个人猜想，不喜勿喷。

首先，从女孩偷吃了贡品然后见鬼开始。一般幻象都是基于自身记忆的基础上满足心底的欲望，而生的幻象。女孩看到的很多吊死的人，是黄皮子对于她贪婪给的惩罚，以至于行为中邪了。

胡八一和胖子被村民绑在树上，这符合当时那个年代农民能干出来的事，一直敬畏黄大仙。那么问题来了，燕子为什么会恰好出现，而且带着一直在山里居住的老赵，这很不符合常理。而且与女孩偷贡品一样，胖子打了只黄皮子，同样惹到了黄大仙，这种动物一般有组织有队伍的，所以胡八一和胖子的惩罚报复也是从这时候开始的，在雪地里如果睡下，那么就会冻死。

所以这个时候的燕子就是假的，老赵也是假的，根据后文老赵女儿已经死了，那么此时老赵有什么必要告诉这几个年轻人熊洞的蘑菇有解药呢？所以燕子和老赵就是黄皮子化的，特意来引导他们俩去黄皮子坟。

从到了熊洞，遇到熊，老赵让他们躲进洞，胡八一两次被地上的石板绊了脚，这都是幻境里可以制造的内容，引导他下洞。

到了洞里，小黄鼠狼叼走了蘑菇，应该就是个组织里的小兵来引个道儿。而且当时燕子在采蘑菇，胡八一也采了蘑菇，不应该只有一袋蘑菇。

一路到了黄府，这个位置复现了小说里的精彩，然后就开始了不停的鬼打墙，恐怖电影，这个环节不能少，再叠加了几重幻象，眼花缭乱，观众的眼球和脑子跟着跑酷。这里面有几处问题，管家受伤后去哪了？如果有地方隐匿，那说明黄府里有很多很多黄皮子精。这个位置不得不夸，群演的长相都选的比较有鼠相。。。一看就知道都是黄鼠狼。如果是这样，最后胡八一持刀威胁时还用『公主』来被劫持吗？

燕子独自被锁起来时，遇到了一个『人』，屋子内有东西掉落摔碎，最后画面定格在了一只手去捡刀，东西掉落就好像有黄鼠狼跳来跳去。大胆猜一下，当年的首富不是人，就是黄大仙，也是黄大仙携一族黄鼠狼在这里蜗居，公主的妆容也是典型的黄鼠狼扮相，所以到此位置，整个黄府的体验都是黄大仙一族给制造的一场梦，还是个噩梦，目的就是让胡八一锁在梦里出不去。

公主带胡八一去找被捆起来的燕子和胖子，就很奇怪，这个说法就推翻了前面胖子验真假胡八一的情节，而且还丢了老赵。公主给他们拿解药，说制作迷魂香要用到这种花，所以货架上一堆，所以就有这么多存货？就有这么多解药？，这块很迷惑。但这里交代了个事情，老赵在庙里说过自己女儿已经死了，公主亲耳听到过，所以公主是去地面上了 还是老赵下到地底下了呢？那么这些年公主也是有机会接触外面的人类的。这里就很搪塞的换了解药，意思是可以回到地面了，之前那个偷蘑菇的小黄鼠狼不用再找了。而且这里说老赵去黄鼠狼庙，说明之前老赵也是信的，或者说一直是信封建迷信的。

后面来到了地面，有一个画面，公主揉眼睛时，看着自己的手愣了一下。这时候也没交代他们把老赵带出来了。再后面就是燕子莫名其妙的拿来胡八一期许的信。大家都暖洋洋的。人在冻死之前由于下丘脑错误识别，反倒会感到热。到带着苹果手表收拾东西时，蜡烛是灭的，胖子和燕子一起唱戏。这个戏应该是黄大仙家族里的剧情，家中有母长卧床。剧中每次出现唱戏，接下来都要砍头死人，这就像祭祀的一个流程。然后胡八一忽然发现，自己还在梦里。

猜一下，本来黄皮子是想用幻象让胡八一死在梦里，但是发现搞不定，那么就索性顺着胡八一喜欢的剧情，把他永远留在梦里。至于老赵燕子和公主，都是配合剧情加进来的角色，或许在这个家族里真的有这样一个公主，在地下统领很多黄鼠狼。至于管家说当年老爷很富有，很可能是当年黄大仙很富有，日本人来了后不敬重地仙，黄老爷就躲到地下去了。期间吊死过几个侵略者。

看完BBC的英剧《少年犯》（the younger offenders）喜欢两个沙雕男主，喜欢男主的可爱霸气的妈妈，喜欢校长夫妇，喜欢孤独又温暖的billy（虽然总被背黑锅嘻嘻）总而言之，这剧非常恶心心的，且搞笑，但往往搞笑之后又突如其来温馨，真的很神奇！这部和另一部英剧（the mother fucking of the world)的视角很像，都是以叛逆青少年为主观视角，再一步步刨析其原因（生长环境决定了孩子对待世界的价值观）而这部剧里很多角色，之所以或偏执或有些疯狂或干一些不大不小的恶作剧，都源于家庭环境的影响！有点可悲，但是还好他们是善良的，就像billy在公交车里唱的歌一样，偏执但是且有一丝温暖！最后看完圣诞??特辑，当it's snowing!这句话响起时，所有的矛盾争端难过都消散了，警察放弃了阻拦，群众扔掉了抗议牌，混混停下了挥舞的棒球棒，校长一家人从惊吓中缓过神来，推开车门，病中醒来的男主母亲坚强地走出门外，大家相拥注视着落下的大雪，说了声 merry christmas!happy new year！

呐，故事最初从哪里开始，我已经忘了。

说到竹内凉真，开始我是不认识的，但是他和高畑充希的身高差直接击中了我，所以我也不想管它是家庭剧还是别的什么，在我眼里就统统变成了纯爱剧。老司机最近貌似还参演了《雏鸟》，我想高畑充希和有村架纯一起站在他面前他会不会精神混乱到模糊呢，反正我会，当然两个妹子都是超级可爱的了。

言归正传，我很少写这么不走心的东西，只是为了夸两个可爱的人。从剧本身来说，硬伤还是有，最近几集游川甚至开始在糖里和屎，又甜又虐，但是感觉没必要。尤其是家庭这一块，出现一位令人极度想抡四十米长大刀上去砍的表妹已经够我消化的了，感情线就简单一点嘛。

【以下多图预警，真的预警，我真的很能截图】

开始加穗子还是个穿衣服要妈妈帮忙、高不高兴都写在脸上、吃饱了就能头点地的妹子。其实这个人设是有很多不讨喜的地方，就像很多豆油说的那样，可以和智障挂钩。好在高畑充希用自己足以让宇宙打脸的可爱挽救了我对加穗子的初印象，一旦接受了这种设定居然觉得还有点带感，毕竟说话说着就能往人家怀里冲的妹子可不多了，如果我年轻的时候有她一半可爱大概也能遇到麦野先生这样爽气的人吧。

麦野初最可爱的一点就是嘴巴毒归毒，见到加穗子犯傻怼归怼，只要小姑娘一噘嘴不高兴，他就能马上安抚。其实和加穗子能够感受到的一样，麦野先生是个相当温柔的人了。麦野先生因为太高微微猫背努力平视加穗子，或者用全身力气表达抗拒不让横冲直撞的加穗子冲到自己怀里，或者张开双手宠溺状无奈叹气“好好好 行行行”，在我眼里跟麻药一样。多半是我的苏点比较奇特。

【详细】

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不多评价 看之前还以为是炫酷斗技类型的爽片，看完发现一群有些特异功能的孩子在青春期犯病，略带中二又没有太多深度，枉费了joy的颜值，五个人封闭在一间屋子里，互相作死，特别是女主是个什么深井冰，长了一张委屈脸，做的事儿也很不讨喜，没啥意思，大狗熊特效也是比较幼稚，对不起这五年的筹划。只能给两颗星意思意思。

Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

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