你赢了，成功骗取了我的时间，而且恶心了我…我就纳闷哪些人才给这么高的分，难道是传说中的拖！ 群众的眼睛是雪亮的！这么做有啥意义，考验我们的智商吗？希望我的评论其他人能看到，让其他人省省宝贵的时间。 剧情垃圾 特效垃圾 没有任何可取之处。跟90年代的电影都没法比，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 四星都给猫猫！！！！猫猫最可爱，猫猫天下无敌！！！！ 但是苹果画的脸和迪士尼也差太多了，女主一看就是咱这个年代的人，那个厚唇网红脸，和之前的画风真的好不一样，过几年换审美看这种建模会不会觉得很违和？ 剧情线其实很简单，面向的受众在十三岁左右看的话，应该不觉得...  (展开)

  因为一个辽宁姑娘的推荐，我也看了这个电影，看到影片里那条熟悉的铁轨上火车从夏天开往冬天，我记忆里的东北大致也是这样。
  在我去东北之前，实在对那个地方想象不能，从西南到东北这条对角线，怎么也有三千多公里长。在长春呆了四年，冬天的风总吹的我脑袋疼。四年里我去了好几个东三省的大城小城，记下了不少路名，吃惯了全部的东北家常菜，学会了一口纯正的东北话，也有了东北的朋友和小情人儿，到现在我也觉着我自己各是半个东北人。
  我去过沈阳但是没有去过铁西区，冬天的沈阳没有长春冷，但感觉湿乎乎的，沈阳人说话味道更直接更冲，尤其是市场里的老娘们。对沈阳的印象比较简单，但是我记得火车从华北平原过山海关上东北平原一路提速的情景。在河北的时候虽然天高地阔但住家也是很多的，但到了东北，尤其出了沈阳近铁岭那一段，铁路变的风景实在是孤单了很多。铁路边有很高很整齐的一排或者两排树，偶尔会路过一些灰突突的不知道还有没有工人上班的工厂。冬天的时候，雪盖在房顶上，房子后面落完叶子的树上就露出了挺大的鸟窝。越往北去，尤其是进入黑龙江以后，工厂的建筑就越发苏联式了，长春的日式建筑多一些，和哈尔滨和沈阳比较下来不多的几个工厂都还挺现代化的，比如汽车厂轨道车厂什么的，效益也还不赖。我不知道铁西区那些厂房苏联时代的还剩多少。
  片子这部分叫做艳粉街，这又让我想起了一些关于东北人的事儿。人都说东北人直道，其实大概是关外文化的影响，大家受礼数的约束也就更少些。我听过一首东北新民歌，名叫火辣辣的老娘们，确实东北的老娘们，阿姨们，普遍是敢爱敢恨的。不管住小高层还是棚户区，只要他们有那笔钱，她们就会给男人买很贵的羽绒服，也会拿在南方人看来本该作为买房子的积蓄去给自己买一件皮草，她们还会给孩子买阿迪达斯，而且一定是真的，不打折的。她们会做一手好菜，招待你的时候还会说不好吃，将就吃，她们每个季节都会买新鲜的应季水果，在冬天没有水果的时候，也会买黄瓜和西红柿代替。他们对男人和孩子都很温柔，对家里的老人很孝顺，她们很在乎家庭，但是男人对她们动粗的时候，他们也会拿起菜刀跟男人砍。日子过不下去的时候，就干脆利落离婚，离婚以后，她们还是穿着贵气的皮草，把自己的外表和生活都收拾的很利索。她们或许还会找上一个老情人儿，手牵着手喜洋洋的去逛商场逛早市，没有人会给他们白眼，因为大家都这样。
  东北男人也这样，在过去东北男人搞破鞋是一个被社会承认了的，只是有稍微点粉的小毛病。现在也差不多是这样，反正在我来看，东北人在男女关系上，是比较开放的，不像南方，南方那是放得开，而不是开放。
  我在东北度过了比较快乐的四年时光，我非常爱那个地方，对那里有很深的感情。所以我对那些流行的对东北的看法或者偏见很是反感。人们总觉得东北人都是黑社会，大大咧咧不细腻，但是如果你见过冬天火车驶过东北平原那样的场景的话，你也许会少许了解，这篇土地和土地上的人们，如何沉静而深厚的那一面。
  我离开东北已经整整一年了，不知道什么时候还有机会能回去，我也市场想念东北，无论沈阳，长春，或者哈尔滨。

  恩，又是个借题发春的评论，我继续看去了。

5星，相当不错。 作为一个小成本的科幻片，竟然拍出来合家欢的大团圆的戏剧性风格。 叫克隆人都不太合适了，叫大脑遗址，或者意识再生比较好。总之可以无限循环长生不死。 全家要是有这么一位科学家，随随便便你的再活500年有没有。哈哈哈，复制记忆接管机器人刻不容缓的来救自...  (展开)

还号称教育界的什么校长老师，我操，服了，难怪中国教育这么烂，就他妈的这样的教育界人士能教出什么好，这种人简直是对中国教育的侮辱，他妈的还校长，看了那种人真让我恶心死了、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、

《风雪武者》是认识岳松的第一步电影，后面陆续看了街头之王.......等，等到超级保镖上映，竟然不知道已经上映完了，业内行家应该多提携提携这样的新进电影人，毕竟动作电影市场出了这么个人物还是很难得的，为什么力荐，因为我们都一目了然的看出了他问题诸多，而且他可以更好；如果他进入电影圈（显然他还在外围徘徊），有作为了再去表达自己会更容易，至少不是现在。

黛博拉一辈子都在奋斗，都在不停的卷自己，她说要把自己卷到109岁，这需要多大的自我驱动力…… 热爱两个字对她来说，格局小了，她的疯狂远超“热爱”两个字。 来看看她怎么工作的： 一把年纪凌晨起来在忙， 喜剧稿子几十年坚持自己写， 什么活都愿意干，不管是工作上的还是生...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《小丑回魂》的一二两部，构成了一个非常棒的对偶，第一部主讲童年的噩梦，第二部则是描绘成人世界的恐惧，面对着相同的敌人，拥有了更丰富的阅历，绕了一圈后依旧要直面曾经的自己，每个人于童年时种下的心魔，在掩埋27年后开花结果，若是不把它从根里刨除，它还会在你的遗忘...  (展开)

        这部剧看了一半憋得我啊！撇开许大妈是个什么样的人不说，撇开明明是夫妻却硬要演小三抢人老公，这个不撇开，这个得说说，开始还看着别扭，太出戏了，周冬齐一口一个马哥马哥的，分分钟要出戏好吗！因为林永健跟他老婆挺有知名度的，不过越往后看越来越觉得演员演得还行。
        相比其他几部小三出没的戏来说，这部细节点够狠，每一个点都挠在观众要炸的心上，每次正房被小三贱到点子上太狠！观众抓狂得快把电视砸了好吗！
        张幸福也够矫情的，得了癌症就直说嘛，非得瞒着掖着，还担心自己死了之后老公会孤单，还给老公安排好另一半的事……
        吴晓露那个作……真的是把自己往死里作，放不下前男友又不想放过马三强，阴坏阴坏的。
        马三强是个不折不扣的渣男，渣到骨子里，死一万次不足惜。
        不知道后面会不会像其他剧一样给小三和渣男洗白。
        最后想吐嘈的是剧名既然叫《妈妈像花儿一样》，从片名上看不应该是以女主儿子的角度和视角来看吗？可是她儿子在里边就是个打酱油的，真的很路人。

部分信息用拼音或英文是怕审核通不过，也怕被举报hhhhhhhhh~怂
含部分剧透。

《伦敦生活》，2016年7月21日首播，英文名为“Fleabag”，由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演，在Imdb上被归类为comedy，评分8.2。

英文片名，也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意，而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事，准确地印证着这个词。

她经营着一家咖啡馆，但几乎没人光顾，偶尔登门的顾客还仅仅是来蹭电的；她有男友，有sexual life，却感受不到爱情；她有姐姐，但连拥抱都觉得像恐怖袭击；有父亲，还不如没有；她有朋友，恰恰是她快乐和痛苦的根源。

女主角和朋友boo开了一家咖啡厅，但boo发现男友劈腿，本打算到自行车道上受个轻伤，结果被撞到了马路上不幸去世。而女主角的男友，因为多次看到她ziwei，分合几次后终于分手。女主角和在公交车上遇到了的丑陋男人约会，一言不合，又结束了约会。在面试场上，她因为奔放的行为举止失去了机会，跟boo合开的那间咖啡馆也面临倒闭。然而一母同胞的姐姐不但有钱而且生活“完美”，两人为数不多的交集还是拜父亲所赐，去听一场她们根本没有兴趣的女权讲座。

女主角不停地搞砸事情，约炮也好，跟男友复合也好，最后都因她的“满不在乎”“无礼举止”而碎了一地。她带着遇到的yp对象去情趣用品店挑振动棒，在跟男友复合之夜自己动手满足自己，从父亲家里偷走继母的收藏品想换钱花……最后在经历了亲人的抛弃、事业的失败、感情的离去之后，这个一向满不在乎的女人，终于坐在那间没什么人关顾的咖啡厅里声嘶力竭地喊出了一直以来的事实：
只有我**是个异类。

《伦敦生活》的剧情看上去很乱，人物交替出现，打开你世界观的各种“生僻”单词，加上角色和观众交流的拍摄手法，稍有掌控不好，就会从黑色幽默变成弄巧成拙。幸运的是，女主角的扮演者也就是编剧，用自己对语言及表演节奏的准确把控，巧妙地串联起所有看似毫无关联的琐事，最终在最后一集的高潮部分，把主角的生活推向“丧”的巅峰。

在这部片子里，从始至终都没有高频出现的词汇，却一直暗暗笼罩着贯穿6集的画面。

失败。

毫无疑问也找不到借口的，单纯的失败。

粗口、无节操、充满了sex暗示的台词，在画面底端一行一行地出现又消失。你被它们和女主角的表情包、各种夸张的表演桥段逗得拍桌大笑的时候，在笑容里总像是有一双无形的手在往下拽你的嘴角，它舒平你眼角因为笑得太投入而发皱的纹路，它隐隐约约地蒙上你的眼睛，好让你听到耳边那个声音：你在笑的只是你自己。

如果真的去做一个调查，这世界上失败的人或许远比成功的人多。关于失败的界定标准，可以用自我评价，也可以用社会评价。而本片中女主角最丧的部分，正是无论从哪个标准来断定，她都是失败的。

她并不符合社会对成功或幸福的普遍标准，没有温馨和美的家庭，甚至连稳定的恋爱关系都难以维持。更没有一份体面的工作，不仅仅是没有名片的那种，她甚至连一个职称、头衔都没有。

然而她也不符合自我评价里的幸福，她清醒地知道自己搞砸了所有事情，却依旧没有停手的意思。失去了朋友，也不被亲人所信任，加上只有性没有爱的感情生活。在那些一闪而过的画面里，她脸上夸张的笑容、瞪大的眼睛，终于换了另一种风格。

目光暗淡，面无表情。

在B站围观完这部剧之后，对弹幕上的部分观点印象深刻。有人不理解“这样一个邋遢糟糕的女主有什么好值得同情的”，也有人表示“怪不得任何人因为事情全都是她自己弄糟的”。

可失败者需要被同情吗？

可能甚至都不需要被理解。

短小精悍的剧本和精湛到位的表演，使《伦敦生活》更像是一部纪录片，而不是一部宣传片或教育片。在我的理解，它并不想说明失败的可怕或成功的可贵，也没有要靠对比来呼唤人们积极乐观生活下去的意思。《伦敦生活》更偏重于呈现，呈现一种极端但真实的生活状态，一种与主流宣传几乎完全相反的人生态度。自负和自卑并存，毒舌和温柔同在，冷漠跟真情交织在同一个角色里，所有的所谓“反转”恰是我们从生活中习惯了的“意料之中”。

长久以来，我们看到的所有影视剧必然会有一个主题，便于归纳总结或分析成文。不难发现绝大多数剧的结局都是正向的，合家欢类型的剧里，最后大多会有类似一家人其乐融融、情侣相拥而笑的镜头。而在有反派或反派为主的剧里，最后哪怕反派没被绳之以法，也一定会出现一个与之力量匹敌的正面形象，代表人民群众向往真善美的心声。

追求真善美，排斥假大空，这并没有什么争论的点，因为这样的价值观才更有利于社会大和谐，有利于一个文明法制自由平等社会的形成。

但如果仅仅是个人世界，在不违背法理道德，不伤害他人的前提下，真善美真的对我们有那么大的吸引力吗？真的就是绝对指导一样的地位吗？

在那本著名的编剧教材里，有一段关于反派角色的说明，大概意思是哪怕是坏人，他也是在做他价值观里正确的事情。而事实也证明，我们每一个人，都不是彻底的真善美或彻底的假大空。人就像世界上好坏正反事物的集合，当好的正面的部分远多过恶的部分，呈现出来的就是一个善良积极的人，但并不意味着阴暗不再存在，它只是窝在了远离现实生活的角落里。

而《伦敦生活》之所以让人觉得丧，又觉得有共鸣，正是因为它把正反两方都同时装在画面里。丧的部分是女主角夸张的表情动作、不符合现实生活中社交礼仪的行为举止，以及荒诞、自私、自暴自弃的处事逻辑。有共鸣的部分则是她在姐姐迷茫犹豫时给予的支持、在被不信任或者说背叛之后真实的反应，是她站在再婚父亲的门口说出自己是个失败者的事实、眼神里却还有对父亲会说出一些安慰话语的期待。

这才是《伦敦生活》让人觉得“无法同情”却也“无法贬低”的原因。

很开心我们终于到了这样一个时代，不把成功者神化，也不把失败妖魔化。我们可以给成功拍摄一部赞美诗，同样也能为失败摄制一套“纪录片”。在这部片子里，你不需要像小学时的满分作文一样大喊“失败是成功之母”，更不必强迫自己从失败中寻找一丝一毫的有用经验，只用坐在屏幕前，打开可能喝了就胖吃了就胖的可乐薯片，安静地看完一个“失败”的全过程。和女主角一样，可能你放声大笑，可能你眼眶微红，但最终当黑屏出现“THE END”，你坐起来，生活还会继续。

这部失败者的“纪录片”其实并没有给我们完整的扎心体验，在最后一幕中，那位面试官坐在女主角对面，笑着给了她一次重新面试的机会。故事选择在这里停止，我也拒绝去猜想接下来会发生什么事，无论那些未来是好是坏，我都不愿去猜测。

只知道，那毕竟是一部剧，如果是生活中，那位面试官真的还会给出第二次机会吗？


Ps一个超级不成熟的视听分析
不会写视听分析，所以避开了画面调度、色彩和音乐、镜头和角度，单纯地谈了很多乱七八糟的（是的我自己清楚的知道以上那些都是乱七八糟的废话23333）想法，但这部片子值得一提的远不止那些。

首先就是被称为打破“第四堵墙”的拍摄手法，指的是角色人物直接对着摄像机——也就是观众——直接对话。这种手法在戏剧舞台上比较多见，影视剧方面我第一次看到这种手法被重点使用是在《纸牌屋》，里面的安德伍德经常转过身来冲着镜头解释剧情、交代内心活动或者直接跟观众对话、交流。

哪怕是在床上运动正激烈进行的时候，女主角也会转过头来跟观众做简单的交流。虽然看上去相当酷炫，但其实很需要演员的功力。转过头来的一瞬间，要达到绝对的自然流畅，稍微有点偏差，不仅观众容易跳戏，还会让人发现这个拍摄手法上的故意之处，原意的效果自然就达不到了。

其次是剧里的镜头转换，被成为镜头转换教科书的电影《毕业生》里，一组床戏的镜头被剪接的相当酷炫，我只能用酷炫来形容，因为看了几遍我都不知道是怎么做到的。同样，在《伦敦生活》里，自然的镜头转换，帮助观众更快地进入剧情。而在不断打破“第四墙”的过程中，以及叙述与回忆穿插的过程中，镜头的恰当转换，主要帮助剧情达到了喜剧效果，也有助于把控整体节奏。

最后是怪诞和讽刺场景的设计，在墓地慢跑时生死的对比、成人用品店里自如的女主角和局促不安的男人的对比，都饶有趣味。但最令人印象深刻的一组画面，应该是在地铁上，女主角臆想人们通过纠结的面部表情和夸张的肢体动作，来呐喊出内心痛苦挣扎的这一组。配合上AWOLNATION的歌曲《Sail》，节奏卡得恰到好处，每一次无声的呐喊完美地对应了歌曲中的“痛苦呻吟”（虽然觉得这么形容有点不对，但我真的不了解那个叫重音还是和声还是什么其他专业词汇）。好多人在弹幕里表示终于找到了鬼畜视频的出处，这也是全剧的用心之处。

只选了这三点最有表达欲望的来说了，其实全剧有很多人物的镜头，多人或单人的，无论是画面安排还是虚实的把握，虽然基础但是都挺值得学习的。画面色调风格整体一致，偏昏暗，哪怕是明快的场景下也有一层昏黄的感觉，符合人们对伦敦的普遍认知。而且色调完整真的会让观众看起来很舒服。全剧穿插的音乐并不是特别多，在网易云上找到了几张歌单，只听出了Sail和一个片尾曲。对音乐我就更不懂了，只能说出Sail真的好听。

最后希望大家有一次满意的观剧体验。
（是的这个结尾相当的不专业）

1. 亚伦·戴维斯(片中由唐纳德·格洛弗饰演)提到他有一个侄子，在漫画中亚伦·戴维斯是终极宇宙的“徘徊者”，他的侄子叫做迈尔斯·莫拉莱斯，就是第二代终极蜘蛛侠。 2. 詹妮弗·康纳利为蜘蛛侠战衣的电脑凯伦配音。她的丈夫保罗·贝坦尼曾经为钢铁侠的智能管家贾维斯配过音。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影的前十分钟，我觉得，嗯～好像还可以啊～然而十分钟之后，电影的逻辑顺序混乱，完全是一个个小视频片段组成，幸亏电影剪辑很好，思路清晰，剪辑师估计已经费了九牛二虎之力了吧，也还保留了台湾电影的小清新，算是导演最明智的地方了！新乌院剧情来说，真的就是搞古搞怪，...  (展开)