更新至第三集
朋友们,觉得好玩给个三连哇,更新太费力了5555!!!
实在不行点个赞吧5555
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爸爸养育缺失,但妈妈家的其他男人加入进来了,尤其是舅舅;小家庭残缺,家境不良,但这些都转换成励志的动力,促进了孩子的成长。阶层固化当然还要有合理的阶层结构,这些应该是社会成熟的结果,也是社会稳定的象征。所以,阶层固化一点儿也不可怕,只要向上层提升的通道敞开,励志努力的孩子就能够改变自己的生存环境。这部《温暖酒吧》就讲了这样一个美国孩子励志成长的故事,看似平淡,但细细品味,成长之
爸爸养育缺失,但妈妈家的其他男人加入进来了,尤其是舅舅;小家庭残缺,家境不良,但这些都转换成励志的动力,促进了孩子的成长。阶层固化当然还要有合理的阶层结构,这些应该是社会成熟的结果,也是社会稳定的象征。所以,阶层固化一点儿也不可怕,只要向上层提升的通道敞开,励志努力的孩子就能够改变自己的生存环境。这部《温暖酒吧》就讲了这样一个美国孩子励志成长的故事,看似平淡,但细细品味,成长之理、人生之理尽在其中。学习永远是有效的途径,这是孩子们首先要下功夫做好的。逆境中成长起来的孩子,最重要的是信心和勇气,这都不是这些孩子自己能够解决的。所以,成长中要有智者相助,困惑时有人指点迷津,失意时有人鼓劲打气。成功者的背后都能发现这样的影子,电影里的舅舅就是这种灯、这种塔,需要的时刻总能得到他的光和热。成长途中要有温暖的避风港湾,这种温暖港湾可以理解为和睦家庭、宽厚的长辈,也可以是自己心中的那些正能量。有了这一片温存之地,外面的风再大、浪再高,都不用怕。之后强大了,心里的这一片温存,永远是精神财富。……真正的成长,一步也少不了。父母和家庭出身没得选,没有爹拼,那就要扎扎实实地走好每一步。
前半段还行吧,主要是有小蜘蛛滤镜在
后面就有点不讲逻辑了,既然镇长能够洗脑,为什么会窝在一个小镇里?去争霸天下啊
女镇长那里,我觉得至少打一场吧,这么简单就胜利了?
然后结局也莫名其妙的,飞船下来了,女主肯定将事情经过说了呀,那么那些搞起义的不去
前半段还行吧,主要是有小蜘蛛滤镜在
后面就有点不讲逻辑了,既然镇长能够洗脑,为什么会窝在一个小镇里?去争霸天下啊
女镇长那里,我觉得至少打一场吧,这么简单就胜利了?
然后结局也莫名其妙的,飞船下来了,女主肯定将事情经过说了呀,那么那些搞起义的不去解决吗?
看了豆瓣,知道是三部曲?
那这就不能算是一部完整的电影了
就像是现在的美剧,开头华丽,中间小家子气,后段莫名其妙,然后一堆坑没填就最后一季了。
以下转载自微博 @花杏kero ,有相同感触奈何文笔有限,特意向原po征得同意转载,如有异议侵删。
以下转载自微博 @花杏kero ,有相同感触奈何文笔有限,特意向原po征得同意转载,如有异议侵删。
随便切台看到的,发现是魏璎珞扮演者的新剧,就跟着家里看了会,剧情很不错啊,那个大哥我害怕啊,真的笑喷了,本来以为她演现代剧会有些不习惯,没想到这么融洽,郭晓东老师的剧也是我常看得了,这戏里他的周警官演的很真实,足以证明这些演员的演技真的不错,当我看到导演是韩青老师的时候,就知道这部剧的质量肯定很高
随便切台看到的,发现是魏璎珞扮演者的新剧,就跟着家里看了会,剧情很不错啊,那个大哥我害怕啊,真的笑喷了,本来以为她演现代剧会有些不习惯,没想到这么融洽,郭晓东老师的剧也是我常看得了,这戏里他的周警官演的很真实,足以证明这些演员的演技真的不错,当我看到导演是韩青老师的时候,就知道这部剧的质量肯定很高
在2022年的年底能够看到这样一部作品算是今年最令人安慰的事了。一路跟随大鹏导演的作品见证他的每一次进步与超越。
《保你平安》讲述了一个小人物以微不足道的力量尽自己所能对抗这个社会的偏见,为萍水相逢的人讨回公道的故事。谣言可以杀人,但如今造谣无代价零成本,轻飘飘一句话就如挖绝户坟一样,给他人造成的伤痛无法计算
在2022年的年底能够看到这样一部作品算是今年最令人安慰的事了。一路跟随大鹏导演的作品见证他的每一次进步与超越。
《保你平安》讲述了一个小人物以微不足道的力量尽自己所能对抗这个社会的偏见,为萍水相逢的人讨回公道的故事。谣言可以杀人,但如今造谣无代价零成本,轻飘飘一句话就如挖绝户坟一样,给他人造成的伤痛无法计算。作为旁观者和路人该如何身处其中,我们能做的很少,但也可以很多。
感谢大鹏在这个人人争当c位,尽力耍帅的年代还在一如既往的饰演平凡的小人物,他们一身缺点、不修边幅、不帅、邋遢……甚至有些流氓气,但他们说着最朴实的话做着最真实的事,一个个平凡又鲜活的人物来自于生活也照印着生活。
这是这个时代需要的电影,这是观众们需要的创作诚意,简单讲好一个动人的故事,演绎平凡的伟大。
祝《保你平安》票房大卖,祝观众能够欣赏这样一部好的作品,希望大鹏导演再接再厉继续由心创作!
阿米尔汗,真正的印度之光,我们要知道的是,宝莱坞几乎是独立于世界电影体系的一个存在,说得夸张点:印度观众,几乎不看外国影片的!虽然近20年开始融合了,但是阿米尔汗几乎是凭借一己之力打开了印度电影的世界市场,尤其是中国。
说回电影本身,好多的大佬二佬看了几部电影就看出了优越感,尤其是看过了原版阿甘正传,就开始逐
阿米尔汗,真正的印度之光,我们要知道的是,宝莱坞几乎是独立于世界电影体系的一个存在,说得夸张点:印度观众,几乎不看外国影片的!虽然近20年开始融合了,但是阿米尔汗几乎是凭借一己之力打开了印度电影的世界市场,尤其是中国。
说回电影本身,好多的大佬二佬看了几部电影就看出了优越感,尤其是看过了原版阿甘正传,就开始逐个情节进行对比了,镜头都能一对一的复刻,那又如何,翻拍电影,取其精华没有问题吧?
阳光姐妹淘 4.4分,国内上映的时候,多少人在高呼刚刚获得金扫帚奖最烂导演的包贝尔,说哪怕一模一地复刻原版也行呀。还有同一个剧本,中韩两国同时拍摄的两部影片龙虾刑警4.8分与极限职业7.8分,看看哪怕同样的故事中国与韩国交出了怎样的答卷?(后者为当年韩国票房年冠)。无间道风云美版《无间道》,也几乎把关键情节一比一还原了,镜头也都在复刻,大家也说这不就是把无间道换演员重拍了一遍么?那也没耽误马丁斯科赛斯大神首获奥斯卡最佳导演呀?看翻拍片究竟在看什么?到底是在看大家所说的“低配版阿甘正传”,还是在看故事主角印度的阿辛的视角讲述印度的几十年变迁?印度观众看过阿甘正传的,不会如豆友们人均阿甘正传这般熟悉,人家就是看自己家国宝演绎印度人自己的故事呢。
如果初衷就不对,怎么可能坐下来好好欣赏一部制作精良的好电影?先入为主当然不可避免,但是想好好看,真的需要尽量清零过去的记忆,认真看看新的导演如何用原有的框架讲述新的主角自己的故事。
阿米尔汗另一个经典角色如今成功诞生,不需赘述。印度的故事,印度人自己才能看得懂的时代符号,其实我在观影时候也是一脸懵,但是我知道随着剧情的推动,主角发生的故事依旧如阿甘正传一样很好地融合进了历史。没有刻意煽情,摄影美轮美奂,哪怕歌舞也是充当了推进剧情的作用而非跳出现实一通梦幻,相比原作少了万人祝福的独立纪念碑前大团圆,但是与母亲离别的桥段依旧让人落泪,整部电影都在感情上相当克制,但也在暗涌中让人哽咽,文化背景不同表达方式也不同而已,如果像美版那样开放,反倒会显得太过突兀了吧?
对本片本不需要剧透,反正情节大家都熟,《阿甘正传》又不是什么小众电影,但是必须夸一下沙鲁克汗的梗,让我笑出声了,虽然只有几十秒的镜头,也不知道这算是致敬还是吐槽,演员表居然还能把沙鲁克汗放在第二位,哈哈哈,阿米可是和沙沙同年出生啊哈哈哈哈!另一个神来之笔就是,电影中主角对于战争的反思,我不了解阿三观众会如何评价主角“没有信仰”这件事,其实挺为阿米捏一把汗的,毕竟我的个神啊当初因为宗教问题就被一部分印度教派联合抵制,但是电影中用母亲一套“疟疾”理论很好地避开了,另外战争中救下的美版丹中尉的身份,真的是神来之笔,让印度版的内涵小小升华了一个层次!这些都是编剧精心设计出的桥段,不能说超越原版,但绝对对得起这部电影!
唯一的槽点可能是卡琳娜卡普,80后演员演大学生时候确实有那么一点点违和了,女明星永葆青春可是真难啊,我米43岁时候演大学生毫无违和感,居然56岁演学生依旧毫不出戏!!!最最后吐槽一下:既然都被喷复刻喷成这样了,为啥印度版丹中尉不在最后婚礼上领一个华裔老婆出来??????
On roads of seaweed and choral,and phosphoresceht seahorses will doa round by your side.And the people from the water will play,soon by your side.Put the lamp down a little more,let me sleep,don’t
On roads of seaweed and choral,and phosphoresceht seahorses will doa round by your side.And the people from the water will play,soon by your side.Put the lamp down a little more,let me sleep,don’t tell him i am here,tell him that Alfonsina won‘t come back.And if he calls,don‘t ever tell him that i am here.
我羡慕这个与众不同的女人和她的痛心疾首的美.........
阴郁的气氛,无处安放的灵魂,急着想找回自己内心失去的灵感,外人不可理喻,美丽又伤感,终归是一个孤独的人。生命就是一道圈圈圈,又有多少人能交汇,多少人游离在外,节奏像沙子一般流动,此时的触碰已不是彼时的交融。她已是孤独的,她不能忍受在人群中的孤独存在,她想去听海的声音,她期待看到鲨鱼的欣喜,她在孤独的时候宁愿不要安逸。
他忘不了她,想探究她离开的理由,找寻失去她的原因,梦中他们阴阳两隔。她们是相爱的,他以为温情和习惯会取胜。宿醉已不再有用,喝酒的人是廉价逃亡,瘾癖会潜伏在人的生活中,就像台风潜伏在沼泽地后,山林之间。
维特根斯坦将世间事分为两类,能用命题---即语言---说出的东西,以及不能用命题说出,只能被显示的东西。在他看来,那些不可言说之物,更为重要。在生活中你可以得到一切,可以战胜周围和世界上的一切,生活可以赋予你一切,你可以向生活索要一切,你也可以影响一个人的趣味和倾向,但你不能改变她的生命节奏,不能改变从根本上决定一个人特征的这种另类性,哪怕这个人对你来说非常重要,哪怕是跟你很亲密的人。
当人们移动的时候,留下的人会说他们跑掉了。
《胡越的故事》我在港台(指香港电台——编者注)时已经提出过,要去美国取景,又要拍上好几集,张敏仪说一句“有没搞错,港台哪里有钱去美国呀”,于是就没拍。但是这个故事我记得很清楚,在提议拍《疯劫》时,同时提过这个题材,不过老板一听到要去美国唐人街取景,就说害怕,因为投资第一部戏,规模要小,而且那时很少人出国拍戏,所以唯有暂时放下。
《胡越的故事》我在港台(指香港电台——编者注)时已经提出过,要去美国取景,又要拍上好几集,张敏仪说一句“有没搞错,港台哪里有钱去美国呀”,于是就没拍。但是这个故事我记得很清楚,在提议拍《疯劫》时,同时提过这个题材,不过老板一听到要去美国唐人街取景,就说害怕,因为投资第一部戏,规模要小,而且那时很少人出国拍戏,所以唯有暂时放下。
拍完《撞到正》 后,有人找我拍戏,我找了张坚庭写剧本。张坚庭听我讲了好多故事,他又讲了些故事,但大家都没感觉,直到我讲这个故事他就有感觉,于是我们便继续去做,但是老板说不去美国唐人街行不行,改为到东南亚唐人街拍摄,我接受了。老板和菲律宾当地有生意来往,熟悉当地情况,所以叫我们到当地唐人街视察一下,我奇怪地问,菲律宾有唐人街吗?他说有,当然有啦!于是就出发去菲律宾。
人人都赞张坚庭的剧本好。缪骞人说看完剧本才决定接不接戏,一看完就即刻答应,但是我一直都觉得剧本不太好,我想原因是我和张坚庭谈不拢,我和他不在一个沟通层面,总觉得有些地方不太顺畅。我好苦恼,因为那时我同张坚庭是好友,他很撑我,但写出来的剧本不合我意思。拍到一半,我说死了死了,前面那些情节我还可以勉强搞定,拍到菲律宾的戏份,我觉得行不通,但又不敢改刷本,因为我不晓得改剧本,根本不知从何改起。
我在金马奖颁奖礼碰到火鸡(钟志文),他看过剧本之后说这个剧本有问题,龙其是菲律宾那些戏,叫我尽快找个人来改写,因为我马上就要去菲律宾拍摄。可以找谁改呢? 我毫无头绪,试过问Joyce,她看过剧本,但是没答应,说她正忙,加上我和Joyce关系不大好,因为她总是不准时交剧本,搞得我好烦。结果,仍然是没人帮我改剧本。
忽然我想起自己在理发店看过邱网健的剧本《大决斗》,是他帮张彻写的;剧本同那套戏我都看过,觉得那个剧本好过那套戏,因为剧本很有时代感,但搬到银幕上,这份时代感就尽失。刚巧在金马奖颁奖礼又遇见邱刚健。我问焦姣要他的电话,然后打电话请他帮我改一改那个剧本。我说我觉得那个剧本很有问题,但不晓得修改,或者他可讲给我听怎么改,然后我叫张坚庭再写…他立刻由台湾飞来,看完剧本之后很认真地同我讲,这个剧本不差,但他可以帮我改一改,几天内就可以完稿。于是,他由菲律宾一段开始重写,而我就要同张坚庭交代,好尴尬!
我感到整件事对张坚庭好伤,他努力写剧本,然后我叫人从头写过,我只可以同他讲,解释我根本拍不下去,即使香港的部分有很多场,我拍了都剪去不用。他后来也明白,他说我要拍好,便一定要做到我要的,没办法!结果我同张坚庭商量,他署名编剧,邱刚健署名剧本审阅还是剧本顾问之类的。其实由菲律宾开始是邱刚健写的,但那些情节完全是我和张坚庭聊出来的,有些场景只有细节,如人妖那场,邱刚健将之扩大成一场戏。邱刚健的剧本很合意,但是最后我没钱拍,因为他写得很长,同时很复杂。本来菲律宾的戏只占一半,他越改越长,变成四分之三,最少三分之二。我们逼着在原本时间内拍完所有菲律宾的戏,所以拍得比较粗。至于周润发,我在电视合时已经想跟他合作,很欣赏他,可惜,未想到好的故事。后来想到越南难民,觉得他最适合这角色,跟他说时他很兴奋。
缪骞人本来的角色由郑裕玲演,但是价钱谈不拢。钟楚红的角色原先属意陈玉莲,但是她死都不省,说不肯同发仔一起在银幕前现身说法,于是只好找新人,找到钟楚红,人人赞好,所以便决定了。我比较喜欢陈玉莲,因为我觉得她的样子惨苦些,而钟楚红的样子太福气了。
我打算这部戏可以像B级片那样拍。B级片即是类型片,其实那时我不太清楚类型片为何物,印象中就是小时候所看的枪战片,不太像真的,就是假假的,总之有情节就可以,就是情节动人,不用场景真实,否则《胡越的故事》后面的枪战、巷战,可以搞到很大动静!好像好菜坞电影,好菜坞电影大都是类型片,但是我只想拍便宜些的。
如果你接触过越南难民,你就知道他们匪夷所思的经历原来千真万确,所以我可以夸张一点,又可以很写实。菲律宾又是一个我们不熟悉的地方,我去那里第一次做资料搜集,发觉可以将他们党派的情节放进电影中去,可以将听来的传闻流言、不知真假的东西都放进去。其实去菲律宾好过去美国,因为香港人比较热悉美国,但是哪个知道菲律宾发生什么事,尤其是菲律宾唐人街?
《胡越的故事》 在构思时是很压抑的戏,感觉好像无颜色的纪录片,但是后来看中的场景色彩又很丰富,所以就很混杂,变成没有一个特别的样子,我希望至少有个一致的调子,但我估计区丁平(美术指导)认为这套戏没颜色,要加一点上去,所以整个戏变成好多颜色,但我觉得无关紧要。黄仲标(摄影)帮了我很大忙。基本上个个摄影都帮了我,至少好合作。这套戏不是阿标的专长,他比较擅长静态及靓的电影,而《胡越的故事》基本上是不漂亮的电影。
《胡越的故事》不是一部演技戏,我头三部电影都不是演员戏。《倾城之恋》才是演员戏,所以我拍得不好。头三部电影都是用情节、悬疑、趣味,一路推进剧情,演员发挥的机会不大。《倾城之恋》则完全靠演员的节奏,同他们对角色的掌握,我驾驭不了,觉得好闷。
在头三部电影中,演员只是剧情之下一个被动元素,有个情节,他们的关系反而不大要紧,差不多都是被人追杀。演员只要选得适合,由他们自然地演,做些恰如其分的动作,就可以了。讲到选演员,我总是很后悔。《疯劫》里赵雅芝的角色,其实我一直都想找林青霞演,但她不肯。第二套没遗憾。《胡越的故事》则想找陈玉莲做,但是她也可能做得不及现在的好,不知道啦。
《胡越的故事》题材和人物都好,但是我拍戏时遇到太多事,中间又临时改剧本,心理上有很多起起落落,和太多人事的挫折,我也觉得很抱歉,又要同人道歉……搞到很烦,很累。
剪接时基本上是刪减。后面部分拍得很长。前面就拍了四十五分钟,剪到只剩下二十分钟。后面拍了七十分钟,结尾都剪掉。本来是胡越出海到巴丹岛,被一个杀手发现并杀死他,但其他人认为不好,嫌太长,所以便在出海一段完结。我拍完戏后,发觉前面同后面的调子不统一,所以我在剪接时,将前面好多戏剪去。后面有些地方也拍得不太好,如动作不够灿烂。
我对《胡越的故事》的感觉好像《阿金》,拍到后段,不理那么多,剪完算数,总之不是大难看就算了。我自己又不好,喜欢试一些不受控制的有挑战的情況,到搞不成时,又喊打喊杀…...我不喜欢万事俱备,喜欢说去就去,搏一搏,到时演员提供一些灵感,现场又有一些,或者最后才剪好整部戏。结果有时奏效有时不奏效,行就阿弥陀佛,不行就大吵大闹,早知准备好些云云,但其实我知道自己不会准备得好。
访问于1996年5月
这么多不专业且仁慈的劫匪,被人质搞出这么多事,然后自己还死了两个队友。拉齐儿混到这么高级的警探最后因为爱上劫案首脑,丧失判断,警察不就应该执法?对错留给法庭和公众。最后劫案成功。虽然内心也是希望劫匪成功,但是要用那么不专业的团队来衬托西班牙警方的无能??计划完美,但就柏林和两个塞尔维亚人有执行力,而且那个安东尼奥鼓动了几波人质反击还活着。这么大数数额的劫案,十亿欧的现金,劫匪就这水平。而且要
这么多不专业且仁慈的劫匪,被人质搞出这么多事,然后自己还死了两个队友。拉齐儿混到这么高级的警探最后因为爱上劫案首脑,丧失判断,警察不就应该执法?对错留给法庭和公众。最后劫案成功。虽然内心也是希望劫匪成功,但是要用那么不专业的团队来衬托西班牙警方的无能??计划完美,但就柏林和两个塞尔维亚人有执行力,而且那个安东尼奥鼓动了几波人质反击还活着。这么大数数额的劫案,十亿欧的现金,劫匪就这水平。而且要求的记者采访直播,政府居然同意这也比较秀。。。后面东京被解救放出来后居然冲回老鼠笼里??????先不说这是什么心理了,守着那么多特警警察,硬是一枪没打中,从大门开车进去。。。这个地方和我们的抗日剧一样雷。而且东京这么个情绪化的人居然活到最后,做的决定每次都糟糕透了,最后柏林牺牲自己保全计划,最睿智冷静胆大心细的教授,也扭捏起来。。。而且教授暴露是因为他小丑假发的一根发丝。。。跟他前面的小心严谨好冲突啊,一个准备了几十年的计划,最后毁于一根毛?处心积虑的人,疏忽成这样?然后还戏剧性的成功。。。要我说,这部剧最有特色的地方就是不管警匪,最难控制的就是人心。都已经够了700多年的刑期,因为仁慈不威慑人质增添了无数麻烦。。。如果适当的杀鸡儆猴那个安东尼奥到最后也不会这么跳吧。这群劫匪比人质还要有温度。。。但是这温度不需要提现在任务计划里啊,执行的时候就该理性冷血高效。。
此片既不合情,也不合理,甚至僭越亵渎了法律,没有底线的善良,是一种犯罪,对恶人无底线的包容更是对好人的伤害,片中迷奸女性不报案,诈骗北京一套房不报案,交通事故致人死亡不报案,编剧导演你们视法律为何物?一个傻x男主先是不明不白收养一个没有血缘关系的女孩,然后不明不白娶了个劳改犯妈妈,导致自己母亲偏瘫,大哥死亡,养着两个没有任何血缘关系的孩子,不但毫无怨言,还信誓旦旦,豪情壮志,扯大旗当虎皮,这
此片既不合情,也不合理,甚至僭越亵渎了法律,没有底线的善良,是一种犯罪,对恶人无底线的包容更是对好人的伤害,片中迷奸女性不报案,诈骗北京一套房不报案,交通事故致人死亡不报案,编剧导演你们视法律为何物?一个傻x男主先是不明不白收养一个没有血缘关系的女孩,然后不明不白娶了个劳改犯妈妈,导致自己母亲偏瘫,大哥死亡,养着两个没有任何血缘关系的孩子,不但毫无怨言,还信誓旦旦,豪情壮志,扯大旗当虎皮,这么狗血的剧情,导演你要干嘛,是喝多了么?
不剧透,我可以给打个8.5分。前三分之二看得我想给十分满分,可是片子终局有点拉胯,本来可以把风格贯彻到底,却非要在最精彩的阶段变回类型片,属实有点遗憾。这年头基本没有几个人拍这样的片子,盖里奇发挥不稳定,上一部这种片子还是《绅士们》,昆汀更不好说,他想拍啥片子全看他心情,《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了,至于宁浩就更别提了,日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影,可是现在他也没消息了,属实
不剧透,我可以给打个8.5分。前三分之二看得我想给十分满分,可是片子终局有点拉胯,本来可以把风格贯彻到底,却非要在最精彩的阶段变回类型片,属实有点遗憾。这年头基本没有几个人拍这样的片子,盖里奇发挥不稳定,上一部这种片子还是《绅士们》,昆汀更不好说,他想拍啥片子全看他心情,《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了,至于宁浩就更别提了,日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影,可是现在他也没消息了,属实是出一部看一部了。但即便这种片子稀缺到这种程度,我也没办法无脑打高分。《子弹列车》的缺点是没能cult到极限,本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影,并不是一个纯粹的作者电影,导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔,贩卖的便是自己一部分天马行空的能力,而不是像我刚才说的另外那几个,他们才是电影真正的主人。所以说,哎,遗憾,最后一幕别那么蠢就好了。不过我也有点执念,这个电影既然都日美合拍了,改编的还是日本小说,那……好莱坞能不能注意一下成田良悟?同样是火车上的一系列乌龙,同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事,《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍?好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊?
我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」,甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党,且对原著里的故事非常熟悉,那么照搬原著这种事,就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」,就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈,它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品,既然是独立的作品,那么
我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」,甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党,且对原著里的故事非常熟悉,那么照搬原著这种事,就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」,就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈,它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品,既然是独立的作品,那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事,去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集,算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧,其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后,还想不想看下一幕,看完这一集后,还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著,剧版一上来就讲死了一大堆科学家,你想,这帮搞科研的头脑都不笨,一群聪明人有啥想不开的要去自杀?你好不好奇,想不想继续看下去?那个叫申玉菲的,为啥能这么神通广大,实验结果没出来就未卜先知?她怎么做到的?你想不想知道?还有汪淼,他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的,会让申玉菲和她背后的势力忌惮,还要逼迫他必须终止实验?「倒计时」是怎么做到的?申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思?你看完这些,还想不想看后面的剧情?我知道,你肯定要说我都看过原著了,我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过,你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些,就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的,这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论,叫「呈现」优于「描述」。我举个例子,假如戏里有一个人物非常冷,那么如何让观众知道他很冷呢?「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”,而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作,这样的话就算他不说他很冷,观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力,所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣,在想象力层面虽然厉害,但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然,瑕不掩瑜,这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说,也不影响大刘是杰出的科幻作家,但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」,按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难,因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造,如果你看原著,就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生,不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物,给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的,淡淡的,看上去没有任何攻击性,但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如,她的眼神就似乎在告诉你,我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中,没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候,她表现出来的感觉,就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫,同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神,就和她看窗户上的一只虫子一样。当然,这种疏离淡漠本身,对于角色而言仍是十分迷人的。除了她,大史,汪淼,常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色,让角色形象更加丰满,我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的,前四集的悬念铺设,剧情节奏,放在小说里需要好几十万字的长篇累牍,如此大的信息量,却都能浓缩进几十分钟的剧情里,这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品,那这里说的理论思想,自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义,他说:“所谓的科学,就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢?还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言:我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明,太阳每一天都会从东边升起,但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来,那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以,即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」,总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满,一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨?这就是严谨。所谓的科学理论,也应当遵循这样严谨的态度。所以,我们才会说:科学是尚未被证伪的假说。也就是说,由科学实验总结出来的「规律」和「经验」,在特定的时间,特定的情景下,被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方,就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰,没有那种民科般的“信誓旦旦”,像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节,好像不值一提,但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度,没有误导观众。另外,剧中对于科学理论的呈现,也是做到了严谨和通俗的平衡,堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的,对于缺乏相关知识背景的普通观众而言,很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验,它的实验结果发现「规律」已经完全消失,这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论,要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢?剧版除了用台球来类比对撞实验,还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且,这种恐怖感的营造,也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之,我们初读《三体》原著时的惊艳,以及我们对于故事后续的预知,在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说,如果你觉得剧版拍得「还行」,那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然,目前只播出了四集,我还是期待它后面能带来更多的惊喜,至少以目前的表现来看,这个可能性还是有的。