展思考,结论有些不一样——
教授不算骗侄子,而是诈了侄子。这个纸条是一场心理博弈。这也是一个符合教授纸钞屋整体操作逻辑的行为方式。整个纸钞屋里的谈判中,教授大部分时间也是在通过各种情绪操纵、谈判技巧,虚实结合一直在与警方进行心理博弈。
回到纸条上的内容,应该是教授通过一个家族情感唤起关键词+让他聪明的侄子不确定自己手中的金块到底是不是真的→侄子自己把真金让出来了。
前面说了,侄子和女钢琴家都是很聪明的人。哪怕时间再紧,即便不像塔玛尤那样去刮金子辨认,肯定最起码从重量能感受到是真金的重量。铜镀金和真金重量有差距,这么简单的分辨,让他们连假金一起囫囵偷走的可能性降低了。
但别忘了,“狸猫其实是铜镀金,很容易通过重量分辨”这件事,最后只有塔玛尤和政府部分高层、教授团队和我们观众是明确知道的。侄子他并不知道,因为他没见过狸猫,更不知道这次计划有狸猫方案存在!紧急情况下他没有合理高效的办法肯定自己手上到底是不是真金。更何况他们确实在时间紧张、要赶路、赶着埋土、造花园的状况下偷走的“太子”。
综上所述,看到纸条的侄子除了感受到家族传承的鸡血的同时,又有可能会有“该不会外层真金里面是道具吧,我是不是偷错了”“他们难道做了别的重量与真金相当的假黄金”这些念头。
基于此,一方面他不能确定知道狸猫长什么样,也无法快速确认自己拿到的到底是什么;
另一方面他相对可以确定的是,他自己的叔叔会顾及家族情义,分给他他自己的那部分(后面他和女钢琴家看着被挖空的埋金坑对话“他们真的会把我们的份分给我们吗”侄子肯定的说“这是家事”)
紧急状态[女警带着不相上下的武装压力僵持在现场] + 给正面压力[你有可能偷了一场空] + 给正面的情绪价值[无论如何我们是一家人,我们基因里有家族情结,你看我甚至记得家族暗号] + 给出看上去更好的选择[你把我的底牌还给我,我不会亏待你,你不会一场空]=教授的博弈基操组合拳。
最后他做出交出真金的选择,基本就圆上了。
最后一点我觉得教授团队的真金是从侄子手上诈回来的证据,是最后一集教授问女警真金在哪,她说快到葡萄牙了。
然后给了一个镜头,侄子他们放在埋金土上的红色预制屋被载在一辆车上,本哈明带着驶向了葡萄牙的方向。
恐怕真金就是被装在这个屋子里,从侄子的手上回到了教授的手中。
疫情关在家一个多月了,又刷了一遍酒鬼女人们,馋得流口水......
干脆做一个剧中美食盘点!!!让我痛苦吧!!!好想飞去首尔大吃一顿啊啊啊!
疫情关在家一个多月了,又刷了一遍酒鬼女人们,馋得流口水......
干脆做一个剧中美食盘点!!!让我痛苦吧!!!好想飞去首尔大吃一顿啊啊啊!
首先说!这是真事儿!改编!原故事男主活下来了!所以戏里男主少半截身子,还是从中间劈的那种,也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。
没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的
1幻想出的女人。我们可以看到,影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party,人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于
首先说!这是真事儿!改编!原故事男主活下来了!所以戏里男主少半截身子,还是从中间劈的那种,也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。
没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的
1幻想出的女人。我们可以看到,影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party,人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于女性的角色是导演为了告诉大家他能活下来毋庸置疑,确实是个奇迹,是上帝的指引。
2我没看过书我并不知道脑子里进虫子,吃蓝壳蛋和掉沼泽是不是真事儿。我想也许沼泽是有沼泽只不过没陷进去这么深,电影里是增加一些紧张度。(吃蛋的时候我真的以为鸟麻麻会来攻击丹尼尔)
3我猜测电影时隔多年拍摄的原因可能有很多,写书的摄影家希望纪念老盆友,希望告诉大家不是我害死的他,小李子的求生活了那咱们再找一个拍吧~都有可能…
4好多人说故事叙述很无聊没意思…我个人觉得这是根据真事儿改变的,我觉得本应是个更像纪录片的电影
5觉得这个男主活下来假的去看看那些美女丛林探险~在丛林里十几天脸都不脏妆都不花睫毛都不掉
6丹尼尔的妆越脏他蓝色的眼睛越是明显
7从男一回忆和跟父亲吃饭父亲胳膊上的数字串和男一的口音可以判断他从下经历的是军事化的教育,然鹅他都敢忤逆他爸爸做自己想做的事情,证明这个人确实有很大的毅力
也许就像《纽约灾星》一样,拍摄会在冥冥之中帮我们寻找真相。
In the jungle, the mighty jungle the lion sleeps tonight.
7分。30年前的星爷电影再次重温。以前影碟机时代,放光盘的时候就看过了,但太久远了。如果是比较趣味的剧情倒还好,但有些地方过于生硬,就显得很出戏了。而且价值观混乱的电影,一些傻小孩看的话,估计会学坏。笑点也比较生硬,但确实挺经典的,值得一看。
-----------剧情mark--------------
7分。30年前的星爷电影再次重温。以前影碟机时代,放光盘的时候就看过了,但太久远了。如果是比较趣味的剧情倒还好,但有些地方过于生硬,就显得很出戏了。而且价值观混乱的电影,一些傻小孩看的话,估计会学坏。笑点也比较生硬,但确实挺经典的,值得一看。
-----------剧情mark--------------
以前影碟机的时代,就看了这部电影。开头也印象深刻,尤其是最后坐着马桶在商场里装疯卖傻,最后被送进精神病院。原来这个男的来找他整他老婆,但反转是他老婆已经早一步来找过星爷了,于是玉树临风的整人专家星爷,就把这个男的整疯了,哈哈哈。
镜头一转,到了刘德华登场,年轻30岁的华仔实在是太帅了啊!华仔遇到美女搜身,这一波实在是漂亮啊,但华仔是多么纯真。原来是部门同事安排的整他的闹剧,庆祝他晋升副经理。这帮同事里都是人才啊,王晶导演、达叔、邱淑贞等人。
然后华仔问刚才搜身的女的是谁?王晶说是妓女。然后关之琳上场,华仔以为又是妓女,又要来整他一次,于是就说为什么要做鸡,被关之琳掌掴。知道是误会后,坐电梯那段有些浮夸但也很有趣,二人和好。走着走着都牵到一起了~~ 哈哈哈。哇塞,那时候的香港真的是新潮,一排排大奔,还有电梯也很现代化,现在的香港真是今非昔比,不进则退。
然后再反转,关之琳其实是公司老总千金,却跟华仔谈起了恋爱。此时必须有个第三者厉害反派出场(就像“大师兄”),老TVB剧情了,此人去找整蛊专家星爷。于是星爷假扮是达叔的儿子,为了接近华仔,整蛊华仔。这段也是超经典,星爷用钥匙开一个破门,进门后发现钥匙没拔,再从破门口出去拔钥匙。太经典了。然后用一块麻辣豆腐和辣椒水整蛊达叔,达叔喷出5毛钱特效的火。
俩“父子”相认后回家,华仔怀疑星爷,要滴血认亲。但又不能直接提出,只好想办法让星爷流血。又是经典,扎针、唱戏、砍苍蝇等。最后星爷脑袋撞墙,撞死苍蝇,并头部流血,让他们把血拿去滴,果然融合。但这一步也是星爷算到的,用O型血,可以与任何血型融合!哈哈哈,做整人专家,没有专业知识是不行滴。
于是星爷进一步得到信任,还要去华仔公司上班了。穿得跟赌神一样出场,经典画面。然后在办公室中,被人整,但总能反戈一击。说有蜘蛛偷看胸,被骗进女厕反将邱淑贞带进男厕,装死骗大肥婆,哈哈哈。然后晚上吃饭时,故意吓唬邱淑贞说有艾滋病,这段超经典。
然后回家又唱戏,华仔叫星爷去参加淑贞的生日并跟她道歉。然后生日当晚,接到她男朋友跟她分手的电话,我怀疑这又是星爷的整蛊,破坏关系。然后去酒吧玩耍,敲光头脑袋,最后被黑社会暴打,老板去警局保人。星爷给华仔一件会印出后背纹身的衣服,然后跟黑社会打架的时候后背被拉破露出纹身,让老板以为华仔真的是混黑社会的。
然后华仔和星爷互相扮演对方一天。华仔学星爷做痞子,内裤被撒了痒粉。然后去电影院,汽水被放了发情丸,华仔一直控制住自己,最后控制不住赶紧向关之琳求婚亲吻。而她男朋友还被暴打一顿,完美啊,哈哈哈。第二天,星爷扮华仔,穿着西装,像个人样去公司上班。还大跳广场舞。然后要跟日本人谈生意,在茶水里放了泻药,让老板等人离开,他自己跟日本人谈,大战小日本鬼子,哈哈哈哈!然后华仔和星爷都丢了工作,达叔也辞职离开,“一家人在一起开心最重要”。
晚上的时候,这俩父子还给星爷过生日,感动了星爷,决定离开他们,不再整他们。而淑贞偷听到电话,知道了华仔被整蛊的事,而且还是星爷干的。于是去找星爷,让他收拾残局。
接下来开始重归于好的戏码,新反派“整蛊之霸”登场,果篮炸弹。最后去老板家救千金的既视感,达叔女装大佬啊,经典!然后华仔变绿巨人,BOSS战各种整人武器上阵,很经典,但也很无厘头。最后还有星爷女装好戏,哈哈哈哈!城会玩!
看见罗布奥特曼预告片的时候,是肯定会有人喷的,从银河开始的每年新奥都是如此,不过2016年的欧布奥特曼的剧情却让很多人直接哑口无言,至于现在卖玩具是可以理解的,这种时代,亏本对于一个公司来说算是很严重的事情,当年梦比优斯拍完就因为破产被收购,不过好在现在的奥特曼良心还在,我们现在能做到的,就是继续鼓励,新生代奥特曼并不是没有好作品
来说说看了现在两集的观点吧,罗布奥特曼现在的表现
看见罗布奥特曼预告片的时候,是肯定会有人喷的,从银河开始的每年新奥都是如此,不过2016年的欧布奥特曼的剧情却让很多人直接哑口无言,至于现在卖玩具是可以理解的,这种时代,亏本对于一个公司来说算是很严重的事情,当年梦比优斯拍完就因为破产被收购,不过好在现在的奥特曼良心还在,我们现在能做到的,就是继续鼓励,新生代奥特曼并不是没有好作品
来说说看了现在两集的观点吧,罗布奥特曼现在的表现我个人还是比较喜欢的,这种风格也能算是新的一次尝试,对于特摄剧,第一集对于玩具和周边的宣传是肯定的,哥哥的人设是一位相对稳重的角色,而弟弟的人设比较活泼,在大学研究“考古学”,看了第一集就来喷绝对不是什么成熟观众所做的行为,第一集主要作用是交代世界观,让主角获得奥特曼的力量,埋下伏笔,不过个人觉得遗憾的是,获得奥特曼的力量描写过于平淡,而第一集埋下的一个重要伏笔,剧中哥哥提到的母亲,15年前不知原因失踪不知去向了,而兄妹的母亲也是一位“宇宙考古学研究者”相信“母亲失踪”这里埋下的伏笔会体现本剧重要的作用性,不能看了一集就来评论作品如何如何,具体怎么样还是得看之后的发展如何
第二集比第一集好了不少,兄弟闹矛盾是现实中很正常的事情,慢慢看见已经获得奥特曼力量的两位兄弟的成长,战斗怎么一次次相互帮助,体现出“兄弟”的感情,第二集也埋下了不少坑吊了观众的胃口,可以期待后续如何发展,两位兄弟的皮套已经设计得很平庸了,居然还有跟风黑说铠甲勇士,我是不知道你们心里想的是些什么
总的来说,我还是比较期待后续的,第二集已经埋了坑已经吊足了我的胃口,我也很期待两兄弟的成长过程,前期中,还是不能对一部作品直接给予绝对的评价,第二集已经开始好转了不少,第一集是宣传玩具周边,把要卖的东西一一宣传出来,所以看了第一集就喷的人,这并不是一位成熟观众的作为,具体怎么样,我们还是得继续看下去如何发展,总之,这部作品,我很期待!
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,弄得多了,我相信总能好起来,人的认同感也会越来越高。